Este coche de juguete Majorette es una edición especial producida en 1993 para el evento Photofolie organizado por Vienne, la photographie. El modelo base es un clásico Dune Buggy de la marca francesa, reconocible por su diseño abierto y ruedas todoterreno. El vehículo presenta una carrocería de metal fundido (die-cast) pintada en color rojo vibrante, complementada con un techo blanco de plástico que lleva el logotipo y el año del evento fotográfico impresos en negro y rojo.
La marca Majorette, originaria de Francia, ha sido famosa desde los años 60 por fabricar vehículos a escala detallados y resistentes. Esta pieza en particular es interesante por ser un vehículo promocional para un festival de fotografía, lo que le añade un valor especial de nicho más allá del coleccionismo habitual de Majorette.
Nota del tasador: Pieza curiosa por su doble vertiente de coleccionismo (juguetes die-cast y memorabilia fotográfica). Aunque muestra algunas marcas de uso normales para su edad, conserva bien la serigrafía del techo, que es el elemento diferenciador de esta edición.
Este conjunto incluye una caja original de placas fotográficas de cristal "Franceville", producidas en Francia a principios del siglo XX. La caja, etiquetada como "Plaques Extra-Rapides Au Gélatino-Bromure d'Argent", indica un formato compacto de 4x4 cm, típico de cámaras portátiles o estereoscópicas de la época, que buscaban popularizar la fotografía aficionada.
Acompañando a la caja se encuentran varios negativos expuestos que muestran retratos y escenas cotidianas, ofreciendo una ventana a la vida de la época. Las placas de gelatino-bromuro revolucionaron la fotografía al permitir tiempos de exposición más cortos (de ahí lo de "extra-rápidas") y eliminar la necesidad de preparar la placa húmeda justo antes de la toma.
Nota del tasador: El valor reside en la conservación de la caja original y el testimonio visual de los negativos, aunque las placas muestran desgaste y pérdidas en la emulsión, lo que es común en este tipo de material con más de un siglo de antigüedad. Procedente de la colección Plades, adquiere un interés añadido para coleccionistas de historia de la fotografía y materiales efímeros de la época.
Este lote está compuesto por varias cajas originales de película fotográfica Lumière, destinadas a formatos de 9x12 cm (o 3½ x 3½ pulgadas) con capacidad para 6 exposiciones (o 6 poses). La marca Lumière, fundada por los célebres hermanos Auguste y Louis Lumière en Francia, es una de las pioneras fundamentales en la historia de la fotografía y el cine mundial. Estas cajas, con su característico diseño gráfico en rojo, negro y blanco, reflejan la estética comercial de los productos fotográficos de mediados del siglo XX.
Además de las cajas, se incluye una interesante Tabla de tiempos de exposición (Table de temps de pose) desplegable. Esta tabla era una herramienta esencial para los fotógrafos de la época, permitiéndoles calcular el tiempo de exposición correcto en función del mes, la hora del día, las condiciones de luz (sol, nublado), el tipo de sujeto (nieve, paisajes, retratos) y el diafragma utilizado.
Nota del tasador: El excelente estado de conservación de estas cajas de cartón y de la tabla de exposición en papel es notable, considerando su naturaleza efímera. Como objetos de colección procedentes de la colección Plades, representan un valioso testimonio de la tecnología fotográfica analógica y del marketing de una de las marcas más icónicas del sector.
Esta pieza es una postal publicitaria conmemorativa editada por Fotosaga, dedicada a la clásica cámara francesa Lumière Eljy Club de 1951. La postal forma parte de una serie documental dirigida a coleccionistas, titulada "Anciennes Publicités Photo - Old Camera Ads".
La imagen frontal reproduce fielmente el diseño gráfico y las especificaciones técnicas de la época, destacando el objetivo f/3.5, las 8 velocidades y el exposímetro incorporado (Lumipose). En el reverso, se especifica que es una edición limitada de 1.500 ejemplares, lo que le confiere un modesto pero interesante valor dentro de la efímera fotográfica moderna.
Nota del tasador: Aunque ilustra una cámara histórica, se trata de una reproducción moderna en formato postal. Su estado de conservación es excelente. Su valor de mercado es bajo, orientándose principalmente a coleccionistas de literatura fotográfica y memorabilia relacionada con la marca Lumière.
Este pin presenta un juego de palabras en francés, "Pas de PHOTO sans LUMIÈRE", que se traduce como "No hay foto sin luz", pero que a su vez hace un guiño evidente a los hermanos Lumière, pioneros de la fotografía y el cine. Su diseño tipográfico juega con diferentes fuentes, destacando las palabras clave para dar énfasis al mensaje, un recurso muy habitual en el merchandising de museos, exposiciones o festivales dedicados a la historia de la imagen.
La pieza está fabricada en metal con un recubrimiento frontal impreso y plastificado, y cuenta con un cierre de imperdible clásico en el reverso. Por sus características constructivas, corresponde a una producción de finales del siglo XX o principios del siglo XXI, posiblemente asociado a alguna retrospectiva o evento conmemorativo sobre la técnica fotográfica o el legado de la familia Lumière en Francia.
Nota del tasador: Aunque se trata de un objeto de merchandising o recuerdo de producción moderna, su estado de conservación es excelente. Su valor en el mercado de coleccionismo está directamente vinculado a la temática fotográfica y cinematográfica, siendo una pieza atractiva pero de valor económico modesto. Teniendo en cuenta la procedencia de la colección Plades, su valor podría alcanzar hasta los 35 euros.
Este pin conmemorativo rinde homenaje al legado de los hermanos Lumière y los orígenes del cinematógrafo. En su anverso, exhibe la icónica imagen de un hombre saltando sobre una silla, que captura la esencia del movimiento y la magia de las primeras proyecciones cinematográficas. El diseño se complementa con la palabra LUMIÈRE! impresa en letras rojas y un fondo blanco nítido.
El reverso de la pieza está fabricado en metal plateado pulido y cuenta con un sistema de enganche de imperdible estándar, típico de los pines modernos. Este tipo de artículos suelen formar parte de ediciones promocionales de museos del cine, exposiciones conmemorativas o festivales dedicados a celebrar la historia del séptimo arte. Su diseño atemporal lo convierte en una pieza muy atractiva para coleccionistas de cine clásico y memorabilia.
Nota del tasador: Aunque se trata de un objeto contemporáneo y su valor de mercado es modesto, su estado de conservación es excelente. El hecho de pertenecer a la colección Plades aporta un interesante contexto de coleccionismo, siendo una pequeña pero representativa muestra del entusiasmo por la historia del cine.
Este llavero metálico conmemorativo presenta en su anverso una detallada ilustración monocromática de una cámara réflex clásica (SLR), inscrita dentro de un cuadrado central sostenido por un aro exterior. La pieza fue acuñada en Francia para un evento o convención fotográfica específica celebrada en Nimes el 3 de marzo de 1991, como atestigua la inscripción en su reverso.
Los llaveros conmemorativos de ferias, exposiciones o eventos locales relacionados con la fotografía eran recuerdos habituales entregados a los asistentes o participantes. El diseño, sobrio y funcional, refleja la estética de los artículos promocionales de principios de los años 90. Su procedencia de la Colección Plades le aporta un valor añadido de catalogación, contextualizándolo dentro del coleccionismo de parafernalia fotográfica europea.
Nota del tasador: Pieza curiosa de ephemera fotográfica en excelente estado de conservación. Aunque su valor de mercado es modesto por tratarse de un objeto promocional producido en serie, su fecha y ubicación precisas lo convierten en un documento interesante para historiadores de eventos fotográficos locales en Francia a finales del siglo XX.
Este llavero metálico conmemorativo presenta un diseño circular que enmarca un cuadrado central. En el anverso, muestra la silueta de una clásica cámara réflex (SLR) estampada en blanco sobre un fondo esmaltado negro. El diseño captura los detalles característicos de las cámaras analógicas de la época, rindiendo homenaje a la fotografía tradicional.
En el reverso de la pieza, se pueden apreciar las inscripciones grabadas "NIMES" y la fecha "3.3.1991", lo que sugiere que fue creado para un evento específico, posiblemente una feria de fotografía o un encuentro de coleccionistas en la ciudad francesa de Nimes en el año 1991. Su construcción en metal y el estilo de la ilustración reflejan la estética de los artículos promocionales de principios de los años 90.
Nota del tasador: Pieza curiosa por su datación y localización precisa. Aunque su valor de mercado como objeto individual es modesto, adquiere relevancia dentro del contexto de la colección Plades, aportando un testimonio tangible de los eventos fotográficos europeos de finales del siglo XX.
Este objeto de colección es un llavero metálico esmaltado, producido para conmemorar un salón o evento fotográfico en la Ville de Nîmes, Francia. El anverso presenta una ilustración clásica en color verde intenso, mostrando a un fotógrafo del siglo XIX con chistera, operando una cámara de fuelle sobre trípode. El reverso de metal cepillado contiene inscripciones grabadas que fechan el evento el 4 de marzo de 1990.
Los objetos promocionales y conmemorativos relacionados con salones de fotografía regionales en Francia tienen un atractivo de nicho para coleccionistas de la historia fotográfica y memorabilia local. Su valor estriba en su condición intacta y su rareza, a pesar de ser un objeto de producción relativamente reciente.
Nota del tasador: Procedente de la estimada colección Plades, este llavero se encuentra en excelente estado, sin rayaduras profundas en el esmalte ni corrosión en el metal. Aunque su valor monetario es modesto, su diseño elegante y su estado lo convierten en una bonita pieza complementaria para cualquier coleccionista de efímera fotográfica europea.
Este objeto es un llavero conmemorativo metálico emitido para celebrar el 2ème Salon Photo Cinéma, celebrado en la ciudad de Nimes en el año 1988. La pieza destaca por su diseño circular, que presenta en el anverso un relieve detallado de una clásica cámara de cine profesional con chasis superior, rindiendo homenaje a la industria cinematográfica.
En el reverso se puede leer claramente la inscripción "2me Salon NIMES '88 Photo Cinéma", documentando el evento específico para el cual fue producido. Este tipo de objetos promocionales eran habituales en ferias y salones especializados, sirviendo como recuerdo para asistentes y profesionales del sector audiovisual en la Francia de finales de los años 80.
Nota del tasador: Aunque se trata de un objeto de coleccionismo menor o efímero (ephemera), su procedencia de la Colección Plades y su buen estado de conservación le otorgan un valor añadido para los interesados en la parafernalia de festivales y salones fotográficos franceses, estimándose un valor de mercado acorde a su rareza y demanda en el nicho específico.
Este objeto es un llavero conmemorativo o promocional, probablemente elaborado entre las décadas de 1970 y 1990. El medallón circular está realizado en metal con un acabado envejecido similar al bronce y presenta en el anverso un detallado relieve de un operador manejando una cámara de cine clásica. El reverso es liso con una sutil orla punteada, ideal para posibles grabados personalizados que en este caso no se han realizado.
El sistema de sujeción consta de una cadena de eslabones fuertes unida a un mosquetón de seguridad de rosca, un tipo de cierre robusto que indica una fabricación cuidada y orientada a la durabilidad. Es un artículo de interés para coleccionistas de parafernalia cinematográfica o memorabilia relacionada con la historia del cine.
Nota del tasador: Procedente de la colección Plades, este llavero, aunque de modesto valor intrínseco, adquiere un interés particular por su excelente estado de conservación y su temática, siendo una pieza curiosa dentro del coleccionismo cinematográfico.
Esta pequeña cámara fotográfica de juguete es un accesorio característico de las figuras Playmobil, fabricadas originalmente por el grupo alemán Brandstätter. Desde el lanzamiento de la marca en 1974, estos pequeños detalles han acompañado a múltiples sets, aportando realismo y posibilidades de juego a los dioramas de los coleccionistas.
El diseño miniaturizado imita una cámara réflex moderna, destacando el objetivo central, el flash superior y los diales de control. Fabricada en plástico inyectado resistente, su escala está perfectamente adaptada para encajar en las manos articuladas de los clásicos "clicks".
Nota del tasador: Aunque su valor intrínseco en el mercado general es simbólico, como parte de un lote o set completo de Playmobil adquiere mayor interés. La procedencia de la Colección Plades le otorga un matiz documental curioso dentro del ámbito del coleccionismo de juguetes.
El ejemplar número 21 de la revista Les Cahiers de la Cinémathèque, publicado en 1977, dedica su contenido a analizar La Guerra de España vista por el cine. Esta publicación trimestral, de gran prestigio entre cinéfilos e historiadores, ofrece un recorrido crítico y visual sobre cómo el conflicto bélico español fue representado en la gran pantalla. Entre sus páginas destaca un artículo firmado por Román Gubern sobre la película Raza (1941), conocida como el film modelo del General Franco.
Este monográfico es una pieza de interés tanto para investigadores de la historia del cine como para aquellos enfocados en la Guerra Civil española, al aportar una perspectiva internacional y un análisis profundo sobre la propaganda y la narrativa cinematográfica de la época.
Nota del tasador: Pieza en excelente estado de conservación. Su valor en el mercado especializado en España se mantiene estable, siendo especialmente buscada por su contenido sobre cine y memoria histórica, aunque su disponibilidad actual modera la cotización. Se recomienda su adquisición para fondos documentales de museos del cine o archivos históricos.
El libro Teoría del montaje cinematográfico, escrito por Vicente Sánchez-Biosca, es una obra fundamental para la comprensión de las técnicas y teorías del montaje en el cine. Publicado por la Filmoteca de la Generalitat Valenciana en la colección Ediciones Textos Filmoteca (volumen 6), este texto académico analiza en profundidad la evolución del montaje, sus implicaciones narrativas y su impacto estético en la historia del séptimo arte.
La portada presenta un atractivo collage de fotogramas en blanco y negro, reflejando visualmente la esencia del montaje: la unión de diferentes planos para crear un significado unificado. La obra es una referencia indispensable en el ámbito universitario y académico para estudiantes y teóricos del cine en España.
Nota del tasador: Nos encontramos ante un ejemplar en excelente estado de conservación de un texto especializado en teoría cinematográfica. Su valor radica en su contenido académico y su importancia como material de referencia. La valoración económica se ajusta al mercado de libros de segunda mano especializados y compras institucionales para bibliotecas o centros de documentación.
Esta edición de La Ciudadela, escrita por el renombrado autor escocés A.J. Cronin, fue publicada por la editorial española Plaza & Janés. La novela, originalmente publicada en 1937, aborda la ética médica y la corrupción en el sistema de salud británico de la época, basándose en gran medida en las propias experiencias de Cronin como médico. Esta edición en particular destaca por su vinculación directa con la adaptación televisiva homónima, utilizando imágenes de la serie en su portada y contraportada para atraer al público de la época.
El texto de contraportada ofrece una extensa biografía de Cronin, resaltando su servicio en la Armada durante la Primera Guerra Mundial y su posterior carrera médica antes de dedicarse a la literatura, subrayando la profundidad psicológica y la aguda observación de la naturaleza humana presentes en su obra.
Nota del tasador: Se trata de una edición comercial de gran tirada, cuyo valor económico es marginal. Su principal interés reside en su vinculación con la serie de televisión, reflejando las estrategias de marketing editorial de la década de 1980 en España. Su estado de conservación presenta marcas de uso habituales.
El libro «Historia del Cine Documental de Largometraje en el Estado español», escrito por Joaquim Romaguera i Ramió, es una obra fundamental para el estudio de la cinematografía documental en España. Publicado hacia 1989, este texto ofrece un recorrido exhaustivo por la evolución del largometraje documental, analizando su impacto sociopolítico y cultural.
La edición cuenta con el respaldo de diversas instituciones vascas, como el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Bizkaia, el Ayuntamiento de Bilbao y el Teatro Arriaga. La portada presenta un diseño llamativo con imágenes de corte histórico y revolucionario, sugiriendo el enfoque analítico de la obra sobre la memoria audiovisual.
Nota del tasador: Ejemplar de gran interés para bibliotecas especializadas y estudiosos del cine español. Su valor en el mercado secundario es accesible, siendo una pieza de consulta esencial para la historiografía cinematográfica, más valorada por su contenido que por su rareza bibliográfica.
Esta obra bibliográfica se centra en la figura y obra del reconocido arquitecto Antoni Gaudí, máximo representante del modernismo catalán. A través de sus páginas profusamente ilustradas, el libro ofrece un recorrido visual detallado por sus creaciones más emblemáticas, destacando el uso innovador de materiales, formas orgánicas y la técnica del trencadís, tan característica en proyectos como el Park Güell o la Cripta de la Colonia Güell, tal y como se aprecia en las imágenes de portada e interiores.
El volumen, encuadernado en tapa dura con un diseño que evoca los característicos mosaicos de Gaudí en tonos violáceos, se presenta como una edición de divulgación artística y arquitectónica, probablemente editada en España entre las décadas de 1970 y 2000, dirigida tanto a especialistas como al público general interesado en el patrimonio arquitectónico modernista.
Nota del tasador: Nos encontramos ante un libro de arte comercial contemporáneo en excelente estado de conservación. Aunque su valor económico en el mercado de segunda mano es modesto, constituye un material de consulta y divulgación valioso sobre la arquitectura modernista, adecuado para bibliotecas de referencia o como material complementario en colecciones de arte y diseño.
Esta obra, titulada Movie Greats: A Pictorial Encyclopedia, editada por Paul Michael, es una enciclopedia visual dedicada a las grandes figuras del cine clásico de Hollywood. Publicada a finales de la década de 1960, ofrece un recorrido exhaustivo por los actores, directores y productores que definieron la era dorada del cine estadounidense.
El contenido se divide en tres secciones principales: actores y actrices con más de 600 perfiles ilustrados; directores, destacando 50 creadores top; y productores, incluyendo créditos y fotogramas representativos. La estética de la cubierta refleja el diseño gráfico típico de la época con tipografía llamativa y retratos estilizados en estrellas de iconos como Marilyn Monroe, Clark Gable y Humphrey Bogart.
Nota del tasador: Este volumen es una pieza de referencia interesante para entusiastas del cine clásico, aunque su valor de mercado es moderado debido a su condición de obra de consulta general y su estado de conservación. Las marcas de uso visibles en la sobrecubierta y en el propio libro reducen su cotización en el mercado de coleccionismo.
Este volumen, titulado "L'Histoire du XVIIIe siècle à nos jours", forma parte de la colección "l'univers en couleurs" publicada por la reconocida editorial francesa Larousse. Se trata del segundo volumen dedicado a la historia y a la civilización, abarcando un extenso y turbulento período que inicia con el Siglo de las Luces y se extiende hasta la contemporaneidad.
La obra destaca por su rico contenido visual, característico de las enciclopedias y libros divulgativos de Larousse de la segunda mitad del siglo XX, integrando fotografías, reproducciones de pinturas, mapas e ilustraciones que documentan hitos como la Revolución Francesa, la Revolución Industrial, los conflictos mundiales y la Guerra Fría. El diseño de la cubierta y la maquetación reflejan el estilo editorial divulgativo de la época, diseñado para hacer accesible la historia universal al público general.
Nota del tasador: Nos encontramos ante un libro divulgativo de gran tirada, muy común en el mercado de segunda mano. Aunque su valor histórico intrínseco como objeto de colección es bajo debido a su producción masiva, mantiene un interés nostálgico y educativo. Su estado de conservación general es aceptable con marcas normales de uso, lo que lo sitúa en un rango de precios modesto, orientado más a la consulta general que al coleccionismo especializado.
El libro Hollywood años 30, escrito por Jack Lodge, ofrece un recorrido exhaustivo por la época dorada del cine estadounidense. A través de sus páginas, profusamente ilustradas con fotografías de la época, el autor analiza las películas, las estrellas y el impacto cultural de la industria cinematográfica de Hollywood durante la década de 1930.
Esta obra se presenta como un documento visual e histórico invaluable para los estudiosos del séptimo arte, destacando la evolución técnica y narrativa que definió este periodo crucial, marcado por la transición del cine mudo al sonoro y la consolidación del 'Star System'.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso acordes a su edad y tipo de encuadernación. Su valor en el mercado especializado es moderado, siendo principalmente una obra de consulta y referencia para aficionados a la historia del cine clásico.
Se presenta una carpeta o tomo perteneciente al famoso Curso de Radio por Correo dirigido por Fernando Maymó, una iniciativa educativa fundamental en la España de mediados del siglo XX. Estos cursos permitieron a miles de aficionados y técnicos formarse a distancia en el campo de la electrónica y la radiodifusión, áreas de gran desarrollo tecnológico en la época.
La cubierta, de un característico color azul oscuro con letras doradas, refleja el estilo de encuadernación de los materiales de estudio por correspondencia de la Escuela Radio Maymó, activa principalmente entre las décadas de 1940 y 1960. La pieza muestra signos de desgaste acordes a su uso como material de consulta frecuente.
Nota del tasador: El valor de este tipo de manuales y carpetas de cursos a distancia es moderado, dependiendo principalmente de si su interior está completo (con todas las lecciones, esquemas y material original). Su interés radica en el coleccionismo de la historia de la radio y la educación técnica en España.
'Star Quality: The Great Actors and Actresses of Hollywood' es una obra de referencia cinematográfica de Arthur F. McClure y Ken D. Jones, publicada en 1974 por A. S. Barnes & Company en Estados Unidos y Thomas Yoseloff Ltd en Londres. Este volumen se inscribe en la tradición de los compendios biográficos ilustrados que proliferaron en la década de 1970, dirigidos tanto a aficionados como a estudiosos del cine clásico de Hollywood. El libro presenta una extensa galería de retratos fotográficos y datos biográficos de las grandes estrellas de la época dorada del cine estadounidense.
Desde una perspectiva museográfica, la obra es un testimonio de la cultura popular y el 'star-system' de mediados del siglo XX. Su valor no reside en su rareza, sino en su función como documento de consulta y en su capacidad para evocar una era icónica de la historia del cine a través de sus protagonistas. La selección de actores y la calidad de la reproducción fotográfica lo convierten en una pieza representativa de las publicaciones sobre cine de su tiempo, útil para contextualizar la memorabilia y la iconografía cinematográfica en una colección.
Nota del tasador: Se trata de una edición estándar en rústica con evidentes signos de uso, especialmente en la sobrecubierta y lomo. No presenta características especiales como dedicatorias o numeraciones que incrementen su valor. Su interés es principalmente documental y de referencia. El mercado para este tipo de publicaciones es limitado, orientándose a bibliotecas especializadas y coleccionistas con presupuestos modestos. La valoración se ajusta a su condición y a la amplia disponibilidad de ejemplares similares.
Publicado en 1979 por Crown Publishers, "The Warner Bros. Story" de Clive Hirschhorn es una obra de referencia monumental sobre uno de los estudios más importantes de la Edad de Oro de Hollywood. El libro ofrece una crónica detallada de la historia del estudio y presenta una filmografía exhaustiva, describiendo e ilustrando cada largometraje producido por Warner Bros. desde sus inicios hasta la fecha de publicación. Cada entrada incluye sinopsis, reparto, créditos técnicos y, a menudo, una anécdota o apunte crítico.
Su valor museográfico radica en su exhaustividad, convirtiéndolo en una herramienta indispensable para investigadores, historiadores del cine y curadores. Es un testimonio de la producción cinematográfica de una era, documentando la evolución de géneros, estrellas y técnicas narrativas que definieron el cine estadounidense. La icónica sobrecubierta, con un collage de sus estrellas más legendarias, refuerza su valor como objeto de exhibición y consulta.
Nota del tasador: Se trata de una primera edición de un libro de referencia cinematográfica muy respetado. Aunque no es una rareza, su estado de conservación y la integridad de la sobrecubierta son clave para su valoración. Su demanda se mantiene estable en el mercado especializado y académico. Para una institución, su valor es principalmente documental y referencial.
Ejemplar del número doble 41-42 de la prestigiosa publicación Nosferatu. Revista de Cine, editada en octubre de 2002. Este número está dedicado íntegramente al género cinematográfico del Euro-Western, con un particular enfoque en el subgénero italiano conocido como Spaghetti Western, al que la icónica portada hace un claro homenaje. La revista fue coeditada por instituciones culturales de referencia como Donostia Kultura y la Filmoteca Vasca, lo que garantiza su rigor académico y su valor como fuente documental para el estudio del cine.
Como pieza museográfica, este ejemplar representa un excelente testimonio de la publicación periódica especializada en España a principios del siglo XXI. Su contenido monográfico ofrece un análisis exhaustivo de un género que redefinió las convenciones del western clásico americano desde una perspectiva europea, siendo un objeto de gran interés para cinetecas, archivos fílmicos y colecciones especializadas en la historia del cine.
Nota del tasador: Se trata de una publicación moderna de alta calidad editorial y en un estado de conservación excelente. Si bien no es una pieza de gran antigüedad, su valor reside en su especialización temática y su escasez relativa en el mercado de segunda mano. Es una adquisición relevante para colecciones de hemeroteca cinematográfica. Su valoración se establece en función de su interés como documento y para coleccionismo especializado.
Publicado en 1975 por Citadel Press, "A Pictorial History of Science Fiction Films" de Jeff Rovin es una obra de referencia fundamental para aficionados y estudiosos del cine de ciencia ficción. El libro ofrece un extenso recorrido visual por la historia del género, desde sus inicios en el cine mudo hasta mediados de la década de 1970, ilustrado con cientos de fotogramas de películas icónicas y de culto.
El volumen está estructurado para presentar una crónica exhaustiva que captura la evolución de los temas, efectos especiales y arquetipos del género. Se analizan obras clave como Metropolis, Forbidden Planet o 2001: A Space Odyssey, contextualizando su impacto cultural y cinematográfico. La obra se convirtió en una guía popular en una época previa a la disponibilidad de información en internet, siendo un recurso valioso por su compilación de imágenes y datos.
Nota del tasador: Se trata de una primera edición en tapa dura con sobrecubierta. A pesar de ser una obra de referencia importante en su campo, su amplia distribución y el estado de conservación con evidentes marcas de uso en la sobrecubierta limitan su valor de mercado. Es una pieza de interés documental y nostálgico más que un objeto de alto valor bibliográfico. Su valoración se ajusta a ejemplares de similares características en el mercado español.
Este volumen es una publicación institucional dedicada a las colecciones del Museu d'Art de Catalunya, antecesor del actual Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). El texto, a cargo de la historiadora del arte M. Carme Farré i Sanpera, ofrece un recorrido por las obras más emblemáticas del museo, con un énfasis particular en su mundialmente reconocida colección de arte románico y gótico, como se ilustra en la portada.
Las fotografías de Jordi Gumí, especialista en fotografía de patrimonio, documentan con gran calidad las piezas, permitiendo apreciar detalles de frescos, tallas en madera y retablos. Publicado en 1992, el libro funciona tanto como guía para el visitante como un catálogo de referencia que pone en valor la riqueza artística de Cataluña y su conservación en esta institución fundamental.
Nota del tasador: Se trata de un catálogo de museo moderno, de interés documental y académico, pero con un valor de mercado limitado. Su excelente estado de conservación es un punto a favor, pero no se considera una pieza de bibliofilia rara. La valoración se ajusta a su condición de libro de segunda mano especializado.
El libro Grans Monuments Romànics i Gòtics: De Sant Pere de Rodes a la Catedral de Mallorca, publicado en 1977 por Edicions 62, es una obra fundamental de divulgación del patrimonio arquitectónico catalán y balear. Sus autores, Eduard Carbonell, Alexandre Cirici y Jordi Gumí (fotografía), ofrecen un recorrido visual e histórico por las construcciones más emblemáticas de la Edad Media en estos territorios.
La obra destaca por la excelente calidad de las fotografías de Jordi Gumí, uno de los fotógrafos especializados en arte más importantes de Cataluña, que documentan de forma exhaustiva el románico y el gótico, sirviendo como herramienta tanto para el estudio académico como para el público general interesado en la historia del arte.
Nota del tasador: Se trata de una publicación de referencia en historia del arte catalán. Aunque su valor económico en el mercado de segunda mano no es muy elevado por el volumen de su tirada, posee un indudable valor documental e historiográfico para colecciones institucionales o bibliotecas especializadas.
Esta obra, titulada 'Tú y la Naturaleza', es un libro ilustrado de divulgación científica y naturalista, probablemente editado en España durante la segunda mitad del siglo XX. Su portada presenta una llamativa ilustración a color que destaca la flora y fauna de entornos desérticos, con un enfoque particular en diversas especies de cactus y un búho asomando por una oquedad.
El estilo gráfico y la tipografía utilizada en la cubierta sugieren una edición orientada a un público juvenil o a la educación ambiental temprana, siendo característico de las colecciones de enciclopedias y libros de ciencias naturales de las décadas de 1960 a 1980.
Nota del tasador: El libro presenta un estado de conservación razonable para su época, con marcas de uso propias de la manipulación. Aunque su valor económico en el mercado especializado es modesto, constituye un ejemplo interesante de la literatura de divulgación naturalista y el diseño editorial de su tiempo en el contexto español.
Esta monografía, “The Films of Alfred Hitchcock”, escrita por el crítico de cine británico Neil Sinyard, ofrece un análisis exhaustivo de la obra del aclamado director. Publicado en 1986 por Gallery Books, un sello de W. H. Smith Publishers, el libro recorre la filmografía completa de Hitchcock, desde sus inicios en el cine mudo británico hasta sus últimas producciones en Hollywood. El texto se enriquece con una cuidada selección de fotogramas y fotografías de rodaje, como la icónica imagen de la contraportada con el director en el set de “Los Pájaros” (1963).
El volumen se presenta como una obra de referencia accesible tanto para el aficionado como para el estudioso del cine. Su publicación en la década de 1980 coincide con un resurgimiento del interés académico y popular por la figura de Hitchcock, consolidándolo como uno de los autores cinematográficos más influyentes del siglo XX. La edición, impresa en España para el mercado anglosajón, es representativa de las prácticas editoriales de la época para libros de arte y cultura visual.
Nota del tasador: Se trata de un ejemplar en muy buen estado de conservación. Aunque es una obra de divulgación común y no una primera edición de gran rareza, su valor reside en su calidad como compendio visual y analítico. Su estado y la temática de interés constante para la cinefilia lo convierten en una pieza interesante para una biblioteca museística, con una valoración ajustada a su condición de libro de mercado secundario.
Este documento es el programa de prensa de la XVIII Semana Internacional de Cine de Barcelona, celebrada entre el 8 y el 16 de octubre de 1976. La cubierta destaca por su diseño minimalista y elegante, con una ilustración lineal sobre fondo azul, típica del diseño gráfico español de la época de la Transición. El evento incluyó una mesa redonda de especial relevancia histórica: la Libertad de Expresión en los Medios Audiovisuales (Cine y Televisión), reflejando el clima de apertura política y cultural que vivía España tras el fin de la dictadura franquista en 1975.
Como material efímero destinado a la prensa (Información Prensa III), este folleto es un testimonio valioso de la evolución de los festivales de cine en España y de los debates sociopolíticos que los acompañaban, siendo un documento de interés para la historia del cine español e iberoamericano.
Nota del tasador: El folleto presenta marcas de uso moderadas, típicas en materiales de prensa de la época. Su valor reside principalmente en su carácter documental e histórico, siendo de interés para archivos especializados y coleccionistas de cine español y diseño gráfico de los años 70. Su precio estimado en el mercado especializado español se sitúa en torno a los 20-35 euros.
'A Pictorial History of The Western Film' es una obra de referencia escrita por el renombrado historiador de cine William K. Everson y publicada por primera vez en 1969 por The Citadel Press en Nueva York. Este volumen ofrece un exhaustivo recorrido visual y narrativo por la evolución del género cinematográfico del Western, desde sus orígenes en el cine mudo hasta las producciones de finales de la década de 1960. El libro se distingue por su abundante material gráfico, que incluye cientos de fotogramas, carteles y fotografías de rodaje, analizando las figuras icónicas, los directores y las películas que definieron el género.
Su valor museográfico reside en su capacidad para documentar una de las formas más influyentes y duraderas del cine estadounidense. Es una fuente fundamental para el estudio de la iconografía, las temáticas y la transformación del Western a lo largo del tiempo, contextualizando su importancia cultural y su impacto en la cinematografía mundial. La obra de Everson es apreciada por su rigor académico combinado con un enfoque accesible, convirtiéndola en una pieza esencial para cualquier colección o exposición dedicada a la historia del cine.
Nota del tasador: Se trata de una primera edición de un libro muy popular y reeditado. Aunque su contenido es de gran valor documental, su amplia distribución limita su rareza. El estado de la sobrecubierta, con evidentes marcas de uso, ajusta la valoración a un nivel de interés académico más que de coleccionismo de alta gama. Su valor es principalmente como obra de consulta.
