La obra La función del cine de Elie Faure es un ensayo fundamental para entender las primeras teorías estéticas sobre el séptimo arte. Publicado por Ediciones Leviatán, este ejemplar destaca por incluir un prólogo firmado por Charlie Chaplin, lo que subraya la relevancia de los planteamientos de Faure en la comprensión temprana del cine como arte mayor.
El diseño de su cubierta, con una geometría característica de mediados del siglo XX en colores ocre y marrón, refleja la estética editorial de la época. Este tipo de ediciones sudamericanas, habitualmente impresas en Argentina o México, tuvieron una gran importancia en la difusión de la teoría cinematográfica en el mundo hispanohablante, acercando textos europeos esenciales a una nueva generación de cineastas y críticos.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso evidentes y cierto desgaste en los bordes y el lomo, propio de su antigüedad y uso. Su valor reside en el interés académico e histórico, siendo una pieza apreciada para bibliotecas especializadas y colecciones sobre historia y teoría del cine, aunque su estado limita una tasación superior.
Esta obra, titulada Tom Mix y Pancho Villa, fue escrita por Clifford Irving y publicada en español bajo el sello de la Editorial Planeta dentro de su serie Bestseller Mundial (Colección Contemporánea/52).
El libro desarrolla una fascinante novela histórica y de aventuras ambientada en 1913. Gira en torno al improbable encuentro entre el joven Tom Mix, futuro astro del cine del oeste, y el revolucionario mexicano Pancho Villa. A lo largo de sus páginas, la historia entrelaza hechos reales con ficción, abordando temas de lealtad, amor, traición y la cruda realidad de la Revolución mexicana.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en muy buen estado, lo que lo hace atractivo para lectores y coleccionistas interesados en la figura de Tom Mix y la intersección entre el cine clásico y la historia de México, aunque se trata de una edición comercial de gran tirada con un valor de mercado moderado.
El libro Escritores y cinema en España. Un acercamiento histórico, escrito por Rafael Utrera y con prólogo de Jorge Urrutia, es una obra fundamental para comprender la relación entre la literatura y el cine en España. Publicado por Ediciones JC, este estudio analiza las vinculaciones entre los escritores de comienzos del siglo XX y la progresiva aceptación del cinematógrafo como arte.
A través de sus páginas, el autor, profesor de literatura y especialista en las relaciones entre cine y literatura, examina cómo ensayistas, novelistas y dramaturgos, contemporáneos a la Generación del 98, interactuaron con la emergente industria cinematográfica. La obra destaca la diferente actitud mostrada por estos autores frente a los prototipos de la Generación del 98, más distantes del nuevo medio.
Nota del tasador: El ejemplar se presenta en muy buen estado de conservación, conservando su cubierta original en tonos amarillos vivos. Su valor reside en su importancia académica e historiográfica dentro del ámbito de los estudios sobre cine y literatura en España, siendo una obra de referencia para investigadores e instituciones especializadas en la materia.
El libro Cine francés. Origen, historia, crítica, escrito por Manuel Villegas López y publicado por la Editorial Nova, es una obra fundamental para entender la evolución y el impacto del cine galo. A través de sus páginas, el autor realiza un recorrido exhaustivo por los inicios del séptimo arte en Francia, analizando las corrientes estéticas, los directores más influyentes y las obras maestras que definieron su época dorada.
Este ejemplar, editado a mediados del siglo XX en Buenos Aires (Argentina), refleja el profundo interés que despertaba el cine europeo en el mercado editorial iberoamericano. La obra no solo aborda la historia, sino que también ofrece una aguda crítica sobre el desarrollo del lenguaje cinematográfico francés, convirtiéndola en una fuente de consulta valiosa para investigadores y cinéfilos.
Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso y desgaste en la cubierta, con roturas y dobleces en los bordes. Su valor en el mercado de coleccionismo y para instituciones se ajusta a estas condiciones de conservación, siendo una pieza interesante por su contenido bibliográfico más que por su estado físico.
El Diccionario de Directores, publicado por Ediciones JC en 1992, es una obra de referencia que recopila cerca de 800 biofilmografías de cineastas. Concebido como un manual de bolsillo, busca ofrecer una amplia cantidad de datos sobre directores clásicos, pioneros y modernos, llenando un vacío en el mercado editorial español de la época.
El libro incluye notas biográficas y filmografías detalladas, indicando el año de producción, el título original y el título en castellano de los estrenos comerciales en España. Su enfoque es principalmente informativo y objetivo, excluyendo por lo general documentales, cortometrajes y producciones televisivas, para centrarse en el largometraje de ficción.
Nota del tasador: El ejemplar muestra signos evidentes de uso en sus cubiertas y lomo, típicos de un libro de consulta de esta antigüedad. Su valor en el mercado secundario o para instituciones culturales es modesto, dado que se trata de una obra de referencia superada en gran medida por las bases de datos digitales actuales, aunque conserva interés histórico y bibliográfico para coleccionistas especializados en publicaciones de cine español.
Esta obra, titulada The Western: From Silents to the Seventies, es un estudio exhaustivo del género cinematográfico del oeste, escrito por George N. Fenin y William K. Everson. Publicado originalmente en 1962, esta edición revisada y ampliada por Penguin Books abarca desde los orígenes en la era del cine mudo hasta la década de 1970, incluyendo nuevos capítulos sobre los westerns japoneses e italianos.
El libro destaca por su análisis detallado de la evolución del género, sus héroes, directores clave como John Ford y la estética visual de las películas. Es considerado una obra fundamental para cualquier estudioso o entusiasta del cine estadounidense, ofreciendo una perspectiva crítica sobre cómo el western refleja la cultura y los mitos de la frontera.
Nota del tasador: Pieza común en el mercado de segunda mano. Su valor para instituciones radica en su contenido referencial sobre la historia del cine, aunque su estado con marcas de uso (desgaste visible en los bordes de la cubierta) sitúa su estimación económica en un rango modesto. Ideal para bibliotecas especializadas en estudios cinematográficos.
Este documento es el programa oficial correspondiente a la 31ª edición del Festival de Cine de Elche, celebrado del 18 al 25 de julio de 2008. El certamen, organizado por la CAM (Caja Mediterráneo) a través de sus Obras Sociales, es uno de los festivales de cortometrajes y cine independiente más longevos y prestigiosos de España.
El diseño de la portada, con motivos de palmeras y una claqueta en tonos verdes y azules, refleja la identidad mediterránea y el entorno del Hort del Xocolater, sede tradicional de las proyecciones. Cuenta con el patrocinio de diversas instituciones locales y autonómicas, como la Generalitat Valenciana, la Universidad de Alicante y la Universidad Miguel Hernández.
Nota del tasador: El valor de este programa es fundamentalmente documental y de interés para archivos locales, cinematecas o coleccionistas especializados en la historia de los festivales de cine en España. Su estimación económica es modesta debido a su relativa modernidad y tirada, aunque su excelente estado de conservación lo hace apto para el archivo institucional.
La obra Hollywood Stories II del célebre autor catalán Terenci Moix (1942-2003) se erige como una disección apasionada de la época dorada de Hollywood. A través de su pluma ágil y desbordante imaginación, Moix rinde tributo y critica a ídolos de tres generaciones, como Joan Crawford, Spencer Tracy y Katharine Hepburn, entre otros.
Publicado por la Editorial Lumen dentro de la colección Palabra Seis, este ejemplar refleja el inconfundible estilo camp y la fascinación cinéfila que caracterizaron gran parte de la producción literaria de Moix, convirtiéndolo en un autor clave para comprender la cultura pop en la España contemporánea.
Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso, con ligeros desgastes en la cubierta. Su valor es principalmente documental y de interés para completistas de la obra de Terenci Moix y la literatura sobre cine, estimándose un valor moderado para bibliotecas e instituciones especializadas.
El libro Animated Film: Concepts, Methods, Uses, escrito por Roy P. Madsen y publicado en 1969 por Interland Publishing, Inc., es una obra de referencia exhaustiva en el ámbito de la animación cinematográfica de su época. Madsen, pionero en la producción de películas educativas y profesor de la Universidad Estatal de San Diego, ofrece en este texto una visión estructurada tanto como material de trabajo como manual de consulta integral.
La obra destaca por su enfoque pedagógico, reflejando la vasta experiencia del autor desde su faceta como artista y animador hasta su rol como autoridad educativa. Este ejemplar conserva su sobrecubierta original naranja, elemento crucial para coleccionistas e instituciones interesadas en la pedagogía cinematográfica del siglo XX.
Nota del tasador: El valor de este libro para instituciones o museos radica en su interés histórico y pedagógico dentro del cine de animación. Aunque presenta marcas evidentes de uso y desgaste en los bordes de la sobrecubierta, conserva su integridad estructural, lo que justifica una tasación moderada propia de material de estudio de la época.
Este ejemplar, titulado Centro di Cinematografia - Carlo Erba. Catalogo dei Films, es un catálogo multilingüe editado en Italia, muy probablemente en la década de los sesenta o setenta. Su propósito principal era registrar y promover la producción cinematográfica auspiciada o distribuida por el centro asociado a la histórica compañía Carlo Erba, conocida en Italia no solo por su industria farmacéutica sino por su incursión en la divulgación científica y cinematográfica.
El catálogo, que presenta el título en varios idiomas (italiano, español, francés, inglés), refleja una voluntad de distribución internacional. La cubierta muestra una imponente fotografía de una lente de cámara cinematográfica, con reflejos que enfatizan el aspecto técnico y artístico de la cinematografía de la época. En la contraportada se aprecia información corporativa sobre productos químicos, farmacéuticos y aparatos científicos, consolidando la conexión institucional de la obra.
Nota del tasador: Pieza interesante para colecciones de historia de la cinematografía corporativa o científica italiana. Presenta marcas de uso acordes a su antigüedad, estimándose su valor institucional en el rango de los catálogos técnicos de la época sin rarezas excepcionales documentadas.
El libro "Los chistes de Celtiberia", publicado por la editorial Swing, es una recopilación de humor gráfico y chistes centrados en personajes famosos de la sociedad y política española contemporánea. La portada presenta caricaturas de figuras reconocibles del panorama nacional, reflejando el tono satírico de la obra.
Escrito por Lucio Cañete, el texto de la contraportada utiliza un tono irónico para presentar al autor y el contenido del libro, prometiendo revelaciones humorísticas sobre diversas celebridades españolas.
Nota del tasador: Este ejemplar tiene un valor comercial muy bajo debido a su carácter popular, su reciente fecha de publicación y las evidentes marcas de uso, como los restos de adhesivo en la contraportada. No tiene relevancia museística ni valor para coleccionistas de libros antiguos.
La obra Luis Buñuel. Biografía crítica, escrita por J. Francisco Aranda y publicada por la Editorial Lumen dentro de su colección Palabra en el tiempo, es una de las aproximaciones más rigurosas y pioneras a la figura del célebre cineasta aragonés. Aranda, historiador y crítico de cine nacido en 1926, elaboró el que se considera el primer estudio completo y sistemático sobre el director, el cual, según el propio texto, fue revisado por el mismo Luis Buñuel.
Este libro es fundamental en la historiografía cinematográfica española, ya que documenta detalladamente la vida y obra de Buñuel, contextualizándola dentro de los movimientos de vanguardia europeos y su impacto en el cine mundial. La portada muestra un collage fotográfico con diferentes etapas de la vida del director, una estética típica del diseño editorial de la época.
Nota del tasador: El valor estimado refleja su condición de ejemplar de segunda mano con marcas de uso normales para un libro de esta época. Es un título de interés principalmente para investigadores, estudiantes de cine y coleccionistas especializados en la obra de Luis Buñuel, aunque su precio de mercado es accesible debido a que no es una edición de extrema rareza.
Folleto técnico titulado Esquemas 3, publicado por la Editorial Bruguera en Barcelona. Este ejemplar se centra en el diseño y montaje de un receptor de radio tipo Superheterodino Universal con cinco válvulas americanas, apto para onda corta y normal. Incluye información detallada sobre calibración, el agregado de un 'ojo mágico' y la instalación de antenas.
Este tipo de publicaciones era esencial para técnicos y aficionados a la electrónica de mediados del siglo XX en España, permitiendo la construcción y reparación de receptores de radio, una tecnología fundamental de la época. La portada de cartulina rústica y el logotipo de Bruguera en la contraportada son característicos de las ediciones técnicas económicas de aquellos años.
Nota del tasador: Pieza de interés para coleccionistas de historia de la radio y la electrónica en España. Su valor de mercado es modesto debido a que se trata de un folleto técnico de amplia difusión en su momento, pero se mantiene como un testimonio importante de la educación técnica popular. Presenta marcas de uso acordes a su edad y finalidad.
La obra El acorazado Potiomkin, escrita por Georges Sadoul y editada bajo la colección Cine Club ERA, representa un análisis profundo y un relato secuencia por secuencia de una de las películas más emblemáticas de la historia del cine, dirigida por Sergio Eisenstein en 1925. Este volumen es un testimonio fundamental para el estudio de la narrativa y el montaje cinematográfico, marcando además su primera publicación en castellano y complementándose con notas autocríticas del propio Eisenstein.
La editorial ERA, basada en México, tuvo una influencia notable en la difusión de textos clave de crítica cinematográfica y literatura a mediados del siglo XX. La colección Cine Club se caracterizó por su selección cuidada de obras, abordando temas de cine de autor internacional, lo que convierte a este ejemplar en una pieza de interés para los estudiosos y coleccionistas del séptimo arte iberoamericano.
Nota del tasador: Pieza con marcas normales por su antigüedad, valorada considerando su importancia historiográfica en la crítica del cine y el contexto editorial mexicano. Es ideal como material de consulta especializado en instituciones cinematográficas.
La revista Hitchcock Magazine (Edición española de Alfred Hitchcock's Mystery Magazine) fue una publicación mensual dedicada a relatos de suspense y misterio, apadrinada por el célebre director de cine Alfred Hitchcock. Este ejemplar en particular corresponde al número 44, publicado en agosto de 1967 (Año IV) por Ediciones Hymsa en Barcelona, bajo la dirección de Julio Bou Gibert.
El contenido incluye una selección de cuentos de diversos autores del género, como R. Simon Kohn, C.B. Gilford y Lawrence Block, acompañados de secciones de humor gráfico. La portada, de diseño impactante en tonos rojos y negros, refleja el estilo pulp característico de la época. Estas publicaciones son apreciadas por los coleccionistas de literatura de misterio y aficionados a la figura de Hitchcock.
Nota del tasador: Pieza interesante para hemerotecas y colecciones dedicadas al género negro y de suspense. Su valor de mercado es modesto, típico de las revistas de quiosco de los años 60, pero su estado de conservación, con marcas de uso normales para su edad, la hace un ejemplar digno de estudio sobre la difusión de la literatura de misterio en España.
La obra Traducción y doblaje: palabras, voces e imágenes, escrita por Rosa Agost y publicada por la editorial Ariel Practicum, es un estudio fundamental sobre la traducción audiovisual en España. Este libro aborda la técnica del doblaje desde perspectivas históricas, profesionales y contextuales, llenando un vacío en la investigación académica de este campo. La autora, profesora de la Universitat Jaume I, utiliza numerosos ejemplos de películas, series y documentales para ilustrar cómo el medio visual condiciona la traducción, desmintiendo la idea de que el doblaje es simplemente una 'mala traducción'.
El texto se divide en dos partes principales: una aproximación teórica y metodológica al texto audiovisual y al proceso de doblaje, y una segunda parte enfocada en géneros específicos como el dramático, informativo y publicitario. La obra incluye una extensa bibliografía, convirtiéndola en una guía esencial para estudiantes y profesionales interesados en profundizar en el tema.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar radica en su utilidad académica y referencial para instituciones dedicadas al estudio del cine, la traducción y la comunicación audiovisual. Su estado de conservación aparente es excelente, lo que lo hace adecuado para su consulta en bibliotecas especializadas.
Esta publicación, titulada "Recuerdo y presencia de Gary Cooper", fue editada en el contexto del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Se trata de un homenaje póstumo a una de las estrellas más icónicas de Hollywood, cuya carrera dejó una huella indeleble en la historia del cine mundial. Editado por la Sección de Actividades Culturales con la colaboración de la Dirección General de Información, el libro sirve tanto de memoria biográfica como de análisis de su filmografía, convirtiéndolo en un documento de interés para investigadores del cine clásico.
El diseño de la portada, con una fotografía sobria del actor, refleja la estética editorial de la época, probablemente de principios de los años 60 (tras su fallecimiento en 1961). Aunque no se trata de una edición de lujo, su valor radica en la conexión con el festival español y el contexto histórico de la publicación.
Nota del tasador: Pieza interesante para colecciones sobre el Festival de San Sebastián o literatura cinematográfica española de los años 60. Su valor comercial es modesto, estimado entre 15 y 30 euros, dado que presenta marcas de uso visibles en la cubierta, pero conserva un indudable interés documental e institucional.
El libro "Com es fa un film", escrito por J. Carner-Ribalta, es una obra divulgativa publicada en Cataluña dentro de la Col·lecció Popular Barcino. Esta publicación, que lleva el número 99 de la colección, se enmarca en un esfuerzo editorial por acercar conocimientos técnicos y culturales al gran público en lengua catalana durante las primeras décadas del siglo XX, probablemente en los años de la Segunda República, antes de la Guerra Civil.
La portada presenta un diseño característico de la época, con motivos florales y marítimos que enmarcan una fotografía de un rodaje cinematográfico. En la contraportada se listan otros volúmenes de la "Enciclopedia Catalunya", mostrando la diversidad de temas tratados por la Editorial Barcino, ubicada en la calle Portaferrissa de Barcelona.
Nota del tasador: Pieza interesante para colecciones de historia del cine y edición en catalán. Su valor de mercado es moderado, propio de ediciones populares de la época con marcas de uso normales, estimándose entre 30 y 50 euros para instituciones o coleccionistas especializados.
Esta obra, titulada Memoria de una generación destruida (1930-1936), fue escrita por Guillermo Díaz-Plaja y cuenta con un prólogo de Julián Marías. Se inscribe dentro de la colección Fiel Contraste, publicada por la editorial Aymá en España. Es un testimonio clave para comprender las vivencias, trabajos y esperanzas de una generación de intelectuales españoles que vio truncada su juventud por el estallido de la Guerra Civil.
El texto tiene un fuerte carácter autobiográfico y documental, buscando tender puentes de comprensión histórica ("Para entendernos"). La colección, dirigida por el propio Díaz-Plaja, pretendía ser un índice de testimonio y denuncia de la vida cultural de la época, aglutinando a figuras como Laín Entralgo o Vicente Risco.
Nota del tasador: Pieza con interés histórico e intelectual para el estudio de la preguerra española. Su valor económico es moderado al ser una edición accesible, estimado en unos 15 a 25 euros dependiendo del estado de conservación, que muestra ligeras marcas de uso en la sobrecubierta.
Esta obra literaria, titulada Retrato de una actriz, fue escrita por el reconocido autor francés André Maurois y publicada en español bajo el sello de la Editorial Surco. Aunque no se especifica el año exacto de esta edición en la portada, las características tipográficas y de diseño, junto con la trayectoria de la editorial, sugieren una publicación a mediados del siglo XX.
El libro presenta una encuadernación rústica con un grabado clásico en la cubierta frontal, ilustrando una figura angelical con máscaras, simbolizando el teatro y la actuación. Maurois, conocido por sus biografías y novelas, explora en esta obra la complejidad y el mundo interior de los artistas escénicos, un tema recurrente en la literatura de la época que buscaba comprender la dualidad entre la persona y el personaje.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar se estima considerando su estado de conservación, que presenta evidentes marcas de uso y desgaste natural en las cubiertas. Para instituciones o coleccionistas, su valor reside principalmente en el interés literario y biográfico de la obra de Maurois, más que en una rareza bibliográfica excepcional. Se recomienda para bibliotecas especializadas en literatura francesa traducida o artes escénicas.
Esta obra, titulada Reflexiones sobre el CINE. Notas para la historia del arte cinematográfico 1920-1950, escrita por el afamado director e historiador cinematográfico René Clair, ofrece un valioso recorrido a través de treinta años cruciales para la evolución técnica y narrativa del cine. Publicado por la editorial Artola, este ensayo aborda las transformaciones estilísticas y la consolidación del séptimo arte desde la época muda hasta el cine sonoro clásico, siendo una fuente fundamental para los estudiosos de la cinematografía.
El volumen, que abarca un periodo histórico en el que el autor desempeñó un papel protagónico, resalta las influencias, las corrientes y la madurez progresiva del lenguaje audiovisual. Es un testimonio imprescindible de quien fuera partícipe activo y crítico del desarrollo del arte cinematográfico durante la primera mitad del siglo XX.
Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso, con dobleces, oscurecimiento del papel y desgaste en los bordes y lomo de la cubierta. Su valor para instituciones o museos radica en su interés documental e histórico para la bibliografía cinematográfica en español, estimándose un valor moderado dado su estado de conservación general.
Esta obra, titulada El cinema y sus misterios y escrita por F. Méndez Leite, es una publicación clásica sobre los inicios y entresijos de la cinematografía. Editada por Casa Editorial Bailly Bailliere S.A. en Madrid, presenta un diseño de cubierta marcadamente Art Déco, muy característico de las publicaciones sobre cine de las décadas de 1920 y 1930.
El libro aborda temas técnicos y divulgativos sobre la producción cinematográfica, acercando los 'misterios' del séptimo arte al público de la época. La editorial Bailly Bailliere, fundada en 1848, fue una importante casa de edición en España, conocida por sus obras científicas y técnicas, como atestigua el emblema de la página interior.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso normales para su antigüedad, especialmente en los bordes de la cubierta. Su valor para instituciones e investigadores radica en su interés documental e histórico como pieza representativa de la literatura cinematográfica española temprana.
Este ejemplar es el volumen número 2 de la colección Diccionaris essencials, editada por el diario La Vanguardia en colaboración con Collins. Se trata de un Diccionario Inglés-Catalán diseñado como herramienta de consulta rápida y accesible para el público general, formando parte de una obra mayor dedicada a la Biblioteca de la llengua catalana.
La obra destaca por su formato práctico y su vinculación con instituciones y marcas reconocidas como Repsol YPF, que a menudo patrocinaban este tipo de iniciativas editoriales para fomentar el uso y aprendizaje de lenguas. El diseño de la cubierta, predominantemente azul con tipografía clara, es característico de las colecciones coleccionables de prensa española de finales del siglo XX y principios del XXI.
Nota del tasador: Pieza de difusión masiva con valor comercial muy limitado. Su interés radica principalmente como material de consulta de segunda mano o para completar la colección específica de La Vanguardia. El estado de conservación es excelente, sin daños apreciables en la encuadernación.
El ejemplar presentado corresponde al número 42 de la Hitchcock Magazine. Revista del Suspense, publicado en junio de 1967. Esta publicación mensual fue la edición española de la reconocida Alfred Hitchcock's Mystery Magazine. Editada en Barcelona por Ediciones Hymsa bajo la dirección de Julio Bou Gibert, la revista se caracterizó por recopilar relatos cortos de misterio, crimen y suspense, acompañados a menudo de secciones de humor gráfico.
La revista desempeñó un papel importante en la difusión de la literatura de suspense y novela negra en España durante la década de los 60. Entre los autores incluidos en este número se encuentran nombres como Arthur Porges, Clark Howard y Jack Ritchie. Con 128 páginas de contenido y un precio original de 18 pesetas, es una pieza representativa del consumo popular de literatura de género de la época.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar, dadas sus marcas de uso y desgaste visible en el lomo y bordes, se sitúa en un rango modesto. Su interés principal radica en completar colecciones hemerográficas de literatura popular para instituciones o coleccionistas especializados.
La Hitchcock Magazine (Edición Española de Alfred Hitchcock's Mystery Magazine) fue una popular publicación mensual dedicada a los relatos de misterio, suspense y crimen. Este ejemplar en particular corresponde al Nº 34, publicado en octubre de 1966 por Ediciones Hymsa (Barcelona).
Dirigida por Julio Bou Gibert, la revista ofrecía una selección de historias cortas de autores destacados del género, además de secciones de humor gráfico y pasatiempos relacionados con la temática detectivesca. Su formato pulp y sus características portadas la convirtieron en un producto de consumo masivo muy apreciado por los aficionados al género en la España de los años 60.
Nota del tasador: Pieza interesante para hemerotecas o colecciones especializadas en novela popular y literatura de quiosco. Su valor económico es modesto debido a su amplia tirada y condición general de revista de consumo, mostrando marcas de uso evidentes y desgaste en el lomo, habituales en este tipo de publicaciones.
Ejemplar número 45 de la edición española de Alfred Hitchcock's Mystery Magazine, publicada en septiembre de 1967 bajo el título Hitchcock Magazine. La Revista del Suspense. Editada en Barcelona por Ediciones Hymsa bajo la dirección de Julio Bou Gibert, esta publicación mensual acercaba al público español los relatos cortos de misterio, crimen y suspense que caracterizaban a su homónima estadounidense.
La revista incluye un sumario con múltiples historias cortas de autores como C. B. Gilford, Ted Leighton y Steve O'Connell, además de secciones de humor gráfico y pasatiempos o acertijos detectivescos. Su precio original en portada era de 18 pesetas, reflejando su carácter de publicación de quiosco accesible y popular durante la década de los 60 en España.
Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de novela pulp, revistas literarias de género y memorabilia de Alfred Hitchcock en España. Presenta un desgaste típico por el uso y el paso del tiempo, común en ediciones de encuadernación rústica económica, lo que justifica su estimación moderada en el mercado actual.
La revista Hitchcock Magazine, en su edición española («Alfred Hitchcock's Mystery Magazine»), fue una publicación mensual que reunía relatos cortos de misterio y suspense, inspirados en el universo del célebre director de cine. Editada en Barcelona por Ediciones Hymsa, esta publicación se popularizó rápidamente entre los aficionados al género durante la década de 1960. El presente ejemplar corresponde al número 30, fechado en junio de 1966.
Además de los relatos, como es habitual en esta serie, el número incluye secciones de humor gráfico y publicidad de la época, como la Antología de las mejores novelas policiacas de la Organización Libros a Plazos (OLAP). Entre los autores que figuran en el sumario de este número se encuentran Michael Zuroy, Henry Slesar y Jim Thompson, nombres destacados en la literatura pulp y de misterio.
Nota del tasador: El valor de este tipo de revistas de quiosco, producidas en masa en los años 60, es moderado en el mercado actual del coleccionismo, dirigiéndose principalmente a completistas de la serie o nostálgicos. Presenta marcas de uso acordes a su edad y formato, con ligero amarilleamiento en las páginas interiores, lo que influye en su tasación conservadora.
Este volumen titulado Calculadoras Numéricas Electrónicas. Fundamentos y componentes fue escrito por G. Haas y pertenece a la prestigiosa Biblioteca Técnica Philips. Publicado por la editorial Paraninfo en Madrid en el año 1970 (segunda edición corregida y aumentada), representa un valioso documento sobre los primeros pasos y la consolidación de la informática y el cálculo electrónico en la industria técnica.
La obra aborda de forma detallada los principios de funcionamiento y los componentes básicos de las calculadoras y ordenadores de la época, sirviendo de referencia fundamental para ingenieros, técnicos y estudiantes del momento. Su encuadernación en tela verde, típica de las ediciones técnicas de calidad de mediados del siglo XX, le confiere una robustez que ha permitido su conservación a lo largo de las décadas.
Nota del tasador: Pieza interesante para colecciones sobre historia de la informática y tecnología electrónica temprana. Su estado de conservación con marcas de uso normales, junto a su temática específica, le otorgan un valor documental apreciable para instituciones académicas o tecnológicas.
La obra "El Cine Ojo" de Dziga Vertov, publicada por la Editorial Fundamentos dentro de su colección Arte, serie Cine, es una recopilación fundamental de los textos y manifiestos del revolucionario cineasta soviético. Este volumen es esencial para comprender las bases teóricas del movimiento 'Cine-Ojo', que proponía una nueva forma de documentar la realidad mediante el cine, alejada del drama burgués y centrada en la vida tal como es.
El libro recoge reflexiones críticas y técnicas que influyeron profundamente en el posterior cinema-verité y en el desarrollo del cine documental moderno. Su lectura ofrece una ventana al pensamiento de vanguardia en la Unión Soviética de los años veinte, donde la cámara se concebía como una extensión mejorada del ojo humano, capaz de desentrañar la verdad visual.
Nota del tasador: Pieza con valor principalmente documental y de estudio. Al tratarse de una edición en rústica de amplia difusión (Editorial Fundamentos), su valor de mercado es modesto, aunque mantiene el interés para estudiantes de cine e instituciones académicas que buscan textos teóricos clásicos en español.
Este ejemplar, titulado "Valentino", es una biografía novelada escrita por Brad Steiger y Chaw Mank, publicada por Ediciones Picazo. La obra profundiza en la vida del mítico actor del cine mudo, Rodolfo Valentino, explorando tanto su faceta de 'Gran Amador' como los secretos y escándalos de su vida privada, desde sus matrimonios hasta su temprana muerte.
La edición cobra especial interés al estar ilustrada con fotografías de la película "Valentino", dirigida por el reconocido Ken Russell y protagonizada por el bailarín Rudolf Nureyev (estrenada en 1977), lo que sitúa la publicación de este libro en torno a esa fecha como material promocional o complementario al éxito del film.
Nota del tasador: El valor de este libro para instituciones o coleccionistas radica en su conexión directa con la cultura cinematográfica de finales de los años 70 y la figura icónica de Rodolfo Valentino. Dado su aparente excelente estado de conservación, su estimación económica se mantiene en un rango accesible pero representativo dentro del mercado de libros de cine de segunda mano.
El libro "Mi padre Charlie Chaplin", escrito por Charles Chaplin Jr. en colaboración con N. y M. Rau, ofrece una perspectiva íntima y reveladora sobre la vida de uno de los mayores genios del cine, Charles Chaplin. Publicado en España por la reconocida editorial Seix Barral, esta obra se enmarca dentro de la colección "Testimonio", aportando luz sobre la faceta más personal y familiar del icónico "Charlot".
A través de sus páginas, el hijo de Chaplin desentraña la compleja personalidad de su padre, abordando desde sus primeros matrimonios y controversias legales hasta su proceso creativo en la transición del cine mudo al sonoro. El libro es fundamental para los estudiosos del cine clásico y los admiradores de la figura de Chaplin, ya que desmitifica la leyenda para mostrar al hombre detrás del personaje, con sus luces y sombras.
Nota del tasador: El valor estimado de esta edición rústica de Seix Barral, que presenta marcas de uso propias de su antigüedad en la sobrecubierta y lomo, se sitúa en un rango accesible. Su interés principal radica en su contenido biográfico y cinematográfico, haciéndolo una pieza de interés para bibliotecas especializadas en cine e historia, aunque no alcanza cotizaciones altas debido a su tirada y formato.
Esta obra, Crónica sentimental de España, escrita por Manuel Vázquez Montalbán, es un ensayo fundamental para entender la evolución social y cultural de la España franquista a través de la cultura popular, la música y el cine. Publicada originalmente en 1971 por la editorial Lumen, la obra destaca por su análisis crítico y nostálgico de una época marcada por la dictadura, utilizando referentes culturales como espejo de la sociedad.
La portada, muy característica de la edición, muestra un diseño gráfico representativo de la época, combinando elementos visuales que evocan el costumbrismo y la estética de posguerra, incluyendo la bandera nacional y figuras icónicas del cine o la copla.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso acordes a su edad. Su valor de mercado se estima en torno a los 30-50 euros, dependiendo de la edición exacta y la demanda de coleccionistas de ensayo español contemporáneo y bibliografía de Vázquez Montalbán.
