Curiosidades históricas

Cabezal divisor de haz (beamsplitter) para microscopio estereoscópico

Este objeto es un divisor de haz óptico (o 'beamsplitter') diseñado como accesorio para un microscopio estereoscópico. Probablemente fabricado en Japón entre las décadas de 1960 y 1980, este tipo de dispositivo se intercala entre el cuerpo del objetivo y el cabezal binocular principal del microscopio. Su función es desviar una parte de la luz del camino óptico hacia un puerto lateral, permitiendo la conexión de una cámara fotográfica o de vídeo, o un segundo cabezal de observación (a menudo para enseñanza o consulta).

El acabado en pintura gris martelé y los componentes cromados son característicos de los instrumentos ópticos de alta calidad de esa época, fabricados por marcas como Olympus, Nikon o Kyowa. Estos accesorios eran fundamentales para la documentación científica y la microfotografía antes de la era digital.

Visor estereo tipo Brewster madera de limón

Hoy queremos hablaros de una de las últimas adquisiciones para la colección de Foticos: un visor de tipo Brewster en madera de limonero. Este visor tiene como peculiaridad su particular color amarillo, sin duda otorgado por el tipo de madera con el que se ha fabricado. Este visor pertenece al primer modelo de Brewster, por lo que se podría datar a partir de 1851, nuestro aparato tiene cristal translúcido y lentes regulables hacia los lados.

 

        

 

Como ya os contamos en el Comunicado nº 199, las leyes de la fotografía estereoscópica fueron formuladas en 1832 por Charles Wheatstone. Por lo tanto no fue David Brewster quien inventó el estereoscopio, de hecho él mismo acreditaba el invento de este artículo a Mr. Elliot, un profesor de matemáticas de Edinburgo que concibió  la idea en 1823 y construyó un estereoscopio simple sin lentes ni espejos y que se utilizaba para ver transparencias de paisajes dibujadas. La contribución de Brewster fue el uso de lentes para unificar las fotos no idénticas en 1849, por lo tanto se podría decir que el estereoscopio lenticular (basado en el uso de lentes) sí que fue en realidad su invención.

 

 

Brewster no fue capaz de encontrar un fabricante en Inglaterra y lo llevó a Francia en 1850, donde el aparato fue mejorado por Jules Dubosq, reduciendo el tamaño y creando aparatos de mano que pasaron a conocerse como estereoscopios de tipo Brewster. El visor tipo Brewster fue admirado por la Reina Victoria cuando se dio a conocer en la Gran Exposición del Palacio de Cristal de 1851. Antes de que acabara la exposición Brewster obsequió a la reina Victoria con un modelo de regalo que Dubosq había hecho especialmente para ella, dando lugar a una moda que consiguió vender 250.000 estereoscopios en 3 meses.

 

            

 

El visor Brewster consiguió estandarizar el tamaño y la forma de la estereografía, permitiendo así que su producción fuera millonaria. Su modelo marcó el comienzo de la era del "estereoscopio de salón", ya que el dispositivo se convirtió en un accesorio familiar en los hogares tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos. El visor tipo Brewster permitió a la gente de su época ver por primera vez el mundo en 3D; a nosotros, acostumbrados ya a la visión en 3D, nos permite también acceder a un mundo ya pasado, que de otra manera habría quedado perdido para nosotros.

Visor estereoscópico de bolsillo para diapositivas 35mm

Este objeto es un visor estereoscópico de bolsillo, diseñado para la visualización de pares de diapositivas estéreo en formato de 35mm. Tras la popularización de la fotografía estereoscópica en la década de 1950, gracias a sistemas como el Stereo Realist, surgieron numerosos accesorios para facilitar el visionado de las imágenes tridimensionales. Este tipo de visores de plástico, económicos y portátiles, se convirtieron en una alternativa popular a los proyectores estéreo, más caros y aparatosos. Su diseño simple y funcional permitía a los aficionados disfrutar fácilmente del efecto 3D de sus fotografías. Aunque carece de marcas de un fabricante específico, su estilo y material son representativos de la producción masiva de accesorios fotográficos de la segunda mitad del siglo XX.

Cámara espía Photoret de Magic Introduction Company

Hoy queremos mostraros una reciente incorporación al museo de Foticos: una cámara espía de tamaño muy reducido conocida como The Photoret.

 

 

La cámara Photoret, fabricada por la Magic Introduction Company de 1894 a 1901, era una de las cámaras más pequeñas de su tiempo. Con apariencia de un reloj de bolsillo, esta cámara costaba 2,50 $ y fue ampliamente publicitada por su fácil uso. La Magic Introduction Company fabricaba juguetes y material óptico y además también este tipo de cámaras espía diminutas.

 

 

Esta cámara fue diseñada en 1893 por Dickson, que en ese momento era ayudante de Thomas Edison. La cámara fue posteriormente mejorada y patentada por Casler. La Photoret se fabricaba en Nueva York y se distribuía en una caja de madera como la que ha llegado a nuestras manos. La cámara pesa solamente 112 gramos y tiene un diámetro de 6 cms, utilizaba film en disco de 6 exposiciones de tamaño realmente pequeño (13mm) que se denominaron "photette". Pronto se fabricaron un gran número de accesorios y materiales de procesado para esta cámara tan singular.

 

 

La Magic Introduction Company dio paso a la creación de la American Mutoscope Company en 1895, que se centraría en la imagen en movimiento.

Cámara estereo Secam Stereophot

Esta semana queremos mostraros un aparato estéreo muy especial, ya que existen muy pocas unidades en el mundo. Se trata de la Stereophot de la marca Secam, que data de 1956 y fue fabricado en Francia utilizando dos cámaras Stylophot Deluxe montadas sobre una placa especial.

 

 

La Stylophot era una cámara alargada con clip para poder llevar en el bolsillo de la chaqueta, en realidad esta cámara se fabricó para parecer un bolígrafo, de ahí su nombre. Aunque su forma y el clip sí que recuerdan a un bolígrafo, la cámara es demasiado grande y pesada para ser llevada en el bolsillo. La Stylophot Deluxe, que es el modelo de las dos cámaras que componen nuestra Stereophot, se diferenciaba de otras versiones por su lente Roussel. La Stylophot, diseñada por Fritz Kaftanski, debe ser enmarcada dentro de las cámaras espía.

 

 

La Stereophot no es por lo tanto una cámra en sí, sino que se trata de un accesorio que permite acoplar las dos cámaras Stylophot y asegurar la sincronización del disparo. La Stereophot de nuestra colección incluye además su funda y se encuentra en perfecto estado de conservación.

 

   

Estereoscopio antiguo de madera Felix POTIN con 1 vista

Félix Potin fue un empresario francés nacido en 1820. A los 24 años abrió su primera tienda en París, a esta tienda siguieron muchas más hasta que en 1860 abrió sus almacenes de dos plantas en el Boulevard de Sébastopol de París. Posteriormente abrió una fábrica a las afueras de París e incluso instauró en 1870 un servicio de entrega a domicilio.

A la muerte del fundador el negocio siguió creciendo, ampliando las fábricas y las tiendas hasta los 1200 establecimientos. Félix Potin consiguió modificar el tipo de negocio, vendiendo productos fabricados y envasados en su propia empresa, unificando así distribución y ventas bajo la misma marca.

 

 

Parte de la estrategia comercial de fidelización del cliente de Potin consistió en el lanzamiento de álbumes de fotografías de estilo carte de visite, que se ofrecían con sus tabletas de chocolate desde 1898 hasta bien entrado el siglo XX, de manera que sus clientes pudieran coleccionarlas en sus diferentes álbumes.

 

 

Potin también creó vistas estereoscópicas y para poder visionarlas creó el visor que ha llegado a nuesta colección: un visor de madera de tipo Brewster en muy buen estado. Potin creó también colecciones de vistas estereoscópicas de la Exposición Universal de 1900 de París, así que sin duda el visor de nuestra colección se podría datar a finales del siglo XIX.

 

 

Se puede decir que las contribuciones de la compañía de Félix Potin no solamente han permitido el desarrollo de nuevas estrategias de marketing, sino que con sus tiendas incluso renovó y modernizó Paris enormemente.

Visor estereo de sobremesa Educa

Hoy os traemos el visor estereoscópico de mesa Educa, fabricado por A. Mattey (principal fabricante de estereoscopios de finales del XIX y comienzos del XX). Mattey fabricó estereoscopios bajo diferentes marcas, reservando la marca Unis France para aquellos de mayor calidad.


 



 


Este visor de madera maciza data de alrededor de 1920 y fue creado con fines didácticos, por lo que su diseño es realmente sólido y fácil de utilizar. Este tipo de visores solían utilizarse en escuelas como material escolar.


Además este visor incluye en su parte inferior un compartimento con puerta en el que se pueden almacenar las placas de cristal de la serie "La France" que incluye el visor de nuestra colección. Se trata de 42 placas de 13x18cms, cada una con 12 pares de miniaturas fotográficas para su visualización en estéreo, es decir en total suman 504 fotos estereoscópicas.


 



 


No cabe duda de que este tipo de visores fueron una herramienta muy útil a la hora de mostrar una visión muy completa de la Francia de finales del siglo XIX y comienzos del XX, ¡y además en 3D! El desarrollo de la fotografía estereoscópica permitió a nuestros antepasados conocer infinidad de lugares imposibles de visitar en aquella época.


Como siempre esta pieza de historia de la fotografía estereoscópica está a vuestra disposición en el museo.

Revista SOMBRAS Año VII Nº68

Hoy queremos que conozcáis una publicación que comenzó a editarse en 1944, en plena posguerra y que formó parte de la historia de la fotografía española: la revista Sombras.


La revista Sombras, fundada por Domingo de Luis, se editó en Madrid de 1944 a 1954 y se convirtió en el órgano difusor de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Esta revista, que desde 1946 pasó a ser dirigida por Eduardo Susanna, Federico Velilla y C. Batalla Altamirano, fue también predecesora de la revista Arte Fotográfico, que ha continuado hasta nuestros días.


La revista Sombras fue la primera publicación fotográfica de la posguerra y la revista oficial de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, la segunda más antigua de toda Europa, tras la Royal Photographic Society.


Sombras se utilizó como plataforma para las creaciones y actividades de los miembros de la Real. Sombras publicó varios anuarios, en los que aparecían diferentes asociaciones o grupos fotográficos, censados a lo largo y ancho de la geografía española.


En nuestra colección poseemos varios ejemplares de la revista, así como varios tomos anuarios que recopilaban las publicaciones de los 12 meses. Os dejamos algunos ejemplos que forman parte de nuestra colección.


 


     



     
         



   


Cabe mencionar que en la actualizad la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza edita una publicación denominada Sombras-Foto, en clara alusión a la revista que queremos que conozcáis esta semana.

Revista SOMBRAS Año VII Nº74

Hoy queremos que conozcáis una publicación que comenzó a editarse en 1944, en plena posguerra y que formó parte de la historia de la fotografía española: la revista Sombras.


La revista Sombras, fundada por Domingo de Luis, se editó en Madrid de 1944 a 1954 y se convirtió en el órgano difusor de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Esta revista, que desde 1946 pasó a ser dirigida por Eduardo Susanna, Federico Velilla y C. Batalla Altamirano, fue también predecesora de la revista Arte Fotográfico, que ha continuado hasta nuestros días.


La revista Sombras fue la primera publicación fotográfica de la posguerra y la revista oficial de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, la segunda más antigua de toda Europa, tras la Royal Photographic Society.


Sombras se utilizó como plataforma para las creaciones y actividades de los miembros de la Real. Sombras publicó varios anuarios, en los que aparecían diferentes asociaciones o grupos fotográficos, censados a lo largo y ancho de la geografía española.


En nuestra colección poseemos varios ejemplares de la revista, así como varios tomos anuarios que recopilaban las publicaciones de los 12 meses. Os dejamos algunos ejemplos que forman parte de nuestra colección.

     



     
         



 

Cabe mencionar que en la actualizad la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza edita una publicación denominada Sombras-Foto, en clara alusión a la revista que queremos que conozcáis esta semana.

Revista SOMBRAS Año VII Nº69

Hoy queremos que conozcáis una publicación que comenzó a editarse en 1944, en plena posguerra y que formó parte de la historia de la fotografía española: la revista Sombras.


La revista Sombras, fundada por Domingo de Luis, se editó en Madrid de 1944 a 1954 y se convirtió en el órgano difusor de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Esta revista, que desde 1946 pasó a ser dirigida por Eduardo Susanna, Federico Velilla y C. Batalla Altamirano, fue también predecesora de la revista Arte Fotográfico, que ha continuado hasta nuestros días.


La revista Sombras fue la primera publicación fotográfica de la posguerra y la revista oficial de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, la segunda más antigua de toda Europa, tras la Royal Photographic Society.


Sombras se utilizó como plataforma para las creaciones y actividades de los miembros de la Real. Sombras publicó varios anuarios, en los que aparecían diferentes asociaciones o grupos fotográficos, censados a lo largo y ancho de la geografía española.


En nuestra colección poseemos varios ejemplares de la revista, así como varios tomos anuarios que recopilaban las publicaciones de los 12 meses. Os dejamos algunos ejemplos que forman parte de nuestra colección.


 


     



     
         



   


Cabe mencionar que en la actualizad la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza edita una publicación denominada Sombras-Foto, en clara alusión a la revista que queremos que conozcáis esta semana.

Revista SOMBRAS Año VIII Nº75

Hoy queremos que conozcáis una publicación que comenzó a editarse en 1944, en plena posguerra y que formó parte de la historia de la fotografía española: la revista Sombras.


La revista Sombras, fundada por Domingo de Luis, se editó en Madrid de 1944 a 1954 y se convirtió en el órgano difusor de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Esta revista, que desde 1946 pasó a ser dirigida por Eduardo Susanna, Federico Velilla y C. Batalla Altamirano, fue también predecesora de la revista Arte Fotográfico, que ha continuado hasta nuestros días.


La revista Sombras fue la primera publicación fotográfica de la posguerra y la revista oficial de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, la segunda más antigua de toda Europa, tras la Royal Photographic Society.


Sombras se utilizó como plataforma para las creaciones y actividades de los miembros de la Real. Sombras publicó varios anuarios, en los que aparecían diferentes asociaciones o grupos fotográficos, censados a lo largo y ancho de la geografía española.


En nuestra colección poseemos varios ejemplares de la revista, así como varios tomos anuarios que recopilaban las publicaciones de los 12 meses. Os dejamos algunos ejemplos que forman parte de nuestra colección.


 


     



     
         



   


Cabe mencionar que en la actualizad la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza edita una publicación denominada Sombras-Foto, en clara alusión a la revista que queremos que conozcáis esta semana.

Revista SOMBRAS Año VIII Nº80

Hoy queremos que conozcáis una publicación que comenzó a editarse en 1944, en plena posguerra y que formó parte de la historia de la fotografía española: la revista Sombras.


La revista Sombras, fundada por Domingo de Luis, se editó en Madrid de 1944 a 1954 y se convirtió en el órgano difusor de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Esta revista, que desde 1946 pasó a ser dirigida por Eduardo Susanna, Federico Velilla y C. Batalla Altamirano, fue también predecesora de la revista Arte Fotográfico, que ha continuado hasta nuestros días.


La revista Sombras fue la primera publicación fotográfica de la posguerra y la revista oficial de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, la segunda más antigua de toda Europa, tras la Royal Photographic Society.


Sombras se utilizó como plataforma para las creaciones y actividades de los miembros de la Real. Sombras publicó varios anuarios, en los que aparecían diferentes asociaciones o grupos fotográficos, censados a lo largo y ancho de la geografía española.


En nuestra colección poseemos varios ejemplares de la revista, así como varios tomos anuarios que recopilaban las publicaciones de los 12 meses. Os dejamos algunos ejemplos que forman parte de nuestra colección.


 


     



     
         



   


Cabe mencionar que en la actualizad la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza edita una publicación denominada Sombras-Foto, en clara alusión a la revista que queremos que conozcáis esta semana.

Revista SOMBRAS Año VIII Nº78

Hoy queremos que conozcáis una publicación que comenzó a editarse en 1944, en plena posguerra y que formó parte de la historia de la fotografía española: la revista Sombras.


La revista Sombras, fundada por Domingo de Luis, se editó en Madrid de 1944 a 1954 y se convirtió en el órgano difusor de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Esta revista, que desde 1946 pasó a ser dirigida por Eduardo Susanna, Federico Velilla y C. Batalla Altamirano, fue también predecesora de la revista Arte Fotográfico, que ha continuado hasta nuestros días.


La revista Sombras fue la primera publicación fotográfica de la posguerra y la revista oficial de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, la segunda más antigua de toda Europa, tras la Royal Photographic Society.


Sombras se utilizó como plataforma para las creaciones y actividades de los miembros de la Real. Sombras publicó varios anuarios, en los que aparecían diferentes asociaciones o grupos fotográficos, censados a lo largo y ancho de la geografía española.


En nuestra colección poseemos varios ejemplares de la revista, así como varios tomos anuarios que recopilaban las publicaciones de los 12 meses. Os dejamos algunos ejemplos que forman parte de nuestra colección.


 


     



     
         



   


Cabe mencionar que en la actualizad la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza edita una publicación denominada Sombras-Foto, en clara alusión a la revista que queremos que conozcáis esta semana.

Revista SOMBRAS Año VIII Nº77

Hoy queremos que conozcáis una publicación que comenzó a editarse en 1944, en plena posguerra y que formó parte de la historia de la fotografía española: la revista Sombras.


La revista Sombras, fundada por Domingo de Luis, se editó en Madrid de 1944 a 1954 y se convirtió en el órgano difusor de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Esta revista, que desde 1946 pasó a ser dirigida por Eduardo Susanna, Federico Velilla y C. Batalla Altamirano, fue también predecesora de la revista Arte Fotográfico, que ha continuado hasta nuestros días.


La revista Sombras fue la primera publicación fotográfica de la posguerra y la revista oficial de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, la segunda más antigua de toda Europa, tras la Royal Photographic Society.


Sombras se utilizó como plataforma para las creaciones y actividades de los miembros de la Real. Sombras publicó varios anuarios, en los que aparecían diferentes asociaciones o grupos fotográficos, censados a lo largo y ancho de la geografía española.


En nuestra colección poseemos varios ejemplares de la revista, así como varios tomos anuarios que recopilaban las publicaciones de los 12 meses. Os dejamos algunos ejemplos que forman parte de nuestra colección.


 


     



     
         



   


Cabe mencionar que en la actualizad la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza edita una publicación denominada Sombras-Foto, en clara alusión a la revista que queremos que conozcáis esta semana.

Revista SOMBRAS Año IX Nº84

Hoy queremos que conozcáis una publicación que comenzó a editarse en 1944, en plena posguerra y que formó parte de la historia de la fotografía española: la revista Sombras.


La revista Sombras, fundada por Domingo de Luis, se editó en Madrid de 1944 a 1954 y se convirtió en el órgano difusor de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Esta revista, que desde 1946 pasó a ser dirigida por Eduardo Susanna, Federico Velilla y C. Batalla Altamirano, fue también predecesora de la revista Arte Fotográfico, que ha continuado hasta nuestros días.


La revista Sombras fue la primera publicación fotográfica de la posguerra y la revista oficial de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, la segunda más antigua de toda Europa, tras la Royal Photographic Society.


Sombras se utilizó como plataforma para las creaciones y actividades de los miembros de la Real. Sombras publicó varios anuarios, en los que aparecían diferentes asociaciones o grupos fotográficos, censados a lo largo y ancho de la geografía española.


En nuestra colección poseemos varios ejemplares de la revista, así como varios tomos anuarios que recopilaban las publicaciones de los 12 meses. Os dejamos algunos ejemplos que forman parte de nuestra colección.


 


     



     
         



   


Cabe mencionar que en la actualizad la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza edita una publicación denominada Sombras-Foto, en clara alusión a la revista que queremos que conozcáis esta semana.

Revista SOMBRAS Año IX Nº83

Hoy queremos que conozcáis una publicación que comenzó a editarse en 1944, en plena posguerra y que formó parte de la historia de la fotografía española: la revista Sombras.


La revista Sombras, fundada por Domingo de Luis, se editó en Madrid de 1944 a 1954 y se convirtió en el órgano difusor de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid. Esta revista, que desde 1946 pasó a ser dirigida por Eduardo Susanna, Federico Velilla y C. Batalla Altamirano, fue también predecesora de la revista Arte Fotográfico, que ha continuado hasta nuestros días.


La revista Sombras fue la primera publicación fotográfica de la posguerra y la revista oficial de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, la segunda más antigua de toda Europa, tras la Royal Photographic Society.


Sombras se utilizó como plataforma para las creaciones y actividades de los miembros de la Real. Sombras publicó varios anuarios, en los que aparecían diferentes asociaciones o grupos fotográficos, censados a lo largo y ancho de la geografía española.


En nuestra colección poseemos varios ejemplares de la revista, así como varios tomos anuarios que recopilaban las publicaciones de los 12 meses. Os dejamos algunos ejemplos que forman parte de nuestra colección.


 


     



     
         



   


Cabe mencionar que en la actualizad la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza edita una publicación denominada Sombras-Foto, en clara alusión a la revista que queremos que conozcáis esta semana.

Placa de esmalte Ernemann 60 x 40 cm

Esta semana queremos que conozcáis una preciosa placa de esmalte publicitaria de 60x40cms de la marca Ernemann. El cartel de nuestra colección es en realidad una réplica del original y fue realizada en la década de los '50s o de los '60s. La marca Ernemann, que se mantuvo hasta hace pocos años dedicada a la producción de proyectores de cine, comenzó su andadura a finales del siglo XIX.

El alemán Heinrich Ernemann, propietario de una mercería en Dresde, fundó en 1889 con Matthias Franz un taller de ebanistería para máquinas fotográficas, ya que en esa época las cámaras eran de madera, aunque Matthias dejó la compañía en 1891. Ernemann, de oficio cerrajero, era autodidacta en el campo de la fotografía y pronto mostró un talento para el negocio de la fotografía. Poco a poco Ernemann fue fabricando otros componentes para las cámaras además de las partes de madera y evolucionó hasta convertir su empresa en una de las más importantes en técnica fotográfica del entonces imperio alemán.

La compañía fue creciendo, manteniéndose en la primera linea de avances tecnológicos. En 1923 se construyó la torre Ernemann, de 48 metros y la compañía trasladó allí la fabricación de cámaras. A día de hoy el edificio es uno de los edificios industriales más significativos del siglo pasado y alberga el Museo de Dresde, que contiene la Cámara Oscura de Dresde así como gran cantidad de objetos de la historia industrial y técnica de los últimos 150 años, entre los que por supuesto hay gran cantidad de cámaras y proyectores.

En 1926 Ernemann se asoció con ICA y otros para fundar la Zeiss Ikon, hasta entonces Ernemann tenía 213 patentes en su haber.

La placa de esmalte de nuestra colección fue realizada por Ludwig Hohlwein, un gran y prolífico cartelista alemán. Hohlwein, en sus comienzos arquitecto, centró su carrera desde 1906 en el diseño de carteles y creó para Ernemann un gran número de ilustraciones en las que se reconoce muy claramente su estilo. Su formación en arquitectura queda patente en sus obras, que nos muestran volúmenes rotundos y un gran dominio del dibujo. Sus toques de color y sus juegos con luces y sombras consiguen que sus obras sean siempre reconocibles.

 

           

Cámara Indo Impera

la Impéra, de la marca francesa INDO
.


 


 


La compañía FEX (France EXport), que posteriormente daría lugar a INDO (INDustrie d'Optique), surgió de la unión de dos talentos: Lucien Bouchetal de la Roche
(ingeniero francés) y Fritz Kaftanski (refugiado checoslovaco que había dejado Berlín y pasó a asentarse en Lyon donde continuó patentando productos). Hace unas semanas os hablábamos ya de Kaftanski, dado que fue el diseñador de la Stylophot, ¿lo recordáis?


La marca FEX ya había sabido buscar su nicho de mercado y había conocido ya cierto éxito gracias a modelos como la Superfex o la Ultra-Fex. Creando sloganes como "La Ultra-Fex, la cámara de los jóvenes" FEX había decidido apostar claramente por un público joven (sus productos se anunciaban en revistas como Tintín) y sus modelos eran simples pero de uso práctico. Con un precio de venta decididamente bajo estas cámaras tenían por objetivo un público amateur cada vez más numeroso que tras la guerra disfrutaba de poder fijar sobre una película los momentos más importantes de sus vidas.


 


 


Cuando a mediados del siglo XX la marca FEX cambia de nombre y pasa a denominarse INDO mantiene estas mismas premisas y continúa creando cámaras de precio muy económico. Con un precio de coste muy bajo se hace posible utilizar las cámaras como soporte publicitario, es el punto de partida de una nueva forma de marketing en la que las empresas y comerciantes revalorizan su imagen de marca regalando aparatos fotográficos sobre los que se serigrafía su propia marca.


La cámara Impéra que forma parte de nuestra colección fue lanzada al mercado en 1967 y  tiene la peculiaridad de llevar impreso el logo de Renault, ya que al parecer la marca de automóviles la regalaba a sus clientes cuando compraban un R12 o un R16. Utiliza película de 127, con 12 exposiciones en formato 4x4 cm. La cámara está casi en su totalidad hecha de plástico. Pero la Impéra no solamente publicitó esta marca de coches. Este mismo modelo también puede encontrarse con el logo de Conforama, Le Cep Vermeil (se obtenía coleccionando tapas de botellas), Braum, Philips... y un largo etcétera.


 


   


Visor estéreo E.P.
Vistas estereoscopicas en la ubicacion 33
Cámara estereo Ernemann fuelle marron
Dimensiones: 10x16x5cm. 
Óptica: 
  1. "Ernemann Detectiv Aplanat F=6,8 Nº 00 Nº88780"
  2. "Ernemann Detectiv Aplanat F=6,8 Nº 00 Nº88779"
Nº de serie: no aparece.
Visor estéreo con daguerrotipo ( matrimonio claudets )

visor estereo patentado por Claudet con un daguerrotipo original
. Antoine Claudet fue un fotógrafo francés nacido en el siglo XVIII que trabajó como discípulo del propio Daguerre en Londres. Se le considera uno de los pioneros de la fotografía. Claudet disponía desde 1839 de una licencia para usar la patente del daguerrotipo,  y precisamente de esta época (mediados siglo XIX) data la pieza que tenemos entre manos.



 

Así pues, esta maravilla tiene más de 150 años, y a pesar de ello su estado de conservación es exquisito. Para poder entender un poquito su relevancia, tenemos que imaginarnos que precisamente este visor estereo tal y como ha llegado a nuestras manos es lo que entregó en su día uno de los primeros fotógrafos a uno de sus clientes en un estudio que tenía Claudet en Nueva York, durante la Guerra de Secesión


Como podéis ver en la imagen, el daguerrotipo es de una calidad excepcional, y presenta color en algunas zonas. En la técnica presentada por Daguerre era frecuente que los artistas colorearan a mano algunas partes utilizando una mezcla de pigmentos y goma arábiga, que era puesta sobre la imagen revelada. Sin duda, un trabajo laborioso que le aporta un volumen y una belleza sin igual a la imagen.


Claudet
no solo fue uno de los precursores de la fotografía, si no que también realizó importantes contribuciones en este sector: ideó un método para acortar el tiempo de exposición de los daguerrotipos, fue el primero en utilizar iluminación artificial y el uso de decorados en los retratos, (como puede verse en este daguerrotipo), así como el empleo de la luz roja para el revelado. 


                             



Este visor estereo viene presentado en un estuche de cuero en color marrón oscuro que permite guardar el daguerrotipo de cristal que entregaba el fotógrafo a su cliente, y así visionarlo directamente sin sacarlo. Las lentes están montadas en una especie de fuelle que se extiende unos centímetros para poder visionar mejor la imagen estereoscópica.

Cámara estereo francesa colodion

Cámara estéreo de cajón para placas al colodión húmedo (id. 6484), de fabricación francesa perteneciente a una familia noble belga. Se estima que este matrimonio vivió durante el siglo XIX en un castillo de Provenza en Gante (Bélgica) y con esta cámara tomaron bellas imágenes que se han conservado hasta nuestros días en perfecto estado. La pieza está datada aproximadamente en 1860 y está fabricada en una madera encerada y dotada de lentes Dallmeyer. 

El colodión húmedo es una técnica fotográfica que a partir de un proceso fotoquímico consiguió una mayor sensibilidad en las emulsiones, lo que permitió a los fotógrafos exponer sus placas de cristal con tiempos que duraban solo unos segundos en lugar de minutos como hasta esa época. Aunque uno de los principales precursores de esta técnica fue el francés Gustave Le Gray (1820-1884), retratista y paisajista fotográfico, el inventor de esta especie de barniz fue el también francés Louis Ménard, en 1846. 

Así, el colodión se vertía sobre una placa de vidrio húmeda (de allí el nombre de colodión húmedo), donde se mezclaba al nitrato de plata con el que se sensibilizaba y revelaba la imagen. Esta necesidad de que las placas estuvieran húmedas para su revelado obligaba a los fotógrafos a llevar un laboratorio en forma de carruaje para prepararlas antes de la toma. 

Está técnica fotográfica, además de una reducción notable en el tiempo de exposición, permitió reducir costes, lo que supuso la popularización del acceso al mercado de imágenes de famosos por parte de la burguesía y clases medias, por ejemplo gracias a las copias a la albúmina que se conseguían a partir de un negativo generalmente de vidrio al colodión húmedo. Como seña de identidad de este proceso fotoquímico, la imagen suele presentar un color crema que puede tener una tonalidad desde el amarillo al marrón. Además, hay una gran variedad de las placas de vidrio, porque el soporte no estaba estandarizado ni se comercializaba. La cámara de la colección Foticos incluye algunas bellas vistas de cristal tomadas con ella.  

No es hasta la década de 1880 en la que el uso del colodión húmedo empezó a ser desplazado por la aparición de la instantánea fotográfica, de las placas secas de vidrio al gelatino-bromuro como las que utilizaban las cámara Kodak. En esa época, el uso de las placas de vidrio al colodión quedaron relegadas a los talleres de artes gráficas. 

Camara Olympus-Pen EE
Olympus forma parte de una tradición, la japonesa, que lideró durante años el desarrollo de cámaras, aunque en la actualidad se centra principalmente en la producción de equipos médicos como endoscopios.


La Olympus Corporation fue fundada en 1919 por un joven abogado (Takeshi Yamashita) que no tenía experiencia en el mundo de la óptica o la fotografía
. La compañía consiguió que su línea de microscopios levantara la empresa y le permitiera ampliar su producción hacia el campo de la fotografía. Gracias a la contratación de Yoshihisa Maitani consiguió hacer triunfar a la marca en el mundo de la fotografía.


 



Takeshi Yamashita, fundador de Olympus


 


El nombre de la marca tiene una curiosa histori
a. En un principio Yamashita fundó la empresa con el nombre de Takachiho Seisakusho (Takachiho es el nombre de una famosa montaña japonesa que, según la mitología japonesa, es la residencia de ocho millones de dioses y diosas), con este nombre el fundador quería indicar que la calidad de sus productos eran dignos de los dioses que habitaban esa montaña. Como la intención de Yamashita era exportar sus productos y en el mundo occidental la montaña Takachiho no era conocida, en febrero de 1921 la empresa patentó la marca Olympus (en referencia a la morada de los dioses de la mitología griega).


Maitani, gran entusiasta de la fotografía, inauguró la época dorada de Olympus creando la famosa Olympus-Pen
: el objetivo era conseguir una cámara barata, para ello la cámara debía ser pequeña. La innovación del medio fotograma (de cada negativo de 35mm se obtenían 2 imágenes sin cambiar el carrete), unido al objetivo D-Zuiko, consiguió que la cámara fuera un verdadero éxito y la cámara fuera tan fácil de usar como un bolígrafo, de ahí su nombre. Debido al gran éxito de ventas de las Olympus Pen, la empresa decidió expandirse y en 1964 la Olympus Optical GmbH se estableció en Hamburgo (Alemania), desde donde ampliaría su mercado a toda Europa.


 
LIbro Directory of collectable cameras - Myron Wolf
101 paginas
Medalla 25 aniversario sonimag Barcelona 1987

Sonimag comenzó a celebrarse en 1963, bajo el nombre de Salón de la Imagen. En esta feria los sectores de la fotografía, equipos para cine, óptica y televisión expusieron sus mejores productos; Sonimag era la primera feria monográfica sobre esta especialidad celebrada en España. A lo largo de su historia Sonimag fue dando origen a diversos salones monográficos, por ejemplo en 1981 incorporó bajo Expotrónica los sectores de la electrónica profesional, equipos y componentes, pocos años después Expotrónica adquiría un carácter propio como salón profesional. Lo mismo ocurrió con Sonimagfoto, especializado en la fotografía y el caso más representativo de los salones a los que dió lugar Sonimag.

 

     

 

Las ferias Sonimag fueron desde su nacimiento un exponente nacional al que acudían puntualmente los mejores fabricantes de audio, video y fotografía

Cámara Minolta XG-1
Versiones
A principios de 1982, la cámara obtuvo el nuevo logotipo de "sol naciente" en la cubierta del prisma y la designación del modelo ahora incluía un guión: la XG 1 se convirtió en una XG-1 . Más tarde ese año, el XG 1 fue reemplazado por el XG-1 (n) con un nuevo diseño de carrocería con una empuñadura frontal de plástico como el XG-M . Tiene la pantalla de enfoque 'Acute Matte' y una luz roja M en el visor cuando no está en modo automático (y por lo tanto cuando el medidor no está funcionando). El XG-1(n) finalmente consiguió el soporte para notas en la puerta trasera. Aunque la caja, el manual y otra documentación se refieren a esta cámara como XG-1(n), la propia cámara está grabada con XG-1 .
Cámara Kowa Ramera

la cámara-radio Ramera. Probablemente se trate de la primera cámara multifunción, fue producida en 1959 por la marca japonesa Kowa.


 



 


Solamente 6 años antes se lanzó la Regency TR-1, primera radio a transistores para el público general, fabricada gracias a la fusión de las empresas Texas Instruments y la Industrial Development Engineering Associates (I.D.E.A.). Hasta ese momento los transistores solamente se habían utilizado en aplicaciones industriales o militares.


El desafortunado nombre de la cámara viene de la fusión de las palabras "Radio" y "Camera", esta cámara de tipo subminiatura utilizaba película de 16mm y generaba instantáneas de 10x14mm. Además la cámara dispone de conectores para insertar el cable de un flash y trípode. Esta cámara resultaba de dimensiones muy manejables (14x7x3,5cms) y un peso muy ligero de 420 gramos. En cuanto a la radio, sigue un esquema de 6 transistores y abarca una frecuencia de 535 a 1605 kc/s.


Unos años después la General Electric lanzó su propia versión de radio-cámara (la Transistomatic, que ya conocéis por el comunicado 258), que resultaba mucho más voluminosa y pesada que esta primera versión de Kowa.


La cámara de nuestra colección tiene un llamativo acabado en rojo, con funda de cuero en ese color para la cámara e incluso para los auriculares que se incluyen, y está presentada en un bonito estuche original en que se incluyen también batería original y chásis reciclable para la película. La cámara se fabricó en colores rojo, negro, azul y blanco.


 



 


Esta radio-cámara también fue distribuida por la Bell International Corp. bajo el nombre de Bell Kamra e incluso se llegó a vender como cámara únicamente, sin radio, bajo el nombre de Bell 16.

Cámara estereo Stereo-Corporation Kirk Stereo-33

Esta semana os acercamos una original cámara estereo del año 1942 aproximadamente. Concretamente, el modelo Kirk-33, fabricado en Los Ángeles por Stereo Corporation, creadora también de Contura, de la que ya os hablamos en el comunicado 269.

Esta cámara tiene un cuerpo de baquelita marrón con un diseño muy curioso que emula el caparazón de una tortuga. Tomaba pares estereo de 28x28mm en un rollo de película de 828, y en el libro de instrucciones recomendaba usar película de diapositivas Kodakchrome, aunque su control de exposición era muy limitado, por lo que llevó a muchos usuarios a hacer instantáneas demasiado oscuras o demasiado claras. Tenía dos botones de obturación, uno para exposiciones instantáneas y otro para exposiciones temporales.

Se sacó en pleno boom de lo estereo en los años 50, y su precio salida fueron de 12,95 dólares, tal y como puede verse en la publicidad bajo estas líneas, donde se resaltan las bondades de este aparato, que permite tomar perfectas fotografías en 3D. 

La cámara se vendió junto con el visor y un libro de instrucciones donde te explicaban cómo montar las instantáneas una vez reveladas. Por ello, junto con la cámara y el visor se acompañaba también una especie de portaplacas transparente para poder montar tus propias vistas estereo.

Es reseñable que el diseño de la cámara es muy similar a la cámara que sacó paralelamente en la década de los 40 Haneel Tri-Vision, lo que hace intuir las líneas que estaban de moda en esa época, así como el boom del nuevo hobby americano.

Visor estéreo Libro 'Die Olympischen Spiele 1936' con

 


Se trata de un álbum conmemorativo de los Juegos de la XI Olimpiada celebrados en Berlín en 1936, que incluye textos, 100 vistas estereoscópicas y un visor plegable. Las cubiertas de este álbum están forradas en tela y tienen unas cavidades en las que se pueden guardar el visor doblado (en la guarda anterior) y las vistas estereoscópicas (en la guarda posterior).


 
           



 


Las 64 páginas con textos, íntegramente en alemán, son del ex-campeón de boxeo Ludwig Haymann y versan sobre los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936. Los textos llevan intercaladas 8 páginas negras de cartulina con las primeras 22 vistas estereoscópicas realizadas por los estudios de Heinrich Hoffmann (fotógrafo personal de Adolf Hitler) y recogen algunos momentos de los famosos Juegos Olímpicos celebrados en la Alemania Nazi: ceremonias de inauguración, banderas olímpicas, el estadio olímpico, la villa olímpica, espectadores, la antorcha olímpica, atletas de diferentes especialidades, medallas olímpicas... Las 78 vistas estereoscópicas restantes se almacenan en la parte posterior.


 



 


Estos controvertidos Juegos Olímpicos pasarían a la historia por la actuación de Jesse Owens o por ser la primera olimpiada en la que se hizo una carrera de relevos para traer el fuego olímpico desde Grecia.


Este álbum fue editado por Raumbildverlag Otto Schönstein, Diessen / Ammersee y es un objeto muy habitual como recuerdo de este tipo de eventos olímpicos, como podéis ver en este otro álbum estereoscópico de las Olimpiadas de Helsinki de 1952, que también tenemos ya en nuestra colección (id. 1490).


 

Cámara mini Cocacola Burger King
Esta preciosa cámara pocket utiliza película de 110, y se distribuyó como regalo promocional de Burguer King para hacer publicidad de Coca-Cola.

Debido a su pequeño tamaño y sencillez, eran unas cámaras muy baratas de producir en masa, y eran muy habituales como herramientas de promoción y márketing de empresas muy variadas y conocidas, como en este caso Burguer King.

El formato 110, aunque de reducidas dimensiones, ofrecía una calidad muy razonable para las capacidades tecnológicas de la época.
Cámara estereo Duplouich

Esta rareza de la fotografía estereoscópica está atribuida a Henri Duplouich, tal como consta en el propio dispositivo mediante las iniciales HD:



Duplouich realizaba todo tipo de instrumentos ópticos y de precisión. El negocio que regentaba Duplouich fue iniciado unos años antes (en 1848) por Berthaud, que a su vez traspasó su negocio a Edouard Lutz. Henri Duplouich fue durante un tiempo alumno de Lutz y se quedó finalmente con el negocio en 1896, especializándose también en lentes de gran calidad y telescopios. Alumno y profesor firmaron juntos algunas de las piezas que produjeron, como es el caso de este telescopio, también de comienzos de siglo XX.


 


 


Uno de los mayores logros de Duplouich fue su objetivo  Verax, creado hacia 1903 y que llegó a utilizarse en alguna ocasión en la famosa cámara Autographic Pocket Vest de Kodak. Como podéis ver es también una auténtica preciosidad:


 



No es de extrañar pues que un par de años después, hacia 1905, Henri diera el salto y creara la maravillosa cámara estereoscópica que ha llegado ahora a nuestras manos. La cámara está realizada usando materiales como latón, metal y madera. La placa frontal que transporta las lentes está desplazada, lo que permite tomar fotografías panorámicas, deslizando el tabique. Es de diseño realmente sencillo y ha llegado hasta nosotros en un estado de conservación magnífico.


 
   


Cámara Zeiss Ikon Kolibri

a Zeiss Ikon Kolibri (id. 7649)
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La Kolibri es una cámara fabricada entre 1930 y 1935 por Zeiss Ikon AG en Dresden, Alemania. Esta cámara utiliza una película de tipo 127 con 16 exposiciones de 3x4 cms. La cámara está fabricada en metal y se presenta totalmente forrada de piel negra. La disposición de la cámara es vertical y su objetivo está montado sobre un tubo retráctil cromado; la cámara dispone de un visor óptico plegable en la parte superior. Originariamente la Kolibri contaba además con un pivote a modo de pata, para mantener la cámara fija en posición vertical.


 


En 1930 los fabricantes de cámaras alemanes se centraban principalmente en hacer cámaras de película en rollo que seguían un diseño que había evolucionado a partir del las cámaras de placa plegable. Intentaban hacer simplemente una versión más compacta, por lo que en ese momento era difícil distinguir unas cámaras de otras, todas tenían un aspecto muy similar. La Kolibri en cambio lucía una forma y diseño muy originales y se diferenciaba de las demás por su ausencia de fuelle. Esta cámara fue conocida también como la "cámara-joya" (y como en el caso de las joyas, su precio no era precisamente barato) y como tal se presentaba en un precioso estuche forrado de terciopelo en su interior.


 



 


Como en muchas de las cámaras Zeiss Ikon, para fabricar este modelo se prestó gran atención al diseño. La cámara Kolibri resulta muy atractiva gracias a su cuidados detalles, como sus esquinas redondeadas (aunque este detalle pueda hacer la cámara un poco más difícil de sujetar). Zeiss Ikon destacó precisamente por su magnífico departamento de diseño, que cuidaba hasta el último detalle de sus nuevos productos.