El libro An Age of Cameras escrito por Edward Holmes en 1974 es una obra de referencia clásica en el mundo del coleccionismo de cámaras fotográficas. A través de sus páginas, Holmes realiza un recorrido detallado por la evolución de las cámaras, desde los primeros modelos de madera hasta las innovaciones técnicas más avanzadas de la época. Este volumen es especialmente apreciado por la calidad de sus ilustraciones y la precisión de sus datos técnicos.
La obra, publicada originalmente en inglés, se ha convertido en un recurso indispensable para historiadores y entusiastas de la fotografía. Su enfoque abarca no solo la mecánica de las cámaras, sino también el impacto cultural y visual que estos dispositivos han tenido a lo largo de las décadas, consolidando a Edward Holmes como una autoridad en la materia.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso propias de su edad, pero conserva su sobrecubierta y encuadernación en estado aceptable, lo que justifica su valor de mercado para instituciones y coleccionistas.
El libro '150 ans d'appareils photographiques', escrito por Michel Auer, es una obra fundamental para los coleccionistas e historiadores de la fotografía. Publicado en 1989, este catálogo ilustrado presenta una selección exhaustiva de la extensa colección privada de Auer, abarcando un siglo y medio de evolución técnica y diseño de cámaras fotográficas.
La obra destaca por su edición bilingüe (francés e inglés), lo que amplía su accesibilidad e impacto en el ámbito internacional. Su cuidada presentación, que incluye una llamativa cubierta que simula el frente de una cámara de madera antigua con objetivo de latón, lo convierte no solo en una herramienta de consulta, sino en un objeto de colección en sí mismo.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en perfecto estado de conservación, conservando el brillo original de sus tapas y sin mostrar signos evidentes de uso, lo que justifica su valoración como pieza de consulta y exhibición para bibliotecas y museos especializados en la historia de la fotografía.
La obra Appareils Photographiques (o The Illustrated History of the Camera), escrita por el reconocido coleccionista e historiador Michel Auer, es una de las referencias más importantes publicadas en la década de 1970 para el estudio de la historia de las cámaras fotográficas. Editado originalmente en Suiza en 1975 por la editorial Edita S.A. (Lausanne), este libro se convirtió en una guía esencial para coleccionistas, detallando la evolución técnica y estética de los equipos fotográficos desde sus inicios hasta la época contemporánea.
El ejemplar presentado cuenta con una encuadernación en tela de color rojo, característica de algunas ediciones de la obra, con un estampado dorado de una cámara de fuelle en la portada. La ausencia de la sobrecubierta original es un factor común en ejemplares de esta época que han sido objeto de consulta frecuente, lo cual se refleja en las marcas de manipulación visibles en la tela.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar se ajusta a su estado de conservación, mostrando marcas de uso evidentes en las tapas y la falta de su sobrecubierta. Aunque su contenido sigue siendo de gran relevancia para investigadores y coleccionistas, estas mermas estéticas sitúan su tasación en un rango accesible para bibliotecas institucionales o particulares.
El libro A Century of Cameras, escrito por Eaton S. Lothrop, Jr., es una obra fundamental de referencia que cataloga la extensa y valiosa colección de cámaras fotográficas del International Museum of Photography at George Eastman House. Esta edición revisada y ampliada presenta una mirada detallada a la evolución técnica y de diseño de los equipos fotográficos a lo largo de un siglo, documentando modelos clave desde los inicios de la fotografía hasta el siglo XX.
Publicado por Morgan & Morgan, Inc., este volumen en tapa blanda destaca por sus descripciones rigurosas y su extensa ilustración, siendo muy apreciado por coleccionistas, historiadores y estudiosos de la tecnología fotográfica.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso acordes a su edad, incluyendo desgaste en bordes y pliegues superficiales en la cubierta. Su valor estimado para instituciones o coleccionistas se mantiene estable dado su carácter de obra de referencia esencial.
El libro 'Histoire de la caméra ciné amateur' es una obra de referencia esencial escrita por Michel Auer y Michèle Ory. Publicado originalmente a finales de la década de 1970, este volumen ofrece un recorrido exhaustivo por la evolución de las cámaras de cine para aficionados, documentando modelos históricos, mecanismos y la popularización del cine en formato reducido.
La obra destaca por su rica iconografía y el rigor técnico en la descripción de los aparatos, abarcando desde los primeros prototipos de madera y manivela hasta los modelos más avanzados de la época. Es un texto muy valorado por coleccionistas, historiadores del cine y estudiosos de la tecnología audiovisual, proporcionando un contexto invaluable sobre el desarrollo de la cinematografía amateur a nivel mundial.
Nota del tasador: El valor estimado refleja su condición con marcas de uso, habitual en libros de consulta de esta antigüedad. Su precio en el mercado de coleccionismo se mantiene estable debido a su condición de obra de referencia especializada, siendo una adición digna para bibliotecas de museos de cine y tecnología.
La Guide Michel Auer 2014-2018 es una obra de referencia indispensable para los coleccionistas de cámaras fotográficas. Editada por las Editions Frédéric Hoch, esta guía compila índices y valoraciones estimadas para más de 7000 cámaras, abarcando marcas clave como ALPA, NIKON, ROLLEI y LEICA.
Este tipo de guías, publicadas en formato bilingüe (francés e inglés), proporcionan una visión clara del mercado de antigüedades fotográficas durante el periodo que cubren, sirviendo tanto de catálogo histórico como de herramienta práctica para la tasación.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso típicas de material de consulta. Su valor actual ronda el precio de portada original (20€ TTC), pudiendo alcanzar un máximo estimado por su utilidad como material de archivo y consulta retrospectiva.
Esta obra bilingüe (francés/inglés) titulada Le livre-guide des appareils photo anciens o The guide to antique cameras, escrita por el renombrado especialista Michel Auer, es una referencia fundamental en el coleccionismo de cámaras fotográficas antiguas. Publicado en la década de 1990, este volumen destaca por su exhaustividad y rigor documental, abarcando la evolución técnica y estética de los dispositivos fotográficos desde sus inicios.
El libro presenta una encuadernación en tapa dura ilustrada, que muestra el fuelle rojo y el mecanismo de madera de una cámara clásica de gran formato, evocando la belleza de los primeros aparatos. Auer, reconocido coleccionista e historiador, ofrece en esta guía una clasificación detallada que resulta invaluable para investigadores, curadores y aficionados a la historia de la fotografía.
Nota del tasador: Pieza esencial en bibliotecas especializadas; su valor se sustenta en la autoridad del autor y su excelente estado de conservación, siendo una herramienta de consulta obligada para instituciones museísticas.
Este catálogo titulado Lanternes magiques. Le monde fantastique des images lumineuses acompaña una exposición temática sobre la fascinante historia de la linterna mágica y su impacto en la proyección de imágenes antes de la invención del cinematógrafo. Publicado en 2008 por el Musée d'Unterlinden en Colmar, Francia, el volumen documenta extensamente el uso lúdico, pedagógico y científico de estos dispositivos desde el siglo XVII hasta su apogeo en el XIX.
La obra ilustra cómo las linternas mágicas, con sus placas de vidrio pintadas, asombraron al público de la época. El catálogo incluye valiosa información y, tal como se indica en la contraportada, venía originalmente acompañado de un DVD interactivo, lo que añade un gran valor didáctico a la obra de referencia.
Nota del tasador: El ejemplar muestra ligeras marcas de uso en los bordes y cubiertas, pero conserva un buen estado general. Su valor se estima considerando que se trata de un catálogo especializado relativamente reciente, muy útil para investigadores y coleccionistas del precine.
Las fotos redondas que se realizaban con la cámara Kodak Box de finales del siglo XIX.
En el comunicado 245 os hablábamos ya de la cámara Kodak Box, la primera cámara de rollo de film que lanzó Kodak con la intención de popularizar la fotografía. Como os decíamos ya entonces, el invento de Kodak facilitaba enormemente el uso de la cámara: hasta ese momento los fotógrafos debían cargar con cámaras voluminosas y pesadas, y en muchos casos también con un equipo de revelado portátil. En cambio con la cámara Kodak Box, tal como decía su eslógan, el cliente solamente debía apretar el botón, Kodak se encargaba del resto (una vez utilizada la película el cliente debía devolver la cámara al fabricante, que se la devolvía cargada de nuevo y con las fotografías reveladas). Doce años más tarde del lanzamiento de la Kodak Box Eastman lanzó la Brownie, que incluía la novedad de que la película podía ser retirada de la cámara una vez agotada.
La película de rollo en papel con la que se cargaba la Kodak Box permitía obtener 100 fotografías circulares de 6,4cms de diámetro. El rollo de la primera cámara estaba basado en papel, que pronto fue reemplazado por película de celulosa, transparente y flexible. Las imágenes redondas permitían además evitar las esquinas, donde la óptica no resolvía la imagen de modo satisfactorio, además de evitaban cualquier otra pequeña inexactitud como las fotos con horizontes torcidos.
George Eastman, fundador de Kodak, comprendió pronto que el negocio fotográfico no estaba tanto en las cámaras, sino en el procesamiento de la película, algo que si lo extrapolamos a la realidad actual podemos comparar con lo que sucede con las impresoras de inyección de tinta: un aparato puede resultar barato para el cliente, pero los consumibles significan compras constantes. Por ello para el lanzamiento de la Kodak Box Eastman contó con Brownell para el diseño de un modelo sencillo, de foco fijo y sin visor, prácticamente una caja de cartón.
Las fotografías redondas que se conservan evidencian que ya son realmente "instantáneas", es decir, muestran una realidad en movimiento que no tenía que posar para la fotografía necesariamente para que ésta no saliera movida. Las fotografías que han pasado a formar parte de nuestra colección son una muestra de cómo era la vida hacia 1888 (año de lanzamiento de la Kodak Box): el vestuario, las actividades, las ciudades, las máquinas... todo ha quedado retratado para siempre con este formato tan peculiar.
El libro De Camera van Daguerre tot nu, escrito por el renombrado historiador de la fotografía Brian W. Coe, es una obra fundamental para los entusiastas y coleccionistas de cámaras fotográficas. Esta edición en holandés, publicada por icob en la década de 1970, ofrece un recorrido exhaustivo por la evolución tecnológica y de diseño de las cámaras desde los primeros días del daguerrotipo hasta la era moderna, con ilustraciones detalladas y explicaciones técnicas de los mecanismos internos.
Brian W. Coe fue curador del Kodak Museum, lo que le otorgó un acceso sin precedentes a archivos y colecciones, reflejándose en la precisión y profundidad de sus publicaciones. Sus libros son considerados textos de referencia indispensables en el campo de la historia fotográfica.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso propias de su antigüedad. Su valor en el mercado de segunda mano es moderado debido a que se trata de una edición en holandés, lo que limita su demanda en el mercado hispanohablante, estimándose un valor de entre 30 y 50 euros.
Hoy queremos acercaros un artículo muy especial que ya forma parte de nuestra colección y ha despertado la curiosidad de algunos de vosotros: el posógrafo Kaufmann.
Pero... ¿qué es un posógrafo? - os preguntaréis. Pues el posógrafo es una computadora de bolsillo que ayudaba a los fotógrafos a calibrar las variantes ambientales de la composición que querían capturar y así poder configurar los controles de la cámara de forma óptima. Lo curioso es que este invento data de una fecha tan temprana como 1920.
Este artilugio, inventado por Kaufmann, presentaba unos mecanismos interiores compuestos de palancas planas de metal recortado y bielas, conectados entre sí para dar respuesta en forma de diafragma y tiempo de exposición a una gran cantidad de condiciones de todo tipo: color del suelo y de las paredes, luz exterior, espacio de cielo visto, mes del año y hora solar, tono y claridad, tipo de escenario, estado del cielo...
Nuestro posógrafo mide 13x8,5cms y pesa aproximadamente 100 gramos y se compone de cuadros esmaltados y bordeados por un marco de niquel que muestran los factores que determinan e tiempo de exposición ideal. El artículo se presenta además en una preciosa funda de cuero. Para poder crear este aparato fue necesario experimentar a lo largo de 4 años todas las condiciones posibles a las que podía enfrentarse un fotógrafo.
Hoy en día todos los fotógrafos trabajan con fotómetros, que les permiten medir la luz para que podamos utilizar el diafragma y velocidad más adecuadas en cada ocasión. Parece increíble que hace casi 100 años Kaufmann aunara sus conocimientos matemáticos a la experiencia fotográfica para ofrecernos un objeto tan útil a la par que estético.
Esta obra forma parte del célebre A Stereoscopic Atlas of Human Anatomy, concebido por David L. Bassett, M.D. y producido en colaboración con Sawyer's Inc., creadores del sistema View-Master. Este volumen específico corresponde a la Section III: The Upper Extremity, abarcando los discos estereoscópicos numerados del 95 al 104. El proyecto fue revolucionario en la enseñanza médica al combinar detalladas disecciones anatómicas con la fotografía estereoscópica tridimensional en color (película Kodachrome).
El atlas, publicado originalmente a lo largo de la década de 1950 y principios de 1960 en Portland, Oregón, se convirtió en una herramienta de referencia indispensable para estudiantes y profesionales de la medicina antes del auge de la imagen digital. El formato de encuadernación en espiral facilitaba su uso junto al visor View-Master en entornos de estudio clínico.
Nota del tasador: Pieza con un notable interés histórico-médico y fotográfico. Su valor se sostiene por la integridad de los discos View-Master (que parecen completos en este tomo) y el buen estado de la encuadernación. Ideal para colecciones de historia de la medicina o tecnologías ópticas educativas.
Este peculiar ejemplar, titulado Barbie Photographe, es un libro infantil interactivo publicado en Francia en 2005. Combina el formato tradicional de libro de cartón con un dispositivo de plástico integrado en la parte superior que simula una cámara fotográfica, permitiendo al usuario interactuar con la historia apretando un botón para ver imágenes.
Escrito por Rochelle Cane con fotografías del Studio Mattel Photo, fue editado por Hachette Jeunesse. Su diseño está claramente orientado al público infantil, acercando el concepto de la fotografía de moda a través de la popular muñeca Barbie.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso normales para un libro interactivo infantil. Su valor reside principalmente como curiosidad dentro del coleccionismo de merchandising de Barbie o libros infantiles interactivos, más que por su valor bibliográfico. La estimación refleja su valor actual en el mercado de coleccionismo secundario.
El libro "¡Al Galope!", creado por Rufus Butler Seder, es una obra interactiva infantil destacada por el uso de la técnica Scanimation, un proceso patentado por el autor que simula el movimiento a través de imágenes superpuestas que se animan al pasar las páginas. Esta técnica combina principios ópticos clásicos para crear la ilusión de animales en movimiento, como un caballo galopando o un mono saltando, atrayendo tanto a niños como a entusiastas de las ilusiones ópticas.
Publicado en español por Ediciones B, el libro alcanzó gran popularidad, siendo un éxito de ventas reconocido por el New York Times en su versión original. Su diseño robusto en tapa dura está pensado para resistir la manipulación constante propia de su público objetivo, ofreciendo rimas y acertijos que complementan la experiencia visual inmersiva.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso típicas en este tipo de publicaciones infantiles, pero conserva su funcionalidad óptica intacta. Su valor en el mercado de segunda mano es modesto, estimado entre 15 y 25 euros, considerando su popularidad y la disponibilidad de ejemplares, siendo una pieza curiosa para colecciones sobre precine o ilusiones ópticas enfocadas al público infantil.
El libro Optical Designs in Motion with Moiré Overlays es una fascinante obra interactiva creada por Carol Belanger Grafton y publicada originalmente en 1976 por Dover Publications. Este volumen permite a los lectores experimentar de primera mano los efectos ópticos y las ilusiones cinéticas propias del Op Art y las técnicas de interferencia visual.
La publicación incluye 81 patrones impresos en papel opaco y láminas de acetato transparente con patrones moiré. Al superponer y mover el acetato sobre los diseños base, se generan transformaciones visuales sorprendentes y complejas ilusiones de movimiento. Esta obra es un excelente ejemplo del interés de la época por la percepción visual y el arte óptico, ofreciendo una experiencia educativa y lúdica.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar para instituciones radica en su utilidad como material didáctico para ilustrar principios de óptica y diseño visual. Su estado de conservación presenta marcas de uso propias del tiempo y de su naturaleza interactiva, estimándose un valor moderado en el mercado de libros de arte y divulgación.
El libro 'Visual Illusions in Motion with Moiré Screens', escrito por Craig Cassin y publicado originalmente por Dover Publications en 1997, es una fascinante exploración de las ilusiones ópticas creadas a través del efecto Moiré. Esta obra se enmarca dentro del interés por el Op Art y la creación de gráficos innovadores y dinámicos.
El volumen incluye 60 patrones originales y tres pantallas de plástico diseñadas para interactuar con los diseños impresos, generando sorprendentes efectos de movimiento y ondas. Este material es especialmente valioso para artistas, ilustradores, diseñadores y cualquier persona interesada en la percepción visual y las aplicaciones gráficas, ofreciendo además una rica fuente de material visual libre de derechos.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar se estima en torno a 15-25 euros para instituciones, considerando su utilidad como recurso didáctico y de diseño, y su estado de conservación que presenta ligeras marcas de uso habituales en publicaciones de este tipo.
Este documento es un manual de instrucciones original editado por la Eastman Kodak Company de Rochester, N.Y., titulado "Developing and Printing with the Eastman 3A or the ABC Outfit". Su publicación se enmarca en la década de 1920, una época en la que la fotografía amateur experimentó un gran auge y los kits de revelado en casa, como el ABC Outfit, se popularizaron enormemente.
El manual está diseñado para instruir a los fotógrafos aficionados en los procesos básicos de revelado e impresión utilizando bandejas en cuartos oscuros. La portada muestra una ilustración del kit completo, incluyendo productos químicos como el papel Velox, reforzando la estrategia de la compañía de ofrecer sistemas fotográficos integrales fáciles de usar.
Nota del tasador: El manual presenta marcas de uso evidentes, incluyendo dobleces, manchas y un sello o inscripción en la contraportada con el número 4886. Aunque su estado de conservación es modesto, su valor reside en ser un documento educativo clave para entender la democratización del proceso fotográfico en el primer tercio del siglo XX. El precio estimado refleja su estado actual y su interés para coleccionistas de ephemera fotográfica.
El libro Cómo revelar un film amateur, escrito por L. Wheeler y publicado por la editorial Omega en España, es un manual clásico de la colección Pequeños Manuales Cinematográficos (cinelibro omega). Esta obra fue concebida para guiar a los aficionados al cine en los procesos técnicos del revelado de películas, una práctica muy popular entre los entusiastas del formato amateur a mediados del siglo XX.
Su cubierta presenta una atractiva ilustración de estética retro que representa a una figura estilizada trabajando con película fotográfica, característica del diseño gráfico funcional e instructivo de la época. Estos manuales eran esenciales para democratizar el conocimiento técnico cinematográfico antes de la llegada del vídeo y la era digital.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles en las cubiertas y bordes, acordes a su antigüedad y propósito utilitario. Su valor de mercado actual para instituciones o coleccionistas es modesto, radicando su interés principal en la historia de la pedagogía técnica audiovisual en España.
Este objeto es un libro infantil de cartón troquelado diseñado con la forma y apariencia de una cámara fotográfica lúdica. Titulado "À la Maison" (En casa), pertenece a la serie "Super Reporter" y fue publicado en Francia por la editorial Éditions Piccolia en el año 2005.
El libro presenta textos originales de David Kinefield e ilustraciones de Delphine Thomas. Su diseño interactivo incluye un botón simulado en la parte superior, buscando imitar la acción de tomar una fotografía (¡Click! ¡Clack! ¡Click!) para fomentar el aprendizaje de vocabulario y la curiosidad en los niños. Está fabricado en cartón grueso (board book) para resistir la manipulación infantil.
Nota del tasador: El valor de este libro infantil moderno es puramente residual en el mercado de coleccionismo, dado que se trata de una publicación masiva y reciente. Su interés radica más en su diseño lúdico que en su valor bibliográfico o histórico, por lo que su estimación económica para instituciones es meramente representativa de su utilidad didáctica.
Este folleto publicitario, editado en holandés, promociona las cámaras fotográficas de la marca soviética Zenit, específicamente bajo la distribución de EAST-WEST Agencies (E.W.A.) en La Haya (Den Haag), Países Bajos. El catálogo destaca modelos emblemáticos como la Zenit 6 y la Zenith-3M, presentándolas como equipos de alta precisión importados desde Rusia durante la Guerra Fría.
El diseño gráfico del folleto, con alusiones a la 'era espacial' (como se observa en la contraportada con la mención a la precisión de un cohete espacial), refleja la estrategia de marketing soviética de la época, vinculando sus logros tecnológicos en la exploración espacial con la calidad de sus productos comerciales.
Nota del tasador: El valor de este tipo de efímera fotográfica es moderado, destinado principalmente a coleccionistas de la marca Zenit o de material publicitario de cámaras soviéticas. El estado de conservación muestra ligeras marcas de uso, típicas de su edad.
La Kodak Instamatic 800 fue el modelo de gama alta de la popular serie Instamatic, introducida por Kodak en 1963. Fabricada entre 1964 y 1966 en Rochester, Nueva York, esta cámara se distinguió de sus hermanas más económicas por su construcción robusta y sus funciones avanzadas. Su cuerpo de aluminio fundido le confería una sensación de solidez y calidad superior. Representaba el esfuerzo de Kodak por ofrecer una cámara compacta y fácil de usar, gracias al cartucho de película 126, pero con la flexibilidad y el control de una cámara más seria. Fue dirigida a aficionados avanzados que buscaban una mejor calidad de imagen y opciones manuales sin renunciar a la comodidad del formato Instamatic, que revolucionó la fotografía amateur.
La Werlisa MN es una cámara de 35mm fabricada por la empresa española Certex (Compañía Española de Representaciones y Tóxicos, S.A.) en 1973. Fue concebida como una versión simplificada y económica de la popular Werlisa Color, buscando competir en el segmento de cámaras asequibles para el gran público. Su lanzamiento coincidió con una época de gran expansión de la fotografía amateur en España.
A pesar de su sencillez, la Werlisa MN se benefició de la reputación de la marca, que era sinónimo de fotografía popular en el país. Representa un capítulo importante de la industria fotográfica española, ofreciendo a miles de familias la posibilidad de documentar sus vidas con una cámara de construcción robusta y manejo intuitivo.
Esta pieza es una ampliadora fotográfica y linterna mágica fabricada por la reconocida marca británica Thornton-Pickard, específicamente el modelo Ruby Enlarger. Este tipo de aparatos, muy populares a principios del siglo XX, servían tanto para proyectar imágenes sobre una pantalla (linterna mágica) como para realizar ampliaciones fotográficas en el cuarto oscuro. Su robusta construcción combina una base y estructura frontal de madera de caoba barnizada, con un fuelle de cuero negro y una casa de luces (cuerpo de iluminación) de metal pintado en negro, típica de la época de transición entre la iluminación a gas o aceite y la eléctrica temprana.
El aparato muestra signos evidentes de su edad y uso, con desgaste en el barniz de la madera y ligeras marcas en el metal, pero conserva una apariencia íntegra y funcional. Es un excelente ejemplo de la tecnología óptica y fotográfica de principios del siglo XX, formando parte integral de esta gran colección de más de 4.000 piezas dedicadas a la historia visual y fotográfica.
Nota del tasador: El modelo Ruby Enlarger de Thornton-Pickard es una pieza de coleccionismo muy apreciada, no solo por su versatilidad original, sino por la calidad de construcción propia de esta mítica firma de Altrincham. Aunque se pueden encontrar en el mercado, su estado de conservación y la presencia de la placa identificativa original de celuloide o marfilina le otorgan un valor sólido dentro del mercado de antigüedades fotográficas y de precine.
Este folleto o pequeña publicación titulada "Grandes Fotos con cualquier cámara" fue editada por Kodak, muy probablemente en la década de los ochenta. Su objetivo principal era acercar la fotografía a un público general, proporcionando consejos básicos y trucos compositivos de manera accesible y visual, como lo demuestran sus ilustraciones caricaturescas en portada.
La obra destaca por su enfoque didáctico y directo, resumido en su contraportada con recomendaciones como "Acérquese", "Hágalo Fácil", "Componga con cuidado" y "Registre un Sentimiento". Estas publicaciones promocionales eran habituales para fomentar el consumo de película fotográfica y enseñar a los usuarios amateurs a obtener mejores resultados con sus cámaras compactas o réflex de iniciación.
Nota del tasador: El valor económico de esta pieza es simbólico y se sitúa en un rango muy modesto, propio de material efímero y promocional de gran tirada. Su interés reside principalmente a nivel documental o para completar colecciones específicas sobre la historia de la marca Kodak o la didáctica fotográfica popular.
La Haking Grip-C es un ejemplo representativo de las cámaras de bolsillo para película de formato 110 que se popularizaron a finales de los 70 y principios de los 80. Fabricada por W. Haking Enterprises Ltd., una prolífica compañía con sede en Hong Kong, esta cámara destaca por su diseño simple y funcional, orientado al mercado de consumo masivo.
Haking era conocida por producir cámaras asequibles y fáciles de usar, a menudo vendidas bajo diferentes marcas como Halina. El modelo Grip-C se caracteriza por su estética colorida y su innovadora cubierta protectora que, al deslizarse, se convierte en una empuñadura para mejorar la estabilidad durante el disparo. Su valor coleccionable reside más en su peculiar diseño y como objeto de una época que en sus prestaciones fotográficas.
La cámara Gracia Motor Drive / Auto Flash es un ejemplo representativo de las cámaras compactas de bajo coste que inundaron el mercado en la década de 1980. Utilizaba el formato de película 110, popularizado por Kodak en los 70 por su facilidad de uso al venir en un cartucho sellado. Estas cámaras, a menudo fabricadas en Hong Kong o Taiwán, se comercializaban bajo una multitud de marcas diferentes como Gracia, siendo esencialmente el mismo producto con pequeñas variaciones estéticas.
Su principal atractivo era la simplicidad: apuntar y disparar. La inclusión de un motor para el avance automático de la película y un flash integrado la hacían muy accesible para el fotógrafo aficionado. Aunque carecen de valor para el coleccionista serio, son un testimonio de la democratización de la fotografía antes de la era digital.
