Curiosidades históricas

Cámara Olympus Pen EE con caja original

Olympus forma parte de una tradición, la japonesa, que lideró durante años el desarrollo de cámaras, aunque en la actualidad se centra principalmente en la producción de equipos médicos como endoscopios.


La Olympus Corporation fue fundada en 1919 por un joven abogado (Takeshi Yamashita) que no tenía experiencia en el mundo de la óptica o la fotografía
. La compañía consiguió que su línea de microscopios levantara la empresa y le permitiera ampliar su producción hacia el campo de la fotografía. Gracias a la contratación de Yoshihisa Maitani consiguió hacer triunfar a la marca en el mundo de la fotografía.


 



Takeshi Yamashita, fundador de Olympus


 


El nombre de la marca tiene una curiosa histori
a. En un principio Yamashita fundó la empresa con el nombre de Takachiho Seisakusho (Takachiho es el nombre de una famosa montaña japonesa que, según la mitología japonesa, es la residencia de ocho millones de dioses y diosas), con este nombre el fundador quería indicar que la calidad de sus productos eran dignos de los dioses que habitaban esa montaña. Como la intención de Yamashita era exportar sus productos y en el mundo occidental la montaña Takachiho no era conocida, en febrero de 1921 la empresa patentó la marca Olympus (en referencia a la morada de los dioses de la mitología griega).


Maitani, gran entusiasta de la fotografía, inauguró la época dorada de Olympus creando la famosa Olympus-Pen
: el objetivo era conseguir una cámara barata, para ello la cámara debía ser pequeña. La innovación del medio fotograma (de cada negativo de 35mm se obtenían 2 imágenes sin cambiar el carrete), unido al objetivo D-Zuiko, consiguió que la cámara fuera un verdadero éxito y la cámara fuera tan fácil de usar como un bolígrafo, de ahí su nombre. Debido al gran éxito de ventas de las Olympus Pen, la empresa decidió expandirse y en 1964 la Olympus Optical GmbH se estableció en Hamburgo (Alemania), desde donde ampliaría su mercado a toda Europa.


 




     



 

Cámara estéreo Century Goetz Berlin
La Century Camera Company se fundó en 1900 y tres años después, en 1903, Century Camera Co. fue adquirida por Eastman Kodak. Más tarde, en 1905, Century Company adquirió la Rochester Panoramic Camera Company (fabricante de las cámaras Cirkut originales). En 1907, Century se convirtió en la División Century de la empresa Kodak.
Cámara Photo-Jumelle Jules Carpentier 6x9 Zeiss 1890
6x9 Zeiss 1890 JULES CARPENTIER PHOTO-JUMELLE 6 x 9 con Anastigmat-Zeiss 110 mm f/8 1890 Conector de aire negro para ajustar la velocidad. Con un magnífico estuche de cuero y 18 portaplatos.

Jules Carpentier (1851-1921) fue un consumado inventor, ingeniero y fabricante de instrumentos científicos. Además de sus importantes aportaciones en el campo de las mediciones eléctricas (durante medio siglo muchos de los instrumentos de medición eléctrica se fabricaron bajo la marca Carpentier), también realizó importantes avances científicos, entre otros, inventó el periscopio de los submarinos y participó en el desarrollo del sistema de telegrafía francés.

Por supuesto, entre sus más importantes hazañas, está la de hacer realidad el diseño del cinematógrafo de los hermanos Lumiére a finales de 1895. Fruto de su asociación comercial con los hermanos Louis y August entre 700 y 800 unidades del cinematógrafo salieron de los talleres de Carpentier.

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Pero anteriormente, en 1890, y tras años de investigación, Jules Carpentier consiguió inventar una cámara fotográfica de mano, bautizada como Photomate, que permitía tomar doce placas de forma sucesiva y, por primera vez, incorporaba un visor a la altura del objetivo, para poder ver exáctamente la imagen que se iba a retratar.

En nuestra colección tenemos varias cámaras de Carpentier, concretamente el modelo Photo-Jumelle (id. 271), muy popular en Francia durante años, que tiene forma de un par de prismáticos, con un objetivo utilizado para enfocar o ver y el otro para tomar la exposición. Tuvo tanto éxito que en Inglaterra, la London Stereoscopic Company comercializó la Photo-Jumelle como cámara binocular. El modelo que aparece bajo estás líneas fue fabricado en París sobre 1890 y en su interior puede almacenar hasta 12 placas de 6,5x9 cm. sujetas a un mecanismo de cambio por empuje.

Jules Carpentier falleció en 1921 en un accidente de tráfico, y su taller pasó a convertirse en la Société anonyme des Ateliers Jules Carpentier, de la cual era director general en el consejo su hijo Jean.
Cámara Fujipet
Se dice que fue diseñada por Nishimura Masaki, ex director de Kōnan, y Tanaka Yoshio, profesor de la Universidad de Artes de Tokio. Un folleto que anunciaba la cámara contenía información actual en japonés solamente, y el siguiente texto en inglés solamente: Con la cámara Fujipet puede tomar las fotos muy fácilmente, así como manipular el cuchillo y el tenedor. Así que usted es un buen fotógrafo desde el instante en que compra la cámara Fujipet. La cámara Fujipet goza de gran popularidad entre los niños, las madres y todos los miembros de la familia y proporciona felicidad en todos los hogares.
Cámara Kodak Beau Brownie Box 2
El Beau Brownie de Kodak tiene un diseño sorprendente y está disponible en dos versiones: El N°2 Beau Brownie (para 120 películas); y el N°2A Beau Brownie ligeramente más grande (para 116 películas). Los dos modelos aparecieron en octubre de 1930 y desaparecieron en 1933, aunque los modelos verde y rosa se retiraron antes, en 1931. Sus caras frontales son de esmalte bicolor. Las figuras geométricas son de estilo típico Art Déco. Se deben al diseñador Walter Dorwin Teague. Los colores posibles son negro, rosa, azul, verde y fuego. El cuerpo metálico está recubierto de imitación de cuero. Los únicos ajustes fueron las velocidades de obturación I & B y tres opciones de apertura, dadas por los deslizadores en el borde superior.
Cámara Kodak Vest Pocket Autographic

Kodak Vest Pocket
se comercializó en varios modelos desde 1912 hasta 1937 aproximadamente

 Esta cámara se conocía popularmente como "la Kodak del soldado", ya que se lanzó al mercado poco antes de la I Guerra Mundial y algunas de sus características eran realmente oportunas para el período bélico que vivía el mundo: era plegable, pequeña, ligera y de fácil manejo. La cámara se dió a conocer bajo este nombre en diferentes países, de ahí la publicidad que se realizó por todo el mundo. En sus anuncios Kodak intentaba presentar la cámara como una forma de distracción y esparcimiento en los duros momentos vividos en la contienda. Al final de la guerra Kodak había conseguido vender más de 1 millón de unidades.

   

Una de las singularidades de esta cámara es que desde 1915 incluía el sistema "Autographic", que permitía escribir con una especie de pequeño punzón sobre el negativo por una pequeña ventanilla. El breve texto aparecía en blanco al pie de la imagen cuando la fotografía se positivaba. Era una manera de poder identificar, localizar y datar las fotografías. No se trataba solamente de hacer fotografías a las personas más cercanas, sino de recordar para siempre lugares o eventos vividos, esto cobraba especial sentido en el caso de los soldados.

Cámara Olympus Pen EE-2 S
La serie Pen es una familia de cámaras de medio formato fabricadas por Olympus desde 1959 hasta principios de los años ochenta. Aparte de la serie Pen F de cámaras réflex de media montura (comentada en su propio artículo), se trata de cámaras de visor de lente fija. La pluma original se introdujo en 1959. Diseñada por Maitani Yoshihisa,fue la primera cámara de medio fotograma producida en Japón. Era una de las cámaras más pequeñas que utilizaba película de 35 mm en 135 casetes normales. Su nombre proviene de la idea de que la cámara era tan portátil como un bolígrafo. El concepto fue copiado pronto por muchos otros fabricantes japoneses. Siguieron una serie de derivados, algunos más fáciles de usar con la introducción de la automatización de la exposición, por ejemplo, el Pen EE; otros con una lente de mayor apertura y un medidor manual, como el Pen D. En 1966 la llegada del Rollei 35, una cámara casi igual de compacta pero con exposiciones normales de 24×36, anunciaría el comienzo del fin del concepto de semimarco. Sin embargo, Olympus continuó produciendo los modelos más sencillos de la familia Pen hasta al menos 1983. Se vendieron 17 millones de cámaras de medio fotograma Pen. 
Cámara Olympus Pen S EE
La serie Pen es una familia de cámaras de medio formato fabricadas por Olympus desde 1959 hasta principios de los años ochenta. Aparte de la serie Pen F de cámaras réflex de media montura (comentada en su propio artículo), se trata de cámaras de visor de lente fija. La pluma original se introdujo en 1959. Diseñada por Maitani Yoshihisa, fue la primera cámara de medio fotograma producida en Japón. Era una de las cámaras más pequeñas que utilizaba película de 35 mm en 135 casetes normales. Su nombre proviene de la idea de que la cámara era tan portátil como un bolígrafo. El concepto fue copiado pronto por muchos otros fabricantes japoneses. Siguieron una serie de derivados, algunos más fáciles de usar con la introducción de la automatización de la exposición, por ejemplo, el Pen EE; otros con una lente de mayor apertura y un medidor manual, como el Pen D. En 1966 la llegada del Rollei 35, una cámara casi igual de compacta pero con exposiciones normales de 24×36, anunciaría el comienzo del fin del concepto de semimarco. Sin embargo, Olympus continuó produciendo los modelos más sencillos de la familia Pen hasta al menos 1983.
Cámara Olympus Pen EE-2
La serie Pen es una familia de cámaras de medio formato fabricadas por Olympus desde 1959 hasta principios de los años ochenta. Aparte de la serie Pen F de cámaras réflex de media montura (comentada en su propio artículo), se trata de cámaras de visor de lente fija. La pluma original se introdujo en 1959. Diseñada por Maitani Yoshihisa,fue la primera cámara de medio fotograma producida en Japón. Era una de las cámaras más pequeñas que utilizaba película de 35 mm en 135 casetes normales. Su nombre proviene de la idea de que la cámara era tan portátil como un bolígrafo. El concepto fue copiado pronto por muchos otros fabricantes japoneses. Siguieron una serie de derivados, algunos más fáciles de usar con la introducción de la automatización de la exposición, por ejemplo, el Pen EE; otros con una lente de mayor apertura y un medidor manual, como el Pen D. En 1966 la llegada del Rollei 35, una cámara casi igual de compacta pero con exposiciones normales de 24×36, anunciaría el comienzo del fin del concepto de semimarco. Sin embargo, Olympus continuó produciendo los modelos más sencillos de la familia Pen hasta al menos 1983. Se vendieron 17 millones de cámaras de medio fotograma Pen.
Cámara estéreo CNYTHNK
La Sputnik es una cámara estéreo réflex de triple lente de formato medio presentada alrededor de 1955. Fue desarrollada y fabricada por GOMZ en Leningrado (ahora San Petersburgo) (la empresa se llamó LOMO en la década de 1960). Usando película 120 , la cámara proporciona seis pares de 6x6 (o doce imágenes individuales). Al igual que su primo, el Lubitel , el Sputnik está hecho de baquelita.

Existen tres versiones principales de la cámara con varias variaciones basadas en velocidades de obturación, tomas de trípode y marcas de lentes. Destacan las series de producción de GOMZ (1955-1961), Loomp (1962-1964) y LOMO (1964-1974). En total, se produjeron unas 86.000 unidades. Para cada una de las tres versiones se distinguen además entre las unidades fabricadas para el mercado nacional, que son más comunes y que tienen el nombre de la cámara en letras cirílicas (Спутник), y las destinadas al mercado de exportación con el nombre en latín caracteres (SPUTNIK).
Camara estereo VERASCOPE F40 – Julio RICHARD
2º modelo Verascope F40 de Jules RICHARD, con sincronización flash y escala de profundidad de campo en rueda de enfoque. Lentes Berthiot Flor 1:3,5 F=40mm. Velocidades: 1 seg a 1/250, T y B. Signos de uso, completo con estuche de piel de cerdo y espacio para filtros, etc.
Cámara kodak panorámica 4

¿Quién no tiene una aplicación en el móvil para tomar fotografías panorámicas? ¿Quién no ha hecho alguna toma panorámica en su vida? Aunque este tipo de instantáneas está ahora en boca de todos y quién más quien menos ha hecho sus pinitos, en realidad es una técnica fotográfica con más de 150 años de antigüedad.


En 1844 se inventó la primera cámara panorámica, Megaskop, sobre la base del daguerrotipo. En 1857 se patentó una cámara capaz de girar sobre su propio eje. Además, por esa fecha se creó también una película flexible que sustituyó a las placas de vidrio utilizadas hasta la fecha y que propició un gran salto de calidad en las fotografías panorámicas. Véase una pequeña muestra de su evolución a lo largo de la historia:


En 1851:


En 1864:


En 1907:



En la actualidad:



El gigante americano de la fotografía, Kodak, también tuvo su protagonismo. Así, en 1884, creó su primera cámara panorámica, que llegó a Europa en 1900. Precisamente, en nuestra colección tenemos uno de estos modelos: Kodak Panoram No. 4, fabricada entre 1899 y 1900. Tan solo se hicieron 1900 cámaras de este modelo, por lo que son muy difíciles de encontrar.


El cuerpo de la cámara está hecho de madera y recubierto de cuero. Su mecanismo se basa en una lente oscilante dentro de un tubo de cuero, con curvas pronunciadas hacia el plano de la película, para que coincidieran con el movimiento de la lente. Así, el objetivo hace un barrido de 180º y toma vistas panorámicas en rollo de película de tamaño 103. Además, los visores están equipados con un nivel de burbuja, imprescindible para evitar errores durante la toma fotográfica. De hecho, se puede tomar tanto fotografías verticales como horizontales. Como veis, el resultado de las imágenes era bastante bueno, teniendo en cuenta que han pasado más de cien años:



Lo curioso es que, por aquel entonces, no muchos sabían cómo usarla, por lo que Kodak tuvo que enseñar a los usuarios a comprender los conceptos de esta nueva técnica, y para ello editó varios libros. En ellos enseñaban a cargar la cámara, a hacer las fotografías y a revelar las imágenes. 


La compañía Lomo sacó en 2010 una versión moderna de este concepto de cámaras: Spinner 360º, que permite tomar fotografías analógicas panorámicas. Aquí podéis ver el resultado:

Cámara Kodak Retina 1a camera
Una de una gama de cámaras similares que iban desde mediados de los años 50 hasta finales de los 60. El modelo con el objetivo Reomar de 50 mm f/3,5 en el obturador Vero, arriba, se vendió en el Reino Unido entre 1959 y 1961. 
Cámara Zenit 12 XP
El modelo Zenit 12 es una versión ligeramente actualizada y mejor hecha de la Zenit TTL , fabricada por KMZ entre 1983 y 1994. Presenta un dial de velocidad de obturación rediseñado. Presenta indicadores LED de exposición en lugar de la aguja del medidor de los modelos anteriores. Tamaño del marco: 24x36mm Velocidad de obturación: 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500 y modo Bulb. El objetivo estándar es el Helios-44-M-4 con una distancia focal de 58 mm y una apertura máxima de f/2 con una montura M42 .

Existe una versión del Zenit 12XP fabricada en Brasil, producida por BMA INDÚSTRIA E COMÉRCIO LTDA, que empezó fabricando el 12XP entre algunos otros modelos de Zenit.
Cámara Aniversario Kodak 1880-1930

la cámara del 50 aniversario de Eastman Kodak. En 1930, cuando la sociedad americana estaba inmersa en la gran depresión económica, Kodak celebró su 50 aniversario con un sorprendente gesto filantrópico: regaló 550.000 cámaras para los niños norteamericanos (500.000 en EE.UU. y 50.000 en Canadá) que cumplían 12 años


                         



La campaña comenzó el 1 de mayo de 1930 y duró apenas tres días
(el tiempo que tardaron en agotar existencias). Los niños, acompañados por sus padres, tenían que acudir a una tienda Kodak para poder recoger tan fantástico regalo. Sin duda, George Eastman era un hombre con una gran mentalidad de márketing, porque es muy probable que estos niños se convirtieran en fieles y entusiastas clientes de la marca Kodak. 


     



El modelo se trataba de una sencilla cámara de caja Hawkeye No. 2 Model B en color mostaza y con el sello distintivo del 50 anivesario, fabricada en exclusiva para tal fin. Junto con la cámara entregaban también un rollo de película de 120 y un folleto de instrucciones. En las mismas se incluía una nota firmada por G. Eastman en la que decía "Deseo que estés tan contento de recibirlo como nosotros lo estamos de regalártelo". Abajo podéis ver un pequeño vídeo mostrando esta pieza y sus accesorios. 


   



Es muy difícil encontrar una de estas cámaras originales en perfecto estado. La mayoría de las que hay en el mercado están bastante desgastadas e, incluso, deterioradas, con el sello arrancado en parte. Sin duda, es comprensible dado que sus primeros usuarios fueron niños de 12 años. En las fotos inferiores podéis ver la pieza que tenemos en nuestra colección, y que está, como siempre, a vuestra disposición.


                 


Cámara Radio Transistomatic

La radio-cámara Transistomatic está fabricada por GEC, General Electric Co a partir de 1964, con la participación de Kodak Limited.

Esta radio-cámara fue lanzada al mercado como "la única radio que también hace fotografías a color", gracias a la cámara  Kodak Instamatic 100 con flash que lleva incorporada. La radio tiene un rango de onda larga y media (1430 - 1720 kHz) y posee altavoz de 8,6 cm de diámetro. Es curioso que esta radio captaba lo que se llamó "banda de Europa".

 

 

La idea de combinar una radio con una cámara debió surgir no obstante en los 50s, con la irrupción en el mercado de los transistores de bolsillo. Prueba de ello es la cámara Ramera (combinación de las palabras "radio" y "camera"), realizada por Kowa en 1959-60, también distribuida por Bell International Corp. bajo el nombre de Bell Kamra. Nuestra Transistomatic lleva conexión para auriculares, antena y también conexión para uso de antena externa (por ejemplo de automóvil).

 

 


Se ha ido añadiendo cámara a diversos aparatos a lo largo de la historia reciente, desde ordenadores hasta móviles... Nuestra Transistomatic es por lo tanto una pionera en este sentido y se considera una rareza para el tiempo en que fue creada.

Cámara Argus negra

Cámara aparecida en el universo cinematográfico de Harry Potter, concretamente en la segunda entrega de la saga, La cámara secreta. Es la Argus C3, en color negro (id. 833). Esta pieza se fabricó en EE.UU. entre 1939 y 1966, prácticamente a lo largo de toda la actividad desarrollada por la compañía americana Argus (1936-1969). Y algo más de 60 años después, en 2002, aparece en la gran pantalla de la mano de los personajes literarios de J. K. Rowling.

 

Quizás muchos de vosotros recordáis la escena en que el simpático Colin Creevay, uno de los compañeros de Harry Potter, aparece con una cámara fotográfica bastante curiosa, a tono con todo el entramado, también conocida mundialmente como la cámara “ladrillo”, debido a su tamaño y peso. De hecho, la cámara aparece en casi una docena de veces a lo largo de toda la película.

Esta cámara, inspirada en su creación en las Leica de 35mm, fue construida principalmente con plástico, baquelita y metal fundido, lo que le permitió salir al mercado a un precio muy económico. Su forma tan básica permitía el fácil intercambio de lentes y transporte, probablemente uno de los motivos que la convirtió durante un tiempo en la cámara más vendida del mundo entre las cámaras de 35mm. El gran éxito de esta cámara durante 3 décadas ayudó enormemente a popularizar el formato de 35mm

El modelo aparecido en la película de Harry Potter es el “matchmatic” fabricado entre 1958 y 1966, que mezcla los colores negro y piel en su cuerpo, así como una conexión lateral para el flash (que también puede verse en el largometraje). 

Cámara Canon FT QL
Canon presentó la FT QL en marzo de 1966, un año después de la Canon Pellix con espejo de película . Sin embargo, a diferencia de los modelos Pellix, el FT QL tenía un espejo réflex de retorno rápido normal (que podía bloquearse en la posición superior) y ofrecía medición TTL de parada . La cámara presentaba la montura FL y, por lo tanto, podía usarse con lentes con montura FL y montura FD (aunque las lentes FD debían detenerse para medir como las lentes FL). Los objetivos estándar incluían el FL 58mm f/1.2 y el FL 50mm f/1.4 II, y posiblemente también el FL 50mm f/1.8.

El FTb lanzado en 1971 era muy similar (tanto funcional como estéticamente) al FT QL, pero se actualizó al montaje FD con medición TTL de apertura abierta asociada y una conexión de flash de zapata .
Cámara estereo Comet II Bencini exclusiva
Cámara única, ya que probablemente fue fabricada bajo pedido de un cliente por CMF Bencini, se trata de una Bencini Comet que utiliza película 127. 

En su confección, se unieron 2 cámaras del modelo original Comet II para crear así una cámara estereoscópica. El modelo original fue fabricado en torno a 1951 en Italia. 

Tiene un cuerpo de aluminio fundido recubierto en simil piel negra. Está dotado de una lente telescópica frontal que se oculta en el propio cuerpo de la cámara. El obturador que sólo funciona cuando el objetivo está extendido proporciona una velocidad de obturación de 1/30 s, además de la posición B. Una u otra posición se selecciona mediante una pequeña palanca que se encuentra en la parte superior izquierda del objetivo. El modelo II cuenta con un elemento de lente frontal enfocable con f/11 75 mm. 

El enfoque es manual desde un metro hasta infinito girando la lente mediante un disco situado en el extremo del objetivo. El visor es óptico, directo, y se encuentra en la en la parte superior de la cámara. Es muy pequeño e incómodo. A la derecha del visor se encuentra el disparador y junto a éste la perilla de avance de la película. A la izquierda hay una perilla que permite la colocación en el eje de la bobina de película. En el lateral izquierdo hay un pasador que permite abrir la tapa trasera para la sustitución del rollo. La tapa cuenta con dos pequeñas ventanas rojas, para el control del avance de la película. Utiliza película tipo 127 con fotografías tamaño 4x4 cm.

La casa Bencini fue fundada con el nombre ICAF en 1937 en Milán, por Antonio Bencini. Poco después de la Segunda Guerra Mundial el nombre de la compañía cambió a CMF y posteriormente, en 1946 el nombre de la compañía cambió a C.M.F. Bencini, pasando a partir de comienzos de los 50s a Bencini S.P.A. La marca italiana continuó diseñando y fabricando cámaras de prestigio hasta 1984, momento a partir del cual pasó a ser Cafer Ltd. 
Cámara Kodak Brownie No. 2 con caja original
FABRICANTE: Eastman Kodak Company
LUGAR DE FABRICACIÓN: Can, Ontario
TEXTO EN LA CORREA: Brownie.
FECHA DE INTRODUCCIÓN: 1919
FECHAS DE PRODUCCIÓN: 1919-1924
TIPO DE PELÍCULA: 120 rollos de película TAMAÑO DE IMAGEN: 2¼ x 3¼ pulgadas.
LENTES/OBTURADORES ESTÁNDAR: lente de menisco, obturador giratorio
Tarjeta forrada en polipiel; dos buscadores reflectantes. Marzo de 1919:
modelo E; soporte de película de metal en lugar de madera, carcasa exterior de tarjeta. Marzo de 1920: protector de gatillo instalado.
También fabricado en USA, Rochester NY.

Cámara Kodak Eastman Motormatic 35
Primera cámara del mundo con avance motorizado de la película 

Las series Kodak Automatic y Motormatic fueron las últimas cámaras de 35 mm fabricadas por Kodak en Estados Unidos, y sus primeras cámaras de 35 mm con exposición automática. El primero, el Kodak Automatic 35, se introdujo en 1959, mientras que el último, el Motormatic 35R4, se introdujo en 1965. La producción cesó en 1969. Motormatic 35 1960-1962. Avance de film motorizado. Lente Ektanar 44mm f/2.8
Cámara Minolta 7000
Antes de la Minolta 7000, Nikon , Canon , Pentax y Olympus habían experimentado con lentes de enfoque automático autónomos que funcionaban con sus cámaras existentes y usaban sus monturas de lentes existentes. En 1983, la Minolta 7000 fue precedida por la Nikon F3AF SLR profesional de 35 mm de Nikon con detección de enfoque de contraste incorporada a través de la lente . Minolta irrumpió en escena en 1985 con su propio sistema de cámara con enfoque automático en el cuerpo y cambió el mercado de las cámaras SLR para siempre al hacer que la tecnología fuera asequible para los aficionados a la fotografía . En rápida sucesión, la empresa lanzó tres cámaras ( 5000 , 7000 y 9000) y docenas de lentes y accesorios para hacer un sistema AF completamente nuevo con todas las funciones. Durante los dos años siguientes, las cámaras de película con enfoque automático de Minolta dominaron el mercado.

La Minolta 7000 AF fue la primera cámara SLR de enfoque automático popular . Conocido como Maxxum 7000 en Norteamérica y α-7000 (Alpha 7000) en Japón. Esta no era solo una cámara de enfoque manual con enfoque automático agregado. Fue realmente una cámara revolucionaria en el sentido de que redefinió lo que era una SLR con la adición de chips de computadora en el cuerpo de la cámara, lentes y accesorios.  Estos controlaron las funciones de la cámara para obtener resultados óptimos. Por ejemplo, cuando se montaba una lente, su chip ROM accedía a la CPU de la cámara para optimizar el programa para esa lente, y los cabezales de flash de la cámara hacían zoom automáticamente con cambios en la distancia focal. 

Este nivel de sofisticación no se había llevado al mercado anteriormente. Un accionamiento de motor incorporado y otras características automatizadas establecen el estándar para otros fabricantes. Además del enfoque automático, el Maxxum tenía modos manual, prioridad de apertura, prioridad de obturación y programa. Las perillas y los diales fueron reemplazados por botones y pantallas de cristal líquido (LCD) internas y externas. Popular entre muchos compradores nuevos, las pantallas LCD no fueron del agrado de algunos fotógrafos acostumbrados a los controles más antiguos, lo que llevó a la versión profesional de la cámara, la 9000, que se basa en más controles mecánicos. 

El nuevo cuerpo de la cámara utilizó una gran cantidad de compuestos plásticos que también fueron objeto de elogios y críticas. Minolta tenía un historial de no disfrazar su construcción de plástico como lo habían hecho otros fabricantes (por ejemplo, el popular x-700 ). Las 7000 eran cámaras duraderas. La lente del kit para la cámara era una lente Minolta AF de 35-70 mm f4 con interruptor macro, aunque en este caso se presenta con un minolta zoom 80-200mm. de distancia focal 1:4.5-5.6. Su anillo de ajuste de zoom sirvió en modo macro como anillo de enfoque manual.
Cámara Minolta SRT100X
Una variante de 1979 tenía un medidor de celda única más simple en lugar del medidor CLC de la serie SRT.
Cámara Nikon Nikkormat FTN
La serie Nikkormat era la gama económica de las Nikon SLR, dirigida a aquellos que no podían permitirse la gama profesional (incluida la Nikon F ). Sin embargo, por varias razones, Nikkormat logró un seguimiento significativo. Por un lado, algunos profesionales preferían los Nikkormats más pequeños, baratos y sencillos. Por otro lado, la cámara tiene un obturador de plano focal de hoja de metal extremadamente confiable, basado en el Copal Square , conocido por su alta velocidad X, durabilidad y precisión. A los ojos de algunos, esto lo coloca técnicamente por delante de la Nikon F, aunque tiene un buscador fijo y no tiene zapata para flash. El obturador Copal pasaría a formar parte de la gama profesional en una fecha posterior, y de hecho la línea Nikkormat se convertiría en Nikon FM y Nikon FE.serie, las cuales son bien consideradas como cámaras profesionales o semiprofesionales económicas hasta el día de hoy.

En cierto modo, los primeros Nikkormat pueden verse como los sucesores del Nikkorex F , un cuerpo de la marca Nikon fabricado por Mamiya con el Copal Square original (fue la primera SLR en tenerlo). Este Nikkorex fue un paso adelante de los Nikkorex del mercado masivo de lentes fijos, ya que acepta lentes con montura F y tiene un medidor de clip opcional. De hecho, el Nikkorex F llenó un nuevo nicho para Nippon Kougaku, lo que ahora podríamos llamar el nicho de "prosumidor", entre equipos de nivel amateur y profesional. Al introducir el tipo de obturador de hoja de metal y ser pionero en la estrategia de marketing, el Nikkorex F allanó el camino para los Nikkormat y, finalmente, para las series FM y FE.

El Nikkormat FTN representa el más común de los Nikkormats de la serie FT y se fabricó durante casi diez años. Su predecesor introdujo el tipo de cuerpo y la mayoría de las características básicas, mientras que el FTN mejoró drásticamente la experiencia del usuario, y el FT2 y el FT3 continuaron refinando el mismo estilo de cuerpo.

El FT tiene una indexación de lente completamente manual: la velocidad de la película se alinea con la apertura máxima de la lente en una escala doble alrededor de la montura de la lente. El FTN reemplaza esto con una configuración de velocidad de película simple y el método de "doble giro" para colocar la lente que "automáticamente" indexa la apertura (aunque esto no es idéntico a las lentes "Auto-indexing" posteriores de Nikon, que usan un mecanismo completamente diferente )

El FTN se produjo hasta 1976, con modificaciones menores.
Cámara Fed azul
Seguro que todos hemos oído hablar alguna vez de las cámaras Leica (pioneras en el formato de 35mm), pero quizás a pocos le suenen las cámaras FED, una de las principales marcas soviéticas del siglo XX, que lanzó al mercado desde 1934 modelos prácticamente idénticos de la Leica. En nuestra colección Foticos tenemos varios modelos de este fabricante como la Fed-2 (id. 1079).
La historia de este fabricante soviético tiene posiblemente uno de los orígenes más curiosos en la historia de la fotografía. Tras la Revolución Rusa, se popularizaron las comunas para jóvenes huérfanos que, a modo de formación profesional, les enseñaban a realizar labores productivas, como la fabricación de muebles, ropa, zapatos y otros productos artesanales, primero para consumo propio y más tarde para vender de forma masiva. Precisamente en una de estas comunas, la dirigida por el fundador de la policía secreta bolchevique Félix E. Dzerjinski (de donde surge el acrónimo FED), en Járkov (entonces capital de Ucrania) comenzó a diseñar en 1932 algunos prototipos de la Leica I, aunque en seguida pasarían a replicar la Leica II de 1932, la primera cámara telemétrica de Leitz. Su fabricación se extendió prácticamente hasta 1955.

Cabe recordar que la industria fotográfica rusa fue muy tardía en comparación con la inglesa, la alemana o la francesa. De hecho, hasta la década de los años 20 y 30 no surgirían marcas autóctonas, como GOMZ. En este escenario, las cámaras que surgieron de la comuna de Trabajo de Járkov (FED) fueron muy bien acogidas por el público en general y destacaron por su calidad. Según el académico Óscar Fricke entre 1936 y 1938 se llegaron a comercializar verdaderos clones de las Leica, grabando incluso el logotipo de Leica y el número de serie como si hubieran sido fabricadas en Alemania por Leitz.
 y reanudaron la fabricación de la FED-1. Los ingenieros de FED también realizaron colaboraciones con el fabricante moscovita KMZ, lanzando al mercado unas copias de la Leica II: las Zorki, que en su inició llevó también grabado el logotipo FED, aunque fueron fabricadas en Moscú y no en Járkov. Con el tiempo, FED fue evolucionando y separándose al mismo tiempo del diseño de las Leica. Hacia 1988 fabricaron también un modelo de cámara estéreo: la "FED СТЕРЕО“ (id. 787), que también tenemos en la colección Foticos:
Finalmente hacia 1995 FED dejó de producir cámaras y objetivos, cambió su nombre por Corporación FED y se dedicó a fabricar componentes para aviones, tanques y trenes.
Cámara estereo CNYTHNK
Existen tres versiones principales de la cámara con varias variaciones basadas en velocidades de obturación, tomas de trípode y marcas de lentes. Destacan las series de producción de GOMZ (1955-1961), Loomp (1962-1964) y LOMO (1964-1974). En total, se produjeron unas 86.000 unidades. Para cada una de las tres versiones se distinguen además entre las unidades fabricadas para el mercado nacional, que son más comunes y que tienen el nombre de la cámara en letras cirílicas (Спутник), y las destinadas al mercado de exportación con el nombre en latín caracteres (SPUTNIK).

Cámara mini Hit (cámara Mariquita Pérez)

La mini Hit fue la elegida por los creadores de la conocida Mariquita Pérez para servir de complemento a sus obras. Sí sí, como habéis oído. Los niños de ahora podrán tener una Barbie fotógrafa o una Barbie reportera, pero ya nuestras madres y abuelas tuvieron en sus manos una muñeca Mariquita Pérez turista totalmente aprovisionada de buenos complementos, como esta cámara miniatura Hit, fabricada en Japón

Mariquita Pérez fue toda una revolución en los años de la posguerra, y fue creada por Leonor Coello, inspirada en su hija de dos años, con la intención de que tuviese una "personalidad y biografía". Se convirtió en el regalo de Reyes más ansiado de las niñas de la época. Aunque eso sí, era un objeto de la clase adinerada, porque cada mariquita costaba cien pesetas, el sueldo base de un obrero de la época, mientras que una muñeca pepona costaba un duro. 

Así, no es de extrañar que estas muñecas contaran con un ajuar completo, con vestidos de diseño, con complementos cuidados al detalle... y cómo no podía ser de otra forma, en aquella época, también disfrutaban ya de su propia cámara. Tal y como puede verse en las fotografías bajo estas líneas.

La cámara en sí es una réplica fiel de la miniatura Hit, creada por la empresa japonesa Tougodo, fundada en 1930. Está cámara se fabricó también en la década de los 50 y utiliza película de 17,5mm (la mitad de 35mm). En su época tuvo una aceptación muy buena, y fue la primera de muchos modelos parecidos de otros fabricantes para película de 17,5mm y de 16mm. De hecho, se popularizó el hombre de Cámara Hit para todas las que utilizaban este tipo de película. Debajo de estas líneas podéis ver otros de las piezas que siguieron la estela de la original:

Cámara Polaroid Speedliner 95B con flash y estuche original


Estamos ante el primer modelo que Polaroid sacó al mercado en 1948, la Land Camera Model 95 (id.1240). Los primeros modelos de Polaroid se llamaban Land en honor al fundador de Polaroid, Edwin Herbert Land. 

En la actualidad quien más quien menos tiene una cámara digital en su poder, y de hecho, con un smartphone se consigue el mismo propósito, e incluso con más calidad. Pero en su origen, revelar una fotografía era un arduo proceso que exigía conocimientos y un equipo adecuado. ¡Seguro que os acordáis de llevar los carretes a una tienda de fotografía (como Foticos :D) y tener que esperar dos o tres días para recogerlo! Entonces, podréis imaginar la ilusión que le debió hacer a  la hija de Edwin Land a mediados del siglo XX cuando su padre inventó la fotografía instantánea, con la primera Polaroid. 

Tras años de investigación, la empresa creada en 1938 por el químico Edwin Land (Polaroid), sacó al mercado en 1948 la primera cámara instantánea: la Land Camera Model 95, que salió a la venta por 89,75 dólares (bastante elevado para la época). Tan solo se fabricaron 60 unidades. Pero fue tal su éxito que en menos de un día se agotaron todas sus existencias, y a raíz de entonces ampliaron la producción de esta cámara, que les generó en su primer año de vida 5 millones de dólares en venta. Apenas 60 segundos después del disparo, uno podía disfrutar de la fotografía en todo su esplendor. Se trata de una cámara plegable en cuyo interior incluía la química de un cuarto oscuro para autoprocesar la película. 

Algunos años después, ya en 1963, Polaroid lanzó la película Polacolor, que permitió hacer imágenes instantáneas a color. Algunos grandes fotógrafos de la historia, como Ansel Adams, Andy Warhol o Nobuyoshi Araki tomaron instantáneas en este formato, que ha pasado ya a los anales de la historia. De hecho, Polaroid organizó un “Programa de Apoyo al Artista”, ofreciéndoles película y tiempo de estudio gratuitos. Pero tampoco Polaroid, un gigante de la fotografía del siglo XX, pudo sobrevivir a la llegada de la fotografía digital. Para la posteridad ha quedado su famoso formato tipo “Polaroid” y millones de instantáneas de pequeños fragmentos de la historia.

Cámara estereo Gaumont Block-Notes Stéréo 45 x 107, 1904

La cámara estereo Block-Notes de Gaumont, está fabricada en el año 1904, época en que empezó a democratizarse este tipo de aparatos. Se trata de una cámara plegable para placas de cristal de 45x107, formato que más tarde sería ampliamente difundido. Por sus reducidas dimensiones, era ideal para tomar notas por medio de una imagen en lugar de tener que escribirlo en papel

 

 

Está compuesta de dos cuerpos metálicos unidos por un fuelle de piel y provista de dos objetivos de foco idéntico para la toma de vistas estereoscópicas. Tenía un obturador de guillotina con velocidad variable, algo muy avanzado para la época, y chasis porta placas en la parte trasera (se podían almacenar hasta 12 placas). Entre sus muchos atractivos, estaba el de montarse automáticamente en el momento de tomar la fotografía, algo todavía poco visto a comienzos del siglo XX. 

En el libro 'Cosmos Fotográfico, Nuevo catálogo general ilustrado de 1907', describían "Le Block-Notes" como la última y más perfecta creación de los aparatos fotográficos instantáneos o foco fijo; por sus dimensiones reducidas puede llevarse perfectamente bien en el bolsillo del chaleco.

 En un anuncio publicado en 1904, se exaltaba su aspecto visual, que disimulaba cualquier parecido con un aparato fotográfico. La marca Gaumont fue un adelantado a su época también en otro aspecto, y es que esta máquina no utilizaba placas estándares, sino que fabricaron unas especiales que ofrecían, además, mejor calidad

 

Anuncio publicado en 1904 sobre la Stereo Block-Notes de Gaumont


La Block-Notes fue una de las creaciones la marca francesa Gaumont, una compañía constituida por el inventor León Gaumont en asociación con el ingeniero Gustave Eiffel (creador de la torre), el astrónomo Joseph Vallot y el financiero Alfred Besnier. Léon Gaumont trabajó en su juventud con Jules Carpentier y también con Félix Richard (hermano de Jules Richard), y aunque tuvo importantes aportaciones en la fotografía estereoscópica, fue también uno de los pioneros de la insdustria del cine.

Grabado B/N en seda siglo XIX
Auténtica obra de arte de finales del siglo XIX: un tejido jacquard de seda (id. 1383) confeccionado en los alrededores de Lyon a partir de una obra del pintor español Mariano Alonso Pérez (1857-1930) por la compañía francesa Neyret Frères, especializada durante finales del siglo XIX en la fabricación de productos de seda. Es un cuadro en seda original que representa una escena de la vida familiar del siglo XIX. Esta técnica marcó un momento clave de la transformación de la industria textil.
El pintor español Alonso Pérez, oriundo de Zaragoza, se instaló en París en 1889, donde residía su hermano el compositor Luis Alonso, y realizó diferentes obras ambientadas en la época de Luis XVI que tuvieron una gran aceptación a nivel internacional. También se interesó a partir de 1910 por los temas sociales  y, tras comenzar la Primera Guerra Mundial, regresó a España.

Algunas de sus obras se convirtieron en preciosas obras de arte tejidas bajo la técnica jacquard, una invención del francés Joseph Marie Charles Jacquard (1752-1834), quien a comienzos del siglo XIX creó el famoso telar de Jacquard, al dotar a esta máquina textil con un mecanismo que seleccionaba los hilos con ayuda de un programa inscrito en tarjetas perforadas. Así, se conseguían tejer patrones en la tela elaborando diseños de lo más complejos.
.  Entre la temática más habitual abundaron los retratos de personajes ilustres, escenas históricas, religiosas, conmemorativas o reproducciones de cuadros y otros motivos, trabajados con el sistema jacquard, mayoritariamente en seda y en colore blanco y negro. Así, se han conservado una
Visor estereoLibro visor Helsinki 1952


 

Se trata de un álbum conmemorativo de los Juegos de la XI Olimpiada celebrados en Berlín en 1936, que incluye textos, 100 vistas estereoscópicas y un visor plegable. Las cubiertas de este álbum están forradas en tela y tienen unas cavidades en las que se pueden guardar el visor doblado (en la guarda anterior) y las vistas estereoscópicas (en la guarda posterior).

 

           

 

Las 64 páginas con textos, íntegramente en alemán, son del ex-campeón de boxeo Ludwig Haymann y versan sobre los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936. Los textos llevan intercaladas 8 páginas negras de cartulina con las primeras 22 vistas estereoscópicas realizadas por los estudios de Heinrich Hoffmann (fotógrafo personal de Adolf Hitler) y recogen algunos momentos de los famosos Juegos Olímpicos celebrados en la Alemania Nazi: ceremonias de inauguración, banderas olímpicas, el estadio olímpico, la villa olímpica, espectadores, la antorcha olímpica, atletas de diferentes especialidades, medallas olímpicas... Las 78 vistas estereoscópicas restantes se almacenan en la parte posterior.

 

 

Estos controvertidos Juegos Olímpicos pasarían a la historia por la actuación de Jesse Owens o por ser la primera olimpiada en la que se hizo una carrera de relevos para traer el fuego olímpico desde Grecia.

Este álbum fue editado por Raumbildverlag Otto Schönstein, Diessen / Ammersee y es un objeto muy habitual como recuerdo de este tipo de eventos olímpicos, como podéis ver en este otro álbum estereoscópico de las Olimpiadas de Helsinki de 1952, que también tenemos ya en nuestra colección (id. 1490).

 

Visor estereo metal monedas Sculturoscope
Visor estereo del tipo mutoscopio: el Sculptoscope (id. 2068), fabricado en EE.UU. en la década de 1920 por los hermanos Whiting. Este visor está hecho de chapa y hierro fundido y es accionado con una moneda de centavo. Contiene en su interior hasta 90 vistas de cartón estereo en su interior. En la parte superior tiene dos paneles de vidrio que permiten el paso de la luz para iluminar la tarjeta. En el lateral derecho tiene la ranura para monedas.
 
 
 
Los hermanos Whiting (Richard Ross y William A.) trabajaron como fabricantes de visores esteros desde 1900 hasta 1943. Antes de formar su propio negocio trabajaron como vendedores para Keystone. En 1913 crearon la American Novelty Company, y comenzaron a fabricar los Sculptoscope: visores estereo para su uso en arcadas o mostradores de tiendas. Por un centavo el usuario podía visualizar 15 imágenes estereo, aunque el aparato contenía 90 vistas de cartón. En 1913 patentaron un primer modelo de caja vertical, y en 1922 hicieron otro tanto con el modelo que tenemos en nuestra colección. En la imagen inferior podéis ver la patente del Sculptoscope.
 
 
La mayoría de estos aparatos utilizaba litografías en lugar de fotografías reales, muchas de ellas entregadas especialmente a la Whiting View Company por  Truman Ward Ingersoll (1862-1992), uno de los mayores fotógrafos americanos de imágenes estereo del siglo XIX. Las vistas iban pre-cortadas con muestras para que encajasen en el soporte interno del Sculptoscope. Los visores se vendían en tiendas locales y en sus vistas estereo a menudo se recordaba al cliente que debía frecuentar la tienda.
 
En la imágen que se muestra a continuación (tomada por el propio Richard Ross Whiting) aparece retratada la familia Whiting haciendo un picnic en Coney Island, cerca del río Ohio (Cincinnati).