Esta es una guía informativa del Museu del Cinema - Col·lecció Tomàs Mallol, ubicado en Girona. El museo se inauguró en 1998 y alberga una de las colecciones privadas más importantes de aparatos cinematográficos y precinematográficos, reunida por el cineasta aficionado Tomàs Mallol.
La portada de la guía muestra una ilustración colorida, probablemente de una placa de linterna mágica, representando una escena con elefantes, que refleja la rica historia visual del precine documentada en el museo. La contraportada incluye los datos de contacto del museo y la imagen de un visor estereoscópico de madera.
Nota del tasador: Como publicación institucional relativamente reciente (estimada entre finales de los 90 y principios de los 2000), su valor comercial es modesto. Su interés principal radica en la documentación de la importante colección Tomàs Mallol, siendo una pieza complementaria para bibliotecas especializadas en historia del cine.
Esta pieza es la Guia del Museu del Museu del Cinema - Col·lecció Tomàs Mallol, ubicado en Girona, promovido por el Ajuntament de Girona. La portada muestra una evocadora imagen de los orígenes del cine con un proyector primitivo y una linterna mágica proyectando la figura de un arlequín. La contraportada presenta un visor estereoscópico de madera, ilustrando parte de la rica colección de precine que alberga la institución.
El museo, inaugurado en 1998, conserva la vasta e importantísima colección recopilada por el cineasta aficionado Tomàs Mallol, dedicada a los artilugios y la historia visual previa a la llegada del cinematógrafo de los hermanos Lumière. Esta guía es una herramienta clave de divulgación que contextualiza las piezas expuestas.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar es principalmente documental y divulgativo. Presenta marcas ligeras de uso en los bordes. Su tasación se ajusta a publicaciones institucionales modernas de museos, con interés específico para coleccionistas de literatura sobre precine y cinematografía temprana.
Esta obra, titulada Los Programas de Mano en el Cine. 1900-1970 y escrita por Paco Baena, constituye una referencia fundamental para los coleccionistas y estudiosos de la parafernalia cinematográfica. En su edición ampliada y corregida, el libro presenta un exhaustivo recorrido visual e histórico por los programas de mano, esos pequeños folletos promocionales que acompañaron las proyecciones cinematográficas durante siete décadas.
El volumen destaca por incluir 300 reproducciones en color, ofreciendo una valiosa perspectiva del diseño gráfico, la publicidad y la evolución del cine, especialmente en España. La muestra interior revela reproducciones de programas de películas icónicas como El embrujo de Sevilla, Shirley Temple en Rebelde o El Testamento del Dr. Mabuse, de Fritz Lang, lo que evidencia la riqueza gráfica de la época.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar radica en su calidad como obra de consulta especializada. Al encontrarse aparentemente en perfecto estado y tratarse de una edición ampliada, su tasación se estima entre los 30 y 50 euros, siendo una pieza de interés para bibliotecas especializadas y museos del cine.
Este ejemplar corresponde a un número especial de la revista L'Usine Nouvelle, publicado en marzo de 2000. Se trata de una guía dedicada al Musée des Arts et Métiers de París, una de las instituciones más importantes del mundo en la conservación del patrimonio científico e industrial. La publicación ofrece un recorrido detallado por las colecciones del museo, destacando invenciones, maquinaria y avances tecnológicos a lo largo de la historia.
El Musée des Arts et Métiers, fundado en 1794, alberga una vasta colección que incluye instrumentos científicos, materiales, construcción, comunicación, energía, mecánica y transporte. Esta guía especial proporciona contexto histórico y técnico sobre las piezas expuestas, sirviendo como una herramienta valiosa tanto para visitantes como para investigadores interesados en la historia de la tecnología.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar es modesto en el mercado general, dado que es una publicación relativamente reciente y de amplia distribución en su momento. Sin embargo, su estado de conservación es excelente, sin marcas visibles de deterioro, lo que lo hace adecuado para archivos o bibliotecas de instituciones dedicadas a la historia de la ciencia y la técnica.
Esta publicación está dedicada al Musée du Cinéma, fundado por el emblemático Henri Langlois, pionero en la preservación del patrimonio cinematográfico y cofundador de la Cinémathèque Française. La portada, de gran atractivo visual, presenta una ilustración clásica que evoca los orígenes del cine y los icónicos seriales franceses, como Fantômas o Judex, con el reconocible logotipo de Gaumont en la esquina inferior izquierda.
En el interior, destaca una fotografía en blanco y negro del propio Henri Langlois, capturada por el magistral fotógrafo Henri Cartier-Bresson. Este tipo de catálogos o libros conmemorativos son piezas de gran interés para estudiosos de la historia del cine, ya que documentan la visión museística de Langlois y su esfuerzo por conservar no solo películas, sino también objetos, vestuario y aparatos fundamentales para la evolución del séptimo arte.
Nota del tasador: El valor estimado refleja su interés como documento histórico y coleccionable para cinéfilos, teniendo en cuenta las marcas de uso habituales en publicaciones de esta época. Su precio es accesible, pero posee un indudable valor cultural para bibliotecas o instituciones dedicadas al cine.
La obra "Prima del cinema. Le Lanterne Magiche", publicada por la editorial Marsilio, es un estudio detallado sobre los precursores del séptimo arte. Este volumen profundiza en la historia y el desarrollo de la linterna mágica, un dispositivo óptico pionero que sentó las bases de la proyección de imágenes antes de la invención del cinematógrafo.
El libro destaca por su exhaustiva investigación y rica iconografía, ilustrando los diversos modelos de linternas y las placas de vidrio pintadas que fascinaron a audiencias durante los siglos XVIII y XIX. Es una obra de referencia fundamental para comprender la arqueología de los medios audiovisuales y la evolución de las formas de entretenimiento visual.
Nota del tasador: El ejemplar se presenta en muy buen estado de conservación, lo que, unido a su interés para coleccionistas e instituciones dedicadas a la historia del cine, justifica su valoración en el mercado actual.
Este ejemplar, titulado Il Museo Nazionale del Cinema, editado por la Fondazione Maria Adriana Prolo, es una guía o catálogo del renombrado museo del cine ubicado en la Mole Antonelliana en Turín, Italia. La portada muestra una impresionante vista interior del icónico edificio, destacando su espectacular arquitectura y su moderno diseño museográfico.
La obra es de gran interés documental y divulgativo, ya que ilustra y detalla las colecciones de pre-cine, cine mudo y equipamiento cinematográfico que custodia la institución. Su edición en tapa blanda, con un precio original impreso en la contraportada de 8,00 €, sugiere que se trata de una publicación moderna, posiblemente destinada a la venta en la tienda del propio museo.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar se estima en torno a su precio de venta original o ligeramente superior, ya que, si bien está en excelente estado, es una publicación institucional relativamente reciente y común, de interés principalmente para bibliotecas especializadas o coleccionistas de recuerdos museísticos.
Este catálogo comercial, titulado Appareils de projection, d'agrandissement et accessoires, fue impreso en Francia a finales del siglo XIX o principios del XX. Contiene información detallada, ilustraciones y precios de diversos equipos de proyección y ampliación fotográfica, así como de los accesorios necesarios para su uso. El logotipo en la portada sugiere que la empresa operaba tanto en París como en Londres.
Los catálogos comerciales de esta época son una valiosa fuente de información para los historiadores de la fotografía y los coleccionistas, ya que proporcionan datos técnicos y precios de los equipos fotográficos disponibles en ese momento. La imprenta, dirigida por J. Aragno, estaba situada en el número 24 de la Rue Ravignan, en París.
Nota del tasador: El catálogo se encuentra en buen estado general, con algunas marcas de uso normales para su antigüedad. Su valor estimado para instituciones y museos se sitúa en torno a los 35 euros, pudiendo alcanzar un máximo de 50 euros debido a su interés documental e histórico.
El libro Optisches Spielzeug oder wie die Bilder laufen lernten, escrito y publicado por Georg Füsslin, es una obra fundamental para comprender la evolución de los juguetes ópticos que precedieron a la invención del cine. Este volumen, profusamente ilustrado, documenta de manera exhaustiva dispositivos como el fenaquistiscopio, el zootropo y el praxinoscopio, que sentaron las bases de la animación y la imagen en movimiento.
Publicado en Stuttgart, Alemania, este título se ha convertido en una referencia ineludible para coleccionistas e historiadores del pre-cine, ofreciendo información detallada y un catálogo visual de piezas de la época Biedermeier y posteriores, muchas de las cuales son raras de encontrar hoy en día.
Nota del tasador: El ejemplar se presenta en excelente estado de conservación, conservando su sobrecubierta original sin daños significativos. Su valor de mercado para instituciones y coleccionistas especializados radica en su importancia como obra de referencia exhaustiva sobre los albores de la cinematografía y los juguetes ópticos.
La obra The World of Stereographs, escrita por William C. Darrah, es considerada una de las referencias fundamentales en el estudio de la fotografía estereoscópica. Este libro ofrece una visión exhaustiva de la historia, la producción y el impacto cultural de las vistas estereoscópicas desde su aparición comercial en 1850 hasta la década de 1930.
A través de sus páginas, Darrah documenta la inmensa diversidad temática de estos pares fotográficos tridimensionales, que abarcan desde escenas de guerra, exploraciones y desastres, hasta humor, erotismo y la vida cotidiana. Como el "primer verdadero medio de masas pictórico", las estereografías constituyen un recurso invaluable para comprender la vida en uno de los períodos más emocionantes de la historia humana, lo que hace de este libro un texto esencial para coleccionistas e historiadores.
Nota del tasador: El ejemplar parece estar en muy buenas condiciones, sin daños aparentes en las páginas mostradas. Su valor de mercado se estima entre 45 y 75 euros, siendo una pieza clave para la biblioteca de cualquier institución dedicada a la historia de la fotografía, debido a su autoridad y profundidad en el tema de la estereoscopía.
La obra "Los Jimeno y los orígenes del cine en Zaragoza", escrita por el prestigioso investigador y catedrático Agustín Sánchez Vidal, constituye una monografía esencial para comprender los albores de la cinematografía en Aragón. Publicado con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Zaragoza y el Gobierno de Aragón, el libro detalla la trayectoria de la familia Jimeno, pioneros en la exhibición y producción cinematográfica en la región.
Este volumen no solo repasa datos biográficos, sino que profundiza en el contexto social y cultural de la época, documentando las primeras proyecciones públicas y el impacto del nuevo medio de entretenimiento en la sociedad zaragozana de finales del siglo XIX y principios del XX, aportando una valiosa iconografía de la época.
Nota del tasador: Pieza de gran interés para bibliotecas especializadas y archivos de historia del cine español. Su valor de mercado se estima en torno a los 25-35 euros, condicionado a su buen estado de conservación y su relevancia como obra de referencia regional.
La obra Bibliografía Cinematográfica Española, escrita por M. R. Aragón y publicada en 1956 en Madrid por la Dirección General de Archivos y Bibliotecas, constituye un hito documental en la historiografía del cine en España. Este volumen recopila referencias bibliográficas esenciales para el estudio del desarrollo cinematográfico y su literatura asociada durante la época.
El libro incluye un prólogo de Carlos Fernández Cuenca, figura clave en la crítica y la historia del cine español, lo que añade un valor historiográfico significativo a la obra. Como parte de los anejos del boletín de la dirección general, refleja el esfuerzo institucional por sistematizar y promover el conocimiento cinematográfico en el país.
Nota del tasador: Pieza de interés para bibliotecas especializadas en historia del cine español. Su valor de mercado se estima entre 30 y 50 euros, considerando su estado de conservación con marcas de uso típicas de su antigüedad.
La colección The International Scientific Series fue un ambicioso proyecto editorial iniciado a finales del siglo XIX, concebido para difundir el conocimiento científico a nivel internacional. Las encuadernaciones originales, reconocibles por su característico color rojo y diseños en negro, albergaban obras de destacados científicos y pensadores de la época.
Estas ediciones, con sus tapas de tela decoradas, son hoy un testimonio del interés divulgativo de la época victoriana y eduardiana. Aunque producidas en masa, los ejemplares bien conservados son apreciados por coleccionistas de libros científicos antiguos por su estética y su valor histórico-científico.
Nota del tasador: El valor de este tipo de libros varía según el título y el estado de conservación. Este ejemplar presenta marcas de uso acordes a su edad, siendo un artículo de interés histórico para bibliotecas y colecciones especializadas.
Esta obra, titulada Diccionario del cine español (1896-1965), escrita por Fernando Vizcaíno Casas, es un referente para el estudio de la cinematografía en España durante sus primeras siete décadas. Publicada en Madrid en 1966 por la Editora Nacional, documenta los inicios, evolución y personalidades que moldearon el séptimo arte en el país.
Como fuente de consulta histórica, ofrece un panorama detallado de la industria cinematográfica española, cubriendo desde los pioneros del cine mudo hasta el auge del cine de posguerra y los años 60. Su valor reside en compilar datos que de otro modo estarían dispersos o perdidos, siendo una herramienta útil para investigadores y cinéfilos.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de desgaste y decoloración en las tapas, típicas del paso del tiempo y el uso. Su valoración en el mercado actual para instituciones refleja su utilidad como material de consulta histórica, más que un valor como objeto de colección en estado óptimo.
Este volumen, titulado Le Film Vierge Pathé, es una obra de referencia de excepcional interés para la historia del cine y la fotografía. Publicado por la célebre casa francesa Pathé, pionera en la industria cinematográfica y fotográfica, el libro documenta las características y procesos de sus películas vírgenes.
Lo que confiere a este ejemplar un valor museístico singular es la inclusión de muestras originales de celuloide adheridas a sus páginas, un testimonio material directo de las emulsiones y tintados utilizados por la industria en la época. La encuadernación, con lomo de piel y tapas en papel marmoleado, refleja la calidad de las publicaciones técnicas de alto nivel de las primeras décadas del siglo XX.
Nota del tasador: El valor estimado se fundamenta en la rareza de conservar las muestras originales de película en el interior. Para una institución dedicada al patrimonio audiovisual, representa un documento técnico e histórico invaluable, cuyo estado con marcas de uso es coherente con su naturaleza de material de consulta.
Esta obra, titulada "Invertir en el Reino. La historia que cambió nuestra vida y nuestra empresa", fue escrita por Jesús Fernández Fernández. Publicada con motivo del 33 aniversario de la empresa Foticos S.L. el 24 de marzo de 2017. El libro presenta una narrativa personal y empresarial entrelazada con profundas convicciones religiosas, ofreciendo una perspectiva única sobre el éxito y el propósito vital desde un enfoque cristiano.
El texto de la contraportada revela un tono testimonial y evangelizador, utilizando citas bíblicas, como la referencia a Mateo 13:44, para ilustrar el hallazgo de un "tesoro escondido". La obra parece estar dirigida tanto a inspirar a nivel espiritual como a compartir lecciones derivadas de la trayectoria de la compañía española Foticos S.L.
Nota del tasador: Pieza de interés biográfico y corporativo reciente. Su valor en el mercado secundario es modesto, dirigido principalmente a coleccionistas de historia empresarial local o literatura testimonial. El ejemplar se encuentra en excelente estado de conservación.
El libro 'Cómo construir un film', escrito por Georges Regnier y publicado por Ediciones Omega en Barcelona, es una obra fundamental para los cineastas amateurs y profesionales de la época. Este manual detalla todo el proceso cinematográfico, desde la concepción en el escenario hasta la proyección final, centrándose en los formatos de 8 mm, 9,5 mm y 16 mm.
La obra destaca por su enfoque práctico y técnico, ofreciendo esquemas e ilustraciones que guían al lector en la creación audiovisual. La mención en la contraportada de otros títulos como 'El Nuevo Cineista Amateur' de Pierre Monier subraya la importancia de Ediciones Omega en la divulgación de la técnica fotográfica y cinematográfica en España durante mediados del siglo XX.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso evidentes en la sobrecubierta y los bordes. Su valor en el mercado de libros técnicos vintage es moderado, siendo principalmente de interés para coleccionistas de historia del cine y literatura técnica cinematográfica en español.
Esta obra, titulada Històries curtes per a lectors llargs, fue escrita e ilustrada por Jordi Vall Escriu. Presenta una colección de relatos humorísticos y sarcásticos, acompañados de ilustraciones que evocan el estilo de los grandes humoristas gráficos catalanes del pasado.
El texto de la contraportada, firmado por Joan Francesc de Lasa, destaca la habilidad narrativa y de observación de Vall Escriu, mencionando historias como "Monsieur Duvernier" o "El Doctor Xeco".
Nota del tasador: Pieza literaria contemporánea en catalán en muy buen estado de conservación. Su valor es modesto al tratarse de una edición reciente, orientada al mercado local y coleccionismo específico de literatura y humor catalán.
Esta obra, titulada La educación cinematográfica, fue escrita por J. M. L. Peters y publicada bajo los auspicios de la UNESCO en la década de 1960. Constituye un importante referente documental sobre los esfuerzos pedagógicos e institucionales para integrar el lenguaje audiovisual en los sistemas educativos de la época.
El diseño de portada, con su fotomontaje en blanco, negro y amarillo, es muy representativo del diseño gráfico institucional de mediados del siglo XX. El libro aborda tanto aspectos teóricos del lenguaje cinematográfico como metodologías prácticas para su enseñanza y análisis crítico en el aula.
Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso y desgaste en los bordes y cubiertas. Tratándose de una edición divulgativa de la UNESCO, su valor en el mercado actual es modesto, teniendo principalmente interés para archivos especializados en pedagogía e historia de la educación visual.
La obra Cine español en el exilio 1936-1939, escrita por el destacado historiador del cine Román Gubern y publicada por la Editorial Lumen, constituye un hito fundamental en la historiografía cinematográfica española. Este volumen aborda el dramático éxodo de más de un centenar de profesionales del séptimo arte a raíz de la Guerra Civil, analizando detalladamente su labor en el extranjero a lo largo de casi cuarenta años.
El texto ilumina un periodo sistemáticamente silenciado por la dictadura franquista, demostrando cómo esta pérdida de talento creativo resultó en un factor determinante para comprender la subsiguiente degradación del cine peninsular a partir de 1940. El libro se inserta en la colección 'Palabra en el Tiempo', con el número 119, y cuenta con un diseño de cubierta a cargo de Joaquín Monclús.
Nota del tasador: El ejemplar presenta un valor estimado conservador adecuado para el mercado actual. Su importancia radica en ser un estudio pionero sobre la materia, altamente valorado por investigadores, cinematecas y bibliotecas especializadas en la historia del cine español y sus repercusiones sociopolíticas.
Este libro, titulado Dreyer y escrito por Jean Sémolué, es un estudio profundo sobre la obra del influyente director de cine danés Carl Theodor Dreyer. Publicado por Editions Universitaires dentro de su prestigiosa colección Classiques du Cinéma, el volumen ofrece un análisis detallado de la filmografía de Dreyer, destacando su estilo visual único y sus temáticas recurrentes.
La obra está escrita en francés y se sitúa en el contexto de la crítica cinematográfica europea de mediados del siglo XX, una época de intensa revalorización del cine de autor. La portada muestra una imagen evocadora de la película Dies Irae (Vredens Dag), una de las obras maestras del director, lo que subraya el enfoque analítico y visual del texto.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso normales para su edad, como desgaste en los bordes y lomo. Su valor en el mercado actual para instituciones y coleccionistas se estima entre 15 y 25 euros, siendo una pieza de consulta valiosa para estudiosos del cine clásico europeo.
El libro Cinematògraf: Història de la Catalunya Cinematogràfica, publicado por la Federació Catalana de Cine-Clubs, es una obra de referencia clave para comprender la evolución del séptimo arte en Cataluña. Este ejemplar corresponde al Volum 2, Curs 1984-1985, y forma parte de los anales de dicha federación, documentando meticulosamente la actividad cinematográfica de la región durante ese período.
Su contenido es de gran valor para investigadores e historiadores del cine, ya que recopila datos, críticas y estudios sobre la producción audiovisual local, siendo un testimonio esencial de la cultura cinematográfica catalana de los años ochenta. La publicación refleja el esfuerzo por preservar y divulgar el patrimonio fílmico autonómico.
Nota del tasador: Pieza con interés documental para instituciones y archivos especializados en cine catalán. Su valor de mercado se mantiene moderado debido a su condición de anuario de edición regional y estado de conservación con ligeras marcas de uso.
La obra Panorama del Cine Negro (título original: Panorama du film noir américain) escrita por Raymond Borde y Etienne Chaumeton, es un estudio fundamental y pionero en la definición y análisis del film noir. Publicado originalmente en Francia en 1955, esta edición corresponde a la traducción al español realizada por Ediciones Losange en Buenos Aires, dentro de su colección Estudios Cinematográficos (número 18).
Este libro es altamente valorado por teóricos e historiadores del cine, ya que fue uno de los primeros intentos exhaustivos de catalogar y comprender el estilo visual y temático del cine negro clásico de Hollywood. La edición argentina en español resulta de interés para coleccionistas e instituciones dedicadas al estudio de la literatura cinematográfica en Iberoamérica.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso típicas de su antigüedad, como desgaste en los bordes de la cubierta y un ligero amarilleo, pero se conserva en un estado general aceptable para consulta e investigación institucional, reflejándose esto en su modesta, pero firme, cotización de mercado.
Este ejemplar corresponde al programa oficial del 30º Miami International Film Festival, un evento destacado en el ámbito cinematográfico que tuvo lugar del 1 al 10 de marzo de 2013. Producido y presentado por el Miami Dade College, el catálogo lleva por título «Every Character Under the Sun / Todos los personajes bajo el sol», destacando la diversidad cultural y temática del festival, con especial atención a las producciones iberoamericanas.
La portada presenta una ilustración vibrante y colorida que refleja la energía de Miami, mientras que la contraportada muestra publicidad de American Airlines, uno de los patrocinadores principales. Estos catálogos son piezas de interés documental para estudiosos del cine contemporáneo y del desarrollo de festivales internacionales.
Nota del tasador: El valor de este catálogo es principalmente documental para instituciones enfocadas en la historia de los festivales de cine. Al ser una publicación reciente (2013) y de amplia tirada, su valor de mercado es modesto, estimado entre 15 y 25 euros, dependiendo del interés específico del coleccionista o archivo.
El libro "Técnica del Cine Documental y Publicitario" escrito por H. Mario Raimondo Souto es una obra de referencia técnica sobre la producción cinematográfica en los géneros documental y publicitario. La portada, de un llamativo color naranja con tipografía en blanco y negro, presenta una ilustración de una cámara de cine profesional, lo que sugiere un enfoque práctico y especializado para estudiantes y profesionales del medio.
H. Mario Raimondo Souto es un autor reconocido en el ámbito iberoamericano por sus manuales técnicos de cinematografía, que han servido para formar a generaciones de cineastas. Este volumen, en particular, aborda las particularidades de la filmación en entornos no controlados y las exigencias técnicas del formato publicitario.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles en la cubierta y contracubierta, incluyendo roces en los bordes y restos de una etiqueta adhesiva en la parte posterior. Su valor de mercado actual se estima en torno a los 25-35 euros para colecciones bibliográficas institucionales sobre técnica cinematográfica, valorando su interés formativo e histórico en la literatura cinematográfica en español.
La obra La función del cine de Elie Faure es un ensayo fundamental para entender las primeras teorías estéticas sobre el séptimo arte. Publicado por Ediciones Leviatán, este ejemplar destaca por incluir un prólogo firmado por Charlie Chaplin, lo que subraya la relevancia de los planteamientos de Faure en la comprensión temprana del cine como arte mayor.
El diseño de su cubierta, con una geometría característica de mediados del siglo XX en colores ocre y marrón, refleja la estética editorial de la época. Este tipo de ediciones sudamericanas, habitualmente impresas en Argentina o México, tuvieron una gran importancia en la difusión de la teoría cinematográfica en el mundo hispanohablante, acercando textos europeos esenciales a una nueva generación de cineastas y críticos.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso evidentes y cierto desgaste en los bordes y el lomo, propio de su antigüedad y uso. Su valor reside en el interés académico e histórico, siendo una pieza apreciada para bibliotecas especializadas y colecciones sobre historia y teoría del cine, aunque su estado limita una tasación superior.
Esta obra, titulada Tom Mix y Pancho Villa, fue escrita por Clifford Irving y publicada en español bajo el sello de la Editorial Planeta dentro de su serie Bestseller Mundial (Colección Contemporánea/52).
El libro desarrolla una fascinante novela histórica y de aventuras ambientada en 1913. Gira en torno al improbable encuentro entre el joven Tom Mix, futuro astro del cine del oeste, y el revolucionario mexicano Pancho Villa. A lo largo de sus páginas, la historia entrelaza hechos reales con ficción, abordando temas de lealtad, amor, traición y la cruda realidad de la Revolución mexicana.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en muy buen estado, lo que lo hace atractivo para lectores y coleccionistas interesados en la figura de Tom Mix y la intersección entre el cine clásico y la historia de México, aunque se trata de una edición comercial de gran tirada con un valor de mercado moderado.
El libro Escritores y cinema en España. Un acercamiento histórico, escrito por Rafael Utrera y con prólogo de Jorge Urrutia, es una obra fundamental para comprender la relación entre la literatura y el cine en España. Publicado por Ediciones JC, este estudio analiza las vinculaciones entre los escritores de comienzos del siglo XX y la progresiva aceptación del cinematógrafo como arte.
A través de sus páginas, el autor, profesor de literatura y especialista en las relaciones entre cine y literatura, examina cómo ensayistas, novelistas y dramaturgos, contemporáneos a la Generación del 98, interactuaron con la emergente industria cinematográfica. La obra destaca la diferente actitud mostrada por estos autores frente a los prototipos de la Generación del 98, más distantes del nuevo medio.
Nota del tasador: El ejemplar se presenta en muy buen estado de conservación, conservando su cubierta original en tonos amarillos vivos. Su valor reside en su importancia académica e historiográfica dentro del ámbito de los estudios sobre cine y literatura en España, siendo una obra de referencia para investigadores e instituciones especializadas en la materia.
El libro Cine francés. Origen, historia, crítica, escrito por Manuel Villegas López y publicado por la Editorial Nova, es una obra fundamental para entender la evolución y el impacto del cine galo. A través de sus páginas, el autor realiza un recorrido exhaustivo por los inicios del séptimo arte en Francia, analizando las corrientes estéticas, los directores más influyentes y las obras maestras que definieron su época dorada.
Este ejemplar, editado a mediados del siglo XX en Buenos Aires (Argentina), refleja el profundo interés que despertaba el cine europeo en el mercado editorial iberoamericano. La obra no solo aborda la historia, sino que también ofrece una aguda crítica sobre el desarrollo del lenguaje cinematográfico francés, convirtiéndola en una fuente de consulta valiosa para investigadores y cinéfilos.
Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso y desgaste en la cubierta, con roturas y dobleces en los bordes. Su valor en el mercado de coleccionismo y para instituciones se ajusta a estas condiciones de conservación, siendo una pieza interesante por su contenido bibliográfico más que por su estado físico.
El Diccionario de Directores, publicado por Ediciones JC en 1992, es una obra de referencia que recopila cerca de 800 biofilmografías de cineastas. Concebido como un manual de bolsillo, busca ofrecer una amplia cantidad de datos sobre directores clásicos, pioneros y modernos, llenando un vacío en el mercado editorial español de la época.
El libro incluye notas biográficas y filmografías detalladas, indicando el año de producción, el título original y el título en castellano de los estrenos comerciales en España. Su enfoque es principalmente informativo y objetivo, excluyendo por lo general documentales, cortometrajes y producciones televisivas, para centrarse en el largometraje de ficción.
Nota del tasador: El ejemplar muestra signos evidentes de uso en sus cubiertas y lomo, típicos de un libro de consulta de esta antigüedad. Su valor en el mercado secundario o para instituciones culturales es modesto, dado que se trata de una obra de referencia superada en gran medida por las bases de datos digitales actuales, aunque conserva interés histórico y bibliográfico para coleccionistas especializados en publicaciones de cine español.
Esta obra, titulada The Western: From Silents to the Seventies, es un estudio exhaustivo del género cinematográfico del oeste, escrito por George N. Fenin y William K. Everson. Publicado originalmente en 1962, esta edición revisada y ampliada por Penguin Books abarca desde los orígenes en la era del cine mudo hasta la década de 1970, incluyendo nuevos capítulos sobre los westerns japoneses e italianos.
El libro destaca por su análisis detallado de la evolución del género, sus héroes, directores clave como John Ford y la estética visual de las películas. Es considerado una obra fundamental para cualquier estudioso o entusiasta del cine estadounidense, ofreciendo una perspectiva crítica sobre cómo el western refleja la cultura y los mitos de la frontera.
Nota del tasador: Pieza común en el mercado de segunda mano. Su valor para instituciones radica en su contenido referencial sobre la historia del cine, aunque su estado con marcas de uso (desgaste visible en los bordes de la cubierta) sitúa su estimación económica en un rango modesto. Ideal para bibliotecas especializadas en estudios cinematográficos.
Este documento es el programa oficial correspondiente a la 31ª edición del Festival de Cine de Elche, celebrado del 18 al 25 de julio de 2008. El certamen, organizado por la CAM (Caja Mediterráneo) a través de sus Obras Sociales, es uno de los festivales de cortometrajes y cine independiente más longevos y prestigiosos de España.
El diseño de la portada, con motivos de palmeras y una claqueta en tonos verdes y azules, refleja la identidad mediterránea y el entorno del Hort del Xocolater, sede tradicional de las proyecciones. Cuenta con el patrocinio de diversas instituciones locales y autonómicas, como la Generalitat Valenciana, la Universidad de Alicante y la Universidad Miguel Hernández.
Nota del tasador: El valor de este programa es fundamentalmente documental y de interés para archivos locales, cinematecas o coleccionistas especializados en la historia de los festivales de cine en España. Su estimación económica es modesta debido a su relativa modernidad y tirada, aunque su excelente estado de conservación lo hace apto para el archivo institucional.
