El visor Autocromo de 13x18 cm es un dispositivo francés utilizado a finales del siglo XIX y principios del XX para visualizar placas autocromas, que fueron las primeras transparencias en color reales. Era popular debido a su capacidad para exhibir imágenes en colores naturales, una novedad en su tiempo.
Este visor estereoscópico de sobremesa, modelo Simplex, fue producido bajo la marca colectiva Unis-France (Union Nationale Inter-Syndicale), creada en 1916 para promover la industria francesa. El logotipo en el mecanismo interno, una 'M' y 'P' entrelazadas con una estrella, pertenece a la firma Mattey & Plessy, uno de los fabricantes que formaban parte de esta unión. Diseñado para la visualización de placas de vidrio estereoscópicas, este tipo de visores fue muy popular en los hogares de clase media y alta a principios del siglo XX, ofreciendo una experiencia de entretenimiento inmersiva antes de la llegada del cine sonoro y la televisión. Representa la cúspide de la fotografía estereoscópica como forma de ocio doméstico, antes de su declive.
La Dacora Dignette es un excelente ejemplo de la prolífica industria fotográfica de Alemania Occidental durante el 'milagro económico' de la posguerra. Fabricada por Dacora-Kamerawerk en Reutlingen, esta serie de cámaras se introdujo a mediados de la década de 1950 como una opción asequible y fiable para el fotógrafo aficionado. La Dignette se convirtió en un gran éxito comercial, con numerosas variantes producidas a lo largo de los años. Competía con modelos de marcas como Agfa, Kodak AG y Voigtländer en el segmento de cámaras de visor directo y 35mm. Su diseño sencillo, construcción robusta y precio accesible la hicieron muy popular en toda Europa, encapsulando el espíritu de una época en la que la fotografía se estaba democratizando masivamente.
El Jennen-35 es un proyector de diapositivas compacto originario de mediados del siglo XX, probablemente de fabricación japonesa dada la óptica que incorpora. Este tipo de dispositivos se popularizó en la posguerra para la visualización casera de transparencias en formato de 35mm.
Equipado con un diseño robusto y funcional, su estructura de metal y baquelita o plástico duro refleja la estética industrial de los años 50 y 60. Aunque modesto en comparación con los grandes proyectores profesionales de la época, cumplía a la perfección su propósito lúdico y educativo en los hogares.
Nota del tasador: Pieza con evidente desgaste y marcas de óxido/uso en la carcasa, lo que sitúa su valor en el rango bajo para coleccionistas de aparatos ópticos domésticos.
Este visor de diapositivas fue fabricado por Filmosto en Alemania, probablemente durante la década de 1950 o principios de 1960. Filmosto (más tarde parte de la empresa estatal Pentacon en la RDA) fue un conocido fabricante de proyectores y accesorios fotográficos. Este modelo portátil se guarda en un robusto estuche metálico con un acabado martelé verde característico de la época, diseñado para proteger el dispositivo y facilitar su transporte.
El visor funciona conectándose a la red eléctrica para iluminar la diapositiva, que se observa a través de una lente de aumento frontal. Es un ejemplo clásico del diseño industrial de posguerra, enfocado en la funcionalidad y la durabilidad. Aunque su valor económico no es muy alto, representa una pieza interesante para coleccionistas de accesorios fotográficos vintage.
Nota del tasador: El estado general presenta marcas de uso evidentes, especialmente óxido en el interior del estuche metálico, lo que sitúa su valor en el rango bajo del mercado de coleccionismo.
La cámara estéreo Contura, de mediados de los años '50s.
Esta cámara tan exclusiva fue fabricada por la compañía Stereo Corporation, que contactó con Seton Rochwite para encargarle la creación de esta cámara estéreo tan especial. Seton había logrado cierto renombre gracias a la invención de la cámara Stereo Realist, una cámara que se comenzó a comercializar en 1947 y que fue la responsable del boom del estéreo en los años '50s. Increíblemente la Stereo Realist no fue un trabajo comisionado por una compañía, sino que se basó en una cámara que él había construido para su uso personal por su amor a la fotografía estereoscópica.
Seton Rochwite con el primer prototipo de la cámara Stereo Realist
La compañía Stereo Corporation confiaba en que el conocimiento y la experiencia de Rochwite daría paso a una nueva generación de cámaras estereoscópicas y trabajó con el diseñador industrial Brooks Stevens (diseñador también de lanchas y automóviles como el Excalibur) para darle forma a la Contura, con detalles de diseño depurado como la línea dorada que recorre el frente de la cámara: los controles estaban orientados de tal forma que en un día soleado si se alineaba la línea dorada darían lugar a una imagen perfectamente enfocada.
Desgraciadamente para la compañía, la cámara llegó al mercado demasiado tarde, cuando Kodak lo había inundado ya con cámaras estereoscópicas no demasiado caras y cuando el boom por este tipo de fotografía se había comenzado ya a apagar. Al parecer se vendieron únicamente 130 cámaras a un precio unitario de $100.
La cámara-ametralladora de entrenamiento 'Type 89' fabricada por Konishiroku (conocido más tarde como Kónica) y utilizada durante la Segunda Guerra Mundial. En comunicados anteriores os hablamos de cámaras aéreas utilizadas por los aviones del bando aliado durante la contienda. En este caso, os traemos una pieza original que utilizaron los bombarderos japoneses como herramienta de entrenamiento para sus pilotos.
Concretamente, este modelo fue fabricado en 1929, cuando se crearon cuatro cámaras experimentales. De hecho, el nombre "Type 89" alude al año 2589, que en el calendario japonés equivale a 1929. Tan solo se fabricaron 3.420 de estas cámaras.
Este tipo de cámara difiere de la de combate en que las segundas se utilizaban para confirmar las muertes de los pilotos, mientras que las de entrenamiento, se usaban para evaluar la puntería de los artilleros de combate. Estas ametralladoras tan particulares eran montadas en los aviones, como si de un arma se tratara. Así, cuando se acciona el gatillo, "dispara" la cámara y toma imágenes de 18x24mm en película de 35mm.
Como curiosidad, se cuenta que esta cámara-ametralladora se utilizaba para entrenar a los artilleros en el famoso caza Zero, el avión de guerra más potente y estrella de la Armada japonesa en la Segunda Guerra Mundial. Fue el avión que bombardeó Pearl Harbour.
Así pues, una vez realizada la misión de entrenamiento, se revelaba la película y se evaluaba la puntería antes del verdadero combate en el aire. Solo cuando los pilotos dominaban la cámara 'Type 89' se les enviaba a la batalla. La cámara se podía instalar tanto en el interior del avión, controlada por los artilleros, como en el exterior del mismo, accionada remotamente por cables.
Ejemplar de la revista Stereoscopy, publicación dedicada a la historia, técnica y arte de la fotografía estereoscópica. Corresponde al número 83 de la Serie 2, publicado en 2010. La portada presenta un anaglifo (imagen 3D que requiere gafas rojo-cian para ser visualizada correctamente) de un cráneo animal, posiblemente un diente de sable, destacando la naturaleza técnica y visual de la publicación.
La revista es publicada por la International Stereoscopic Union (ISU), una organización que congrega a entusiastas y profesionales del 3D a nivel mundial. Este tipo de publicaciones son un valioso recurso para coleccionistas e investigadores, ya que documentan tanto técnicas históricas como desarrollos contemporáneos en el campo de la imagen tridimensional.
Nota del tasador: El valor de este tipo de revistas contemporáneas es principalmente documental y de consulta. Su interés se centra en el contenido especializado para miembros de la ISU y coleccionistas del medio estereoscópico. El estado de conservación muestra ligeras marcas de uso habituales.
Esta obra bibliográfica, titulada Kleinbild-Stereoskopie, es un libro escrito por Walter Selle, un autor reconocido en el ámbito de la fotografía estéreo en Alemania durante la posguerra. Publicado en la década de 1950, el libro se centra en la técnica de la estereoscopía aplicada a la fotografía de pequeño formato (35 mm), que experimentó un gran auge en esa época gracias a la popularización de cámaras y visores específicos.
El documento aborda tanto los aspectos técnicos de la captura tridimensional como la visualización y proyección, mencionando sistemas populares como el View-Master, cuya representación en Alemania estaba a cargo de Kilfitt GmbH en Múnich, tal como se aprecia en la contraportada. Este tipo de manuales son fundamentales para la investigación museográfica, ya que documentan las prácticas fotográficas y el equipamiento disponible para los aficionados avanzados y profesionales de la época.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso propias de su antigüedad, pero se mantiene íntegro. Su valor reside principalmente en su interés histórico y documental para coleccionistas de literatura fotográfica y sistemas estéreo clásicos. Se estima un valor de mercado acorde a publicaciones similares de la época en estado comparable.
Este volumen, titulado Cómo usar teleobjetivos y grandes angulares y escrito por Rob van't Woudt, es una guía técnica publicada por Instituto Parramón Ediciones, S.A.. La obra pertenece a una popular serie de manuales de fotografía y cine orientados al aficionado y al estudiante, muy difundidos en España a finales de los años 70 y principios de los 80.
El libro se centra en la aplicación práctica de diferentes ópticas, ofreciendo consejos y trucos para sacar el máximo partido a teleobjetivos y objetivos gran angular, abarcando desde la perspectiva hasta la profundidad de campo. Constituye un excelente ejemplo del material divulgativo que contribuyó a la popularización de la fotografía réflex de 35mm antes del auge de la era digital.
Nota del tasador: Pieza común en el mercado de segunda mano. Su valor museístico radica en su testimonio de la pedagogía fotográfica de la época. Se encuentra en estado con marcas de uso normales para su antigüedad.
Esta obra, titulada "El Ojo Mágico. Edición 10º aniversario", pertenece a la célebre serie de libros publicados originalmente por Magic Eye Inc. que popularizaron mundialmente los autoestereogramas durante la década de 1990. Estos libros emplean patrones gráficos repetitivos que, al ser observados con una técnica visual específica (desenfocando la vista), revelan imágenes tridimensionales ocultas.
Esta edición en particular, conmemorativa de su décimo aniversario y publicada en español por Ediciones B (Grupo Zeta), incluye nuevas imágenes y cuenta con la coautoría del optometrista Marc Grossman, vinculando el entretenimiento visual con ejercicios de percepción y terapia visual. Es un ejemplo clásico de divulgación de ilusiones ópticas y de la tecnología de generación de imágenes estereoscópicas por ordenador de finales del siglo XX.
Nota del tasador: Pieza común en el mercado de segunda mano, valorada principalmente como objeto de nostalgia y curiosidad óptica. Su estado de conservación parece óptimo, conservando la sobrecubierta o tapa dura en buenas condiciones.
El libro Airbrush Works, compilado y presentado por C. Michael Mette, es una obra dedicada al arte de la aerografía. Este volumen recopila ejemplos representativos del trabajo de catorce artistas internacionales especializados en esta técnica, ofreciendo una visión profunda de los estilos y capacidades de ilustración con aerógrafo que marcaron tendencia a finales del siglo XX.
La obra, presentada con textos en alemán, inglés y francés, muestra la versatilidad de la técnica en aplicaciones que van desde el fotorrealismo hasta la ilustración publicitaria y artística. La aerografía, muy popular en las décadas de 1980 y 1990 antes de la irrupción masiva del diseño digital, queda aquí documentada a través de piezas de gran detallismo y colorido.
Nota del tasador: Este libro es de interés para coleccionistas de arte gráfico y entusiastas de las técnicas de ilustración tradicionales. Su valor comercial en el mercado de segunda mano es modesto, reflejando su disponibilidad y nicho específico. El estado general presenta marcas de uso normales para una publicación de esta época.
Esta obra bibliográfica, titulada "Under The Sea in 3-D!", editada por The Nature Company y con fotografías de Rick y Susan Sammon, es un libro infantil-educativo diseñado para ser visto con gafas anaglifas (rojo/cian o rojo/azul), que se anuncian incluidas en la portada. La publicación ilustra el fondo marino y sus habitantes mediante la técnica fotográfica estereoscópica impresa (anaglifos).
El texto de contraportada explica brevemente de manera didáctica cómo funciona la fotografía 3D, indicando que las imágenes se componen de dos tomas superpuestas que el cerebro recompone en profundidad mediante el uso de filtros de color. Es un ejemplo representativo de las publicaciones divulgativas tridimensionales de principios de los años 90 destinadas al mercado anglosajón.
Nota del tasador: Como obra bibliográfica comercial de gran tirada en inglés y producción en Hong Kong, su valor económico en el mercado museístico y de coleccionismo español es modesto. Su interés principal radica en la demostración didáctica de la tecnología óptica anaglifa en soporte de papel. El valor estimado asume un estado con marcas de uso y dependería de la presencia o ausencia de las gafas 3D originales.
El libro '1000 Families: Das Familienalbum des Planeten Erde / The Family Album of Planet Earth' es una monumental obra fotográfica documental creada por el fotógrafo alemán Uwe Ommer. Publicado en el año 2000 por la reconocida editorial Taschen, en colaboración con UNICEF, este proyecto documenta familias de todos los continentes a las puertas del nuevo milenio.
A lo largo de cuatro años y recorriendo más de 130 países, Ommer capturó la diversidad cultural y social de la humanidad mediante retratos familiares posados. La obra destaca tanto por su valor antropológico como por su estilo fotográfico directo y uniforme, convirtiéndose en un testimonio visual de la estructura familiar global a finales del siglo XX.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles en las cubiertas. Tratándose de una edición de gran tirada de Taschen, su valor de mercado actual es accesible, orientándose hacia los 15-25 euros, dependiendo del estado de conservación general y la demanda en el mercado de libros de fotografía de segunda mano.
Esta obra, titulada "La Fotografía en los Viajes" y escrita por el reconocido fotógrafo español Tino Soriano, es una guía práctica diseñada para orientar a los aficionados y profesionales en el arte de capturar imágenes durante sus desplazamientos. Publicada a principios de la década de 1990, la obra refleja el auge de la fotografía de viajes en España, combinando consejos técnicos con anécdotas y experiencias personales del autor.
Tino Soriano, nacido en Barcelona en 1955 y galardonado con numerosos premios, incluyendo reconocimientos de la OMS y World Press Photo, plasma en este libro su visión particular sobre cómo documentar otras culturas y paisajes. El ejemplar muestra en su portada el logotipo de FOTO Sistema, sugiriendo una colaboración o patrocinio promocional de la época.
Nota del tasador: El libro presenta marcas de uso típicas de su edad, pero mantiene su integridad estructural. Su valor radica principalmente en ser una obra temprana de un fotógrafo español destacado, siendo de interés para estudiosos de la evolución técnica y narrativa de la fotografía de viajes en España. La valoración económica se sitúa en un rango accesible para coleccionistas e instituciones.
Esta obra bibliográfica, titulada 'La Vida en la Mina', es una publicación autoeditada o de difusión local que recopila fotografías y testimonios sobre la vida minera y su entorno paisajístico, posiblemente en la región de Aragón (España), a juzgar por el mapa de la contraportada que muestra localidades como Marcén y Alberuela de Tubo.
El documento destaca por su valor etnográfico y de memoria local, ofreciendo una visión personal e histórica de la actividad minera en la zona. Su formato sugiere una edición limitada, orientada a la preservación del patrimonio cultural y paisajístico de la región.
Nota del tasador: Al tratarse de una publicación local contemporánea, su valor económico en el mercado general es modesto. Sin embargo, posee un indudable interés documental y etnográfico para colecciones especializadas en historia local de Aragón o patrimonio minero.
El libro Peepshow: 1950s pin-ups in 3-D es una obra retrospectiva que recopila fotografías estereoscópicas de estilo pin-up de la década de 1950. Cuenta con una introducción de la reconocida fotógrafa Bunny Yeager, famosa por su trabajo con modelos como Bettie Page. La particularidad de esta edición es que incluye unas gafas 3D integradas en la propia cubierta, lo que permite al lector visualizar las imágenes con efecto volumétrico.
Esta publicación se enmarca dentro de la cultura popular estadounidense y la nostalgia por el kitsch de mediados del siglo XX. Es un ejemplo interesante de cómo se adaptan las presentaciones fotográficas clásicas (la esterescopía) a formatos editoriales modernos, ofreciendo una experiencia interactiva al usuario.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso normales, con un precio original impreso de $24.95. Al ser un libro moderno de tirada comercial sobre fotografía pin-up y estereoscopía, su valor en el mercado secundario y coleccionismo oscila entre los 25 y 40 euros, dependiendo de la integridad de las gafas integradas.
El catálogo Art Directors' Index to Photographers No. 9 es una publicación fundamental para la documentación de la fotografía comercial y publicitaria internacional de la década de 1980. Esta edición, multilingüe (inglés, francés, alemán), funcionaba como un escaparate de alto nivel para conectar a fotógrafos profesionales con directores de arte, agencias de publicidad y editores a nivel global.
A nivel museográfico, este volumen tiene un valor documental significativo, ya que ilustra las tendencias estéticas, técnicas fotográficas (iluminación, composición, efectos analógicos) y los estándares visuales de la publicidad pre-digital. La portada, con su distintivo diseño gráfico, refleja el estilo de la época. Su preservación permite investigar la evolución del lenguaje visual comercial y el mercado de la imagen en las décadas finales del siglo XX.
Nota del tasador: Pieza con evidente interés historiográfico y documental. Presenta marcas de uso acordes a su naturaleza como herramienta de trabajo en agencias, con algunos desgastes en sobrecubierta o lomo. Su valor en el mercado de coleccionismo bibliográfico especializado es accesible, estimándose en unos 30-50 euros dependiendo de la integridad de sus páginas interiores.
El Art Directors Index To Photographers es una serie de anuarios de referencia internacional que recopila el trabajo de los fotógrafos comerciales y publicitarios más destacados de la época. Editado originalmente en Suiza (con ISBN 2-88046-037-3 para esta edición), este volumen Nº09 se publicó a principios de la década de 1980 y sirvió como herramienta esencial para directores de arte, agencias de publicidad y diseñadores de todo el mundo.
La obra, presentada en un formato multilingüe (inglés, francés, alemán), no solo funcionaba como un catálogo de talentos y estilos visuales, sino que hoy en día representa una importante fuente para el estudio de la estética publicitaria y las técnicas de fotografía comercial de la época pre-digital. Su icónica portada muestra el rostro de una mujer parcialmente oculto tras un abanico rojo, reflejando el fuerte componente visual y de diseño de la publicación.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de desgaste típicas en las cubiertas y un pequeño desperfecto en el lomo superior, además de una etiqueta en la parte posterior. Como catálogo de referencia de los años 80, tiene valor documental para investigadores de la historia de la publicidad y la fotografía comercial, estimándose su valor de mercado en torno a los 30-50 euros, en consonancia con catálogos similares de la época con marcas de uso.
El libro Ideas On Design es una publicación del reconocido estudio de diseño multidisciplinar Pentagram, editado alrededor de 1986. Esta obra es fundamental para comprender las metodologías, procesos creativos y los proyectos más destacados del estudio durante esa época. Pentagram es famoso por su estructura organizativa única y su impacto global en el diseño gráfico, industrial y arquitectónico.
Este ejemplar en particular, encuadernado en tapa dura con sobrecubierta negra, es un testimonio visual y textual de la filosofía del diseño en la década de los ochenta. La obra recoge ejemplos claros de identidad corporativa, diseño editorial y producto, convirtiéndola en una pieza de consulta valiosa para estudiantes, profesionales e historiadores del diseño.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles, especialmente en los bordes y la sobrecubierta, lo cual es habitual en libros de consulta de esta antigüedad. Su valor en el mercado de coleccionismo bibliográfico de diseño se estima considerando su relevancia histórica y su estado actual, siendo una pieza apreciada por los seguidores del trabajo de Pentagram.
El libro Animales en 3D: Datos y actividades es una publicación infantil de carácter divulgativo y lúdico, editada en 2011 por Parragon Books Ltd. Este tipo de publicaciones integra elementos interactivos, como plantillas, dibujos para colorear y stickers, diseñados para estimular el aprendizaje temprano a través de actividades manuales y visuales.
Lo más destacado desde una perspectiva museográfica o coleccionista, aunque se trata de un objeto común de consumo masivo, es la inclusión de la tecnología Tri-D para visualizar imágenes en tres dimensiones mediante el uso de gafas anaglifas (lentes rojas y azules), un recurso clásico de la óptica estereoscópica adaptado al público infantil. Su fabricación se llevó a cabo en China, siendo la edición española coordinada por Equipo de Edición, S.L., Barcelona.
Nota del tasador: Se trata de un libro de actividades infantil reciente y de producción industrial masiva. Su valor reside principalmente en su carácter didáctico más que en el coleccionismo especializado. El precio estimado refleja su condición de objeto usado en el mercado de segunda mano generalista, donde este tipo de materiales suele depreciarse rápidamente debido a que están concebidos para ser consumidos (coloreados, recortados, etc.).
Este documento es un folleto o suplemento promocional titulado "Fotografías y vídeos 3D. Cómo aprovechar al máximo la tecnología 3D", editado en asociación con la revista Digital Camera. Su contenido se centra en la cámara digital estereoscópica Fujifilm FinePix Real 3D W3, un hito en la fotografía de consumo en 3D lanzada alrededor de 2010. El documento ofrece técnicas de grabación, trucos y accesorios para la creación y visualización de contenidos tridimensionales.
En la contraportada, se destaca publicidad de la cámara Fujifilm FinePix HS10, mencionando premios de la industria (TIPA, DIMA) obtenidos en 2010, lo que ayuda a datar con precisión el documento. Desde el punto de vista museográfico, representa la efímera pero intensa ola de adopción de tecnología 3D en la electrónica de consumo a principios de la década de 2010.
Nota del tasador: El folleto se encuentra en excelente estado de conservación. Su valor comercial es bajo, propio de literatura promocional reciente producida en masa, pero posee valor documental para coleccionistas de la marca Fujifilm y para el estudio de la tecnología estereoscópica digital contemporánea.
Esta pieza es un ejemplar de la revista Stereoscopy, una publicación especializada en el ámbito de la imagen tridimensional y la fotografía estereoscópica. A juzgar por su diseño de portada, que presenta imágenes anaglifo (rojo/cian) de flores, es probable que se trate de una edición contemporánea, posiblemente de alrededor de 2017.
La revista suele ser publicada por organizaciones dedicadas a la promoción y preservación de la fotografía estereoscópica, como la International Stereoscopic Union (ISU). El contenido de estas publicaciones abarca desde historia y técnicas de la estereoscopía clásica hasta desarrollos modernos y exposiciones fotográficas en 3D. Constituye un valioso recurso documental para investigadores y entusiastas de la cultura visual tridimensional.
Nota del tasador: El valor de este tipo de revistas contemporáneas especializadas suele ser moderado, dirigiéndose principalmente a coleccionistas específicos de literatura sobre estereoscopía. Su estado de conservación, con ligeras marcas de uso, se ha tenido en cuenta en la estimación de su valor de mercado.
La revista Stereoscopy es una publicación periódica dedicada al mundo de la imagen tridimensional y las técnicas estereoscópicas, dirigida tanto a aficionados como a profesionales e investigadores del sector. Sus ediciones abarcan desde los principios históricos de la estereoscopía hasta las aplicaciones digitales modernas, incluyendo reseñas de equipos, exposiciones y proyectos artísticos.
Este ejemplar en concreto presenta en su cubierta una imagen anaglífica de una escena de voleibol playa, diseñada para ser visualizada con gafas rojo-cian. La portada no muestra un número de serie específico en las fotografías proporcionadas, aunque su estilo sugiere una publicación de la década de 2010. Su interés radica en la documentación técnica y visual de las corrientes contemporáneas en la fotografía estereoscópica.
Nota del tasador: Como publicación especializada, su valor comercial es moderado, destinado principalmente a coleccionistas de revistas fotográficas o entusiastas del formato 3D. El ejemplar presenta leves marcas de manipulación en bordes, lo que justifica su tasación actual.
La revista Estampas de la Guerra, editada por el 5.º Cuerpo de Ejército (Delegación militar de Prensa y Propaganda) durante la Guerra Civil Española, es un ejemplo notable de la propaganda militar de la época. Su portada, con un diseño gráfico que incluye aviones en vuelo sobre un cielo nublado, refleja la estética visual utilizada para transmitir mensajes de fuerza y movilización. Editado por la Junta Recaudatoria Civil de Zaragoza, este documento servía tanto para informar como para elevar la moral y recaudar fondos, como indica su precio de 3 pesetas en la contraportada.
Este tipo de publicaciones son fundamentales para la historiografía del conflicto, ofreciendo una ventana a las estrategias de comunicación y al diseño gráfico del bando sublevado en la región de Aragón. Su valor reside en ser un testimonio impreso directo de la contienda, reflejando el uso de la imagen fotográfica y gráfica con fines ideológicos.
Nota del tasador: Pieza con interés histórico y coleccionista enfocado en la Guerra Civil Española. Su valor económico es moderado, dependiendo de la demanda específica por documentos de propaganda militar y su estado de conservación, que presenta marcas de uso típicas de la época.
La revista Stereoscopy es una publicación especializada dedicada al mundo de la imagen tridimensional y la fotografía estéreo. Este ejemplar, correspondiente al Issue 2.2010, Series 2 - Number 82, presenta en su portada una llamativa imagen anaglifa que requiere el uso de gafas especiales (rojo-cian) para apreciar el efecto 3D.
En su contraportada, destaca la figura de Charles Phoenix, conocido por sus presentaciones de diapositivas vintage en 3D, lo que subraya el enfoque de la revista en la cultura pop, la historia de la fotografía estéreo y el coleccionismo. Esta publicación sirve como un recurso valioso para los entusiastas y coleccionistas de la estereoscopía, documentando eventos, artistas y técnicas contemporáneas e históricas relacionadas con el formato 3D.
Nota del tasador: El valor de este tipo de revistas especializadas de publicación reciente radica principalmente en su contenido específico para investigadores y coleccionistas del nicho estereoscópico. Presenta ligeras marcas de uso, habituales en publicaciones de este tipo, manteniendo un interés moderado en el mercado de segunda mano.
