La revista Stereoscopy es una publicación especializada dedicada a la exploración y difusión de técnicas, historia y arte tridimensional. Este ejemplar en particular, correspondiente al Issue 4 de 2010 (Series 2 - Number 84), presenta en su portada una llamativa imagen anaglifa (requiere gafas rojo/cian para su visualización) de un puerto con veleros, demostrando la aplicación práctica de la estereoscopía en la fotografía contemporánea.
En su contraportada, la revista promociona el 18th ISU World Congress a celebrarse en Egmond aan Zee, Países Bajos, en 2011, evidenciando su papel como órgano de comunicación para la comunidad internacional de entusiastas del 3D, aglutinada en torno a la International Stereoscopic Union (ISU).
Nota del tasador: Esta publicación tiene interés documental para coleccionistas de parafernalia estereoscópica e historia de las asociaciones fotográficas. Su valor económico es modesto al ser una edición relativamente reciente, estimándose su precio en el mercado de segunda mano especializado.
Este documento es el Boletín Bimestral nº 4 editado por la Asociación de Estereoscopistas ESTÉREO IMAGEN, con sede en Madrid. Publicado en el periodo de Julio / Agosto de 2000, representa un esfuerzo divulgativo en el ámbito de la fotografía tridimensional en España.
La portada muestra una imagen anaglífica de una gimnasta rítmica, mientras que la contraportada exhibe una selección de 'Fotografías de nuestros socios...', también en formato anáglifo, evidenciando el enfoque práctico y comunitario de la publicación. Estas revistas, aunque recientes, documentan la actividad de los aficionados a la estereoscopía a principios del siglo XXI.
Nota del tasador: El boletín se encuentra en muy buen estado, sin dobleces ni roturas aparentes. Su valor en el mercado es limitado, principalmente de interés para coleccionistas de ephemera estereoscópica española o instituciones que documenten la historia del asociacionismo fotográfico nacional.
La publicación Jacobus G. Ferwerda - The Man of 3D detalla la vida y obra de uno de los autores más reconocidos en el campo de la fotografía estereoscópica. Ferwerda, autor del clásico "The World of 3-D", fue una figura clave en la promoción y comprensión de la fotografía tridimensional.
Este ejemplar, que incluye 3 discos View-Master, ofrece una experiencia interactiva que complementa la lectura, permitiendo al usuario visualizar imágenes tridimensionales directamente relacionadas con el contenido. Además, se acompaña de material promocional de Dr. T (George A. Themelis), un experto en fotografía estereoscópica, lo que añade contexto a su distribución y uso dentro de la comunidad 3D.
Nota del tasador: El valor de este documento radica en su interés para coleccionistas especializados en fotografía estereoscópica y View-Master. Aunque presenta marcas de uso, la inclusión de los discos originales mantiene su atractivo, justificando su valoración actual en el mercado de nicho.
La revista Stereoscopy es la publicación oficial de la International Stereoscopic Union (ISU), una organización dedicada a la promoción y preservación de la fotografía en 3D. Este ejemplar en particular, la Serie 2, Número 47, fue publicado en septiembre de 2001 y se titula 'The Castles of King Ludwig II'.
La portada presenta un par estereoscópico del famoso Castillo de Neuschwanstein, reflejando el enfoque del número en la arquitectura histórica de Baviera a través de la lente de la estereoscopía. La contraportada incluye un formulario de membresía para la ISU, ilustrando el esfuerzo continuo de la organización por expandir su red internacional de entusiastas del 3D, que se evidencia en las diversas cuentas postales y bancarias listadas en Suiza y Estados Unidos.
Nota del tasador: Se trata de una publicación especializada de interés limitado principalmente a coleccionistas de parafernalia estereoscópica y miembros de la ISU. Su valor de mercado es modesto debido a su relativa modernidad (2001) y su carácter de publicación periódica, aunque su estado de conservación es bastante bueno, con ligeras marcas de uso.
El libro "Estereograma: El secret de les 3-D" es una obra publicada por la Editorial Blume en la década de los 90, coincidiendo con el auge popular de las imágenes de ilusión óptica conocidas como autoestereogramas o Magic Eye. Este tipo de publicaciones recopilan imágenes generadas por ordenador que, al ser observadas con una técnica de desenfoque visual o convergencia divergente, revelan una escena tridimensional oculta dentro de un patrón bidimensional repetitivo.
Este fenómeno visual se basa en la disparidad binocular y fue un fenómeno de masas durante la primera mitad de la década de 1990. El presente ejemplar, editado en catalán ("El secret de les 3-D"), documenta esta fascinación popular por las ilusiones ópticas espaciales en el ámbito doméstico y editorial de la época, representando un hito en la cultura visual de finales del siglo XX.
Nota del tasador: Se trata de un ejemplar común de la fiebre de los estereogramas de los años 90. Su valor es principalmente nostálgico y documental sobre la cultura visual de la época. Al presentar marcas de uso y ser una edición de difusión masiva, su valoración económica en el mercado del coleccionismo es modesta.
La obra analizada es el Heft 27 (Otoño 2001) de la revista DHM Magazin, editada por el Deutsches Historisches Museum (Museo Histórico Alemán). Este número en particular está dedicado a la historia del Raumbild-Verlag Otto Schönstein y a la historia de la estereoscopía. La portada muestra una ficha de archivo original de la editorial con una imagen estereoscópica de Venecia, datada en 1930.
El Raumbild-Verlag, fundado por Otto Schönstein, fue una de las editoriales más importantes de Alemania especializadas en libros con imágenes estereoscópicas (Raumbildalben) durante la década de 1930 y la Segunda Guerra Mundial. Esta publicación proporciona un análisis historiográfico valioso sobre la producción, distribución y el impacto de estas obras, así como sobre la tecnología estereoscópica de la época, convirtiéndola en un documento de referencia clave para coleccionistas y estudiosos de la fotografía tridimensional.
Nota del tasador: Se trata de una publicación de tirada institucional, que, si bien tiene un contenido altamente especializado y de gran interés para coleccionistas de estereoscopía, presenta una amplia disponibilidad en el mercado de segunda mano. Su estado de conservación parece óptimo. Su valor se ajusta al de las revistas y boletines museísticos especializados de fechas recientes.
Esta obra, titulada The Incredible Moving Picture Book y creada por Frank J. Moore, es una fascinante exploración de las ilusiones ópticas que cautivaron al público a principios del siglo XX. Publicada por Dover Publications en 1987, esta edición original retoma la magia de los libros animados de antaño, utilizando una pantalla de acetato rayada que, al desplazarse sobre las imágenes, crea una asombrosa sensación de movimiento (efecto moiré).
El libro contiene 28 ilustraciones en blanco y negro, inspiradas en publicaciones raras del siglo XIX, que cobran vida mediante esta técnica de animación primitiva. Las escenas incluyen erupciones volcánicas, tormentas marinas y mecanismos complejos, demostrando la vigencia y el atractivo perdurable de las ilusiones ópticas pre-cinematográficas. Es una pieza valiosa tanto para coleccionistas de juguetes antiguos como para interesados en la historia visual y la percepción.
Nota del tasador: Se trata de una publicación de los años 80 en buen estado general, con leves marcas de uso. Su valor radica en su interés temático para coleccionistas de precine e ilusiones ópticas, aunque al ser una edición relativamente moderna y de tirada comercial, su precio de mercado es accesible, estimándose entre 15 y 25 euros dependiendo del estado del acetato adjunto.
Este documento es un catálogo promocional editado por Mercedes-Benz en 2008 para el lanzamiento de su modelo GLK. Destaca por incorporar una experiencia de visualización estereoscópica mediante la técnica del anaglifo, incluyendo unas gafas 3D con filtros cian y rojo en su interior.
El estuche, bajo el eslogan "Imagine otra realidad", presenta un diseño plateado minimalista característico de la marca. Al abrirse, revela las gafas troqueladas y el catálogo central "Nuevo GLK. La realidad según Mercedes-Benz", mostrando imágenes que, al ser observadas con las gafas, adquieren profundidad tridimensional, fusionando marketing automovilístico con tecnología óptica clásica adaptada al formato impreso.
Nota del tasador: Como pieza de coleccionismo automovilístico y de aplicaciones comerciales de la estereoscopía moderna, su valor es modesto pero interesante por su formato interactivo. Presenta ligeras marcas de uso en el estuche, siendo un artículo curioso para coleccionistas de la marca Mercedes-Benz o de ephemera óptica.
Esta pieza corresponde a una funda o contenedor de la famosa serie coleccionable 'Around the World Program', producida en colaboración con la American Geographical Society y editada por Nelson Doubleday Inc. a partir de mediados de la década de 1950. Esta serie fue sumamente popular en Estados Unidos, diseñada para enseñar geografía y cultura global a través de pequeños cuadernos ilustrados con estampillas a todo color que los suscriptores debían pegar.
El contenedor, de color verde característico con una etiqueta central impresa, servía para guardar los fascículos mensuales que recibían las familias. Aunque no es un libro propiamente dicho, es un testimonio clave de las estrategias editoriales educativas y de suscripción postal del periodo de la Guerra Fría, fomentando una visión global en el hogar norteamericano.
Nota del tasador: Pieza con evidentes desgastes en bordes y esquinas, típica de un artículo de manipulación frecuente. Su valor para instituciones radica en su interés sociológico y editorial más que en su rareza, siendo un ejemplar muy común en el mercado de segunda mano. La estimación refleja su estado y disponibilidad actual.
la Boy Scout Kodak, considerada como la primera cámara Scout. Entre 1929 y 1934, la empresa americana fabricó tres cámaras diseñadas por Walter DorwinTeague (un auténtico pionero del diseño industrial) para los Scouts, en su versión Boy Scouts, Girl Scouts y Camp Fire Girls. Cada cámara lleva en la tapa frontal el escudo de su emblema oficial, así como las palabras del modelo grabados en el obturador.
El que tenemos en la colección Foticos es el modelo para los Boy Scouts, diseñado en verde oliva, el color oficial del uniforme Scout. Concretamente, es la versión inglesa de este diseño, que en en la tapa, en lugar del emblema de los Scouts tiene un lirio como simbolo. Además, la versión inglesa tiene el fuelle en color negro, en lugar de verde. Se considera que es la primera cámara portatil a prueba de golpes, agua e incendios.
Respecto al aparato fotográfico, es una versión especial de la cámara Kodak Vest Pocket Model B (la Kodak del soldado, como os comentábamos en otro comunicado anterior), aunque sin el lapicero metálico. Toma imágenes 4x6,5 cm en rollos de película de 127. Aunque se desconocen los números de producción, se sabe que es una cámara relativamente difícil de encontrar.
El libro 'Curious Moments: Archive of the Century' es una fascinante recopilación fotográfica publicada por Könemann. Esta obra presenta una selección de imágenes curiosas, inusuales y a menudo humorísticas procedentes del archivo fotográfico histórico Das Fotoarchiv, capturadas principalmente durante la primera mitad del siglo XX.
Editado en formato trilingüe (inglés, alemán y francés), el volumen actúa como un escenario público para personas anónimas, reflejando las invenciones, deseos e ilusiones de generaciones pasadas a través de la lente de fotoperiodistas de la época. Con una encuadernación robusta y una extensa cantidad de fotografías en blanco y negro, es una pieza atractiva para amantes de la fotografía vernácula y la historia social.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso normales en la sobrecubierta y bordes. Su valor de mercado es moderado, propio de ediciones comerciales de fotografía de gran tirada de finales de los 90, resultando accesible para colecciones institucionales que busquen documentar la fotografía de archivo del siglo XX.
Este folleto publicitario titulado "See Inside for your pre-view of the beautiful new 1940 Chrysler in three dimensions" es un interesante documento efímero de la industria automotriz estadounidense. Producido para promocionar los modelos de Chrysler del año 1940, destaca por su uso pionero de imágenes anaglifas (3D) impresas para mostrar los lujosos interiores de los vehículos. Distribuido por The Blaushild Motor Co. en Cleveland, Ohio, y procesado por Chicago Rotoprint Co., requería de unas gafas especiales (originalmente troqueladas en la portada) para apreciar el efecto tridimensional.
El uso de la fotografía 3D en la publicidad de consumo masivo durante esta época era una técnica innovadora destinada a captar la atención del público y transmitir una sensación de modernidad y avance tecnológico, valores fundamentales para la marca en ese momento.
Nota del tasador: El folleto presenta marcas de uso evidentes, como el pliegue central y desgaste en los bordes, además de la falta de las gafas troqueladas originales. Su valor radica principalmente en su interés como curiosidad publicitaria y precursora del uso del 3D comercial. El precio estimado se ajusta a piezas similares de efímera automotriz con desgaste.
El Atlas Ilustrado de Leonardo Da Vinci, publicado por la editorial Susaeta, es una obra divulgativa que repasa la vida y obra del genio renacentista. Este volumen abarca tanto sus aportaciones artísticas como sus innovadores diseños en el campo de la ingeniería y la ciencia, destacando la interconexión entre ambos mundos que caracterizó a Da Vinci.
A través de sus páginas, el lector puede explorar reproducciones de sus pinturas más célebres, así como bocetos detallados extraídos de sus códices, mostrando estudios de anatomía, vuelo y maquinaria. Es un libro de referencia accesible que busca acercar la complejidad del pensamiento de Leonardo a un público amplio, apoyándose en una rica selección visual.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso propias de su manipulación y antigüedad. Su valor en el mercado secundario es modesto al tratarse de una edición divulgativa moderna y de amplia tirada, siendo su interés principal el contenido visual y educativo más que su rareza bibliográfica.
La obra Crónica de un siglo de fotografía en España, escrita por Francisco Torres Díaz y publicada en 1999, representa un exhaustivo recorrido por la historia y evolución de la disciplina fotográfica en el territorio español. Este volumen destaca por su enfoque divulgativo y analítico, abordando tanto los avances técnicos como el impacto social y cultural de la fotografía a lo largo del siglo XX.
El libro se organiza cronológicamente, permitiendo al lector comprender el contexto en el que se desarrollaron distintas corrientes estéticas y tecnológicas. Incluye referencias a importantes fotógrafos, estudios y momentos clave que han definido la identidad visual de España, convirtiéndolo en una obra de consulta indispensable para investigadores y entusiastas de la imagen.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso normales para un libro de consulta de esta época, manteniendo su integridad estructural. Su valor de mercado se estima conservador, dada la disponibilidad de ejemplares similares en el mercado de segunda mano, siendo más apreciado por su contenido documental que por su rareza bibliográfica.
Este volumen encuadernado recoge los ejemplares del segundo semestre del año 1977 de la reconocida publicación española Arte Fotográfico, correspondiente a su año XXVI. La revista fue un referente indiscutible para profesionales y aficionados a la fotografía en España durante la segunda mitad del siglo XX, difundiendo técnicas, porfolios de autores consagrados y emergentes, y las novedades técnicas del momento.
La encuadernación en tapa dura con acabado en tela granate y letras doradas en el lomo sugiere una cuidada conservación por parte de su propietario original o de una biblioteca, práctica común para preservar estas valiosas fuentes de consulta e inspiración visual de la época.
Nota del tasador: El valor se estima considerando su interés como documento hemerográfico para instituciones, bibliotecas especializadas y coleccionistas del medio. Su estado presenta marcas de uso propias del tiempo, pero mantiene una estructura sólida.
Este objeto es un folleto publicitario original dedicado a la cámara fotográfica Horseman 3D, presentada como una "Ultra Modern Stereo Camera". Fabricada por la reconocida firma japonesa Komamura Corporation, esta cámara representó un intento tardío y sofisticado de revivir la fotografía estereoscópica utilizando película de 35mm en la era contemporánea.
El documento detalla de manera exhaustiva las características técnicas de la cámara, destacando su sistema de obturador de plano focal de una sola pieza, lentes de alto rendimiento de 38mm f/2.8 y tecnología moderna como exposición automática y avance motorizado. Estos catálogos son piezas de interés para coleccionistas de la marca Horseman y entusiastas de la fotografía 3D, ya que documentan un modelo muy específico y relativamente escaso en el mercado actual.
Nota del tasador: El folleto se encuentra en excelente estado de conservación. Su valor de mercado se estima para coleccionistas de catálogos y efímera fotográfica, siendo una pieza complementaria ideal para quien posea la cámara en cuestión.
visor estereo tipo view-master fabricado por una empresa española, Arpa Color, SA, en los años 50.
Este visor tiene un cuerpo de baquelita marrón y utiliza discos de 14 imágenes, aunque realmente, solo presenta 7 fotografías estereas. En su origen, estas placas se hacían con película Kodakchrome. En la carcasa del visor aparece en relieve la marca, así como la ciudad en la que se fabricó: Córdoba.
Cabe suponer que este diseño de Árpa fuera una réplica sui géneris del auténtico View-Master modelo E, el único de la marca americana fabricado en España. Como curiosidad, Arpa Color S.A. dedicó tres de sus discos con pares estereoscópicos de pequeño formato (16mm) a Zaragoza.
El invento de William Gruber, el view-master, concebido a partir del antiguo estereoscopo permitió el resurgir de la fotografía estereoscópica a partir de 1930. En un principo se creó como herramienta educativa para los adultos, y también con fines lúdicos. No obstante, a lo largo del siglo XX y ya entrado el siglo XXI, no solo se ha mantenido, si no que ha sabido reconvertirse y enfocarse al público infantil para destacar como un juguete atractivo y que tiene una gran acogida.
El libro The Victorians: Photographic Portraits, escrito por Audrey Linkman y publicado en 1993, es una obra fundamental para el estudio del retrato fotográfico durante la época victoriana. A través de un minucioso análisis de imágenes de estudio, la autora explora las convenciones, las técnicas y el significado social de la fotografía en el siglo XIX, prestando especial atención a cómo las clases medias y trabajadoras utilizaron este nuevo medio para construir su identidad.
Este volumen destaca por su abundante material visual, reproduciendo numerosos ejemplos de cartes-de-visite, ambrotipos y daguerrotipos, acompañados de un texto riguroso que desentraña el lenguaje visual de la época, desde el vestuario hasta el mobiliario y la pose. Es una obra de referencia ineludible para historiadores de la fotografía y especialistas en la cultura visual británica.
Nota del tasador: Se trata de un volumen de consulta en buen estado general con ligeras marcas de uso en la cubierta. Su valor para instituciones museísticas radica en su utilidad como obra de referencia bibliográfica, más que en su rareza como objeto de colección.
El libro Collecting and Preserving Old Photographs, escrito por la especialista Elizabeth Martin, es una obra fundamental de referencia para archiveros, coleccionistas y museólogos dedicados a la fotografía histórica. Publicado originalmente en 1988 (con posibles reediciones, como la de 1997), este volumen ofrece directrices exhaustivas sobre la identificación, cuidado, conservación y catalogación de material fotográfico antiguo, desde daguerrotipos hasta impresiones en gelatina de plata.
Su contenido es muy valorado en el ámbito académico y de coleccionismo por su enfoque práctico y técnico. La cubierta, ricamente ilustrada con elementos de conservación y fotografías de época, refleja el enfoque integral de la obra, abarcando tanto el valor estético como la materialidad de la fotografía como objeto histórico.
Nota del tasador: El ejemplar se presenta en excelente estado de conservación, conservando su sobrecubierta original sin daños apreciables. Su valor en el mercado para instituciones, bibliotecas especializadas y coleccionistas se justifica por ser un manual de referencia técnico altamente especializado, aunque relativamente común en el mercado de segunda mano internacional.
El libro Collecting and Valuing Old Photographs, escrito por Peter Castle, es una obra fundamental para los interesados en el coleccionismo y la valoración de fotografías antiguas. Publicado por Garnstone Press en el Reino Unido, este volumen se ha convertido en una referencia básica para entender el mercado de la fotografía histórica y los criterios de tasación en sus primeras etapas.
A través de sus páginas, Castle ofrece una guía detallada sobre los diferentes procesos fotográficos del siglo XIX, cómo identificarlos, y los factores que influyen en su valor comercial e histórico. La obra destaca por su enfoque práctico y didáctico, ilustrando con ejemplos claros las tendencias de un coleccionismo que empezaba a consolidarse en la época de su publicación.
Nota del tasador: Pieza en excelente estado de conservación, conservando su sobrecubierta original. Su valor en el mercado actual para instituciones o bibliotecas especializadas es moderado, dada su disponibilidad, aunque sigue siendo una obra de consulta indispensable para iniciar estudios sobre historia del coleccionismo fotográfico.
El libro "Collection, Use, and Care of Historical Photographs", escrito por Robert A. Weinstein y Larry Booth, es una obra fundamental en el campo de la archivística y la conservación fotográfica. Publicado originalmente en 1977 por la American Association for State and Local History (AASLH), este manual se convirtió rápidamente en una referencia indispensable para museos, bibliotecas y coleccionistas privados que buscaban metodologías adecuadas para la preservación de sus fondos fotográficos.
La obra aborda desde la identificación de procesos fotográficos históricos hasta las técnicas de almacenamiento y manipulación, sentando las bases teóricas y prácticas para la conservación preventiva de material fotosensible. Las imágenes muestran un ejemplar encuadernado en tapa dura con sobrecubierta ilustrada, que presenta evidentes signos de desgaste, especialmente en los bordes y esquinas de la sobrecubierta.
Nota del tasador: El valor estimado refleja su condición con marcas de uso evidentes en la sobrecubierta. Aunque su contenido sigue siendo de interés histórico para la evolución de las prácticas de conservación, la existencia de manuales más modernos y su estado de conservación limitan su valor en el mercado actual para instituciones y coleccionistas.
Esta obra es el primer volumen de El museo pictórico y escala óptica, titulado Theorica de la pintura, escrito por Antonio Palomino de Castro y Velasco (1653-1726). Publicado originalmente a principios del siglo XVIII, este tratado es fundamental en la historiografía artística española, abordando aspectos teóricos, técnicos y biográficos del arte barroco en España. La edición que observamos pertenece a la editorial Aguilar Maior, conocida por sus reediciones cuidadas de textos clásicos.
El libro presenta en su portada ilustraciones geométricas e instrumentos ópticos que reflejan el enfoque técnico y científico del autor en su aproximación a la perspectiva y la composición pictórica. Como pintor de cámara del rey Carlos II, Palomino plasmó en su obra no solo su profundo conocimiento teórico, sino también valiosos datos sobre artistas contemporáneos y predecesores.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en buen estado general con ligeras marcas de uso, principalmente en la sobrecubierta. Al tratarse de una edición moderna (Aguilar Maior, ca. 1988) de un texto clásico, su valor es moderado y accesible, siendo de gran interés para bibliotecas especializadas en arte, historia y óptica.
La Revue-matic 101 es una cámara de fotografía instantánea producida en Alemania durante los años 60 y 70. Fue distribuida principalmente por la empresa alemana Revue, conocida por comercializar cámaras asequibles. Aunque su diseño es simple, representó una opción accesible para capturar momentos cotidianos en la época.
La Capta-II es un icono de la industria fotográfica española de la posguerra. Fue fabricada en Madrid por la empresa Jiménez y Moro (JM) entre 1952 y 1955, sucediendo al primer modelo Capta. En una época de autarquía y con importaciones muy restringidas, cámaras como esta permitieron el acceso a la fotografía a una clase media emergente. Su diseño simple, cuerpo robusto de baquelita y precio asequible la convirtieron en un modelo muy popular. Representa un capítulo importante de la historia tecnológica y social de España, siendo hoy una pieza de colección apreciada por su valor histórico y estético, evocando la vida cotidiana de los años 50 en el país.
réplica oficial de Voigtländer de 1978 de su primera cámara metálica para hacer daguerrotipos, de la cual se fabricaron apenas 600 unidades entre 1840 y 1841. Si bien de la cámara original tan solo quedan tres ejemplares completos en todo el mundo, las réplicas oficiales también son sumamente valoradas y escasas.
La marca alemana Voigtländer es, precisamente, la más antigua en la industria fotográfica. Arrancó su andadura en Viena en 1756 dedicada a los productos mecánicos de precisión e instrumentos ópticos. Así, no es de extrañar que cuando se embarcó en el ámbito de las fotografía lo hiciera como líder tecnológico y protagonista de importantes avances técnicos.
De hecho, la pieza en cuestión constituye la primera cámara en utilizar un objetivo fotográfico de precisión y gran rapidez para la época (redujo alrededor de veinte veces el tiempo necesario para tomar un retrato, pasando de 30 minutos a apenas 2 o 3 minutos por retrato). Esto fue posible gracias a las lentes de Jozef Maximilián Petzval, un matemático y profesor universitario. La colaboración entre Petzval y Peter Voigtländer (nieto del fundador) revolucionó el mundo de la fotografía con adelantos como sus lentes y objetivos. La aportación de Petzval fue tan valiosa que desde 1929 se otorga la medalla con su nombre en agradecimiento a las aportaciones realizadas en el ámbito de la fotografía científica.
Despiece de la cámara Voigtländer Daguerreotype
La cámara es totalmente metálica, tiene forma cónica y utiliza un objetivo con una longitud focal de 150mm, con una luminosidad hasta 16 veces mayor que la utilizada hasta el momento. Las imágenes resultantes son de forma circular, como se puede apreciar a continuación:
Es notorio que, apenas unos meses después de la famosa sesión del 10 de Agosto de 1839 en la que Françóis Arago anunció el proceso fotográfico inventado por Daguerre, una empresa familar alemana como Voigtländer consiguiera revolucionar la incipiente Industria.
Una de las joyas de la colección Foticos: la cámara aérea de Gaumont (id.4647), de 1917, un modelo utilizado por la armada francesa durante la Primera Guerra Mundial. Es tan valioso porque nuestro ejemplar es el único que se conoce en el mundo y se conserva en perfecto estado porque nunca llegó a estar montado sobre un avión.
Estamos ante una cámara de imágenes aérea fija para el reconocimiento aéreo a gran altura, ya sean para tomas verticales o panorámicas. Permite cargar hasta 12 placas de formato 18x24cm con un obturador de cortinillas y un objetivo 1200mm Hermagis.
La Primera Guerra Mundial fue el primer gran conflicto bélico en el que la fotografía aérea desempeñó un papel importante. En un primer momento de la contienda, en 1914, los observadores hacían bocetos desde los aviones sobre el enemigo, pero pronto se utilizaron las cámaras para confirmar las observaciones y obtener información más fiable. Poco a poco los fabricantes fueron perfeccionando objetivos, distancias focales para captar más detalles y cámaras que permitían el cambio semiautomático de los negativos de cristal. De hecho, se estima que al final de la guerra se habían tomado más de 500.000 fotografías. En las líneas inferiores podéis ver algunas instantáneas con este modelo de cámara área siendo utilizada por los soldados franceses.
Los franceses fueron los precursores de la fotografía aérea. Entre ellos, Léon Gaumont (1864-1946), pionero del cine y gran fabricante de cámaras de fotografía, fue un importante proveedor de aparatos de imágenes aéreas militares a escala industrial. El parisino Gaumónt fundó su empresa en 1895, bajo el nombre Gaumont et compagnie. En 1906 la empresa se convierte en una SA, y sigue existiendo hoy en día como productora y distribuidora de películas.
Un cartel publicitario francés de Kodak, que podría datar de los años '40s.
El cartel fue enmarcado por Wilian esta semana y la verdad es que ha quedado espectacular, el nuevo marco en rojo y dorado consigue destacar aún más el colorido del cartel.
El cartel publicita la casa Photo-Films de H. Suffize en Vermenton (Francia) como distribuidor especialista de la casa Kodak. Por el tipo de carrete que muestra el cartel hemos podido deducir que el cartel dataría de los años '40s, probablemente de después de la II Guerra Mundial. La ropa de los personajes y los tipos de cámara que portan corroboran esta datación.
De hecho hemos encontrado otros carteles publicitarios franceses de la casa Kodak muy similares: la tipografía en incluso el colorido, son similares a los del autor Max Ponty, autor de gran cantidad de carteles publicitarios de la época.
El libro Histoire de la Photographie, publicado por Editions Princesse, ofrece un recorrido visual y documental por la evolución técnica y artística de la fotografía. En su portada se aprecian diversas cámaras clásicas y una fotografía estereoscópica, elementos representativos del contenido histórico que abarca la obra.
Este tipo de publicaciones de la década de 1970 son apreciadas por su valor divulgativo y la recopilación de imágenes de equipos fotográficos antiguos, sirviendo como material de consulta para coleccionistas e historiadores del medio fotográfico.
Nota del tasador: Pieza con marcas de uso habituales en lomo y esquinas, común en ediciones de esta época. Su valor se ajusta al de un manual de consulta estándar sin rareza excepcional para instituciones y coleccionistas.
El libro An Age of Cameras escrito por Edward Holmes en 1974 es una obra de referencia clásica en el mundo del coleccionismo de cámaras fotográficas. A través de sus páginas, Holmes realiza un recorrido detallado por la evolución de las cámaras, desde los primeros modelos de madera hasta las innovaciones técnicas más avanzadas de la época. Este volumen es especialmente apreciado por la calidad de sus ilustraciones y la precisión de sus datos técnicos.
La obra, publicada originalmente en inglés, se ha convertido en un recurso indispensable para historiadores y entusiastas de la fotografía. Su enfoque abarca no solo la mecánica de las cámaras, sino también el impacto cultural y visual que estos dispositivos han tenido a lo largo de las décadas, consolidando a Edward Holmes como una autoridad en la materia.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso propias de su edad, pero conserva su sobrecubierta y encuadernación en estado aceptable, lo que justifica su valor de mercado para instituciones y coleccionistas.
