El libro "La Photographie en Hiver", escrito por Ch. Duvivier y publicado por Paul Montel, es un manual técnico centrado en los procedimientos fotográficos adecuados para las condiciones invernales. La obra cubre temas esenciales como tirajes positivos, diapositivas, ampliaciones, negativos en papel, y procesos específicos como el bromóleo (bromoil) y el procedimiento al carbón, reflejando las técnicas de revelado e impresión populares en las primeras décadas del siglo XX.
Editado en París, este volumen forma parte del extenso catálogo de Publications Photographiques et Cinématographiques Paul Montel. Como curiosidad histórica, el ejemplar analizado incluye un documento inserto fechado en 1941, correspondiente a un recibo de seguros sociales (Assurances Sociales) a nombre de Maurice Dufils en Rouen, lo que añade una capa de interés documental e intrahistórico al ejemplar, evidenciando su circulación y preservación en el contexto de la Francia de mediados de siglo.
Nota del tasador: 15 euros. Valoración típica para manuales fotográficos de esta época y editorial en estado aceptable; el documento inserto añade valor anecdótico pero no incrementa significativamente el precio de mercado.
Esta obra, titulada 100 ans de photo y publicada por Éditions Atlas, constituye una antología visual y documental sobre la evolución de la fotografía durante el siglo XX. El libro compila más de ciento veinte reproducciones fotográficas, abarcando diversos géneros como la fotografía de arte, el fotoperiodismo, el paisaje y el retrato, con obras de maestros reconocidos como Robert Doisneau, Man Ray, Brassaï, Nadar y Henri Cartier-Bresson. La publicación se concibió con un enfoque divulgativo, estructurando sus contenidos para ofrecer una visión panorámica de las tendencias estéticas y técnicas que definieron la historia de la imagen capturada durante cien años.
Desde el punto de vista bibliográfico, representa una edición típica de divulgación en gran formato de la década de los noventa. Cabe destacar un elemento de procedencia relevante: el ejemplar presenta un sello en su interior que reza 'COLLECTION J. JACOB' acompañado del número manuscrito 'Art 80', lo que acredita su pertenencia a la colección del historiador y coleccionista Jacques Jacob. Este detalle añade un valor documental específico para archivos especializados, aunque se trata de una obra de tirada comercial amplia y su cotización en el mercado general de libros de segunda mano suele ser modesta.
Nota del tasador: 15 euros. A pesar de la procedencia confirmada de la colección de Jacques Jacob, el valor de mercado de esta edición comercial generalista de 1995 es bajo. Se estima un valor orientativo entre 15 y 25 euros, considerando el sello de la colección como un valor añadido para instituciones específicas, pero sin que eleve significativamente su cotización comercial.
Esta obra titulada Lumière, les premières photographies en couleurs es un importante documento bibliográfico editado en 1974 que recopila y analiza las primeras incursiones de los hermanos Lumière en el campo de la fotografía en color, concretamente mediante el revolucionario procedimiento del autocromo, patentado a principios del siglo XX. El libro, de gran interés historiográfico para investigadores y coleccionistas del precine y la historia de la fotografía, incluye reproducciones en color de época y detallados estudios técnicos y estéticos de las imágenes producidas.
El ejemplar presenta marcas de uso visibles, especialmente en las sobrecubiertas o cubiertas, donde se aprecia algún desgarro o desgaste en la parte superior del lomo. Sin embargo, su valor documental como obra de referencia para el estudio del autocromo y los pioneros del color sigue siendo relevante en el ámbito de las colecciones especializadas en historia fotográfica.
Nota del tasador: 30 euros. Este importe refleja el valor habitual de mercado para libros de referencia fotográfica de los años 70 sobre los Lumière y los autocromos, considerando las evidentes marcas de desgaste en la cubierta, pero manteniendo su valía como obra de consulta y referencia.
El libro 'Photographie, les débuts en Normandie' documenta los primeros pasos de la fotografía en la región de Normandía, Francia. Esta obra resulta de interés para historiadores y coleccionistas especializados en la expansión geográfica de la fotografía temprana en Francia durante el siglo XIX.
A través de su contenido, ilustra la evolución técnica y la adopción de las diversas técnicas fotográficas en un contexto regional, aportando un valioso material gráfico y documental que enriquece el estudio de los orígenes de esta disciplina fuera de los grandes centros urbanos, como París.
Nota del tasador: 30 - 50 euros. Valoración estimada para publicaciones monográficas de historia regional de la fotografía en formato libro con desgaste moderado. Las obras de investigación regional en buen estado mantienen un valor estable en el mercado del coleccionismo fotográfico y de libros especializados.
Catálogo de la exposición "Hippolyte Arnoux, Photographe de l'Union des Mers - Le Canal de Suez vers 1880", celebrada en el Centre historique des Archives Nationales, Hôtel de Soubise de París, entre el 6 de noviembre de 1996 y el 3 de febrero de 1997. Este volumen documenta la obra de Hippolyte Arnoux, fotógrafo francés activo en Egipto que registró meticulosamente la construcción y los primeros años de funcionamiento del Canal de Suez, ofreciendo un testimonio visual invaluable de esta magna obra de ingeniería y de la vida en la región durante el último tercio del siglo XIX.
El ejemplar destaca por incluir una etiqueta adherida en el interior con el sello ovalado en tinta violeta "COLLECTION J. JACOB" y el número manuscrito "A157", lo que certifica su procedencia de la reconocida colección del historiador y coleccionista Jacques Jacob, aportando un interés museográfico y de trazabilidad adicional para especialistas en la historia de la fotografía.
Nota del tasador: 20-35 euros. Los catálogos de exposiciones institucionales de los años 90 suelen tener un valor de mercado moderado. Sin embargo, la temática especializada (fotografía temprana en Egipto, Canal de Suez) y, sobre todo, la procedencia certificada de la Colección J. Jacob, le otorgan un atractivo específico para coleccionistas e instituciones dedicadas a la historia de la fotografía, justificando esta estimación.
Este libro, titulado Les Frères Bisson photographes, De flèche en cime 1840-1870, fue publicado en 1999 con motivo de las exposiciones organizadas por la Bibliothèque nationale de France y el Museum Folkwang de Essen. La obra es un catálogo exhaustivo que documenta la trayectoria de los hermanos Louis Auguste y Auguste Rosalie Bisson, pioneros de la fotografía en Francia. A través de la reproducción de unas 220 pruebas originales, el libro ilustra sus logros más destacados, incluyendo la documentación de monumentos en Europa y sus famosas expediciones a los Alpes y al Mont Blanc con equipo fotográfico en las décadas de 1850 y 1860.
El catálogo es una referencia esencial para el estudio de la fotografía del Segundo Imperio francés, destacando el talento de los Bisson y su contribución al desarrollo de la disciplina. Reúne las contribuciones de varios investigadores que analizan la importancia histórica y artística de estos fotógrafos, quienes inicialmente fueron daguerrotipistas y más tarde adoptaron otros procesos fotográficos, ganando reconocimiento y medallas en diversas exposiciones de su época antes de enfrentarse a la quiebra.
Nota del tasador: 30. Este valor refleja el precio típico de mercado para catálogos de exposiciones fotográficas de esta época y relevancia en estado de conservación bueno o excelente, siendo una obra de referencia importante pero no una rareza extrema en el mercado secundario.
Esta obra, titulada Montagne: Photographies de 1845 à 1914, con textos de Françoise Guichon, fue publicada conjuntamente por los Musées de Chambéry y la editorial Denoël en 1984. El libro ofrece un recorrido visual y documental por la historia de la fotografía de montaña desde sus inicios a mediados del siglo XIX hasta los albores de la Primera Guerra Mundial. Constituye un importante catálogo de exposición que recoge imágenes pioneras de la conquista fotográfica de los Alpes y otros macizos, mostrando no solo la evolución de la técnica fotográfica en condiciones extremas, sino también la estética y la mirada de los primeros fotógrafos alpinistas.
Desde una perspectiva museográfica, este volumen es valioso por su recopilación de imágenes históricas raras, muchas procedentes de archivos y colecciones institucionales. Documenta la transición desde el daguerrotipo hasta la placa seca en el ámbito del paisaje de alta montaña. La edición en formato apaisado permite una apreciación adecuada de las panorámicas y vistas alpinas. Su estado de conservación es excelente, con una cubierta plastificada brillante que protege bien la encuadernación.
Nota del tasador: 30 euros. Este importe refleja el valor medio de mercado para libros de fotografía de la década de 1980 en buen estado. Aunque su temática es especializada e interesante para coleccionistas de historia de la fotografía alpina, es una edición relativamente común en el mercado de libros de segunda mano francés y europeo.
Primer volumen de la enciclopedia de técnica y práctica fotográfica L'École de la Photo, editada a principios de la década de 1980. Esta serie se caracterizó por su enfoque didáctico, abordando desde los fundamentos teóricos hasta técnicas avanzadas de toma, revelado y composición, con abundante material gráfico. El presente tomo se centra en el equipo fotográfico (la cámara) y la técnica de la toma fotográfica (la prise de vue), constituyendo una guía esencial para el fotógrafo aficionado y estudiante de la época pre-digital.
Desde una perspectiva museográfica, estas publicaciones enciclopédicas documentan el estado del arte de la tecnología y pedagogía fotográfica analógica a finales del siglo XX. Muestran los equipos, estéticas y metodologías de enseñanza predominantes antes de la irrupción masiva de la fotografía digital, sirviendo como testimonio material de la cultura fotográfica de los años 80.
Nota del tasador: 15 euros. Valor orientativo en el mercado de segunda mano para tomos sueltos de enciclopedias fotográficas de esta época, que mantienen un interés principalmente documental o nostálgico, con escasa demanda como objeto de colección bibliográfica.
Volumen titulado La Lumière et la Pellicule, perteneciente a la prestigiosa colección Life La Photographie editada por Time-Life Books. Esta obra se centra en los aspectos técnicos y estéticos de la iluminación y la película fotográfica, abordando principios de exposición, sensibilidad química y control de la luz tanto en estudio como en exteriores. La serie Life es ampliamente reconocida por su excelente calidad didáctica, ilustraciones detalladas y exhaustiva investigación, convirtiéndose en una referencia esencial para fotógrafos aficionados y profesionales durante las décadas de 1970 y 1980.
El libro presenta la característica encuadernación de la colección con cubierta de acabado plateado y lomo de tela negra. La portada muestra una composición gráfica con una tira de película, una carta de grises y una bombilla clásica, simbolizando los temas centrales del volumen. Desde un punto de vista museográfico e histórico, representa un excelente ejemplo de la divulgación fotográfica de la segunda mitad del siglo XX, capturando las técnicas analógicas clásicas justo antes de la llegada de la era digital.
Nota del tasador: 15 euros. Los volúmenes sueltos de la colección Life sobre fotografía son comunes en el mercado de segunda mano. Su valor radica principalmente en su interés práctico e histórico para coleccionistas de manuales técnicos, manteniendo un precio accesible.
Obra biográfica e histórica escrita por Henri Kubnick y publicada por la Librairie Plon en París en 1938. El libro aborda la vida, las investigaciones y las invenciones de los hermanos Auguste y Louis Lumière, figuras clave en la historia del cine y la fotografía a nivel mundial. La cubierta presenta una evocadora imagen fotográfica de los hermanos Lumière trabajando en su laboratorio con instrumental óptico y de precisión, mientras que la contraportada exhibe una ilustración clásica del 'Cinématographe Lumière' proyectando 'L'Arroseur arrosé', junto con una fotografía detallada del mecanismo del proyector.
Este volumen es de considerable interés para historiadores del precine, la cinematografía temprana y la evolución de la tecnología fotográfica. Su valor documental reside en ofrecer una perspectiva contemporánea a la época sobre los inventores, recopilando datos técnicos y biográficos fundamentales para comprender el desarrollo de la industria audiovisual en Francia.
Nota del tasador: 30 euros. Estimación basada en ejemplares similares de la misma época y temática en el mercado europeo de bibliofilia técnica, considerando su estado de conservación con marcas lógicas por el paso del tiempo.
El libro "Le Livre de l'Amateur: Traité Pratique de Photographie" es una obra escrita por Georges Underberg y publicada en 1908 por la editorial de E. Mazo en París. Forma parte de la "Bibliothèque d'Ombres et Lumières". Esta publicación es un tratado práctico dirigido a fotógrafos aficionados de principios del siglo XX, proporcionando instrucciones detalladas, técnicas y consejos sobre procesos fotográficos de la época. E. Mazo fue un importante editor y fabricante de material fotográfico en Francia, y sus publicaciones son valiosas para entender la popularización de la fotografía entre los aficionados antes de la Primera Guerra Mundial.
El ejemplar presenta cubiertas en rústica con decoración floral impresa en tinta azul sobre papel de tono tostado. Muestra evidentes señales del paso del tiempo, incluyendo manchas de humedad (foxing), desgaste en los bordes y algunas pérdidas en la parte inferior de la cubierta frontal, características habituales en publicaciones de papel no ácido de esta época.
Nota del tasador: 40 euros. Valor estimado para un tratado fotográfico francés de principios del siglo XX en estado con marcas de uso evidentes. Los catálogos y manuales de esta época en este estado de conservación no suelen superar los 50 euros salvo rareza documentada excepcional.
Esta obra, titulada Photarchives y compilada por Daniel Brochard, es una recopilación documental o reedición de material publicitario y catálogos de instrumentos fotográficos de finales del siglo XIX y principios del XX. Las imágenes interiores muestran reproducciones de anuncios de época de fabricantes franceses como P. Contrault (novedades de 1900) y la Société des Appareils Photographiques 'Papillon' en Aluminium (1897), ofreciendo una visión valiosa de la comercialización de cámaras y accesorios en Francia durante ese periodo.
El libro constituye una fuente de referencia útil para coleccionistas e historiadores interesados en la evolución técnica y comercial de las cámaras fotográficas clásicas, reuniendo en un solo volumen información dispersa en catálogos comerciales originales. Su valor reside en su utilidad bibliográfica para la identificación y datación de aparatos antiguos.
Nota del tasador: 40 euros. Valoración basada en publicaciones similares de recopilación de catálogos antiguos. Las revistas y catálogos de fotografía de este periodo, en formato de reedición o recopilación con marcas de uso, suelen tener un mercado específico entre coleccionistas e investigadores, con precios que oscilan generalmente entre los 30 y 50 euros salvo raras excepciones documentadas.
Esta obra, titulada Tibet, terre du ciel, es un fotolibro realizado por Kevin Kling y publicado por Éditions du Chêne. El libro recopila una serie de fotografías que documentan los paisajes, la cultura y la vida cotidiana en el Tíbet, capturando la esencia visual y espiritual de la región durante la década de 1980.
Desde el punto de vista bibliográfico y fotográfico, el volumen destaca por la calidad de su reproducción y el enfoque humanista de Kling. La editorial Chêne es conocida por sus cuidadas ediciones de libros de fotografía y arte. Aunque no es una rareza extrema, constituye un documento visual apreciado por los interesados en la fotografía documental de viajes y la cultura tibetana.
Nota del tasador: 15-30 euros. Es un fotolibro documental de los años 80; su valor en el mercado de segunda mano es accesible y depende del estado de conservación de la sobrecubierta y las páginas interiores.
El libro Couleur de Paris es una destacada publicación fotográfica que combina textos del poeta francés Jacques Prévert con las evocadoras fotografías en color del fotógrafo alemán Peter Cornelius. Esta edición, publicada en español por Edita en Lausana (Suiza) en 1961, captura la esencia de la vida cotidiana parisina de la época. Cornelius es reconocido por su temprano y magistral uso de la fotografía en color en el reportaje y la fotografía de calle, técnica que aún no era predominante en el ámbito artístico y documental de la época.
El ejemplar presenta un formato cuadrado característico y una cuidada impresión que realza la viveza y los matices cromáticos de las imágenes, ofreciendo un testimonio visual y literario de gran valor estético e histórico sobre la ciudad del Sena a principios de la década de 1960. Su interés radica en la conjunción de dos figuras relevantes de la cultura europea y en su aportación a la historia del fotolibro en color.
Nota del tasador: 35 euros. Estimación basada en el mercado europeo para fotolibros clásicos de los años 60 en buen estado. Su valor puede aumentar dependiendo de la presencia de sobrecubierta original y la ausencia de desperfectos en el interior.
La terre vue du ciel (traducido internacionalmente como Earth from Above) es una obra monumental del fotógrafo y ambientalista francés Yann Arthus-Bertrand. Este proyecto, auspiciado inicialmente por la UNESCO, recopila impresionantes fotografías aéreas tomadas desde helicópteros y globos aerostáticos a lo largo de varios años, documentando la belleza, la fragilidad y el impacto humano en los paisajes naturales y urbanos del planeta. La edición mostrada, publicada bajo el sello Altitude (la propia agencia del autor), presenta una cubierta bilingüe o ediciones paralelas, destacando la imagen icónica de las dunas y la caravana de camellos.
Desde el punto de vista bibliográfico y museográfico, este libro representa un hito en la fotografía de conservación y concienciación ecológica de finales del siglo XX y principios del XXI. Su éxito masivo de ventas y sus múltiples reediciones lo convierten en un título de enorme importancia cultural, aunque de escasa rareza en el mercado de segunda mano. Es una pieza de referencia indispensable para comprender la evolución del fotolibro documental de gran formato enfocado en la ecología global.
Nota del tasador: 15 euros. Se trata de un libro con una tirada masiva a nivel mundial. Aunque su valor histórico y fotográfico es innegable, su abundancia en el mercado secundario mantiene las tasaciones en un rango modesto, entre 10 y 25 euros dependiendo del formato exacto, encuadernación y estado de conservación.
Obra monográfica Paris: La ville et ses photographes, escrita por Patrick Deedes-Vincke y publicada por la editorial francesa Arthaud en 1992. Este volumen ofrece un extenso recorrido visual e histórico por la ciudad de París a través del objetivo de diversos fotógrafos emblemáticos que han capturado su esencia arquitectónica, social y cultural a lo largo del tiempo. La edición destaca por su cuidada selección iconográfica, reproduciendo fotografías clásicas que documentan la evolución de la capital francesa.
Desde el punto de vista bibliográfico y museográfico, el libro es una pieza de referencia secundaria para el estudio de la historia de la fotografía urbana y documental vinculada a París. Aunque no se trata de una primera edición de gran rareza anticuaria, su valor reside en la compilación temática y en la calidad de sus reproducciones fotográficas, siendo de utilidad para investigadores e historiadores del medio. El ejemplar analizado se presenta en formato rústica con sobrecubierta o cubierta ilustrada, en aparente buen estado de conservación.
Nota del tasador: 30 euros. Se trata de una publicación relativamente moderna y accesible en el mercado de segunda mano. Su estimación se basa en la disponibilidad actual y en el interés temático para coleccionistas de libros de fotografía histórica, sin alcanzar cotizaciones de obras descatalogadas o de tirada limitada.
El libro Raynaud - Archetypes está dedicado a la obra del artista contemporáneo francés Jean-Pierre Raynaud. Este catálogo, publicado presumiblemente alrededor de 1992, documenta la célebre serie de obras monumentales del artista, caracterizadas por el uso de baldosas de cerámica blanca y macetas sobredimensionadas, a menudo doradas, que se presentan como arquetipos en espacios arquitectónicos o naturales. La portada ilustra precisamente una de sus instalaciones más icónicas: una gigantesca maceta dorada contenida dentro de una estructura de invernadero, integrando elementos de escala, contención y la relación entre la obra de arte y su entorno.
Como documento bibliográfico, ofrece una perspectiva esencial sobre el enfoque conceptual y minimalista de Raynaud, siendo de interés para estudiosos del arte contemporáneo, la instalación y la escultura monumental. Su estado de conservación muestra ligeras marcas de uso en la cubierta, típicas de su antigüedad.
Nota del tasador: 30 euros. Los catálogos monográficos sobre Jean-Pierre Raynaud de esta época suelen oscilar entre 20 y 40 euros en el mercado de segunda mano, dependiendo de la edición exacta y el estado de la sobrecubierta.
Photographs of the Southwest es una monografía clásica del renombrado fotógrafo estadounidense Ansel Adams. Esta obra recopila algunas de sus imágenes más icónicas y evocadoras del suroeste de los Estados Unidos, abarcando paisajes de Arizona, Nuevo México, Colorado y Utah, tomadas entre 1928 y 1968. El libro incluye un ensayo introductorio sobre la tierra por Lawrence Clark Powell, que complementa magistralmente las fotografías, ofreciendo un contexto literario y geográfico a la visión visual de Adams. La primera edición fue publicada por New York Graphic Society en 1976.
La obra es fundamental para comprender la evolución del estilo de Adams y su profundo compromiso con la conservación del medio ambiente. A través de su dominio de la técnica del sistema de zonas, Adams logró capturar la majestuosidad y la textura de la geología del suroeste, desde las formaciones rocosas erosionadas hasta las vastas extensiones de nubes. Esta edición en rústica, evidenciada por el diseño de la cubierta y el código ISBN, pertenece a las impresiones posteriores (circa 1984), pero mantiene la alta calidad de reproducción característica de las publicaciones de la New York Graphic Society.
Nota del tasador: 30-50 euros. El valor refleja ediciones en rústica de las décadas de 1970 y 1980 en buen estado. Las primeras ediciones en tapa dura con sobrecubierta alcanzan precios superiores en el mercado del libro de fotografía.
Esta publicación, titulada Magnificent Moments: The World's Greatest Wildlife Photographs, fue editada e introducida por George H. Harrison. Presenta una selección de obras de los fotógrafos de naturaleza más destacados del mundo, elegidos por editores de revistas prestigiosas como Audubon, BBC Wildlife, Canadian Geographic y National Geographic. Cada fotógrafo seleccionado aportó tres de sus mejores imágenes acompañadas de anécdotas sobre su captura.
Publicado por Willow Creek Press (Minocqua, Wisconsin) e impreso en Hong Kong, el libro recopila el trabajo de profesionales reconocidos como Art Wolfe, Frans Lanting y Jim Brandenburg, entre otros. Constituye una muestra representativa de la fotografía de vida silvestre de finales del siglo XX, destacando tanto la calidad técnica de las imágenes como los desafíos inherentes a la fotografía de naturaleza en estado salvaje.
Nota del tasador: 15 euros. Se trata de un libro de fotografía comercial contemporánea con amplia tirada. Su valor en el mercado secundario es bajo, reflejando su disponibilidad general y su naturaleza como publicación de divulgación más que como rareza bibliográfica.
El libro La chasse photographique, escrito por J.-M. Baufle y J.-P. Varin y publicado por Hachette en 1971, es una obra fundamental para los entusiastas de la fotografía de naturaleza y fauna. A través de sus páginas, los autores comparten técnicas, equipos recomendados y consejos prácticos para capturar imágenes de animales en su hábitat natural, un campo que requiere tanto conocimientos fotográficos como paciencia y respeto por el medio ambiente. La edición, ilustrada con numerosas fotografías de alta calidad, sirvió como guía de referencia durante la década de los setenta para los aficionados a esta disciplina especializada.
Desde una perspectiva museográfica, este volumen documenta la evolución técnica y metodológica de la fotografía de vida silvestre antes de la era digital, mostrando los desafíos y soluciones ópticas de la época. Su excelente estado de conservación añade valor para una colección dedicada a la historia de la técnica fotográfica y la literatura especializada.
Nota del tasador: 15-30 euros. Obra de referencia clásica en la fotografía de naturaleza. Su valor en el mercado de libros de segunda mano es moderado debido a su disponibilidad, aunque su estado impecable lo sitúa en el rango superior para coleccionistas de literatura técnica fotográfica.
Este libro, titulado "Kamery obskury fotografické přístroje z let 1840-1940" (Cámaras oscuras e instrumentos fotográficos de los años 1840-1940), fue publicado por el Národní technické muzeum v Praze (Museo Nacional Técnico de Praga). Se trata de un catálogo o estudio detallado de la evolución de las cámaras y equipos fotográficos a lo largo de un siglo de historia. Este tipo de publicaciones son recursos valiosos para investigadores e historiadores de la fotografía, ya que documentan piezas específicas que a menudo se conservan en las colecciones del museo, ilustrando la evolución técnica desde los inicios del medio hasta la víspera de la Segunda Guerra Mundial.
El ejemplar presenta en su interior un sello que indica "COLLECTION No. His 46 J. JACOB". Este exlibris o sello de procedencia vincula indudablemente este volumen a la colección de Jacques Jacob, aportando un interés adicional para la Foticos Collection y documentando la procedencia bibliográfica del objeto dentro de los círculos de coleccionismo fotográfico europeo.
Nota del tasador: 45 euros. El valor de catálogos y estudios de museos de Europa del Este de los años 80 suele ser modesto, rondando los 15-30 euros. Sin embargo, la presencia clara y documentada del sello de la colección de Jacques Jacob incrementa su interés para coleccionistas e instituciones especializadas en la historiografía del coleccionismo, justificando esta tasación ligeramente superior.
El libro Grand Format cours de photographie, escrito por Carl Koch y publicado por Paul Montel, es una obra de referencia fundamental para el aprendizaje y dominio de la fotografía de gran formato. Carl Koch, creador del sistema de cámaras Sinar, ofrece en este volumen una aproximación técnica y detallada sobre el uso de cámaras monorraíl, cubriendo aspectos como la perspectiva, los movimientos de la cámara (basculamientos y descentramientos) y el control preciso de la profundidad de campo mediante la ley de Scheimpflug.
La obra, editada en francés, está estructurada en dos partes principales: un curso general de fotografía aplicado al gran formato y un manual específico sobre la cámara monorraíl, con especial énfasis en el sistema Sinar. La cubierta presenta un diseño característico de la época, con una representación gráfica de un respaldo de cámara de gran formato. Presenta una etiqueta de subasta de la Galerie de Chartres, lo que documenta su trayectoria en el mercado secundario y sugiere su procedencia de una venta especializada, posiblemente relacionada con la colección de Jacques Jacob.
Nota del tasador: 30 euros. Ejemplar especializado sobre técnica fotográfica de gran formato, valorado principalmente por su contenido didáctico e interés histórico para usuarios de cámaras Sinar. El precio refleja el mercado actual para manuales técnicos de los años 70 en buen estado, considerando las marcas de uso y la etiqueta de subasta en la cubierta.
Esta obra, titulada La Photographie en Couleurs y publicada en París bajo la serie Documentaires alpha, fue escrita por Ando Gilardi. Presenta un recorrido educativo y divulgativo sobre las técnicas, historia y evolución de la fotografía en color. Gilardi es reconocido por su capacidad para explicar conceptos fotográficos técnicos y estéticos al gran público.
Editado por Grange Batelière, este volumen forma parte de una colección orientada a la documentación visual y técnica, muy popular en la Europa francófona de la década de 1970. Su enfoque práctico e ilustrado lo convierte en una referencia interesante para los historiadores de los manuales fotográficos de la segunda mitad del siglo XX.
Nota del tasador: El valor estimado es de 10 a 25 euros, considerando su estado de conservación y su condición de manual de divulgación de los años 70, común en el mercado de libros de ocasión.
Publicación retrospectiva editada por el Photo-Club Rouennais, titulada De Tout... Un Peu sur la photographie 1870-1970. Esta obra conmemora un siglo de evolución fotográfica (1870-1970) a través de la perspectiva del club. Su contenido probablemente incluya una revisión de las técnicas, equipos e hitos históricos de la fotografía durante ese periodo, sirviendo como catálogo o memoria de la asociación.
El ejemplar presenta un notable interés museográfico por su procedencia. Contiene dedicatorias manuscritas dirigidas explícitamente a «Monsieur Jacob» (Jacques Jacob), reconociendo su labor o relación amistosa («en toute amitié», «Amicalement»). Estas anotaciones, fechadas y vinculadas a entidades como «C.O.P.R.I.M. Evreux», añaden un valor documental a la pieza, conectándola directamente con la red de especialistas en historia de la fotografía de la época.
Nota del tasador: 30 euros. Aunque se trata de una publicación institucional modesta, la procedencia probada de la colección de Jacques Jacob y las dedicatorias manuscritas elevan ligeramente su valor documental para coleccionistas especializados.
Catálogo de la exposición "Le photographe photographié. L'autoportrait en France 1850-1914", coeditado por Somogy Éditions d'Art, Paris Musées y la Maison Européenne de la Photographie en el año 2004. Este volumen documenta de manera exhaustiva la evolución del autorretrato fotográfico durante los años formativos y de consolidación del medio en Francia, explorando desde ensayos puramente técnicos hasta representaciones simbólicas y comerciales, incluyendo trabajos de pioneros como Nadar o Bayard.
La obra tiene un notable interés historiográfico y museológico, ya que recopila y analiza imágenes que reflejan cómo los propios fotógrafos se percibían y presentaban ante la cámara. Además, el ejemplar adquiere un valor documental adicional al presentar en sus páginas interiores un sello identificativo que certifica su procedencia de la Colección Jacques Jacob (marcado como "Nº A 141"), lo que vincula este libro a un reconocido coleccionista e historiador de la fotografía.
Nota del tasador: 30 euros. Catálogo de exposición especializado con disponibilidad moderada en el mercado de segunda mano. La procedencia de la colección de Jacques Jacob añade valor histórico-documental, justificando la estimación en la franja media-alta para este tipo de publicaciones.
Esta obra, titulada Les Pionniers de la photographie: Nicéphore, Hippolyte, Félix et les autres..., fue escrita por el coleccionista Jacques Delanoë y cuenta con un prefacio de Michel Tournier. Publicada en 1996 por Terre de Brume Éditions, constituye un recorrido biográfico y visual por los inicios de la fotografía, abordando las vidas y obras de inventores y primeros retratistas, desde Bayard y Disdéri hasta Daguerre y Nadar. El libro es una recopilación esencial para comprender la época dorada de los retratos fotográficos del siglo XIX en Francia.
El ejemplar presenta en su interior un sello ovalado que reza COLLECTION J. JACOB N° H 72, lo que acredita su procedencia directa de la reconocida biblioteca del historiador y coleccionista Jacques Jacob, aportando un innegable valor añadido a la pieza. El estado de conservación es excelente, conservando incluso material publicitario de la época (un encarte de la Encyclopedia Universalis Multimedia).
Nota del tasador: 25-35 euros. Aunque se trata de una obra contemporánea relativamente accesible, la procedencia certificada de la colección de Jacques Jacob mediante el sello original eleva su interés para bibliotecas especializadas y coleccionistas del ámbito fotográfico.
Paris des Rêves (París de los sueños) es un célebre fotolibro del fotógrafo lituano-francés Izis Bidermanas, publicado en 1950 por las Éditions Clairefontaine de Lausana (Suiza). Esta obra destaca por reunir 75 fotografías que capturan la atmósfera poética y melancólica del París de posguerra, enmarcadas dentro del movimiento de la fotografía humanista francesa, del cual Izis fue uno de los principales exponentes junto a Doisneau, Ronis y Brassaï.
El libro es particularmente notable porque cada fotografía está acompañada por textos autógrafos originales de destacados escritores, poetas y artistas de la época, como Jean Cocteau, Paul Éluard, André Breton, Henry Miller y Blaise Cendrars, entre otros. Esta colaboración interdisciplinar convierte a la publicación en una pieza de gran interés documental y literario, además de su indudable valor para la historia de la fotografía del siglo XX.
Nota del tasador: 45 euros. El valor refleja su importancia en la historia del fotolibro y la fotografía humanista. Aunque es una obra emblemática, tuvo múltiples ediciones y un tiraje considerable, lo que mantiene su precio accesible en el mercado de coleccionismo, dependiendo del estado de la sobrecubierta y la encuadernación.
Este ejemplar es un suplemento especial publicado para celebrar el número 1500 de la prestigiosa revista francesa Le Photographe, editado entre diciembre de 1992 y enero de 1993. La publicación, subtitulada "au service de la Photographie", rinde homenaje a la larga trayectoria de la revista, mostrando en su portada una reproducción de la primera página del número 1, publicado el 16 de enero de 1910. En la contraportada, se incluye una extensa lista de agradecimientos a empresas históricas del sector fotográfico, como Agfa, Canon, Hasselblad, Ilford, Kodak, Leica y Polaroid, entre otras, lo que refleja el apoyo institucional y comercial que sustentó esta publicación a lo largo de las décadas.
Como documento bibliográfico, tiene interés para el estudio de la evolución de la prensa especializada en fotografía en Francia y Europa. Aunque no es un libro técnico extenso, su valor reside en su carácter conmemorativo y en la recopilación retrospectiva que ofrece sobre la industria fotográfica. El estado general muestra marcas de uso habituales en publicaciones en rústica de este periodo, con ligeros desgastes en los bordes de la cubierta.
Nota del tasador: 15 - 25 euros. Se trata de una publicación conmemorativa de interés histórico y documental para coleccionistas de revistas fotográficas, pero con una disponibilidad moderada en el mercado de segunda mano, lo que mantiene su valoración en un rango accesible.
Este volumen pertenece a la serie Les grands photographes de MAGNUM photos, publicada por la editorial Hachette. Dedicado a Henri Cartier-Bresson, figura fundamental del fotoperiodismo del siglo XX y cofundador de la agencia Magnum, el libro ofrece una retrospectiva de su obra. La portada muestra su célebre fotografía "Domingo en las orillas del Marne" (1938), representativa de su concepto del "instante decisivo".
Como publicación de divulgación masiva (vendida habitualmente en quioscos o por suscripción), su valor documental y pedagógico es alto, pero su rareza bibliográfica es baja. Su estado de conservación es excelente, sin signos evidentes de deterioro en la cubierta.
Nota del tasador: 25 euros. Precio estimado para ejemplares en perfecto estado de esta colección popular en el mercado secundario europeo.
Este catálogo técnico de Rollei, presentado en una carpeta de anillas de color gris claro con el logotipo característico de la marca, recopila información detallada sobre su línea de productos de la época. Entre el contenido visible destaca un folleto dedicado a los proyectores automáticos Rollei para formato 24x36, como los modelos P 35 A y P 37 Autofocus, evidenciando el enfoque de la marca en la proyección de diapositivas de alta calidad durante la década de 1970. El catálogo está organizado con separadores para diferentes categorías de equipos fotográficos y de proyección.
Este tipo de material es de gran interés para coleccionistas e investigadores especializados en la historia comercial y técnica de Rollei. Su formato en carpeta de anillas sugiere que estaba destinado a distribuidores, representantes de ventas o servicios técnicos, permitiendo actualizar o añadir fichas según se lanzaban nuevos productos. La documentación original en francés sobre proyectores, flashes y cámaras cinematográficas aporta un valor histórico significativo para comprender la expansión del catálogo de la marca alemana más allá de sus famosas cámaras TLR.
Nota del tasador: 30 euros. Los catálogos comerciales y técnicos en carpetas de anillas de esta época suelen valorarse en este rango debido a su interés para coleccionistas específicos de la marca, ajustándose por el estado de conservación de la cubierta.
Esta obra, Tout sur la photographie numérique, escrita por el reconocido fotógrafo y autor Michael Freeman y publicada en 2009 bajo el sello Evergreen, se presenta como una guía exhaustiva y temática sobre la fotografía en la era digital. El libro aborda, con gran claridad comunicativa, todos los aspectos del arte fotográfico, desde el manejo de la luz natural y artificial hasta técnicas específicas para el retrato, el reportaje, la fotografía de acción, el paisaje, la macrofotografía, el trabajo de estudio, así como el tratamiento del color, el blanco y negro, y los procesos de impresión. La publicación destaca por su enfoque práctico y visual, característico del trabajo educativo de Freeman, convirtiéndose en una obra de referencia autorizada para entusiastas y profesionales que buscan perfeccionar su técnica en el entorno digital.
El ejemplar, editado en francés, incluye numerosas ilustraciones a todo color y diagramas explicativos, como los histogramas que acompañan los ejemplos de exposición en retratos. Su estructura temática permite una consulta rápida y eficaz de los diversos temas tratados. Aunque es una publicación moderna, su valor reside en la calidad del contenido didáctico aportado por un autor de prestigio en la enseñanza de la fotografía.
Nota del tasador: 15 euros. Se trata de un manual técnico contemporáneo ampliamente editado. Su valor en el mercado de segunda mano es modesto, destinado principalmente a estudiantes o aficionados a la fotografía que busquen textos específicos en francés. Presenta ligeras marcas de uso en la sobrecubierta.
Esta obra, titulada Zola Photographe, reúne 480 documentos fotográficos seleccionados y presentados por François Émile-Zola (nieto del célebre escritor) y el diseñador gráfico Massin. Publicado por la editorial francesa Denoël en 1979, el libro explora la faceta menos conocida del ilustre novelista Émile Zola como un apasionado y prolífico fotógrafo amateur durante los últimos años de su vida (1894-1902).
El valor histórico de este volumen radica en su capacidad para ilustrar no solo la vida privada de Zola, sino también su mirada documental, que comparte evidentes paralelismos con su estilo literario naturalista. A través de sus propias imágenes, el autor capta escenas cotidianas, su entorno familiar, la Exposición Universal de 1900 y retratos íntimos, proporcionando una valiosa perspectiva visual de la sociedad francesa en la transición del siglo XIX al XX. Es una pieza de gran interés para coleccionistas de historia de la fotografía y estudiosos de la literatura y cultura francesas.
Nota del tasador: 40 euros. Este importe refleja el valor de mercado para ediciones originales de esta monografía en buen estado, que mantiene una demanda constante entre bibliófilos y entusiastas de la fotografía antigua, aunque no se considera una rareza bibliográfica extrema.
