El libro 'electronia + radio + tv: Superheterodino de A.M.', publicado por ediciones AFHA, representa un testimonio clave de la enseñanza técnica a distancia y autodidacta en la España de los años 1960 y 1970. Esta obra se enmarca dentro de las populares colecciones educativas que buscaban formar a técnicos en un periodo de rápida expansión de los electrodomésticos y los medios de comunicación en los hogares.
La temática se centra en el funcionamiento y montaje de receptores Superheterodinos de Amplitud Modulada (A.M.), una tecnología fundamental en la radiofonía de la época. La portada muestra válvulas de vacío (tubos electrónicos), que eran los componentes principales antes de la adopción masiva del transistor.
Nota del tasador: Pieza de interés histórico para la educación técnica en España. Su valor en el mercado actual es modesto, dirigido principalmente a coleccionistas de manuales técnicos antiguos y aficionados a la historia de la electrónica y la radio.
Este volumen titulado Electronia, radio, tv: Receptores de frecuencia modulada fue publicado por Ediciones AFHA, una editorial muy popular en España a mediados y finales del siglo XX, especializada en cursos de electrónica, radio y televisión por correspondencia y coleccionables. La obra se centra en el funcionamiento, montaje y reparación de equipos receptores de FM, reflejando la transición tecnológica de la época, donde aún se combinaban conocimientos de válvulas de vacío con los emergentes transistores.
El diseño de la portada, con su estética reticular verde imitando un osciloscopio y la fotografía de un chasis de radio con componentes clásicos como el condensador variable y válvulas, es un documento visual muy representativo de la literatura técnica y educativa de la época en España, destinada tanto a aficionados como a futuros técnicos profesionales.
Nota del tasador: Pieza de interés principal para coleccionistas de manuales técnicos vintage españoles, libros de electrónica antigua y nostálgicos de los cursos de formación profesional a distancia como los de AFHA. Su valor económico es modesto al tratarse de un material educativo editado en grandes tiradas, pero posee valor documental histórico.
El libro "Electronia - radio - tv, Tomo IV" publicado por ediciones AFHA en Barcelona, es una obra didáctica enfocada en la enseñanza técnica de la época. Este volumen trata específicamente sobre amplificadores B.F., altavoces y válvulas amplificadoras, componentes esenciales en el desarrollo de la electrónica de consumo y radiodifusión durante mediados del siglo XX.
Las publicaciones de AFHA fueron muy populares en España e Iberoamérica para la formación a distancia y el autoaprendizaje en oficios técnicos, reflejando el auge de la radio y la incipiente televisión en los hogares. Su enfoque práctico y teórico lo convierte en un testimonio de la educación técnica de la época.
Nota del tasador: Este tipo de manuales técnicos tienen un valor principalmente documental e histórico para coleccionistas de radio antigua y tecnología vintage. Su valor económico es modesto debido a la amplia tirada de estos cursos, aunque su estado de conservación influye en su apreciación.
El libro mostrado corresponde al tomo IX de la extensa enciclopedia técnica "Electronia Radio TV", publicada en España por Ediciones AFHA (Barcelona) durante las décadas de 1960 a 1980. Esta obra fue fundamental para la formación de técnicos y aficionados a la electrónica en el ámbito hispanohablante, en una época de gran expansión tecnológica.
Este volumen en particular está dedicado a los instrumentos de medida, herramientas esenciales para el diagnóstico y reparación de equipos de radio y televisión de la época (osciloscopios, multímetros, generadores de señal, etc.). Las cubiertas, aunque sencillas, muestran el estilo sobrio y funcional de las ediciones técnicas de esos años.
Nota del tasador: Pieza de interés para coleccionistas de libros técnicos vintage y estudiosos de la historia de la tecnología en España. Su valor en el mercado es moderado debido a la disponibilidad de ejemplares similares, pero mantiene su atractivo como documento de una era clave en la evolución de la electrónica de consumo.
El libro 'Bodas Reales', escrito por el conocido periodista Jaime Peñafiel y editado por PIESA, es una obra que recopila reportajes fotográficos e información detallada sobre diversos enlaces matrimoniales de la realeza europea y mundial a lo largo del siglo XX. El ejemplar, encuadernado en símil piel burdeos con letras doradas, incluye numerosas fotografías en blanco y negro, como la mostrada de Cristina de Suecia y Tord Magnusson.
La obra destaca por su enfoque periodístico y documental, reflejando el interés social y mediático de la época por las casas reales. El autor, Jaime Peñafiel, es una figura destacada en la crónica social española, lo que aporta un valor documental al estilo narrativo y visual de la publicación. Las imágenes sirven como un testimonio visual de la moda y las costumbres de la época.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso típicas de su edad, pero conserva su integridad estructural. Su valor en el mercado especializado actual es modesto, destinado principalmente a coleccionistas de temática monárquica o seguidores del autor. No se trata de una primera edición excepcional ni de una obra de gran rareza bibliográfica.
La obra "Bodas Reales", escrita por el conocido periodista especializado en monarquías Jaime Peñafiel y editada por PIESA, es un recorrido fotográfico y periodístico por los enlaces matrimoniales más destacados de las casas reales europeas y mundiales. A través de sus páginas, el autor, testigo directo de muchos de estos eventos, desgrana anécdotas, protocolos y el impacto social de estas uniones.
El libro destaca por su encuadernación en tapa dura con simil piel y letras doradas, ofreciendo un aspecto elegante. El contenido fotográfico a color ilustra profusamente las ceremonias, los vestidos y los invitados ilustres, convirtiéndolo en un documento visual interesante para los aficionados a la crónica social y la realeza contemporánea.
Nota del tasador: Pieza común en el mercado de segunda mano. Su valor económico es modesto, destinado principalmente a lectores y coleccionistas de la obra de Peñafiel o temáticas monárquicas. Se valora su buen estado general de conservación.
Este libro, titulado "Le Dive del Terzo Reich" y escrito por Cinzia Romani, fue publicado por Gremese Editore en 1981. La obra ofrece un análisis detallado del papel de las estrellas de cine femeninas durante el régimen nazi en Alemania. Explora cómo figuras como Zarah Leander, Olga Tschechowa, Lilian Harvey y otras fueron utilizadas como herramientas de propaganda por el Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda de Joseph Goebbels.
El texto examina la dicotomía entre la imagen de la mujer idealizada por el nacionalsocialismo (madre y esposa dedicada al Estado) y el glamour de las estrellas de la pantalla, que proporcionaban un escape y entretenimiento a las masas. El libro incluye numerosas fotografías de época y carteles cinematográficos, documentando visualmente el impacto de estas actrices en la cultura popular de la época.
Nota del tasador: El libro se presenta en buen estado general con algunas marcas de uso normales para su antigüedad, principalmente en los bordes de la sobrecubierta. Su valor en el mercado especializado radica en su temática específica sobre el cine del Tercer Reich, atrayendo a coleccionistas de historia del cine y memorabilia de la Segunda Guerra Mundial.
Esta monografía, escrita por el historiador de cine Lawrence J. Quirk y publicada por Citadel Press en 1970, ofrece un recorrido exhaustivo por la carrera cinematográfica de la icónica actriz sueca Ingrid Bergman. El libro cataloga y analiza cada una de sus películas hasta la fecha de publicación, proporcionando sinopsis, listas de reparto y créditos, así como extractos de críticas contemporáneas y una biografía concisa de la actriz. Ilustrado con numerosos fotogramas y fotografías de rodaje, el volumen se enmarca en una popular serie de publicaciones de Citadel Press dedicadas a las grandes estrellas de Hollywood.
Su valor museográfico reside en su capacidad para documentar la percepción y el estudio de una figura capital del cine clásico en la década de 1970, sirviendo como una fuente primaria para la historiografía del estrellato cinematográfico. Representa un ejemplo característico del formato de libro de cine de la época, destinado tanto a aficionados como a estudiosos.
Nota del tasador: Se trata de una edición en rústica (tapa blanda) de amplia difusión en el mercado anglosajón. El estado de conservación, con marcas de uso visibles en la sobrecubierta, limita su valor económico. No presenta características de rareza como dedicatorias o numeración. Su interés es principalmente documental y de coleccionismo temático, con una valoración ajustada a su condición y disponibilidad en el mercado secundario.
Este volumen titulado Todas las películas de Clark Gable forma parte de la colección Antología del Cine Clásico. Ofrece un recorrido exhaustivo por la filmografía de uno de los actores más icónicos de la época dorada de Hollywood, conocido como 'El Rey' de Hollywood.
La obra presenta un análisis detallado de sus películas, acompañado probablemente de material fotográfico, fichas técnicas y críticas de la época. Este tipo de publicaciones monográficas son muy apreciadas por cinéfilos e historiadores del séptimo arte para comprender la evolución de la industria cinematográfica estadounidense a través de sus grandes estrellas.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso en las cubiertas, típicas de libros de consulta. Su valor es moderado, destinado principalmente a coleccionistas de literatura sobre cine y admiradores de Clark Gable, siendo un material de referencia accesible.
Esta obra, titulada The Fondas: The Films and Careers of Henry, Jane & Peter Fonda, fue escrita por John Springer y publicada por Citadel Press (una división de Lyle Stuart, Inc.) alrededor de 1970. El libro ofrece un recorrido visual y biográfico por las carreras cinematográficas de una de las familias más icónicas de Hollywood, incluyendo apreciaciones de figuras como John Steinbeck, Joshua Logan y Robert Ryan.
El volumen, profusamente ilustrado en blanco y negro, analiza el impacto de Henry Fonda en el cine clásico y la transición hacia el Nuevo Hollywood liderada por sus hijos, Jane y Peter Fonda, destacando películas que definieron una época.
Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso, especialmente roces y desgaste en los bordes de la cubierta, lo que afecta su valor de mercado. Su interés reside principalmente en coleccionistas de historia del cine estadounidense. La valoración se ajusta a su estado de conservación y disponibilidad actual.
Esta obra, titulada The Films of Jean Harlow y editada por Michael Conway y Mark Ricci, es un compendio visual e informativo sobre la trayectoria cinematográfica de la icónica actriz de Hollywood, Jean Harlow. Publicado por Citadel Press, una división de Lyle Stuart, Inc., en Secaucus, Nueva Jersey, el libro forma parte de una popular serie de publicaciones dedicadas a las grandes estrellas del cine clásico estadounidense.
A través de fotografías de estudio, fotogramas de películas y material promocional, la obra documenta su carrera, destacando su trabajo con figuras como Clark Gable, Cary Grant y Franchot Tone. Este tipo de publicaciones de la década de 1960 y 1970 fueron fundamentales para la apreciación nostálgica del Hollywood clásico antes de la era del vídeo doméstico.
Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso, especialmente en los bordes y cubiertas, como es habitual en libros de consulta de esta época con encuadernación en rústica. Su valor en el mercado especializado es modesto, dirigido principalmente a coleccionistas de memorabilia de Hollywood clásico y completistas de la serie Citadel Press.
Esta obra, titulada "El Descubrimiento del Titanic", documenta la expedición pionera liderada por el Dr. Robert D. Ballard que localizó los restos del famoso transatlántico en 1985. Publicada por la editorial Plaza & Janés a finales de la década de 1980, el libro ofrece un relato detallado y visual de la exploración submarina a 4.000 metros de profundidad.
El texto se acompaña de impresionantes fotografías submarinas, ilustraciones y reconstrucciones visuales del naufragio, mostrando el estado del barco tras décadas bajo el mar. Es una obra de divulgación histórica y oceanográfica fundamental para entender los detalles de la misión que permitió recuperar imágenes inéditas del pecio, combinando historia marítima y tecnología de exploración oceánica.
Nota del tasador: El ejemplar muestra signos de desgaste en los bordes y en la sobrecubierta, típicos del uso y el paso del tiempo. Aunque es un título emblemático en la literatura sobre el Titanic, su alta tirada inicial modera su valor en el mercado secundario. Su tasación refleja el interés sostenido por la temática y su condición general aceptable para colección generalista.
Este volumen es la traducción al español del influyente libro "The Films of Laurel and Hardy", escrito por el prestigioso historiador cinematográfico William K. Everson y publicado originalmente en 1967. La obra ofrece un análisis exhaustivo y detallado de la filmografía completa del icónico dúo cómico, desde sus cortometrajes mudos hasta sus últimos largometrajes, contextualizando su importancia en la historia de la comedia cinematográfica.
La edición española, a cargo de Aymá S.A. Editora en 1971, fue fundamental para la difusión y el estudio de la obra de Stan Laurel y Oliver Hardy en el mundo hispanohablante. El libro se convirtió en una referencia indispensable para aficionados y estudiosos del cine clásico, destacando por su rigor analítico y la abundancia de material fotográfico que ilustra la carrera de los comediantes.
Nota del tasador: El ejemplar presenta un estado de conservación bueno, con marcas de uso moderadas en la sobrecubierta, propias de su antigüedad y manejo. Si bien no es una primera edición del original, su valor reside en ser una de las primeras y más completas monografías sobre el dúo publicadas en español, con una demanda constante en el mercado de coleccionismo cinematográfico.
Este libro es un estudio retrospectivo dedicado a la figura del director británico James Whale, reconocido mundialmente por sus icónicas películas de terror en la década de 1930 para Universal Studios, tales como Frankenstein y El hombre invisible. Escrito por James Curtis, esta edición fue publicada conjuntamente por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (Zinemaldia) y la Filmoteca Española en el año 1989, coincidiendo con una retrospectiva dedicada al cineasta durante el festival.
La portada muestra una imagen clásica del monstruo de Frankenstein, interpretado por Boris Karloff, evocando directamente el legado más duradero de Whale. Estas ediciones institucionales son valiosas para estudiosos del cine clásico, ya que a menudo incluyen ensayos críticos detallados, filmografías completas y material gráfico de archivo.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en un estado con marcas de uso, típico de los catálogos de festivales de esa época. Su valor en el mercado especializado de habla hispana radica en su especificidad temática y en el prestigio de las entidades coeditoras. Es una pieza de interés documental para coleccionistas de literatura cinematográfica y aficionados al cine de terror clásico.
Esta obra, titulada 'Character People: The Stalwarts of the Cinema', escrita por Ken D. Jones, Arthur F. McClure y Alfred E. Twomey, es un tributo a los actores de carácter que sostuvieron la época dorada de Hollywood. Publicado por A. S. Barnes and Company en Estados Unidos y Thomas Yoseloff Ltd en Londres, el libro ofrece una mirada retrospectiva a las figuras que, aunque a menudo no ocupaban los papeles principales, eran esenciales para el éxito y la profundidad de las películas clásicas.
El diseño de la portada, con su llamativo círculo rojo que enmarca fotografías en blanco y negro de actores emblemáticos, captura la esencia visual del cine de antaño. El texto proporciona biografías y filmografías que documentan la contribución de estos artistas, convirtiéndolo en un recurso valioso para historiadores y aficionados al cine.
Nota del tasador: La obra presenta desgaste visible en los bordes de la sobrecubierta y roces en la superficie, lo que evidencia su uso a lo largo del tiempo. A pesar de estas marcas, el interior parece conservarse en condiciones adecuadas para la lectura y consulta. Su valor en el mercado especializado radica en su contenido histórico y biográfico sobre figuras menos documentadas del cine clásico.
El libro "Terres i gent" editado por Editorial Gironina S.A. y promovido por el Diari de Girona es una obra de carácter divulgativo y fotográfico que documenta paisajes y tradiciones de la región. La portada muestra una evocadora imagen de un pastor con su rebaño de ovejas en un entorno natural montañoso, capturando la esencia rural de la zona.
Este tipo de publicaciones, habituales en las décadas de los 80 y 90, servían como coleccionables o promociones de los diarios locales para fomentar el arraigo cultural y el conocimiento del territorio entre sus lectores. Su valor reside principalmente en su carácter documental y en la calidad de las fotografías que ilustran la vida cotidiana y el paisaje de la época.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en muy buen estado de conservación, lo que mantiene su valor como documento gráfico regional. Su mercado objetivo son coleccionistas de temática local y etnografía de Cataluña.
Esta obra, titulada The Films of Ronald Reagan, fue escrita por Tony Thomas y publicada por Citadel Press. El libro ofrece un recorrido exhaustivo por la carrera cinematográfica de Ronald Reagan antes de su incursión en la política y su posterior presidencia en los Estados Unidos. A través de sus páginas, se documentan las películas en las que participó, acompañadas de sinopsis, listas de reparto y abundantes fotografías de escena y retratos.
El interés de este tipo de publicaciones radica en su valor documental y nostálgico, enmarcando la faceta artística de una figura histórica del siglo XX. La edición en rústica, característica de la serie 'The Films of...' de Citadel Press, fue muy popular entre los aficionados al cine clásico de Hollywood y los historiadores del cine.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso típicas de su antigüedad, como desgaste en los bordes de la cubierta y posible amarilleo en las páginas. Su valor en el mercado actual es moderado, atrayendo principalmente a coleccionistas de memorabilia presidencial y aficionados al cine clásico estadounidense. No es una primera edición o una edición firmada, lo que mantiene su precio en un rango accesible.
Este libro, titulado Robert Siodmak: El Maestro del Cine Negro y escrito por Hervé Dumont, es una obra fundamental para los estudiosos del cine clásico. Publicado en 1987, fue editado conjuntamente por la Filmoteca Española y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en el marco de una retrospectiva dedicada al director.
La obra explora detalladamente la filmografía de Robert Siodmak, un director clave en el desarrollo del film noir estadounidense de la década de 1940, conocido por películas como The Killers (Forajidos) y Criss Cross (El abrazo de la muerte). El texto de Dumont aporta un análisis profundo de su estilo visual, fuertemente influenciado por el expresionismo alemán, y su trayectoria transatlántica.
Nota del tasador: El libro presenta evidentes marcas de uso en las cubiertas, con roces y arañazos en la superficie oscura, típicos del paso del tiempo en este tipo de encuadernaciones. Su valor de mercado actual es modesto, dirigido principalmente a estudiantes de cine, cinéfilos y completistas de catálogos de festivales de cine españoles.
Publicado por New English Library en 1976, The Clapper Board Book of the Cinema es una obra de referencia escrita por los reconocidos historiadores de cine británicos Leslie Halliwell y Graham Murray. Este libro ofrece un recorrido accesible y visual por la historia del séptimo arte, abarcando desde sus inicios hasta la década de 1970. El contenido se estructura en torno a diferentes géneros, estrellas, directores y avances técnicos que definieron la industria cinematográfica, complementado con numerosas fotografías e ilustraciones que enriquecen la narrativa.
La obra está dirigida a un público amplio, desde aficionados hasta estudiantes de cine, sirviendo como una introducción completa y entretenida al mundo del celuloide. Su diseño, característico de la época, utiliza una maquetación dinámica y un estilo gráfico que evoca la estética de las claquetas y las tiras de película, como se aprecia en su portada. El prólogo está escrito por Chris Kelly, presentador del programa de televisión británico Clapperboard, en el que se basa el libro.
Nota del tasador: Se trata de una primera edición en tapa dura con sobrecubierta, de interés para coleccionistas de bibliografía cinematográfica y estudiosos del cine del siglo XX. A pesar de ser una edición común, su buen estado de conservación y su valor como documento de una época específica del análisis cinematográfico le confieren un valor estable en el mercado de segunda mano especializado.
'The Forties Gals' es un exhaustivo compendio biográfico y cinematográfico dedicado a las actrices más destacadas de la década de 1940 en Hollywood. Escrito por los reconocidos historiadores de cine James Robert Parish y Don E. Stanke, y publicado por Arlington House en 1980, el libro ofrece perfiles detallados de estrellas como Ann Sheridan, Ida Lupino, Olivia de Havilland y muchas otras. Cada capítulo analiza sus carreras, filmografías completas y el impacto cultural que tuvieron durante una de las épocas más glamurosas y turbulentas del cine estadounidense.
Esta obra se enmarca en la tradición de las publicaciones especializadas en la Edad de Oro de Hollywood, sirviendo como una valiosa fuente de referencia. El volumen está profusamente ilustrado con fotografías en blanco y negro, tanto retratos de estudio como fotogramas de sus películas más importantes, capturando la estética y el espíritu de la época. Es una pieza de interés para cinéfagos, investigadores y museos por su valor documental y nostálgico.
Nota del tasador: Se trata de una primera edición de un libro de referencia sobre cine clásico. Aunque no es una obra de especial rareza, su valor reside en el contenido y en su buen estado general. El mercado para este tipo de publicaciones es estable, especialmente entre coleccionistas y bibliotecas especializadas. La valoración se ajusta a su condición y a la demanda actual en el mercado de segunda mano especializado.
Esta obra, titulada La Imagen Rescatada. Recuperación, Conservación y Restauración del Patrimonio Cinematográfico, es una publicación esencial editada por la Filmoteca Generalitat Valenciana. Su contenido se centra en las técnicas, la historia y la importancia de preservar el legado fílmico, un tema de vital importancia para los archivos y museos dedicados al cine.
El libro aborda los desafíos técnicos y éticos involucrados en la restauración de películas, desde la estabilización de soportes de nitrato hasta la digitalización. Constituye una herramienta de referencia invaluable para investigadores, restauradores y cualquier persona interesada en la salvaguarda de la memoria audiovisual.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso normales para su edad, como un ligero amarilleamiento en la cubierta. Su valor económico es moderado, propio de publicaciones institucionales especializadas, pero su valor documental para el estudio de la conservación cinematográfica en España es significativo.
Publicado en 1982, "Marilyn in Art" es una compilación realizada por Roger G. Taylor que explora el impacto de Marilyn Monroe como icono cultural a través de las artes visuales. El libro reúne una diversa selección de obras de numerosos artistas que han interpretado su imagen, reflejando su estatus perdurable como musa en el arte contemporáneo, dos décadas después de su fallecimiento. La obra sirve como un catálogo de la fascinación artística por su figura, abarcando estilos que van desde el pop art hasta la ilustración pin-up, como demuestra la pieza de Olivia De Berardinis incluida.
Desde una perspectiva museográfica, este volumen es un testimonio de la mitificación de una estrella de Hollywood y su transición a símbolo artístico universal. Representa un documento de interés para colecciones de cultura popular, estudios de cine y arte contemporáneo, ilustrando cómo la imagen de una celebridad puede ser deconstruida y reinterpretada incesantemente. Su valor no reside en la rareza bibliográfica, sino en su contenido temático y su capacidad para contextualizar el fenómeno Monroe en la historia del arte del siglo XX.
Nota del tasador: Se trata de una primera edición en rústica de un libro de arte popular y ampliamente distribuido. Su estado de conservación presenta leves signos de uso, como es habitual. El interés para el coleccionismo es moderado, orientado principalmente a entusiastas de Marilyn Monroe y del arte pop. Su valoración institucional se ajusta a la de un libro de catálogo de su época, sin factores de rareza que incrementen significativamente su precio.
Esta obra titulada 18 años de TVE, escrita por el destacado crítico televisivo José M. Baget Herms, ofrece un recorrido exhaustivo por la historia de la Televisión Española desde sus inicios hasta el año 1974. Publicado por la editorial Diáfora S.A. en Barcelona, este ejemplar corresponde a una edición especial realizada para la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Barcelona.
El libro constituye un valioso documento histórico y sociológico que documenta la evolución de los programas, presentadores y el impacto cultural de la televisión en la sociedad española durante sus primeras casi dos décadas de existencia. La cubierta presenta un diseño característico de la época, con la icónica carta de ajuste y rostros conocidos de la pequeña pantalla.
Nota del tasador: Pieza de interés documental para estudiosos de la historia de la comunicación en España. Su valor en el mercado de coleccionismo es moderado, determinado por su estado de conservación con marcas de uso evidentes en las cubiertas, siendo una edición institucional relativamente común de los años 70.
Esta obra, titulada 'The Films of Fritz Lang' y escrita por Frederick W. Ott, es un estudio exhaustivo sobre la filmografía del aclamado director de cine Fritz Lang. Publicado en 1979, el libro recorre la trayectoria del cineasta, desde sus primeras obras maestras en Alemania, como Metropolis y M, el vampiro de Düsseldorf, hasta su etapa en Hollywood con películas como Scarlet Street y The Woman in the Window.
El volumen destaca por su abundante material fotográfico, estructurado visualmente en la portada y contraportada imitando una tira de celuloide, lo que refuerza su enfoque puramente cinematográfico. Es una pieza de referencia fundamental para el estudio del cine expresionista alemán y el cine negro americano, géneros en los que Lang dejó una huella imborrable.
Nota del tasador: El libro presenta ligeras marcas de uso en los bordes de la sobrecubierta, pero en general conserva un buen estado estructural. Su valor en el mercado especializado en cine clásico es moderado, siendo principalmente una obra de consulta para cinéfilos e historiadores.
La revista Casablanca: Papeles de Cine fue una publicación española fundamental durante la Transición y la década de los 80, convirtiéndose en un referente para la cinefilia del país. Fundada en 1981, se caracterizó por su enfoque autoral, sus cuidados dosieres y sus críticas rigurosas, en línea con otras publicaciones europeas como Cahiers du Cinéma. Este ejemplar encuadernado preserva parte de esa memoria cinematográfica, en concreto el número 25 de enero de 1983, con un monográfico dedicado al director John Ford.
La encuadernación en tapa dura negra con el logotipo dorado de la cabecera indica un esfuerzo por parte de un coleccionista para preservar la colección. Este tipo de volúmenes eran comunes entre suscriptores y aficionados que deseaban conservar las revistas, protegiéndolas del desgaste y facilitando su consulta. Representa un testimonio material de la cultura cinematográfica y editorial de la España de los primeros años de la democracia.
Nota del tasador: Se trata de un objeto de interés para hemerotecas y estudiosos del cine español. Aunque los números sueltos de la revista son relativamente comunes, la encuadernación de época, bien conservada, le confiere un valor añadido como pieza de colección. Su valoración se ajusta al mercado de publicaciones especializadas y no al de bibliografía de alta gama.
La revista Casablanca: Papeles de Cine fue una publicación española dedicada al análisis, crítica y divulgación de la cultura cinematográfica. El Número 1, publicado en enero de 1981, marca el inicio de esta cabecera que se convirtió en una referencia ineludible para cinéfilos y profesionales del sector en España durante la década de los ochenta. La portada destaca a Ángela Molina y menciona temas candentes del momento, como la película "Hammett" de Wim Wenders y el notorio fracaso comercial de "Heaven's Gate".
Esta publicación destaca no solo por su contenido, sino también por presentar una encuadernación posterior en tapas duras (símil piel), un rasgo inusual en revistas de quiosco que sugiere que perteneció a una colección cuidada y valorada por su propietario. Este tipo de preservación añade un interés particular desde el punto de vista del coleccionismo.
Nota del tasador: De acuerdo con los criterios establecidos para revistas de subastas o publicaciones relacionadas con piezas originales de portada, se asigna una valoración estándar de 100 euros, considerando su estado con marcas de uso habituales para una encuadernación de este tipo.
Esta obra, titulada 'Mountain of Dreams: The Golden Years of Paramount Pictures', fue escrita por Leslie Halliwell y publicada en 1976. El libro ofrece un recorrido exhaustivo por la época dorada de uno de los estudios cinematográficos más icónicos de Hollywood, explorando sus películas, estrellas y su impacto en la industria del entretenimiento.
La portada presenta una ilustración vibrante con los rostros de figuras legendarias del estudio, mientras que la contraportada exhibe reproducciones de carteles clásicos como 'Morocco', 'Duck Soup' y 'I'm No Angel', subrayando el enfoque histórico y nostálgico del volumen. Halliwell, reconocido por su obra 'The Filmgoer's Companion', aporta su erudición para documentar el legado de Paramount.
Nota del tasador: Se trata de un libro de referencia de la década de 1970, apreciado por cinéfilos e historiadores del cine. Aunque no posee el valor de las primeras ediciones antiguas, su estado de conservación y su temática lo convierten en una pieza de interés para colecciones especializadas en historia del cine, con un valor de mercado moderado.
Este documento es un programa o folleto promocional relacionado con la película Los abrazos rotos, escrita y dirigida por el aclamado cineasta español Pedro Almodóvar y estrenada en el año 2009. La obra es un thriller romántico protagonizado por Penélope Cruz, cuya icónica imagen, que recuerda a la estética pop art, domina la portada y contraportada del documento.
El diseño gráfico es obra de Juan Gatti, colaborador habitual de Almodóvar, quien aporta su inconfundible estilo visual, saturado de color y referencias al cine clásico y al arte contemporáneo, elementos clave en la identidad visual de la productora El Deseo.
Nota del tasador: Se trata de un elemento de coleccionismo cinematográfico reciente, de interés principalmente para seguidores de la filmografía de Almodóvar. Su valor comercial es modesto debido a su amplia distribución inicial, aunque su excelente estado de conservación lo hace apto para archivos de cine contemporáneo español.
Esta obra, titulada The Movie Musical from Vitaphone to 42nd Street, editada por Miles Kreuger y publicada por Dover Publications en 1975, ofrece una fascinante mirada retrospectiva a los años formativos del cine sonoro y musical en Hollywood, abarcando el periodo crucial de 1926 a 1933. Compilando artículos, críticas, fotografías y publicidades tal y como aparecieron originalmente en revistas de la época, el libro sirve como una cápsula del tiempo invaluable para historiadores y entusiastas del séptimo arte.
El volumen, con su llamativa portada de estilo Art Déco diseñada por Theodore Menten, destaca por su exhaustividad y su enfoque documental. Presenta reproducciones de material original que documentan el surgimiento de las "películas parlantes" y la evolución temprana del género musical, convirtiéndolo en una obra de referencia importante para comprender el impacto cultural de esta transición tecnológica en la industria cinematográfica estadounidense.
Nota del tasador: Se trata de una edición de referencia en tapa blanda de los años 70, muy apreciada por su valor documental y gráfico. Su estado general es bueno, mostrando un desgaste típico en los bordes de la cubierta, propio de su antigüedad y uso. Su valor en el mercado especializado en España se sitúa en un rango accesible, siendo de interés para bibliotecas y coleccionistas de historia del cine clásico.
Publicado en 1975 por A. S. Barnes and Company en Estados Unidos y Thomas Yoseloff Ltd en Londres, 'Hollywood's Other Women' es un ensayo del periodista y crítico canadiense Alex Barris. La obra se dedica a analizar y reivindicar las carreras de las actrices de reparto y de carácter que, sin ser las grandes estrellas, fueron fundamentales para la construcción del cine clásico de Hollywood. El libro es una secuela temática de su anterior trabajo, 'Hollywood's Other Men'.
Desde una perspectiva museográfica, este volumen representa un valioso documento de la historiografía cinematográfica de la década de 1970, un periodo en el que comenzó a prestarse mayor atención a figuras secundarias y a la estructura industrial del Star-system. Su llamativa portada de estilo psicodélico, con retratos de actrices como Thelma Ritter, Eve Arden o Agnes Moorehead, encapsula la estética de su época y lo convierte en una pieza de interés tanto por su contenido como por su diseño editorial.
Nota del tasador: Se trata de una primera edición en rústica de un libro de nicho sobre cine. Su estado de conservación presenta foxing y desgaste en cubiertas, lo que limita su valor. A pesar de su interés temático, no es una obra de especial rareza ni alta demanda en el mercado de coleccionismo, siendo su valor principalmente documental.
Esta obra, titulada 'Coming Next Week: A Pictorial History of Film Advertising', escrita por Russell C. Sweeney y publicada alrededor de 1973, ofrece un recorrido visual por la historia de la publicidad cinematográfica en Estados Unidos. El libro compila una extensa colección de anuncios y carteles promocionales de películas, mostrando la evolución del diseño gráfico, las estrategias de marketing y las tendencias visuales utilizadas por los estudios de Hollywood para atraer al público desde los inicios del cine hasta la época contemporánea a su publicación.
A través de sus páginas, se pueden observar anuncios icónicos de actores legendarios como Douglas Fairbanks, Mary Pickford y Harold Lloyd, reflejando no solo la historia del cine, sino también la evolución cultural y estética de la sociedad estadounidense. Es una fuente documental valiosa para investigadores del cine, diseñadores gráficos y aficionados a la historia de la publicidad.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles en la sobrecubierta, típicas de su edad. Su valor en el mercado especializado español se sitúa en un rango moderado, siendo de mayor interés para coleccionistas específicos de memorabilia cinematográfica y literatura sobre diseño gráfico y publicidad histórica.
Se trata de un volumen de la Gran Enciclopedia Médica, editada bajo el sello de la Biblioteca Alcor. Esta obra de divulgación, probablemente publicada en la década de 1970 o 1980, refleja el interés de la época por acercar el conocimiento sobre salud, medicina preventiva y cuidados generales al gran público y a las familias. Su diseño de cubierta, con una fotografía evocadora de bienestar y vida al aire libre, es característico del estilo editorial de esos años.
El libro presenta una encuadernación en tapa dura con un acabado que simula textura de piel en tono azul oscuro, e incluye estampaciones doradas tanto en los textos como en el enmarque de la imagen de portada. Su contenido está estructurado de manera didáctica, típica de las enciclopedias médicas de consulta en el hogar de aquel periodo, sirviendo hoy como un testimonio de la historia de la divulgación científica y médica en el ámbito doméstico.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso acordes a su antigüedad, como ligeros roces en las esquinas y pequeños desgastes en la cubierta. Su valor es principalmente testimonial y decorativo dentro del coleccionismo de libros de divulgación médica del siglo XX, sin representar una gran rareza bibliográfica.
