La Dacora Dignette es un excelente ejemplo de la prolífica industria fotográfica de Alemania Occidental durante el 'milagro económico' de la posguerra. Fabricada por Dacora-Kamerawerk en Reutlingen, esta serie de cámaras se introdujo a mediados de la década de 1950 como una opción asequible y fiable para el fotógrafo aficionado. La Dignette se convirtió en un gran éxito comercial, con numerosas variantes producidas a lo largo de los años. Competía con modelos de marcas como Agfa, Kodak AG y Voigtländer en el segmento de cámaras de visor directo y 35mm. Su diseño sencillo, construcción robusta y precio accesible la hicieron muy popular en toda Europa, encapsulando el espíritu de una época en la que la fotografía se estaba democratizando masivamente.
La cámara estéreo Contura, de mediados de los años '50s.
Esta cámara tan exclusiva fue fabricada por la compañía Stereo Corporation, que contactó con Seton Rochwite para encargarle la creación de esta cámara estéreo tan especial. Seton había logrado cierto renombre gracias a la invención de la cámara Stereo Realist, una cámara que se comenzó a comercializar en 1947 y que fue la responsable del boom del estéreo en los años '50s. Increíblemente la Stereo Realist no fue un trabajo comisionado por una compañía, sino que se basó en una cámara que él había construido para su uso personal por su amor a la fotografía estereoscópica.
Seton Rochwite con el primer prototipo de la cámara Stereo Realist
La compañía Stereo Corporation confiaba en que el conocimiento y la experiencia de Rochwite daría paso a una nueva generación de cámaras estereoscópicas y trabajó con el diseñador industrial Brooks Stevens (diseñador también de lanchas y automóviles como el Excalibur) para darle forma a la Contura, con detalles de diseño depurado como la línea dorada que recorre el frente de la cámara: los controles estaban orientados de tal forma que en un día soleado si se alineaba la línea dorada darían lugar a una imagen perfectamente enfocada.
Desgraciadamente para la compañía, la cámara llegó al mercado demasiado tarde, cuando Kodak lo había inundado ya con cámaras estereoscópicas no demasiado caras y cuando el boom por este tipo de fotografía se había comenzado ya a apagar. Al parecer se vendieron únicamente 130 cámaras a un precio unitario de $100.
La cámara-ametralladora de entrenamiento 'Type 89' fabricada por Konishiroku (conocido más tarde como Kónica) y utilizada durante la Segunda Guerra Mundial. En comunicados anteriores os hablamos de cámaras aéreas utilizadas por los aviones del bando aliado durante la contienda. En este caso, os traemos una pieza original que utilizaron los bombarderos japoneses como herramienta de entrenamiento para sus pilotos.
Concretamente, este modelo fue fabricado en 1929, cuando se crearon cuatro cámaras experimentales. De hecho, el nombre "Type 89" alude al año 2589, que en el calendario japonés equivale a 1929. Tan solo se fabricaron 3.420 de estas cámaras.
Este tipo de cámara difiere de la de combate en que las segundas se utilizaban para confirmar las muertes de los pilotos, mientras que las de entrenamiento, se usaban para evaluar la puntería de los artilleros de combate. Estas ametralladoras tan particulares eran montadas en los aviones, como si de un arma se tratara. Así, cuando se acciona el gatillo, "dispara" la cámara y toma imágenes de 18x24mm en película de 35mm.
Como curiosidad, se cuenta que esta cámara-ametralladora se utilizaba para entrenar a los artilleros en el famoso caza Zero, el avión de guerra más potente y estrella de la Armada japonesa en la Segunda Guerra Mundial. Fue el avión que bombardeó Pearl Harbour.
Así pues, una vez realizada la misión de entrenamiento, se revelaba la película y se evaluaba la puntería antes del verdadero combate en el aire. Solo cuando los pilotos dominaban la cámara 'Type 89' se les enviaba a la batalla. La cámara se podía instalar tanto en el interior del avión, controlada por los artilleros, como en el exterior del mismo, accionada remotamente por cables.
la Boy Scout Kodak, considerada como la primera cámara Scout. Entre 1929 y 1934, la empresa americana fabricó tres cámaras diseñadas por Walter DorwinTeague (un auténtico pionero del diseño industrial) para los Scouts, en su versión Boy Scouts, Girl Scouts y Camp Fire Girls. Cada cámara lleva en la tapa frontal el escudo de su emblema oficial, así como las palabras del modelo grabados en el obturador.
El que tenemos en la colección Foticos es el modelo para los Boy Scouts, diseñado en verde oliva, el color oficial del uniforme Scout. Concretamente, es la versión inglesa de este diseño, que en en la tapa, en lugar del emblema de los Scouts tiene un lirio como simbolo. Además, la versión inglesa tiene el fuelle en color negro, en lugar de verde. Se considera que es la primera cámara portatil a prueba de golpes, agua e incendios.
Respecto al aparato fotográfico, es una versión especial de la cámara Kodak Vest Pocket Model B (la Kodak del soldado, como os comentábamos en otro comunicado anterior), aunque sin el lapicero metálico. Toma imágenes 4x6,5 cm en rollos de película de 127. Aunque se desconocen los números de producción, se sabe que es una cámara relativamente difícil de encontrar.
visor estereo tipo view-master fabricado por una empresa española, Arpa Color, SA, en los años 50.
Este visor tiene un cuerpo de baquelita marrón y utiliza discos de 14 imágenes, aunque realmente, solo presenta 7 fotografías estereas. En su origen, estas placas se hacían con película Kodakchrome. En la carcasa del visor aparece en relieve la marca, así como la ciudad en la que se fabricó: Córdoba.
Cabe suponer que este diseño de Árpa fuera una réplica sui géneris del auténtico View-Master modelo E, el único de la marca americana fabricado en España. Como curiosidad, Arpa Color S.A. dedicó tres de sus discos con pares estereoscópicos de pequeño formato (16mm) a Zaragoza.
El invento de William Gruber, el view-master, concebido a partir del antiguo estereoscopo permitió el resurgir de la fotografía estereoscópica a partir de 1930. En un principo se creó como herramienta educativa para los adultos, y también con fines lúdicos. No obstante, a lo largo del siglo XX y ya entrado el siglo XXI, no solo se ha mantenido, si no que ha sabido reconvertirse y enfocarse al público infantil para destacar como un juguete atractivo y que tiene una gran acogida.
La Revue-matic 101 es una cámara de fotografía instantánea producida en Alemania durante los años 60 y 70. Fue distribuida principalmente por la empresa alemana Revue, conocida por comercializar cámaras asequibles. Aunque su diseño es simple, representó una opción accesible para capturar momentos cotidianos en la época.
La Capta-II es un icono de la industria fotográfica española de la posguerra. Fue fabricada en Madrid por la empresa Jiménez y Moro (JM) entre 1952 y 1955, sucediendo al primer modelo Capta. En una época de autarquía y con importaciones muy restringidas, cámaras como esta permitieron el acceso a la fotografía a una clase media emergente. Su diseño simple, cuerpo robusto de baquelita y precio asequible la convirtieron en un modelo muy popular. Representa un capítulo importante de la historia tecnológica y social de España, siendo hoy una pieza de colección apreciada por su valor histórico y estético, evocando la vida cotidiana de los años 50 en el país.
réplica oficial de Voigtländer de 1978 de su primera cámara metálica para hacer daguerrotipos, de la cual se fabricaron apenas 600 unidades entre 1840 y 1841. Si bien de la cámara original tan solo quedan tres ejemplares completos en todo el mundo, las réplicas oficiales también son sumamente valoradas y escasas.
La marca alemana Voigtländer es, precisamente, la más antigua en la industria fotográfica. Arrancó su andadura en Viena en 1756 dedicada a los productos mecánicos de precisión e instrumentos ópticos. Así, no es de extrañar que cuando se embarcó en el ámbito de las fotografía lo hiciera como líder tecnológico y protagonista de importantes avances técnicos.
De hecho, la pieza en cuestión constituye la primera cámara en utilizar un objetivo fotográfico de precisión y gran rapidez para la época (redujo alrededor de veinte veces el tiempo necesario para tomar un retrato, pasando de 30 minutos a apenas 2 o 3 minutos por retrato). Esto fue posible gracias a las lentes de Jozef Maximilián Petzval, un matemático y profesor universitario. La colaboración entre Petzval y Peter Voigtländer (nieto del fundador) revolucionó el mundo de la fotografía con adelantos como sus lentes y objetivos. La aportación de Petzval fue tan valiosa que desde 1929 se otorga la medalla con su nombre en agradecimiento a las aportaciones realizadas en el ámbito de la fotografía científica.
Despiece de la cámara Voigtländer Daguerreotype
La cámara es totalmente metálica, tiene forma cónica y utiliza un objetivo con una longitud focal de 150mm, con una luminosidad hasta 16 veces mayor que la utilizada hasta el momento. Las imágenes resultantes son de forma circular, como se puede apreciar a continuación:
Es notorio que, apenas unos meses después de la famosa sesión del 10 de Agosto de 1839 en la que Françóis Arago anunció el proceso fotográfico inventado por Daguerre, una empresa familar alemana como Voigtländer consiguiera revolucionar la incipiente Industria.
Una de las joyas de la colección Foticos: la cámara aérea de Gaumont (id.4647), de 1917, un modelo utilizado por la armada francesa durante la Primera Guerra Mundial. Es tan valioso porque nuestro ejemplar es el único que se conoce en el mundo y se conserva en perfecto estado porque nunca llegó a estar montado sobre un avión.
Estamos ante una cámara de imágenes aérea fija para el reconocimiento aéreo a gran altura, ya sean para tomas verticales o panorámicas. Permite cargar hasta 12 placas de formato 18x24cm con un obturador de cortinillas y un objetivo 1200mm Hermagis.
La Primera Guerra Mundial fue el primer gran conflicto bélico en el que la fotografía aérea desempeñó un papel importante. En un primer momento de la contienda, en 1914, los observadores hacían bocetos desde los aviones sobre el enemigo, pero pronto se utilizaron las cámaras para confirmar las observaciones y obtener información más fiable. Poco a poco los fabricantes fueron perfeccionando objetivos, distancias focales para captar más detalles y cámaras que permitían el cambio semiautomático de los negativos de cristal. De hecho, se estima que al final de la guerra se habían tomado más de 500.000 fotografías. En las líneas inferiores podéis ver algunas instantáneas con este modelo de cámara área siendo utilizada por los soldados franceses.
Los franceses fueron los precursores de la fotografía aérea. Entre ellos, Léon Gaumont (1864-1946), pionero del cine y gran fabricante de cámaras de fotografía, fue un importante proveedor de aparatos de imágenes aéreas militares a escala industrial. El parisino Gaumónt fundó su empresa en 1895, bajo el nombre Gaumont et compagnie. En 1906 la empresa se convierte en una SA, y sigue existiendo hoy en día como productora y distribuidora de películas.
Un cartel publicitario francés de Kodak, que podría datar de los años '40s.
El cartel fue enmarcado por Wilian esta semana y la verdad es que ha quedado espectacular, el nuevo marco en rojo y dorado consigue destacar aún más el colorido del cartel.
El cartel publicita la casa Photo-Films de H. Suffize en Vermenton (Francia) como distribuidor especialista de la casa Kodak. Por el tipo de carrete que muestra el cartel hemos podido deducir que el cartel dataría de los años '40s, probablemente de después de la II Guerra Mundial. La ropa de los personajes y los tipos de cámara que portan corroboran esta datación.
De hecho hemos encontrado otros carteles publicitarios franceses de la casa Kodak muy similares: la tipografía en incluso el colorido, son similares a los del autor Max Ponty, autor de gran cantidad de carteles publicitarios de la época.
Las fotos redondas que se realizaban con la cámara Kodak Box de finales del siglo XIX.
En el comunicado 245 os hablábamos ya de la cámara Kodak Box, la primera cámara de rollo de film que lanzó Kodak con la intención de popularizar la fotografía. Como os decíamos ya entonces, el invento de Kodak facilitaba enormemente el uso de la cámara: hasta ese momento los fotógrafos debían cargar con cámaras voluminosas y pesadas, y en muchos casos también con un equipo de revelado portátil. En cambio con la cámara Kodak Box, tal como decía su eslógan, el cliente solamente debía apretar el botón, Kodak se encargaba del resto (una vez utilizada la película el cliente debía devolver la cámara al fabricante, que se la devolvía cargada de nuevo y con las fotografías reveladas). Doce años más tarde del lanzamiento de la Kodak Box Eastman lanzó la Brownie, que incluía la novedad de que la película podía ser retirada de la cámara una vez agotada.
La película de rollo en papel con la que se cargaba la Kodak Box permitía obtener 100 fotografías circulares de 6,4cms de diámetro. El rollo de la primera cámara estaba basado en papel, que pronto fue reemplazado por película de celulosa, transparente y flexible. Las imágenes redondas permitían además evitar las esquinas, donde la óptica no resolvía la imagen de modo satisfactorio, además de evitaban cualquier otra pequeña inexactitud como las fotos con horizontes torcidos.
George Eastman, fundador de Kodak, comprendió pronto que el negocio fotográfico no estaba tanto en las cámaras, sino en el procesamiento de la película, algo que si lo extrapolamos a la realidad actual podemos comparar con lo que sucede con las impresoras de inyección de tinta: un aparato puede resultar barato para el cliente, pero los consumibles significan compras constantes. Por ello para el lanzamiento de la Kodak Box Eastman contó con Brownell para el diseño de un modelo sencillo, de foco fijo y sin visor, prácticamente una caja de cartón.
Las fotografías redondas que se conservan evidencian que ya son realmente "instantáneas", es decir, muestran una realidad en movimiento que no tenía que posar para la fotografía necesariamente para que ésta no saliera movida. Las fotografías que han pasado a formar parte de nuestra colección son una muestra de cómo era la vida hacia 1888 (año de lanzamiento de la Kodak Box): el vestuario, las actividades, las ciudades, las máquinas... todo ha quedado retratado para siempre con este formato tan peculiar.
Hoy queremos acercaros un artículo muy especial que ya forma parte de nuestra colección y ha despertado la curiosidad de algunos de vosotros: el posógrafo Kaufmann.
Pero... ¿qué es un posógrafo? - os preguntaréis. Pues el posógrafo es una computadora de bolsillo que ayudaba a los fotógrafos a calibrar las variantes ambientales de la composición que querían capturar y así poder configurar los controles de la cámara de forma óptima. Lo curioso es que este invento data de una fecha tan temprana como 1920.
Este artilugio, inventado por Kaufmann, presentaba unos mecanismos interiores compuestos de palancas planas de metal recortado y bielas, conectados entre sí para dar respuesta en forma de diafragma y tiempo de exposición a una gran cantidad de condiciones de todo tipo: color del suelo y de las paredes, luz exterior, espacio de cielo visto, mes del año y hora solar, tono y claridad, tipo de escenario, estado del cielo...
Nuestro posógrafo mide 13x8,5cms y pesa aproximadamente 100 gramos y se compone de cuadros esmaltados y bordeados por un marco de niquel que muestran los factores que determinan e tiempo de exposición ideal. El artículo se presenta además en una preciosa funda de cuero. Para poder crear este aparato fue necesario experimentar a lo largo de 4 años todas las condiciones posibles a las que podía enfrentarse un fotógrafo.
Hoy en día todos los fotógrafos trabajan con fotómetros, que les permiten medir la luz para que podamos utilizar el diafragma y velocidad más adecuadas en cada ocasión. Parece increíble que hace casi 100 años Kaufmann aunara sus conocimientos matemáticos a la experiencia fotográfica para ofrecernos un objeto tan útil a la par que estético.
La Kodak Instamatic 800 fue el modelo de gama alta de la popular serie Instamatic, introducida por Kodak en 1963. Fabricada entre 1964 y 1966 en Rochester, Nueva York, esta cámara se distinguió de sus hermanas más económicas por su construcción robusta y sus funciones avanzadas. Su cuerpo de aluminio fundido le confería una sensación de solidez y calidad superior. Representaba el esfuerzo de Kodak por ofrecer una cámara compacta y fácil de usar, gracias al cartucho de película 126, pero con la flexibilidad y el control de una cámara más seria. Fue dirigida a aficionados avanzados que buscaban una mejor calidad de imagen y opciones manuales sin renunciar a la comodidad del formato Instamatic, que revolucionó la fotografía amateur.
La Werlisa MN es una cámara de 35mm fabricada por la empresa española Certex (Compañía Española de Representaciones y Tóxicos, S.A.) en 1973. Fue concebida como una versión simplificada y económica de la popular Werlisa Color, buscando competir en el segmento de cámaras asequibles para el gran público. Su lanzamiento coincidió con una época de gran expansión de la fotografía amateur en España.
A pesar de su sencillez, la Werlisa MN se benefició de la reputación de la marca, que era sinónimo de fotografía popular en el país. Representa un capítulo importante de la industria fotográfica española, ofreciendo a miles de familias la posibilidad de documentar sus vidas con una cámara de construcción robusta y manejo intuitivo.
La Haking Grip-C es un ejemplo representativo de las cámaras de bolsillo para película de formato 110 que se popularizaron a finales de los 70 y principios de los 80. Fabricada por W. Haking Enterprises Ltd., una prolífica compañía con sede en Hong Kong, esta cámara destaca por su diseño simple y funcional, orientado al mercado de consumo masivo.
Haking era conocida por producir cámaras asequibles y fáciles de usar, a menudo vendidas bajo diferentes marcas como Halina. El modelo Grip-C se caracteriza por su estética colorida y su innovadora cubierta protectora que, al deslizarse, se convierte en una empuñadura para mejorar la estabilidad durante el disparo. Su valor coleccionable reside más en su peculiar diseño y como objeto de una época que en sus prestaciones fotográficas.
La cámara Gracia Motor Drive / Auto Flash es un ejemplo representativo de las cámaras compactas de bajo coste que inundaron el mercado en la década de 1980. Utilizaba el formato de película 110, popularizado por Kodak en los 70 por su facilidad de uso al venir en un cartucho sellado. Estas cámaras, a menudo fabricadas en Hong Kong o Taiwán, se comercializaban bajo una multitud de marcas diferentes como Gracia, siendo esencialmente el mismo producto con pequeñas variaciones estéticas.
Su principal atractivo era la simplicidad: apuntar y disparar. La inclusión de un motor para el avance automático de la película y un flash integrado la hacían muy accesible para el fotógrafo aficionado. Aunque carecen de valor para el coleccionista serio, son un testimonio de la democratización de la fotografía antes de la era digital.
La Fujica Pocket 250 Tele-Flash es una cámara fabricada por Fuji Photo Film Co. a finales de la década de 1970. Fue parte de la respuesta de la industria fotográfica al popular formato de película en cartucho 110, introducido por Kodak en 1972. Este formato buscaba la máxima simplicidad y portabilidad para el fotógrafo aficionado, eliminando la necesidad de enhebrar la película.
Fujica, una marca reconocida por su calidad, entró en este competitivo mercado con una serie de cámaras 'Pocket' bien construidas. El modelo 250 Tele-Flash destacaba por incorporar dos características muy demandadas en la época: un flash electrónico integrado, que evitaba el uso de los engorrosos cubos de flash desechables, y una lente con doble focal (normal y teleobjetivo), que ofrecía mayor versatilidad compositiva. Representa un buen ejemplo de la tecnología de consumo fotográfico masivo justo antes de la revolución de las cámaras compactas de 35mm autofocus.
La Vivitar Tele 835AW es un ejemplo representativo de las cámaras compactas de apuntar y disparar (point-and-shoot) que dominaron el mercado de consumo a finales de la década de 1980. Fabricada por Vivitar, una empresa estadounidense conocida por sus objetivos y accesorios fotográficos, esta cámara fue diseñada para ser sencilla y versátil. Su principal atractivo era el sistema de doble objetivo, que permitía al usuario cambiar entre una vista gran angular y un teleobjetivo corto con solo deslizar un interruptor. La designación 'AW' (All Weather) indicaba una construcción resistente a salpicaduras, haciéndola popular para viajes y uso casual en exteriores. Aunque no es una pieza de alta gama, refleja la tendencia de la época hacia la automatización y la portabilidad en la fotografía analógica.
La Vivitar Tele 815 es un ejemplo característico de las cámaras compactas de apuntar y disparar (point-and-shoot) que se popularizaron masivamente en la década de 1980. Producida por Vivitar, una compañía estadounidense conocida por sus objetivos y equipos fotográficos asequibles, esta cámara estaba dirigida al mercado de consumo general. Su principal atractivo era la simplicidad y la inclusión de una función de 'teleobjetivo', que permitía al usuario cambiar entre una vista estándar y una con mayor acercamiento. Fabricada generalmente en Taiwán o Hong Kong, la Tele 815 encarnaba la tendencia de la época hacia cámaras ligeras, de plástico y con automatismos básicos, haciéndola accesible para fotógrafos aficionados y para capturar momentos familiares sin complicaciones técnicas.
