La obra Hollywood Stories II del célebre autor catalán Terenci Moix (1942-2003) se erige como una disección apasionada de la época dorada de Hollywood. A través de su pluma ágil y desbordante imaginación, Moix rinde tributo y critica a ídolos de tres generaciones, como Joan Crawford, Spencer Tracy y Katharine Hepburn, entre otros.
Publicado por la Editorial Lumen dentro de la colección Palabra Seis, este ejemplar refleja el inconfundible estilo camp y la fascinación cinéfila que caracterizaron gran parte de la producción literaria de Moix, convirtiéndolo en un autor clave para comprender la cultura pop en la España contemporánea.
Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso, con ligeros desgastes en la cubierta. Su valor es principalmente documental y de interés para completistas de la obra de Terenci Moix y la literatura sobre cine, estimándose un valor moderado para bibliotecas e instituciones especializadas.
El libro Animated Film: Concepts, Methods, Uses, escrito por Roy P. Madsen y publicado en 1969 por Interland Publishing, Inc., es una obra de referencia exhaustiva en el ámbito de la animación cinematográfica de su época. Madsen, pionero en la producción de películas educativas y profesor de la Universidad Estatal de San Diego, ofrece en este texto una visión estructurada tanto como material de trabajo como manual de consulta integral.
La obra destaca por su enfoque pedagógico, reflejando la vasta experiencia del autor desde su faceta como artista y animador hasta su rol como autoridad educativa. Este ejemplar conserva su sobrecubierta original naranja, elemento crucial para coleccionistas e instituciones interesadas en la pedagogía cinematográfica del siglo XX.
Nota del tasador: El valor de este libro para instituciones o museos radica en su interés histórico y pedagógico dentro del cine de animación. Aunque presenta marcas evidentes de uso y desgaste en los bordes de la sobrecubierta, conserva su integridad estructural, lo que justifica una tasación moderada propia de material de estudio de la época.
Este ejemplar, titulado Centro di Cinematografia - Carlo Erba. Catalogo dei Films, es un catálogo multilingüe editado en Italia, muy probablemente en la década de los sesenta o setenta. Su propósito principal era registrar y promover la producción cinematográfica auspiciada o distribuida por el centro asociado a la histórica compañía Carlo Erba, conocida en Italia no solo por su industria farmacéutica sino por su incursión en la divulgación científica y cinematográfica.
El catálogo, que presenta el título en varios idiomas (italiano, español, francés, inglés), refleja una voluntad de distribución internacional. La cubierta muestra una imponente fotografía de una lente de cámara cinematográfica, con reflejos que enfatizan el aspecto técnico y artístico de la cinematografía de la época. En la contraportada se aprecia información corporativa sobre productos químicos, farmacéuticos y aparatos científicos, consolidando la conexión institucional de la obra.
Nota del tasador: Pieza interesante para colecciones de historia de la cinematografía corporativa o científica italiana. Presenta marcas de uso acordes a su antigüedad, estimándose su valor institucional en el rango de los catálogos técnicos de la época sin rarezas excepcionales documentadas.
El libro "Los chistes de Celtiberia", publicado por la editorial Swing, es una recopilación de humor gráfico y chistes centrados en personajes famosos de la sociedad y política española contemporánea. La portada presenta caricaturas de figuras reconocibles del panorama nacional, reflejando el tono satírico de la obra.
Escrito por Lucio Cañete, el texto de la contraportada utiliza un tono irónico para presentar al autor y el contenido del libro, prometiendo revelaciones humorísticas sobre diversas celebridades españolas.
Nota del tasador: Este ejemplar tiene un valor comercial muy bajo debido a su carácter popular, su reciente fecha de publicación y las evidentes marcas de uso, como los restos de adhesivo en la contraportada. No tiene relevancia museística ni valor para coleccionistas de libros antiguos.
La obra Luis Buñuel. Biografía crítica, escrita por J. Francisco Aranda y publicada por la Editorial Lumen dentro de su colección Palabra en el tiempo, es una de las aproximaciones más rigurosas y pioneras a la figura del célebre cineasta aragonés. Aranda, historiador y crítico de cine nacido en 1926, elaboró el que se considera el primer estudio completo y sistemático sobre el director, el cual, según el propio texto, fue revisado por el mismo Luis Buñuel.
Este libro es fundamental en la historiografía cinematográfica española, ya que documenta detalladamente la vida y obra de Buñuel, contextualizándola dentro de los movimientos de vanguardia europeos y su impacto en el cine mundial. La portada muestra un collage fotográfico con diferentes etapas de la vida del director, una estética típica del diseño editorial de la época.
Nota del tasador: El valor estimado refleja su condición de ejemplar de segunda mano con marcas de uso normales para un libro de esta época. Es un título de interés principalmente para investigadores, estudiantes de cine y coleccionistas especializados en la obra de Luis Buñuel, aunque su precio de mercado es accesible debido a que no es una edición de extrema rareza.
Folleto técnico titulado Esquemas 3, publicado por la Editorial Bruguera en Barcelona. Este ejemplar se centra en el diseño y montaje de un receptor de radio tipo Superheterodino Universal con cinco válvulas americanas, apto para onda corta y normal. Incluye información detallada sobre calibración, el agregado de un 'ojo mágico' y la instalación de antenas.
Este tipo de publicaciones era esencial para técnicos y aficionados a la electrónica de mediados del siglo XX en España, permitiendo la construcción y reparación de receptores de radio, una tecnología fundamental de la época. La portada de cartulina rústica y el logotipo de Bruguera en la contraportada son característicos de las ediciones técnicas económicas de aquellos años.
Nota del tasador: Pieza de interés para coleccionistas de historia de la radio y la electrónica en España. Su valor de mercado es modesto debido a que se trata de un folleto técnico de amplia difusión en su momento, pero se mantiene como un testimonio importante de la educación técnica popular. Presenta marcas de uso acordes a su edad y finalidad.
La obra El acorazado Potiomkin, escrita por Georges Sadoul y editada bajo la colección Cine Club ERA, representa un análisis profundo y un relato secuencia por secuencia de una de las películas más emblemáticas de la historia del cine, dirigida por Sergio Eisenstein en 1925. Este volumen es un testimonio fundamental para el estudio de la narrativa y el montaje cinematográfico, marcando además su primera publicación en castellano y complementándose con notas autocríticas del propio Eisenstein.
La editorial ERA, basada en México, tuvo una influencia notable en la difusión de textos clave de crítica cinematográfica y literatura a mediados del siglo XX. La colección Cine Club se caracterizó por su selección cuidada de obras, abordando temas de cine de autor internacional, lo que convierte a este ejemplar en una pieza de interés para los estudiosos y coleccionistas del séptimo arte iberoamericano.
Nota del tasador: Pieza con marcas normales por su antigüedad, valorada considerando su importancia historiográfica en la crítica del cine y el contexto editorial mexicano. Es ideal como material de consulta especializado en instituciones cinematográficas.
La revista Hitchcock Magazine (Edición española de Alfred Hitchcock's Mystery Magazine) fue una publicación mensual dedicada a relatos de suspense y misterio, apadrinada por el célebre director de cine Alfred Hitchcock. Este ejemplar en particular corresponde al número 44, publicado en agosto de 1967 (Año IV) por Ediciones Hymsa en Barcelona, bajo la dirección de Julio Bou Gibert.
El contenido incluye una selección de cuentos de diversos autores del género, como R. Simon Kohn, C.B. Gilford y Lawrence Block, acompañados de secciones de humor gráfico. La portada, de diseño impactante en tonos rojos y negros, refleja el estilo pulp característico de la época. Estas publicaciones son apreciadas por los coleccionistas de literatura de misterio y aficionados a la figura de Hitchcock.
Nota del tasador: Pieza interesante para hemerotecas y colecciones dedicadas al género negro y de suspense. Su valor de mercado es modesto, típico de las revistas de quiosco de los años 60, pero su estado de conservación, con marcas de uso normales para su edad, la hace un ejemplar digno de estudio sobre la difusión de la literatura de misterio en España.
La obra Traducción y doblaje: palabras, voces e imágenes, escrita por Rosa Agost y publicada por la editorial Ariel Practicum, es un estudio fundamental sobre la traducción audiovisual en España. Este libro aborda la técnica del doblaje desde perspectivas históricas, profesionales y contextuales, llenando un vacío en la investigación académica de este campo. La autora, profesora de la Universitat Jaume I, utiliza numerosos ejemplos de películas, series y documentales para ilustrar cómo el medio visual condiciona la traducción, desmintiendo la idea de que el doblaje es simplemente una 'mala traducción'.
El texto se divide en dos partes principales: una aproximación teórica y metodológica al texto audiovisual y al proceso de doblaje, y una segunda parte enfocada en géneros específicos como el dramático, informativo y publicitario. La obra incluye una extensa bibliografía, convirtiéndola en una guía esencial para estudiantes y profesionales interesados en profundizar en el tema.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar radica en su utilidad académica y referencial para instituciones dedicadas al estudio del cine, la traducción y la comunicación audiovisual. Su estado de conservación aparente es excelente, lo que lo hace adecuado para su consulta en bibliotecas especializadas.
Esta publicación, titulada "Recuerdo y presencia de Gary Cooper", fue editada en el contexto del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Se trata de un homenaje póstumo a una de las estrellas más icónicas de Hollywood, cuya carrera dejó una huella indeleble en la historia del cine mundial. Editado por la Sección de Actividades Culturales con la colaboración de la Dirección General de Información, el libro sirve tanto de memoria biográfica como de análisis de su filmografía, convirtiéndolo en un documento de interés para investigadores del cine clásico.
El diseño de la portada, con una fotografía sobria del actor, refleja la estética editorial de la época, probablemente de principios de los años 60 (tras su fallecimiento en 1961). Aunque no se trata de una edición de lujo, su valor radica en la conexión con el festival español y el contexto histórico de la publicación.
Nota del tasador: Pieza interesante para colecciones sobre el Festival de San Sebastián o literatura cinematográfica española de los años 60. Su valor comercial es modesto, estimado entre 15 y 30 euros, dado que presenta marcas de uso visibles en la cubierta, pero conserva un indudable interés documental e institucional.
El libro "Com es fa un film", escrito por J. Carner-Ribalta, es una obra divulgativa publicada en Cataluña dentro de la Col·lecció Popular Barcino. Esta publicación, que lleva el número 99 de la colección, se enmarca en un esfuerzo editorial por acercar conocimientos técnicos y culturales al gran público en lengua catalana durante las primeras décadas del siglo XX, probablemente en los años de la Segunda República, antes de la Guerra Civil.
La portada presenta un diseño característico de la época, con motivos florales y marítimos que enmarcan una fotografía de un rodaje cinematográfico. En la contraportada se listan otros volúmenes de la "Enciclopedia Catalunya", mostrando la diversidad de temas tratados por la Editorial Barcino, ubicada en la calle Portaferrissa de Barcelona.
Nota del tasador: Pieza interesante para colecciones de historia del cine y edición en catalán. Su valor de mercado es moderado, propio de ediciones populares de la época con marcas de uso normales, estimándose entre 30 y 50 euros para instituciones o coleccionistas especializados.
Esta obra, titulada Memoria de una generación destruida (1930-1936), fue escrita por Guillermo Díaz-Plaja y cuenta con un prólogo de Julián Marías. Se inscribe dentro de la colección Fiel Contraste, publicada por la editorial Aymá en España. Es un testimonio clave para comprender las vivencias, trabajos y esperanzas de una generación de intelectuales españoles que vio truncada su juventud por el estallido de la Guerra Civil.
El texto tiene un fuerte carácter autobiográfico y documental, buscando tender puentes de comprensión histórica ("Para entendernos"). La colección, dirigida por el propio Díaz-Plaja, pretendía ser un índice de testimonio y denuncia de la vida cultural de la época, aglutinando a figuras como Laín Entralgo o Vicente Risco.
Nota del tasador: Pieza con interés histórico e intelectual para el estudio de la preguerra española. Su valor económico es moderado al ser una edición accesible, estimado en unos 15 a 25 euros dependiendo del estado de conservación, que muestra ligeras marcas de uso en la sobrecubierta.
Esta obra literaria, titulada Retrato de una actriz, fue escrita por el reconocido autor francés André Maurois y publicada en español bajo el sello de la Editorial Surco. Aunque no se especifica el año exacto de esta edición en la portada, las características tipográficas y de diseño, junto con la trayectoria de la editorial, sugieren una publicación a mediados del siglo XX.
El libro presenta una encuadernación rústica con un grabado clásico en la cubierta frontal, ilustrando una figura angelical con máscaras, simbolizando el teatro y la actuación. Maurois, conocido por sus biografías y novelas, explora en esta obra la complejidad y el mundo interior de los artistas escénicos, un tema recurrente en la literatura de la época que buscaba comprender la dualidad entre la persona y el personaje.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar se estima considerando su estado de conservación, que presenta evidentes marcas de uso y desgaste natural en las cubiertas. Para instituciones o coleccionistas, su valor reside principalmente en el interés literario y biográfico de la obra de Maurois, más que en una rareza bibliográfica excepcional. Se recomienda para bibliotecas especializadas en literatura francesa traducida o artes escénicas.
Esta obra, titulada Reflexiones sobre el CINE. Notas para la historia del arte cinematográfico 1920-1950, escrita por el afamado director e historiador cinematográfico René Clair, ofrece un valioso recorrido a través de treinta años cruciales para la evolución técnica y narrativa del cine. Publicado por la editorial Artola, este ensayo aborda las transformaciones estilísticas y la consolidación del séptimo arte desde la época muda hasta el cine sonoro clásico, siendo una fuente fundamental para los estudiosos de la cinematografía.
El volumen, que abarca un periodo histórico en el que el autor desempeñó un papel protagónico, resalta las influencias, las corrientes y la madurez progresiva del lenguaje audiovisual. Es un testimonio imprescindible de quien fuera partícipe activo y crítico del desarrollo del arte cinematográfico durante la primera mitad del siglo XX.
Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso, con dobleces, oscurecimiento del papel y desgaste en los bordes y lomo de la cubierta. Su valor para instituciones o museos radica en su interés documental e histórico para la bibliografía cinematográfica en español, estimándose un valor moderado dado su estado de conservación general.
Esta obra, titulada El cinema y sus misterios y escrita por F. Méndez Leite, es una publicación clásica sobre los inicios y entresijos de la cinematografía. Editada por Casa Editorial Bailly Bailliere S.A. en Madrid, presenta un diseño de cubierta marcadamente Art Déco, muy característico de las publicaciones sobre cine de las décadas de 1920 y 1930.
El libro aborda temas técnicos y divulgativos sobre la producción cinematográfica, acercando los 'misterios' del séptimo arte al público de la época. La editorial Bailly Bailliere, fundada en 1848, fue una importante casa de edición en España, conocida por sus obras científicas y técnicas, como atestigua el emblema de la página interior.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso normales para su antigüedad, especialmente en los bordes de la cubierta. Su valor para instituciones e investigadores radica en su interés documental e histórico como pieza representativa de la literatura cinematográfica española temprana.
Este ejemplar es el volumen número 2 de la colección Diccionaris essencials, editada por el diario La Vanguardia en colaboración con Collins. Se trata de un Diccionario Inglés-Catalán diseñado como herramienta de consulta rápida y accesible para el público general, formando parte de una obra mayor dedicada a la Biblioteca de la llengua catalana.
La obra destaca por su formato práctico y su vinculación con instituciones y marcas reconocidas como Repsol YPF, que a menudo patrocinaban este tipo de iniciativas editoriales para fomentar el uso y aprendizaje de lenguas. El diseño de la cubierta, predominantemente azul con tipografía clara, es característico de las colecciones coleccionables de prensa española de finales del siglo XX y principios del XXI.
Nota del tasador: Pieza de difusión masiva con valor comercial muy limitado. Su interés radica principalmente como material de consulta de segunda mano o para completar la colección específica de La Vanguardia. El estado de conservación es excelente, sin daños apreciables en la encuadernación.
El ejemplar presentado corresponde al número 42 de la Hitchcock Magazine. Revista del Suspense, publicado en junio de 1967. Esta publicación mensual fue la edición española de la reconocida Alfred Hitchcock's Mystery Magazine. Editada en Barcelona por Ediciones Hymsa bajo la dirección de Julio Bou Gibert, la revista se caracterizó por recopilar relatos cortos de misterio, crimen y suspense, acompañados a menudo de secciones de humor gráfico.
La revista desempeñó un papel importante en la difusión de la literatura de suspense y novela negra en España durante la década de los 60. Entre los autores incluidos en este número se encuentran nombres como Arthur Porges, Clark Howard y Jack Ritchie. Con 128 páginas de contenido y un precio original de 18 pesetas, es una pieza representativa del consumo popular de literatura de género de la época.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar, dadas sus marcas de uso y desgaste visible en el lomo y bordes, se sitúa en un rango modesto. Su interés principal radica en completar colecciones hemerográficas de literatura popular para instituciones o coleccionistas especializados.
La Hitchcock Magazine (Edición Española de Alfred Hitchcock's Mystery Magazine) fue una popular publicación mensual dedicada a los relatos de misterio, suspense y crimen. Este ejemplar en particular corresponde al Nº 34, publicado en octubre de 1966 por Ediciones Hymsa (Barcelona).
Dirigida por Julio Bou Gibert, la revista ofrecía una selección de historias cortas de autores destacados del género, además de secciones de humor gráfico y pasatiempos relacionados con la temática detectivesca. Su formato pulp y sus características portadas la convirtieron en un producto de consumo masivo muy apreciado por los aficionados al género en la España de los años 60.
Nota del tasador: Pieza interesante para hemerotecas o colecciones especializadas en novela popular y literatura de quiosco. Su valor económico es modesto debido a su amplia tirada y condición general de revista de consumo, mostrando marcas de uso evidentes y desgaste en el lomo, habituales en este tipo de publicaciones.
Ejemplar número 45 de la edición española de Alfred Hitchcock's Mystery Magazine, publicada en septiembre de 1967 bajo el título Hitchcock Magazine. La Revista del Suspense. Editada en Barcelona por Ediciones Hymsa bajo la dirección de Julio Bou Gibert, esta publicación mensual acercaba al público español los relatos cortos de misterio, crimen y suspense que caracterizaban a su homónima estadounidense.
La revista incluye un sumario con múltiples historias cortas de autores como C. B. Gilford, Ted Leighton y Steve O'Connell, además de secciones de humor gráfico y pasatiempos o acertijos detectivescos. Su precio original en portada era de 18 pesetas, reflejando su carácter de publicación de quiosco accesible y popular durante la década de los 60 en España.
Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de novela pulp, revistas literarias de género y memorabilia de Alfred Hitchcock en España. Presenta un desgaste típico por el uso y el paso del tiempo, común en ediciones de encuadernación rústica económica, lo que justifica su estimación moderada en el mercado actual.
La revista Hitchcock Magazine, en su edición española («Alfred Hitchcock's Mystery Magazine»), fue una publicación mensual que reunía relatos cortos de misterio y suspense, inspirados en el universo del célebre director de cine. Editada en Barcelona por Ediciones Hymsa, esta publicación se popularizó rápidamente entre los aficionados al género durante la década de 1960. El presente ejemplar corresponde al número 30, fechado en junio de 1966.
Además de los relatos, como es habitual en esta serie, el número incluye secciones de humor gráfico y publicidad de la época, como la Antología de las mejores novelas policiacas de la Organización Libros a Plazos (OLAP). Entre los autores que figuran en el sumario de este número se encuentran Michael Zuroy, Henry Slesar y Jim Thompson, nombres destacados en la literatura pulp y de misterio.
Nota del tasador: El valor de este tipo de revistas de quiosco, producidas en masa en los años 60, es moderado en el mercado actual del coleccionismo, dirigiéndose principalmente a completistas de la serie o nostálgicos. Presenta marcas de uso acordes a su edad y formato, con ligero amarilleamiento en las páginas interiores, lo que influye en su tasación conservadora.
Este volumen titulado Calculadoras Numéricas Electrónicas. Fundamentos y componentes fue escrito por G. Haas y pertenece a la prestigiosa Biblioteca Técnica Philips. Publicado por la editorial Paraninfo en Madrid en el año 1970 (segunda edición corregida y aumentada), representa un valioso documento sobre los primeros pasos y la consolidación de la informática y el cálculo electrónico en la industria técnica.
La obra aborda de forma detallada los principios de funcionamiento y los componentes básicos de las calculadoras y ordenadores de la época, sirviendo de referencia fundamental para ingenieros, técnicos y estudiantes del momento. Su encuadernación en tela verde, típica de las ediciones técnicas de calidad de mediados del siglo XX, le confiere una robustez que ha permitido su conservación a lo largo de las décadas.
Nota del tasador: Pieza interesante para colecciones sobre historia de la informática y tecnología electrónica temprana. Su estado de conservación con marcas de uso normales, junto a su temática específica, le otorgan un valor documental apreciable para instituciones académicas o tecnológicas.
La obra "El Cine Ojo" de Dziga Vertov, publicada por la Editorial Fundamentos dentro de su colección Arte, serie Cine, es una recopilación fundamental de los textos y manifiestos del revolucionario cineasta soviético. Este volumen es esencial para comprender las bases teóricas del movimiento 'Cine-Ojo', que proponía una nueva forma de documentar la realidad mediante el cine, alejada del drama burgués y centrada en la vida tal como es.
El libro recoge reflexiones críticas y técnicas que influyeron profundamente en el posterior cinema-verité y en el desarrollo del cine documental moderno. Su lectura ofrece una ventana al pensamiento de vanguardia en la Unión Soviética de los años veinte, donde la cámara se concebía como una extensión mejorada del ojo humano, capaz de desentrañar la verdad visual.
Nota del tasador: Pieza con valor principalmente documental y de estudio. Al tratarse de una edición en rústica de amplia difusión (Editorial Fundamentos), su valor de mercado es modesto, aunque mantiene el interés para estudiantes de cine e instituciones académicas que buscan textos teóricos clásicos en español.
Este ejemplar, titulado "Valentino", es una biografía novelada escrita por Brad Steiger y Chaw Mank, publicada por Ediciones Picazo. La obra profundiza en la vida del mítico actor del cine mudo, Rodolfo Valentino, explorando tanto su faceta de 'Gran Amador' como los secretos y escándalos de su vida privada, desde sus matrimonios hasta su temprana muerte.
La edición cobra especial interés al estar ilustrada con fotografías de la película "Valentino", dirigida por el reconocido Ken Russell y protagonizada por el bailarín Rudolf Nureyev (estrenada en 1977), lo que sitúa la publicación de este libro en torno a esa fecha como material promocional o complementario al éxito del film.
Nota del tasador: El valor de este libro para instituciones o coleccionistas radica en su conexión directa con la cultura cinematográfica de finales de los años 70 y la figura icónica de Rodolfo Valentino. Dado su aparente excelente estado de conservación, su estimación económica se mantiene en un rango accesible pero representativo dentro del mercado de libros de cine de segunda mano.
El libro "Mi padre Charlie Chaplin", escrito por Charles Chaplin Jr. en colaboración con N. y M. Rau, ofrece una perspectiva íntima y reveladora sobre la vida de uno de los mayores genios del cine, Charles Chaplin. Publicado en España por la reconocida editorial Seix Barral, esta obra se enmarca dentro de la colección "Testimonio", aportando luz sobre la faceta más personal y familiar del icónico "Charlot".
A través de sus páginas, el hijo de Chaplin desentraña la compleja personalidad de su padre, abordando desde sus primeros matrimonios y controversias legales hasta su proceso creativo en la transición del cine mudo al sonoro. El libro es fundamental para los estudiosos del cine clásico y los admiradores de la figura de Chaplin, ya que desmitifica la leyenda para mostrar al hombre detrás del personaje, con sus luces y sombras.
Nota del tasador: El valor estimado de esta edición rústica de Seix Barral, que presenta marcas de uso propias de su antigüedad en la sobrecubierta y lomo, se sitúa en un rango accesible. Su interés principal radica en su contenido biográfico y cinematográfico, haciéndolo una pieza de interés para bibliotecas especializadas en cine e historia, aunque no alcanza cotizaciones altas debido a su tirada y formato.
Esta obra, Crónica sentimental de España, escrita por Manuel Vázquez Montalbán, es un ensayo fundamental para entender la evolución social y cultural de la España franquista a través de la cultura popular, la música y el cine. Publicada originalmente en 1971 por la editorial Lumen, la obra destaca por su análisis crítico y nostálgico de una época marcada por la dictadura, utilizando referentes culturales como espejo de la sociedad.
La portada, muy característica de la edición, muestra un diseño gráfico representativo de la época, combinando elementos visuales que evocan el costumbrismo y la estética de posguerra, incluyendo la bandera nacional y figuras icónicas del cine o la copla.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso acordes a su edad. Su valor de mercado se estima en torno a los 30-50 euros, dependiendo de la edición exacta y la demanda de coleccionistas de ensayo español contemporáneo y bibliografía de Vázquez Montalbán.
La obra Biografía del Cine Español, escrita por Fernando Alonso Barahona y publicada dentro de la Colección Cine-Ensayos, es un recorrido exhaustivo por la historia del séptimo arte en España. El libro analiza la evolución cinematográfica del país a lo largo del siglo XX, conectando la creación artística con los acontecimientos históricos y sociales, en línea con la razón histórica preconizada por José Ortega y Gasset.
En sus páginas, el autor aborda las dificultades de los creadores, el intervencionismo estatal y rescata películas olvidadas, poniendo en valor la obra de directores fundamentales como Luis Buñuel, Luis García Berlanga, Carlos Saura y Víctor Erice, entre otros.
Nota del tasador: Pieza de consulta habitual para estudiantes e historiadores del cine español. Su valor de mercado es modesto al tratarse de una edición contemporánea de ensayo, pero su buen estado de conservación la hace apta para fondos bibliotecarios especializados.
La obra 'Historia del Cine', escrita por Pierre Leprohon, es un estudio fundamental para comprender la evolución del séptimo arte desde sus orígenes. Editado por Ediciones Guadarrama, este libro ofrece una visión panorámica y detallada que ha servido de referencia a estudiantes y aficionados durante décadas.
El ejemplar presenta una encuadernación característica de la época, con un lomo en tela roja y cubiertas en tono crema, evidenciando el estilo editorial de mediados del siglo XX en España. Su contenido, estructurado con rigor histórico, abarca los principales movimientos y figuras que forjaron la industria cinematográfica a nivel mundial.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso normales para su antigüedad, pero se mantiene estructuralmente íntegro. Su valor en el mercado secundario es moderado, siendo principalmente de interés para completistas y bibliotecas especializadas en la historia del cine.
Este volumen es el catálogo oficial de la 54 Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), celebrada entre el 23 y el 31 de octubre de 2009. La portada presenta un diseño artístico que evoca la historia del cine, con grafitis de títulos emblemáticos como 'Fahrenheit', 'Hiroshima Mon Amour' y 'La Caza', rindiendo homenaje a la Nouvelle Vague y al cine de autor europeo.
Los catálogos de festivales de cine son documentos valiosos para investigadores e instituciones dedicadas a la historia cinematográfica, ya que registran no solo las películas proyectadas, sino también artículos críticos, perfiles de directores y el contexto cultural del evento en un año específico. La SEMINCI es uno de los festivales más antiguos y prestigiosos de Europa, destacando por su enfoque en el cine independiente y de autor.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en excelente estado de conservación, lo que aumenta su atractivo para coleccionistas e instituciones. Su valor de mercado es moderado, acorde con publicaciones recientes de festivales, siendo principalmente de interés documental e historiográfico para archivos especializados en cine.
Esta obra, titulada Las stars: servidumbres y mitos, fue escrita por el sociólogo y filósofo francés Edgar Morin y publicada por la editorial Dopesa. El libro analiza el fenómeno del «star system» en el cine clásico, desgranando cómo las estrellas cinematográficas fueron construidas como deidades modernas para satisfacer las necesidades afectivas y míticas del público, a la vez que funcionaban como engranajes de una poderosa maquinaria comercial.
Edgar Morin, figura clave en el estudio de la cultura de masas, ofrece en este texto una de las reflexiones tempranas más lúcidas sobre la idolatría cinematográfica y la sociología del cine. La edición en español facilitó la difusión de estas ideas críticas en el mundo hispanohablante durante la década de los setenta, contribuyendo significativamente a los estudios de teoría y crítica del cine de la época.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar es principalmente documental y bibliográfico para colecciones centradas en sociología del cine y teoría cinematográfica. Presenta marcas de uso habituales en libros de bolsillo de su época, lo que sitúa su valor de mercado en un rango asequible para investigadores e instituciones.
Este ejemplar pertenece a la colección El Libro de la Película, una serie de publicaciones muy populares a mediados del siglo XX que adaptaban el guion de éxitos cinematográficos al formato novela, a menudo acompañados de fotogramas o ilustraciones en la portada. En este caso, se trata de La Infiel (The Unfaithful), una película de cine negro estrenada en 1947, protagonizada por Ann Sheridan y Lew Ayres.
La contraportada muestra otros títulos de la misma colección, como Gilda, La Ciudad Desnuda y La Cuerda, lo que sitúa la edición probablemente a finales de los años 40 o principios de los 50. Estas ediciones de bolsillo, impresas en papel de modesta calidad, son hoy objetos de coleccionismo para los aficionados a la literatura de quiosco y la historia del cine.
Nota del tasador: Pieza común en el mercado del coleccionismo de cine clásico y literatura pulp. Su valor radica en el encanto nostálgico de la portada y su representatividad de las ediciones populares de la época. El estado de conservación, con marcas de uso típicas en los bordes y el papel amarillento, justifica un valor de mercado accesible para instituciones interesadas en la cultura popular cinematográfica.
Esta obra, titulada "El Aparato Cinematográfico Español", está firmada por el colectivo Marta Hernández. Se trata de una recopilación de textos y artículos publicados previamente en diversas revistas y periódicos, que ofrecen una aproximación crítica al cine español de la época.
Publicado por la editorial Akal, previsiblemente en la década de 1970 (por el estilo y la denominación "Akal 74"), el libro estructura su análisis partiendo de las bases económicas y jurídicas del sector cinematográfico para profundizar en sus manifestaciones públicas. La llamativa cubierta, diseñada por César Bobis, presenta una estética rupturista, característica del diseño editorial de la Transición española.
Nota del tasador: Pieza de interés documental para la historia de la crítica cinematográfica en España y el diseño editorial de los años 70. Su valor comercial es modesto al tratarse de una edición en rústica de gran tirada, aunque mantiene su interés académico e institucional. Presenta ligeras marcas de uso en la cubierta.
La obra Toros y toreros en la pantalla es una publicación editada por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de su Sección de Actividades Culturales, con la colaboración de la Dirección General de Información. Este libro aborda la intersección entre la tauromaquia y la cinematografía, un tema recurrente y de gran calado en la cultura española del siglo XX.
Su cubierta, de un vibrante color rojo con ilustración y tipografía características de la época, refleja el enfoque temático de la obra. El ejemplar presenta marcas de uso propias de su antigüedad, como desgaste en los bordes y cierto amarilleamiento en las páginas interiores, lo que confirma su autenticidad y carácter de época.
Nota del tasador: El valor de esta pieza para instituciones o coleccionistas radica en su especificidad temática y su vinculación con el Festival de San Sebastián. Su estado de conservación, con marcas de uso, justifica una tasación moderada, siendo un documento de interés para hemerotecas especializadas en cine o tauromaquia.
