La Vivitar Tele 815 es un ejemplo característico de las cámaras compactas de apuntar y disparar (point-and-shoot) que se popularizaron masivamente en la década de 1980. Producida por Vivitar, una compañía estadounidense conocida por sus objetivos y equipos fotográficos asequibles, esta cámara estaba dirigida al mercado de consumo general. Su principal atractivo era la simplicidad y la inclusión de una función de 'teleobjetivo', que permitía al usuario cambiar entre una vista estándar y una con mayor acercamiento. Fabricada generalmente en Taiwán o Hong Kong, la Tele 815 encarnaba la tendencia de la época hacia cámaras ligeras, de plástico y con automatismos básicos, haciéndola accesible para fotógrafos aficionados y para capturar momentos familiares sin complicaciones técnicas.
La Plus Sporti es un ejemplo característico de las cámaras de bolsillo asequibles y de uso masivo que se popularizaron tras la introducción del formato de película 110 por parte de Kodak en 1972. Estas cámaras, fabricadas principalmente en Asia para marcas occidentales o de distribución, estaban diseñadas para la simplicidad absoluta: apuntar y disparar. La marca 'Plus' se asocia a menudo con fabricantes como Haking, pero este modelo indica su producción en Singapur, un importante centro de manufactura electrónica en la época. Su diseño simple y su bajo coste la convirtieron en una opción popular para la fotografía familiar y de ocio durante finales de los años 70 y principios de los 80, antes de la llegada masiva de las cámaras de 35mm compactas y automáticas.
La K110E es un ejemplo representativo de las cámaras de bolsillo de bajo coste que se popularizaron en las décadas de 1980 y 1990. Utiliza el formato de película 110, introducido por Kodak en 1972, que se caracterizaba por su facilidad de uso al venir en un cartucho sellado. Este tipo de cámaras, a menudo de fabricación asiática y sin una marca de renombre, se distribuían masivamente como regalos promocionales o se vendían a precios muy asequibles. Su diseño simple y su construcción en plástico las hacían accesibles para un público muy amplio, especialmente para la fotografía casual. Aunque carecen de valor óptico o técnico, hoy en día son objetos de interés para coleccionistas de 'toy cameras' y para la fotografía experimental Lomográfica, que busca precisamente las imperfecciones y el carácter único de estas lentes sencillas.
La pieza observada corresponde a una publicación encuadernada en espiral titulada "Film and Digital Times: El viaje de un fotógrafo por Kodak", con autoría acreditada a Jon Fauer, ASC. Esta obra parece ser una edición especial o monográfico de la conocida revista técnica "Film and Digital Times", la cual es una referencia mundial en el ámbito de la producción cinematográfica, abordando arte, técnica y tecnología.
El contenido sugiere un recorrido histórico o técnico por la marca Kodak, un pilar fundamental en la historia de la cinematografía y la fotografía. La presentación en encuadernación de espiral, con una portada impresa que emula el diseño de la revista, indica que podría tratarse de un material promocional, un manual de taller o una impresión bajo demanda para distribución limitada.
Nota del tasador: El valor se estima considerando que se trata de una publicación técnica moderna encuadernada en espiral, posiblemente de tirada limitada pero sin el valor histórico de una primera edición antigua o un manuscrito. Su interés radica principalmente como material de consulta para estudiantes y profesionales del medio audiovisual. El estado de conservación es excelente, sin signos evidentes de uso.
Nos encontramos ante un elegante libro de poesías o álbum encuadernado en lo que parece ser piel o un material similar texturizado, característico de principios del siglo XX. La cubierta frontal presenta un hermoso gofrado de estilo Art Nouveau, con motivos lineales y orgánicos fluidos que enmarcan la palabra "POÉSIE", sugiriendo un origen francés o francófono.
Un detalle particularmente interesante de esta pieza es su cierre metálico lateral, diseñado para mantener el volumen cerrado y proteger sus páginas interiores, posiblemente manuscritas, ilustraciones o recortes. Este tipo de encuadernaciones ornamentadas eran muy populares como artículos de regalo o diarios personales para la burguesía de la época.
Nota del tasador: El valor estimado refleja su condición con marcas de uso normales para su antigüedad, valorándose especialmente la estética Art Nouveau de la cubierta y la conservación del cierre metálico original. Ideal para coleccionistas de objetos de escritorio antiguos o ephemera literaria de la Belle Époque.
La Pentax PC35AF fue una cámara de gran importancia histórica para la compañía Asahi Optical Co. (Pentax), lanzada en 1982. Representó la exitosa entrada de Pentax en el competitivo mercado de las cámaras compactas de 35mm con autofoco, un segmento inaugurado por Konica unos años antes. Destacaba por su diseño sencillo, compacto y robusto, así como por su excelente objetivo, que ofrecía una calidad de imagen superior a la de muchos de sus competidores de la época. Conocida en algunos mercados como la "Sport 35 AF", se convirtió en un éxito de ventas y consolidó la reputación de Pentax también fuera del mundo de las cámaras réflex, siendo un referente en la fotografía de consumo de los años 80.
La Pentax PC35AF, lanzada en 1982 por Asahi Optical Co., fue la primera cámara compacta de 35mm con autofoco de la compañía. Se introdujo en un mercado altamente competitivo, dominado por modelos como la Konica C35 AF y la Canon AF35M. Apodada 'Sport' en algunos mercados, la PC35AF destacaba por su diseño sencillo, su cuerpo de plástico ligero y su objetivo de alta calidad, que la convirtieron en una opción popular para la fotografía familiar y de viajes. Su principal innovación fue el sistema de enfoque activo por infrarrojos, que proporcionaba un autofoco rápido y preciso. Fue un modelo significativo para Pentax, marcando su exitosa entrada en el segmento de las cámaras compactas automáticas que definiría la fotografía de consumo en la década de los 80.
El libro Historia de la Fotografía en cómic es una curiosa obra divulgativa publicada en 1994 por la empresa Foto Sistema (FS). Diseñado en un formato accesible y ameno, este ejemplar busca acercar los hitos, inventores y evolución de la técnica fotográfica a un público juvenil o aficionado mediante ilustraciones en formato historieta.
Las ilustraciones, firmadas por Miquel Cós, muestran escenas clásicas de la historia fotográfica con un toque humorístico, sirviendo no solo como material didáctico, sino también como artículo promocional o corporativo de la época para la marca Foto Sistema y otros patrocinadores como Cialit.
Nota del tasador: Pieza curiosa por su formato divulgativo de los años 90. Su valor comercial es modesto debido a su carácter promocional y tirada popular, aunque se encuentra en excelente estado de conservación, lo que lo hace interesante para archivos o colecciones menores especializadas en la cultura fotográfica española de finales del siglo XX.
La Kodak Advantix 2000 AUTO fue una de las cámaras lanzadas para inaugurar el innovador formato Advanced Photo System (APS) en 1996, un esfuerzo conjunto de Kodak, Fuji, Canon, Minolta y Nikon para revitalizar la fotografía de consumo. Este sistema prometía mayor facilidad de uso con cartuchos de película más pequeños y sencillos de cargar, además de opciones de formato (Clásico, HDTV y Panorámico). La Advantix 2000 era un modelo de entrada, diseñado para ser asequible, compacto y extremadamente fácil de usar, encarnando la filosofía 'point-and-shoot'. A pesar del impulso inicial, el formato APS tuvo una vida corta, eclipsado rápidamente por la revolución de la fotografía digital a principios de los 2000, lo que convierte a estas cámaras en un testimonio de una transición tecnológica clave.
La cámara estereo Bellieni Nancy, fabricada en 1892 en Francia, es una pieza icónica de la fotografía estereoscópica. Producida por H. Bellieni Fils, conocida por sus instrumentos de precisión, esta cámara simboliza una época en la que la fotografía en 3D emergía como una innovadora forma de capturar imágenes. Su construcción robusta y diseño elaborado reflejan la excelencia del artesanado de la época, siendo una joya para coleccionistas de dispositivos ópticos antiguos.
La Werlisa Electronic es una cámara compacta de 35mm fabricada por la compañía española Certex, S.A. a mediados de la década de 1980. Werlisa fue una marca icónica en España, conocida por producir cámaras asequibles y populares que democratizaron la fotografía en el país durante décadas. Este modelo representa la transición hacia la automatización en las cámaras de consumo, incorporando un flash electrónico integrado, una característica moderna para su época en este segmento de mercado.
Aunque de construcción sencilla, buscaba ofrecer facilidad de uso al fotógrafo aficionado. No es un modelo especialmente raro ni de altas prestaciones, pero tiene un valor nostálgico y coleccionable como representante de la última etapa de la industria fotográfica española antes de la dominación total de las marcas asiáticas.
En el comunicado de hoy queremos hablaros de una fotografía histórica extraída de un álbum particular a finales del siglo XIX. En ella, queda inmortalizado el acto de lectura en el que se presentó la placa de mármol fijada a la pared del muro del cuartel Vérines, en la calle Leon Jouhaux, en París, donde tenía su emplazamiento el diorama y laboratorio de Louis Daguerre, destruidos en un incendio en 1839.
Sin duda, se trata de una fotografía única, con un alto valor testimonial, que después de más de 100 años, mantiene un estado de conservación excepcional. Si nos fijamos detalladamente, podemos apreciar unos claros reflejos en tonalidad azul, que no es otro que la plata. Este componente, ha sido clave en la historia y los avances de la fotografía, desde sus orígenes con Niepce, hasta los papeles fotográficos más modernos.
En el caso de las primeras fotografías, estaban hechas en papel aristotipo, como ya explicamos en un comunicado anterior, y la imagen se obtenía a través del ennegrecimiento directo de un depósito de plata disperso en un aglutinante (gelatina, colodión, caseína, etc.) De ahí los reflejos azules que vemos en la imagen. Y precisamente, Luois Daguerre fue uno de los mayores exponentes en el inicio de la fotografía.
Louis Daguerre fue el primer divulgador de la fotografía, al inventar el daguerrotipo a partir de las experiencias previas de Niépce en el primer cuarto del siglo XIX. De hecho, lo supo vender tan bien, que el gobierno francés compró la patente del daguerrotipo en julio de 1839 por una pensión vitalicia anual de 6000 francos para Daguerre y 4000 francos para el hijo de Joseph Niépce, porque así todo el mundo podría usarlo libremente.
Pero anteriormente, este pintor y decorador teatral Daguerre diseñó el diorama, un espectáculo visual que se popularizó entre 1822 y 1880 en París, Londres y Escocia. Se trataba de una expediencia teatral presentada al público en una sala especialmente diseñada por Daguerre. Los espectadores contemplaban una pintura de paisaje cuyo aspecto iba cambiando.
Por su gran repercusión en la sociedad parisina, el Gobierno francés quiso homenajear a Louis Daguerre con una placa de mármol conmemorativa, que todavía hoy en día sigue presente en las calles de París, concretamente en el inicio de la calle Léon-Jouhaux, tal y como puede apreciarse en la siguiente vista de Google-Maps.
En la placa de mármol puede leerse la siguiente inscripción:
Aquí estaba de 1822 a 1839
El diorama de Daguerre
y el laboratorio
donde perfeccionó el invento
por Joseph Nicéphore Niépce
descubrió el daguerrotipo
Se trata de un folleto publicitario o catálogo editado por Fujifilm España titulado "Álbum de fotos estereoscópicas". Su diseño simula un álbum clásico, con tapas de textura que imita el entelado rojo y una etiqueta central avejentada.
Este tipo de material promocional fue probablemente distribuido a principios de la década de 2000, posiblemente en el contexto del lanzamiento del sistema Fujifilm FinePix Real 3D (2009), que revivió el interés por la fotografía estereoscópica en formato digital, o como parte de alguna campaña promocional específica de la marca en España.
Nota del tasador: El valor de este documento radica en su interés como efímera publicitaria moderna de Fujifilm, más que como obra bibliográfica antigua. Presenta ligeras marcas de uso en los bordes. Su valoración se establece en un rango modesto, adecuado para completar colecciones sobre la historia comercial de la marca o la fotografía 3D moderna.
Folleto promocional de la cadena de tiendas de fotografía Vinck, asociada al grupo Image Center, correspondiente a la campaña de verano de 1998. Este tipo de catálogos comerciales son testimonios de la época previa a la digitalización masiva, donde la venta de carretes, revelado analógico y cámaras compactas o réflex de 35mm dominaba el mercado fotográfico para aficionados.
El documento ilustra las tendencias de consumo y los precios de los equipos fotográficos y electrónicos de finales de la década de los 90 en España. Muestra la amplia red comercial del grupo y sus promociones estivales, un periodo clave para el sector de la imagen.
Nota del tasador: El valor de este catálogo es principalmente documental e histórico para archivos especializados en la historia del comercio fotográfico en España. Su estimación económica es modesta debido a su naturaleza efímera de tirada masiva (indicada en el reverso como 600.000 ejemplares), aunque su estado de conservación es bastante bueno para un folleto de su tipo.
Este objeto es un visor estereoscópico de sobremesa, un popular dispositivo de entretenimiento doméstico de finales del siglo XIX y principios del XX. Fabricado probablemente en Francia, centro neurálgico de la industria estereoscópica, permitía a las familias disfrutar de imágenes tridimensionales de viajes, eventos y escenas cotidianas en la intimidad de su salón. La estereoscopía fue la "realidad virtual" de la Belle Époque, ofreciendo una ventana inmersiva a un mundo que la mayoría no podía visitar.
Aunque no presenta una marca de fabricante visible, su construcción en madera noble barnizada y la calidad de sus componentes mecánicos y ópticos sugieren que se trata de una pieza de buena factura, destinada a la burguesía. Su excelente estado de conservación lo convierte en un magnífico ejemplo de la tecnología óptica de la época y un objeto de colección muy apreciado.
La Altissa Box es una cámara de cajón representativa de la producción fotográfica de la posguerra en Alemania Oriental. Fabricada por Eho-Altissa en Dresde, una ciudad con una rica herencia en la industria óptica, esta cámara fue diseñada para ser asequible y fácil de usar por el público aficionado. Lanzada a principios de la década de 1950, en plena reconstrucción de la industria bajo el nuevo régimen de la República Democrática Alemana (RDA), la Altissa Box simboliza la continuidad de la fabricación de cámaras populares. Aunque de construcción sencilla, su robustez y simplicidad la convirtieron en una opción popular. Como objeto de colección, su valor no reside en la complejidad técnica, sino en su papel como testigo de una época y un sistema de producción específicos, siendo un ejemplo tangible de la fotografía de masas en el bloque del Este.
La Altissa Box es un ejemplo clásico de las cámaras de caja populares en la Alemania de la posguerra. Fabricada por Altissa Camera Werk en Dresde (entonces Alemania del Este, RDA), esta cámara representa la simplicidad y la asequibilidad que democratizaron la fotografía. Tras la Segunda Guerra Mundial, la empresa, fundada originalmente por Berthold Altmann, fue nacionalizada y continuó produciendo cámaras bajo la supervisión estatal. El modelo D, introducido a principios de la década de 1950, ofrecía a los aficionados una herramienta robusta y fácil de usar para capturar la vida cotidiana. Aunque tecnológicamente sencillas, estas cámaras son hoy apreciadas por coleccionistas por su encanto histórico y como testimonio de la industria fotográfica de la Alemania Oriental.
Este volumen compila las actas de las II Jornadas sobre Investigación en Historia de la Fotografía, bajo el título 1839-1939: Un siglo de fotografía (1839-1939: A Century of Photography). Editado por José Antonio Hernández Latas, el libro pertenece a la "colección actas" y cuenta con el respaldo de la Institución Fernando el Católico y la Diputación de Zaragoza. Su contenido, presentado en edición bilingüe (español/inglés), es un recurso fundamental para investigadores y estudiosos del medio fotográfico, abordando el primer siglo de existencia de esta disciplina con rigor académico.
La obra destaca por su enfoque historiográfico y su cuidada edición en tapa blanda. En la portada se reproduce una icónica imagen de época que ilustra el espíritu aventurero y documental de los pioneros de la fotografía a lo largo del siglo examinado.
Nota del tasador: Pieza de gran valor documental e historiográfico para bibliotecas especializadas y museos de fotografía, presentada en perfecto estado de conservación, lo que justifica su estimación en el mercado actual para instituciones culturales.
Hoy queremos hablaros de una cámara muy especial, que de hecho hemos tardado 30 años en conseguir. Como sabéis nuestra colección se centra especialmente en las cámaras estereoscópicas, aunque también cuenta con una nutrida representación de otro tipo de cámaras, entre las que destacan las cámaras de fabricación española. Pues bien, esta cámara reúne ambas características, es una de las primeras y escasas cámaras estereoscópicas fabricadas en España.
Nuestra cámara, que fue fabricada a finales del siglo XIX por la casa Texidor en Barcelona, presenta un cuerpo de caobilla y un fuelle de piel. Incluye 4 placas fotográficas de madera y ha llegado a nosotros en su estuche original. La cámara presenta unas medidas, extendida, de 23,5x15,5x12,5 cms.
La Casa Texidor fue fundada por Josep Texidor i Busquets, que abrió en 1874 un establecimiento de artículos de bellas artes, aunque antes de eso (en la década de los sesenta) ya había abierto el primer taller de fotografía artística de Barcelona. Josep Texidor era un hombre culto e inquieto: profesionalmente estaba relacionado con la industria que instaló en nuestro país la instalación pública de gas y que introdujo el sistema métrico decimal en España, a nivel personal era un gran aficionado a la pintura, a la que solamente se dedicó cuando su situación económica se lo permitió.
Josep tuvo 8 hijos, de ellos algunos se dedicaron a la pintura con cierto reconocimiento (Modesto y Pepita). Tras el fallecimiento de Josep sus hijos crearon la sociedad Hijos de Josep Texidor, ampliando y trasladando el establecimiento, con su hijo Emilio al cargo del negocio. A la muerte de Emilio su viuda continuó con el negocio, bajo el nombre de Viuda de E. Texidor, mientras que modesto continuaba con el negocio familiar de forma paralela.
En la Barcelona actual todavía pueden encontrarse los vestigios de la actividad comercial de la Casa Texidor, unos auténticos pioneros que se atrevieron incluso con la fabricación de cámaras estereoscópicas.
Esta semana queremos mostraros una colección de vistas estereoscópicas titulada "El Turismo Práctico", que Jesús Fernández adquirió hace ya aproximadamente 15 años. La colección está formada por 10 volúmenes y un visor que también se puede guardar en una caja muy original con forma de volúmenes de tomos de la colección huecos.
Para poder valorar correctamente esta colección es importante conocer el concepto de catálogo de vistas estereoscópicas, uno de cuyos mayores exponentes en nuestro país fue la Casa Laurent. Laurent publicó desde 1861 hasta 1880 catálogos con imágenes de paisajes de toda España, agrupados por temas y provincias. Para realizar todas las imágenes, además de sus propias fotografías Laurent comisionaba a varios fotógrafos, a los que enviaba por toda España para completar los fondos de su archivo.
Después de Laurent, la editorial de Alberto Martín (la de la colección que nos ocupa hoy), llevó a cabo un trabajo similar gracias a una red de fotógrafos corresponsales a comienzos del siglo XX, consiguiendo realizar con sus vistas estereoscópicas un retrato pormenorizado de la España de aquel tiempo. La colección, que data de 1910-1920, consta de una gran cantidad de tarjetas estereoscópicas al gelatino-bromuro y está compuesta por entre 10 y 14 imágenes por serie, en total la colección está formada por 334 vistas.
Una de las peculiaridades de las publicaciones de nuestra colección es que las vistas carecen de datación, con la idea de prolongar así la vida comercial de los productos. Además cada uno de los reversos de estas tarjetas estereoscópicas contiene una breve descripción de la imagen en español, francés e inglés, como ejemplo en esta vista sobre la Plaza Constitución de Zaragoza.
Estas vistas pronto se convirtieron en un "must" para turistas nacionales e internacionales y hoy nos permiten realizar un viaje en el tiempo en 3 dimensiones. Como siempre, esta colección está a vuestra disposición en el museo.
Esta semana queremos mostraros una colección de vistas estereoscópicas titulada "El Turismo Práctico", que Jesús Fernández adquirió hace ya aproximadamente 15 años. La colección está formada por 10 volúmenes y un visor que también se puede guardar en una caja muy original con forma de volúmenes de tomos de la colección huecos.
Para poder valorar correctamente esta colección es importante conocer el concepto de catálogo de vistas estereoscópicas, uno de cuyos mayores exponentes en nuestro país fue la Casa Laurent. Laurent publicó desde 1861 hasta 1880 catálogos con imágenes de paisajes de toda España, agrupados por temas y provincias. Para realizar todas las imágenes, además de sus propias fotografías Laurent comisionaba a varios fotógrafos, a los que enviaba por toda España para completar los fondos de su archivo.
Después de Laurent, la editorial de Alberto Martín (la de la colección que nos ocupa hoy), llevó a cabo un trabajo similar gracias a una red de fotógrafos corresponsales a comienzos del siglo XX, consiguiendo realizar con sus vistas estereoscópicas un retrato pormenorizado de la España de aquel tiempo. La colección, que data de 1910-1920, consta de una gran cantidad de tarjetas estereoscópicas al gelatino-bromuro y está compuesta por entre 10 y 14 imágenes por serie, en total la colección está formada por 334 vistas.
Una de las peculiaridades de las publicaciones de nuestra colección es que las vistas carecen de datación, con la idea de prolongar así la vida comercial de los productos. Además cada uno de los reversos de estas tarjetas estereoscópicas contiene una breve descripción de la imagen en español, francés e inglés, como ejemplo en esta vista sobre la Plaza Constitución de Zaragoza.
Estas vistas pronto se convirtieron en un "must" para turistas nacionales e internacionales y hoy nos permiten realizar un viaje en el tiempo en 3 dimensiones. Como siempre, esta colección está a vuestra disposición en el museo.
La Agfa Isola II es una cámara de visor para formato medio fabricada por la compañía alemana Agfa Camera-Werk AG en Múnich. Producida entre 1957 y 1963, representa un esfuerzo por ofrecer una cámara sencilla, económica y portátil para el aficionado. Se sitúa en la evolución de las cámaras de fuelle colapsable, pero con un diseño de cuerpo rígido y un objetivo telescópico que se extiende para su uso.
Su simplicidad la hizo muy popular en la posguerra, siendo una opción asequible para capturar momentos familiares. Aunque sus prestaciones técnicas eran básicas, su construcción robusta y su facilidad de manejo la convirtieron en un éxito de ventas. Hoy en día es una pieza común en colecciones, apreciada por su diseño representativo de los años 50 y su encanto retro.
La Agfa Box 44, también conocida en Alemania como 'Preisbox' (Caja de Premio o Caja Barata), fue una cámara de cajón extremadamente popular fabricada por Agfa a partir de 1932. Su objetivo era hacer la fotografía accesible a un público masivo gracias a su simplicidad y bajo coste. Se produjo en grandes cantidades, convirtiéndose en un éxito de ventas y en la primera cámara para muchas familias en la década de 1930. Su diseño robusto y sencillo, con un cuerpo metálico recubierto de imitación de cuero, la hizo muy duradera. A pesar de su simplicidad, capturó innumerables momentos de la vida cotidiana de la época, lo que le otorga un considerable valor histórico y nostálgico.
La Agfa Box-Kamera, conocida popularmente como 'Preisbox' (caja de precio), fue una de las cámaras de cajón más exitosas y producidas en masa por la firma alemana Agfa (Actien-Gesellschaft für Anilin-Fabrikation) en la década de 1930. Lanzada alrededor de 1932, su objetivo era democratizar la fotografía, ofreciendo un aparato extremadamente sencillo y asequible para el gran público. Su bajo coste, fiabilidad y facilidad de uso la convirtieron en un fenómeno de ventas en Alemania y toda Europa. Estas cámaras permitieron a millones de familias capturar sus recuerdos por primera vez, jugando un papel crucial en la historia social de la fotografía amateur. Hoy en día, son piezas de colección comunes pero muy representativas de una era.
La Agfa Click-I fue una cámara de caja muy popular fabricada por la compañía alemana Agfa desde 1958 hasta 1970. Diseñada como una cámara de iniciación extremadamente simple y económica, su objetivo era acercar la fotografía a las masas, especialmente a los jóvenes y aficionados sin conocimientos técnicos. Su bajo coste y facilidad de uso la convirtieron en un éxito de ventas, produciéndose millones de unidades.
A pesar de su sencillez, la Click-I formaba parte de una estrategia de Agfa para crear un ecosistema de productos, incentivando la compra de sus propias películas y el uso de sus laboratorios de revelado. Hoy en día, es un objeto de colección común, apreciado por su diseño icónico de la posguerra y por ser una puerta de entrada a la fotografía de formato medio para los entusiastas del movimiento 'lomográfico'.
