La Kodak Bantam Colorsnap fue una cámara económica fabricada por Kodak Ltd. en el Reino Unido entre 1955 y 1959. Diseñada para hacer la fotografía en color más accesible al público general, utilizaba el formato de película 828 "Bantam", que producía negativos de 28x40mm. Su diseño sencillo y robusto, con un cuerpo de metal y baquelita recubierto de simil-piel, la convirtió en una opción popular para fotógrafos aficionados de la época. Formaba parte de la serie 'Colorsnap', que buscaba simplificar la exposición correcta mediante un sistema de números de exposición (EV) vinculados a las condiciones de luz, un paso intermedio hacia la automatización completa.
La Nimslo 3D fue una cámara innovadora que buscaba llevar la fotografía tridimensional al mercado de consumo masivo en la década de 1980. Desarrollada por Nimslo International en Atlanta (EE.UU.) y fabricada por Timex en Japón, fue la primera cámara lenticular 3D compacta para película de 35mm. A pesar de una fuerte campaña de marketing, el alto coste del procesado especial, que requería un servicio de correo específico para crear las impresiones lenticulares, limitó su éxito comercial. No obstante, en la era digital ha experimentado un resurgimiento notable, siendo muy popular para crear los llamados 'wigglegrams' o GIFs animados con efecto de paralaje, lo que la convierte en una pieza de culto muy buscada por fotógrafos experimentales y nostálgicos.
La Polaroid Studio Express es una cámara instantánea especializada, diseñada principalmente para la fotografía de identificación, como pasaportes o carnets. Producida por la corporación estadounidense Polaroid durante los últimos años de la década de 1980 y la década de 1990, este modelo, el 403, era una herramienta común en estudios fotográficos y oficinas gubernamentales. Su característica más distintiva son sus cuatro objetivos, que permitían capturar dos o cuatro imágenes idénticas en una sola hoja de película instantánea de tipo "packfilm". Esto optimizaba el coste y el tiempo en la producción de fotografías de carnet. Con el declive de la fotografía analógica y la discontinuación de la película compatible, estas cámaras han perdido su propósito original pero se han convertido en objetos de colección y herramientas para la fotografía experimental.
La Purma Special es una cámara icónica británica, producida por Purma Cameras Ltd. en Londres a partir de 1937. Diseñada por Alfred C. Mayo, destaca por su cuerpo de baquelita moldeada y su innovador sistema de obturador. Su producción fue interrumpida por la Segunda Guerra Mundial y se reanudó después, finalizando en 1951. Lo más notable es su obturador de plano focal de cortinilla metálica accionado por gravedad, que ofrecía tres velocidades diferentes dependiendo de la orientación de la cámara (horizontal, vertical hacia arriba o vertical hacia abajo). Este diseño único y su estética Art Decó la convierten en una pieza de colección muy apreciada por los aficionados a la fotografía vintage.
La mini Hit fue la elegida por los creadores de la conocida Mariquita Pérez para servir de complemento a sus obras. Sí sí, como habéis oído. Los niños de ahora podrán tener una Barbie fotógrafa o una Barbie reportera, pero ya nuestras madres y abuelas tuvieron en sus manos una muñeca Mariquita Pérez turista totalmente aprovisionada de buenos complementos, como esta cámara miniatura Hit, fabricada en Japón.
Mariquita Pérez fue toda una revolución en los años de la posguerra, y fue creada por Leonor Coello, inspirada en su hija de dos años, con la intención de que tuviese una "personalidad y biografía". Se convirtió en el regalo de Reyes más ansiado de las niñas de la época. Aunque eso sí, era un objeto de la clase adinerada, porque cada mariquita costaba cien pesetas, el sueldo base de un obrero de la época, mientras que una muñeca pepona costaba un duro.
Así, no es de extrañar que estas muñecas contaran con un ajuar completo, con vestidos de diseño, con complementos cuidados al detalle... y cómo no podía ser de otra forma, en aquella época, también disfrutaban ya de su propia cámara. Tal y como puede verse en las fotografías bajo estas líneas.
La cámara en sí es una réplica fiel de la miniatura Hit, creada por la empresa japonesa Tougodo, fundada en 1930. Está cámara se fabricó también en la década de los 50 y utiliza película de 17,5mm (la mitad de 35mm). En su época tuvo una aceptación muy buena, y fue la primera de muchos modelos parecidos de otros fabricantes para película de 17,5mm y de 16mm. De hecho, se popularizó el hombre de Cámara Hit para todas las que utilizaban este tipo de película. Debajo de estas líneas podéis ver otros de las piezas que siguieron la estela de la original:
Estamos ante el primer modelo que Polaroid sacó al mercado en 1948, la Land Camera Model 95 (id.1240). Los primeros modelos de Polaroid se llamaban Land en honor al fundador de Polaroid, Edwin Herbert Land.
En la actualidad quien más quien menos tiene una cámara digital en su poder, y de hecho, con un smartphone se consigue el mismo propósito, e incluso con más calidad. Pero en su origen, revelar una fotografía era un arduo proceso que exigía conocimientos y un equipo adecuado. ¡Seguro que os acordáis de llevar los carretes a una tienda de fotografía (como Foticos :D) y tener que esperar dos o tres días para recogerlo! Entonces, podréis imaginar la ilusión que le debió hacer a la hija de Edwin Land a mediados del siglo XX cuando su padre inventó la fotografía instantánea, con la primera Polaroid.
Tras años de investigación, la empresa creada en 1938 por el químico Edwin Land (Polaroid), sacó al mercado en 1948 la primera cámara instantánea: la Land Camera Model 95, que salió a la venta por 89,75 dólares (bastante elevado para la época). Tan solo se fabricaron 60 unidades. Pero fue tal su éxito que en menos de un día se agotaron todas sus existencias, y a raíz de entonces ampliaron la producción de esta cámara, que les generó en su primer año de vida 5 millones de dólares en venta. Apenas 60 segundos después del disparo, uno podía disfrutar de la fotografía en todo su esplendor. Se trata de una cámara plegable en cuyo interior incluía la química de un cuarto oscuro para autoprocesar la película.
Algunos años después, ya en 1963, Polaroid lanzó la película Polacolor, que permitió hacer imágenes instantáneas a color. Algunos grandes fotógrafos de la historia, como Ansel Adams, Andy Warhol o Nobuyoshi Araki tomaron instantáneas en este formato, que ha pasado ya a los anales de la historia. De hecho, Polaroid organizó un “Programa de Apoyo al Artista”, ofreciéndoles película y tiempo de estudio gratuitos. Pero tampoco Polaroid, un gigante de la fotografía del siglo XX, pudo sobrevivir a la llegada de la fotografía digital. Para la posteridad ha quedado su famoso formato tipo “Polaroid” y millones de instantáneas de pequeños fragmentos de la historia.
Este dispositivo es un Stereo-sorter, un ingenioso kit de montaje y clasificación para fotografías estereoscópicas, probablemente fabricado en Estados Unidos a mediados del siglo XX. En esa época, tras la Segunda Guerra Mundial, hubo un resurgimiento de la fotografía estéreo amateur, popularizada por sistemas como el Stereo Realist. Este tipo de kits eran esenciales para los aficionados que revelaban sus propias películas o querían montar profesionalmente sus pares estéreo en tarjetas de visualización.
El aparato, contenido en una robusta caja de madera que se despliega como un atril, permitía al fotógrafo cortar, alinear y pegar con precisión las dos imágenes (izquierda y derecha) en una montura de cartón, asegurando la correcta alineación para una visualización 3D sin fatiga visual. Su diseño todo-en-uno lo hacía una herramienta de cuarto oscuro muy práctica y especializada.
Este objeto es una réplica moderna de un Fenaquistiscopio, uno de los primeros dispositivos de animación que creaba una ilusión de movimiento fluido. El fenaquistiscopio original fue inventado casi simultáneamente por el belga Joseph Plateau y el austriaco Simon von Stampfer en 1832. Se convirtió en un popular juguete óptico en el siglo XIX, sentando las bases para el desarrollo del zoótropo y, finalmente, del cinematógrafo. Esta reproducción, editada por George Routledge & Sons y con ilustraciones basadas en las del artista victoriano H.S. Marks, busca emular la estética de la época. Aunque se presenta como un objeto de estilo vintage, su producción es contemporánea y está destinada al mercado de regalos y coleccionistas de réplicas de juguetes ópticos.
El Opta-Vue Hand Viewer es un ejemplo clásico del auge de la fotografía en color y las diapositivas de 35mm en la era de la posguerra. Fabricado en Estados Unidos, este tipo de visores manuales se popularizó en los años 50 y 60 como una forma sencilla y personal de disfrutar de las fotografías familiares, sin necesidad de un proyector y una pantalla. Su diseño, tanto del visor como de su embalaje, refleja la estética 'Mid-Century Modern', con formas aerodinámicas y una tipografía característica de la 'era atómica'. Se vendía como un set completo, incluyendo un práctico estuche que también servía como archivador de diapositivas, lo que lo convertía en un regalo popular y un accesorio indispensable para el aficionado a la fotografía de la época.
Este visor estereoscópico Multi-Vue es un fascinante objeto promocional de la década de 1950, encargado por Chevrolet, una división de General Motors. En la era dorada del automóvil americano, estos dispositivos se encontraban en los concesionarios para que los clientes pudieran ver los nuevos modelos de coches en vibrante color y con un impactante efecto tridimensional. Era una herramienta de marketing de alta tecnología para la época, que buscaba cautivar a los compradores potenciales mostrando el diseño y las características de vehículos como el Bel Air o el Corvette. Fabricado en baquelita negra con detalles cromados, su diseño es un icono del estilo Mid-Century Modern. Hoy en día, es una pieza de colección muy apreciada por entusiastas de la fotografía estereoscópica, la memorabilia automotriz y el diseño vintage.
Este teatro de papel es una pieza francesa original de 1900. Representa un ejemplo de entretenimiento infantil de la época, donde el arte y la artesanía se combinaban para crear un juguete educativo y divertido. Este tipo de teatro reflejaba el auge del interés por el teatro y la cultura en los hogares, haciendo accesibles las representaciones a los más jóvenes.
