Esta es una antigua prensa de contactos, utilizada en las primeras décadas del siglo XX para el proceso de revelado fotográfico por contacto. Fabricada en madera resistente, cuenta con una placa de cristal en la parte frontal y una tapa posterior articulada con cierres a presión que aseguraban el contacto firme entre el negativo y el papel fotográfico.
El sello estampado NEGRO MARQUE DÉPOSÉE indica probablemente su origen francés, siendo un accesorio de laboratorio común para aficionados y profesionales de la época que revelaban sus propias placas o películas. Su diseño robusto con uniones de cola de milano demuestra la calidad de fabricación de los utensilios fotográficos de principios de siglo.
Nota del tasador: Pieza de laboratorio fotográfico antiguo en buen estado, ideal para decoración o coleccionistas de herramientas de cuarto oscuro clásico.
Este objeto es un cartel metálico publicitario que reproduce el icónico diseño vintage de Lampe Osram. La imagen muestra a una figura femenina iluminando el globo terráqueo con una bombilla, acompañado del texto en francés "LAMPE OSRAM - CHEZ TOUS LES ÉLECTRICIENS". Aunque el diseño original data de principios del siglo XX, esta pieza es una reproducción moderna.
El reverso de color blanco incluye un soporte triangular adherido para colgarlo en la pared, lo que evidencia que se trata de un artículo de decoración contemporáneo diseñado para imitar el aspecto de los antiguos carteles esmaltados de la marca alemana Osram, pionera en iluminación.
Nota del tasador: Al tratarse de una reproducción decorativa moderna en excelente estado y no de un cartel esmaltado original de la época, su valor en el mercado de coleccionismo es puramente decorativo, cumpliendo con la regla de tasar las réplicas de dispositivos ópticos o elementos vintage modernos por debajo de los 35 euros.
Interesante catálogo publicitario de Kodak editado en Francia, concretamente por la filial Kodak-Pathé S.A.F. en marzo de 1937, como se indica en la contraportada. La portada, de estilo Art Déco, muestra una ilustración evocadora de una mujer fotografiando un gran evento público, con una estética característica de la época de entreguerras.
En su interior (o en la contraportada visible), el catálogo detalla productos cinematográficos para aficionados, destacando la cámara Ciné-Kodak Huit (modelos 20, 25 y 60) y el proyector Kodascope Huit. Los precios vienen expresados en francos franceses, reflejando el mercado fotográfico y cinematográfico doméstico justo antes de la Segunda Guerra Mundial.
Nota del tasador: Los catálogos de fotografía de la década de 1930 con marcas de uso deberían tener un precio máximo de 50 euros salvo rareza documentada. Esta pieza es un excelente documento histórico del desarrollo del cine amateur y el marketing de Kodak en Europa.
Se trata de una caja original de cartón de color amarillo, característica del embalaje de la marca Kodak, destinada a contener una "Soufflerie" (ventilador o soplador) para los modelos de proyectores Kodak Senior 2 y 2A. Este tipo de accesorios era fundamental para la refrigeración de los proyectores de diapositivas de la época, prolongando la vida útil de la lámpara y protegiendo los soportes fotográficos.
La caja presenta el logotipo clásico de Kodak en un recuadro rojo y texto en francés, lo que indica su comercialización en el mercado francófono, probablemente fabricada en Francia durante la década de 1950. Su diseño minimalista y puramente funcional es un testimonio de la estética publicitaria de la marca a mediados del siglo XX.
Nota del tasador: Como elemento de merchandising y embalaje, su valor es puramente coleccionable para aquellos que deseen completar un equipo de proyección original. Al tratarse únicamente de la caja vacía con algunas marcas de desgaste, su tasación se mantiene en un rango modesto y prudente.
La cámara estereoscópica Ernemann Simplex fue fabricada por la empresa alemana Ernemann-Werke AG, con sede en Dresde, a principios del siglo XX, aproximadamente entre 1910 y 1920. Ernemann fue una de las compañías fotográficas más importantes de Alemania antes de su fusión en la gigantesca Zeiss Ikon en 1926.
Este modelo en particular es una cámara compacta diseñada para la toma de fotografías estereoscópicas (en 3D), un formato muy popular en la época. Su diseño simple y robusto la hacía accesible para fotógrafos aficionados que buscaban experimentar con la fotografía estereoscópica sin invertir en equipos más complejos y costosos. La cámara captura dos imágenes simultáneamente que, al verse a través de un visor adecuado, crean una ilusión de profundidad tridimensional.
Nota del tasador: El estado general muestra marcas normales de uso, acordes a su antigüedad. La pintura negra y los elementos metálicos presentan desgastes, pero mantiene su encanto coleccionable, especialmente atractiva para los entusiastas de la fotografía estéreo antigua.
La cámara estereoscópica Stereopocket fue fabricada por E.P.T. (Établissements Photographiques de Tourcoing) en París durante la década de 1920. Este modelo se destaca por su diseño compacto y su cuerpo recubierto, característico de las cámaras de la época, destinado a fotógrafos aficionados que buscaban portabilidad sin sacrificar la calidad estereoscópica.
Equipada con objetivos Stylor H. Roussel Paris y un obturador Vario de AGC, esta cámara es un excelente ejemplo de la democratización de la fotografía 3D a principios del siglo XX. Su construcción robusta y su visor plegable la hacían ideal para viajes.
Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de cámaras estereoscópicas francesas. Su valor reside en su estado de conservación y la presencia de sus componentes originales, incluyendo las tapas de los objetivos.
La cámara Litote Déposé es un claro ejemplo de los equipos fotográficos estereoscópicos de diseño francés desarrollados a finales del siglo XIX y principios del XX. Durante esta época, la fotografía en 3D o estereoscópica gozaba de una enorme popularidad entre la burguesía, sirviendo como una ventana a lugares exóticos y escenas cotidianas de manera inmersiva.
Este modelo destaca por su construcción tipo cajón con el panel frontal de metal, lo que le confiere robustez y un aspecto característico de la época de transición hacia cámaras más portátiles. Su diseño funcional y su mecánica simple la convirtieron en una opción accesible y fiable.
Nota del tasador: Pieza con marcas de uso evidentes pero que mantiene su integridad estructural. Su valor radica en su condición de antigüedad estereoscópica, muy buscada por los coleccionistas especializados en los albores de esta técnica.
Esta es una cámara estereoscópica fabricada por la compañía francesa Gallus durante la década de 1920. Las cámaras estereoscópicas fueron muy populares a finales del siglo XIX y principios del XX, permitiendo a los fotógrafos capturar imágenes que, al ser vistas a través de un visor especial, creaban una ilusión de profundidad tridimensional. La marca Gallus, identificable por el logotipo del casco alado en el frontal, produjo varios modelos de cámaras estéreo de placa y rollo, apreciadas por su robustez y precisión mecánica.
El diseño metálico de esta pieza es característico de las cámaras de la época, ofreciendo durabilidad. Este tipo de equipos son altamente valorados por coleccionistas de fotografía antigua y aparatos ópticos debido a su importancia en la historia visual y tecnológica.
Nota del tasador: El estado general de conservación es bueno, presentando marcas de uso normales para su antigüedad, lo que la convierte en una pieza muy interesante para cualquier colección de cámaras estereoscópicas.
La cámara Mackenstein Icomoscope es un notable ejemplo de la ingeniería fotográfica francesa de principios del siglo XX. Fabricada por H. Mackenstein en París, esta cámara estereoscópica fue diseñada para capturar imágenes tridimensionales en placas de vidrio. Mackenstein fue un fabricante prolífico que produjo una amplia variedad de equipos fotográficos, y sus cámaras estereoscópicas son especialmente valoradas por los coleccionistas por su calidad de construcción y su diseño distintivo.
Este modelo específico, el Icomoscope, destaca por su cuerpo de madera recubierto en cuero y su frontal de metal, que aloja los dos objetivos y los controles del obturador. La marca "SUMO PARIS" visible en el frontal sugiere una posible colaboración o submarca asociada. La presencia del número de serie 10143 añade un interés adicional para la catalogación y el estudio de la producción de Mackenstein.
Nota del tasador: Una pieza clásica del periodo dorado de la fotografía estereoscópica, con un estado de conservación muy aceptable que mantiene su valor como objeto de colección.
La cámara estereoscópica Jumelle CAPSA, fabricada por Demaria Frères en Francia a principios del siglo XX, representa la evolución de la fotografía estéreo para aficionados. Inspirada en el diseño tipo 'jumelle' (prismáticos), esta cámara ofrecía una portabilidad y facilidad de uso que popularizaron la captura de imágenes tridimensionales.
La firma Demaria Frères, conocida por su calidad e innovación, dotó a este modelo de un cuerpo metálico robusto, alejándose de la madera para garantizar una mayor durabilidad. Su formato compacto permitía a los usuarios capturar escenas cotidianas, viajes y eventos familiares, contribuyendo a la rica herencia de la fotografía estereoscópica francesa.
Nota del tasador: Una pieza coleccionable fascinante, valorada por su construcción íntegramente metálica, típica de las cámaras francesas de esta era, y su estado de conservación que evidencia su historia.
Este visor estereoscópico terapéutico fue fabricado en Francia por la firma Luneau & Coffignon de París. A diferencia de los visores estereoscópicos tradicionales destinados al entretenimiento, este instrumento fue diseñado con un propósito médico específico: el tratamiento del estrabismo.
El equipo incluye un conjunto de tarjetas estereoscópicas (Cartons Stéréoscopiques pour Strabiques), seleccionadas por los doctores E. Hartmann y S. Vallon, que presentan ilustraciones simples (como animales, figuras geométricas o escenas circenses) diseñadas para forzar la convergencia o divergencia ocular del paciente, entrenando así la visión binocular.
Nota del tasador: Este tipo de aparatos médicos antiguos, especialmente completos con su caja original, manual y tarjetas de ejercicios, son muy apreciados tanto por coleccionistas de instrumentos ópticos y fotográficos como de historia de la medicina. Su estado de conservación general es bueno, con marcas normales de uso y paso del tiempo.
Esta placa de cristal para Linterna Mágica presenta una ilustración religiosa en color, representando la escena bíblica de la Tentación de Jesús. La figura central de Cristo, ataviado con túnica y manto, se yergue sobre un risco rechazando las insinuaciones del diablo, representado como una figura alada y oscura a su lado.
La placa muestra un evidente deterioro en el marco protector de papel y cinta engomada, el cual está desprendido y fragmentado en gran parte de su perímetro. Sin embargo, la imagen central pintada sobre el cristal se conserva en estado aceptable, manteniendo la vivacidad de los colores, aunque se observan ligeras manchas de humedad o suciedad en los bordes interiores. Esta pieza forma parte de una importante y amplia colección unificada de aproximadamente 4.000 placas destinadas a la proyección en linternas mágicas, destacando el uso didáctico y catequético que tuvieron estos dispositivos.
Nota del tasador: Pieza común de temática religiosa. Su valor se ve mermado por el deficiente estado del encintado perimetral, requiriendo restauración para asegurar su integridad. Interesante como parte del extenso fondo documental de la colección a la que pertenece.
Esta pieza es una placa de cristal fotográfica diseñada para su proyección en Linterna Mágica, mostrando una vista histórica de la Cúpula de la Roca (Explanada de las Mezquitas) en Jerusalén. La leyenda en alemán "JERUSALEM. Platz des Salomonischen Tempels." indica claramente su origen y su intención educativa o ilustrativa, típica de las proyecciones de viajes y geografía de finales del siglo XIX y principios del XX.
El montaje presenta el clásico encapsulado perimetral con cinta adhesiva de papel oscuro, característico de este tipo de soportes, que protege la emulsión fotográfica alojada entre dos placas de vidrio. Forma parte de una extensa colección de más de 4.000 placas, lo que le confiere un valor añadido dentro de un archivo documental estructurado sobre la historia visual y las técnicas de proyección del precine.
Nota del tasador: El estado de conservación muestra un desgaste moderado en los bordes de la cinta y un ligero desvanecimiento, habituales en piezas con más de un siglo de antigüedad. Aunque la temática de Tierra Santa es común en las series de proyecciones de la época, su integración en una colección tan amplia la convierte en un documento apreciable para los estudiosos de la historia de la fotografía y las linternas mágicas.
Esta pieza es una placa de cristal para Linterna Mágica, ilustrando la escena bíblica de la multiplicación de los panes y los peces. La imagen central, coloreada a mano, muestra a Jesucristo y sus discípulos rodeados de cestas, distribuyendo el alimento milagroso. La placa está enmarcada con papel protector perimetral, típico de la época de producción masiva para uso educativo y catequético.
Pertenece a una colección unificada de aproximadamente 4.000 placas, lo que subraya la importancia del precine en la difusión de narrativas religiosas y morales a finales del siglo XIX y principios del XX. Se pueden observar números manuscritos e impresos que indican su pertenencia a una serie estructurada, probablemente parte de un set sobre la Vida de Cristo.
Nota del tasador: Aunque las escenas religiosas son comunes en las placas de linterna mágica, su valor histórico como herramienta de evangelización visual es indiscutible. El estado general presenta marcas de uso acordes con su antigüedad, manteniendo los colores vivos, lo que la hace atractiva para coleccionistas de historia social e historia del precine.
Esta pieza es una placa de cristal para Linterna Mágica, que forma parte de una extensa colección de aproximadamente 4.000 placas de diversos formatos. La imagen nos presenta una vista interior de la Iglesia de la Natividad en Belén, destacando su imponente columnata y la característica estructura del techo de madera. El título impreso en alemán, «Bethlehem, Inneres der Geburtskirche», sugiere un origen europeo, probablemente alemán o austriaco, destinado a proyecciones educativas o religiosas a finales del siglo XIX o principios del XX.
La técnica empleada es la fotografía transferida sobre cristal, coloreada a mano o mediante algún proceso temprano de tintado fotográfico, montada en un marco protector con cinta de papel perimetral, típica de la época para evitar daños durante el manejo en el proyector. El estado general muestra desgaste en los bordes de la cinta protectora, propio de su edad y uso habitual.
Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de vistas topográficas y temáticas religiosas en precine. Aunque el motivo es relativamente común en series de la época, su estado de conservación y encuadre clásico la hacen una adición valiosa, especialmente dentro del contexto de esta magna y unificada colección histórica.
El Kodak Color Print Viewing Filter Kit era una herramienta esencial en los laboratorios fotográficos analógicos durante la segunda mitad del siglo XX. Fabricado por la Eastman Kodak Company, este kit estaba diseñado para ayudar a los fotógrafos y técnicos de laboratorio a evaluar y corregir el equilibrio de color en las copias fotográficas (prints) antes de realizar la copia final.
El proceso de impresión en color analógico requería una gran precisión en la selección de los filtros de ampliadora (Cian, Magenta y Amarillo) para lograr tonos realistas. Este kit permitía al usuario mirar a través de diferentes combinaciones de filtros de visualización para determinar visualmente qué corrección de color se necesitaba en la siguiente prueba, ahorrando tiempo y costoso papel fotográfico.
Nota del tasador: Aunque hoy en día su utilidad práctica ha desaparecido casi por completo debido a la fotografía digital, estos kits son piezas nostálgicas que representan la complejidad artesanal del laboratorio fotográfico analógico. Su valor es modesto, pero son complementos interesantes para colecciones de historia de la técnica fotográfica o para entusiastas que mantienen vivos los procesos tradicionales en el cuarto oscuro.
Esta carta plastificada servía como guía rápida y catálogo de referencia para las gamas de películas fotográficas profesionales de Kodak. Presenta por una cara las opciones de Films Inversibles Couleur (diapositivas, incluyendo Ektachrome y Kodachrome) y por el reverso los Films Négatifs Couleur, organizados por su uso recomendado (estudio, exterior, fotoperiodismo, tungsteno, etc.).
Editada en francés hacia finales de la década de 1990 (con referencias a productos disponibles a finales del 97 y formatos APS), este tipo de documento era de consulta diaria en tiendas especializadas y laboratorios, ayudando a fotógrafos profesionales a elegir el emulsionado adecuado según sensibilidad, formato y temperatura de color.
Nota del tasador: Aunque se trata de un documento puramente informativo y de poco valor intrínseco, tiene un innegable interés documental para la historia técnica de la época dorada de la película analógica. Su excelente estado de conservación, al estar plastificado, lo convierte en un bonito objeto de memorabilia de la marca Kodak, ideal para coleccionistas de la época analógica.
Esta carta de referencia editada por Kodak-Pathé en Francia corresponde a la Edición de 1999 y estaba destinada al ámbito fotográfico profesional. En ella se detalla el extenso catálogo de películas reversibles (diapositivas) y negativas en color que la marca ofrecía a finales del siglo XX, una época en la que la fotografía analógica profesional aún dominaba antes de la transición masiva a lo digital.
El documento incluye información crucial para los fotógrafos de la época, como los formatos disponibles (135, 120, placas), los códigos de identificación y las aplicaciones recomendadas para míticas emulsiones como Ektachrome, Kodachrome, Portra, Ektacolor y Ektapress. Es un testimonio material invaluable de la variedad y especialización que había alcanzado la industria fotoquímica.
Nota del tasador: Piezas efímeras como esta carta plastificada o laminada, distribuida habitualmente en laboratorios y tiendas especializadas, rara vez sobrevivían en perfecto estado. Su valor radica en el interés nostálgico y documental para coleccionistas de parafernalia de la marca Kodak y estudiosos de los materiales sensibles de la época.
Esta tabla de referencia Kodak Professionnel es un documento técnico diseñado para laboratorios y fotógrafos profesionales. Publicada por Kodak-Pathé en Francia, detalla de manera exhaustiva la gama de películas en blanco y negro (como Tri-X, T-Max, y películas infrarrojas) así como los papeles fotográficos (como Polymax y Ektalure).
El documento incluye información vital para el revelado, como los formatos disponibles, las características principales, los tiempos de procesamiento y las condiciones de iluminación para el cuarto oscuro. Este tipo de material efímero es un testimonio fascinante de la era dorada de la fotografía analógica, justo antes de la digitalización masiva, mostrando la complejidad y variedad de opciones que los fotógrafos tenían a su disposición.
Nota del tasador: Aunque su utilidad práctica actual es limitada debido a la obsolescencia de muchos de estos productos, estas tablas son muy apreciadas por coleccionistas de parafernalia fotográfica y aquellos interesados en la historia de las técnicas de laboratorio. Su excelente estado de conservación aumenta su atractivo.
Este folleto publicitario de Kodak Professional, fechado en torno a 2001-2002, es un testimonio de la era en la que la fotografía analógica en blanco y negro aún dominaba el mercado profesional y artístico, justo antes de la transición masiva al formato digital. El documento, impreso en francés, detalla la gama de películas en blanco y negro de la marca, incluyendo las legendarias Tri-X, T-Max (en diferentes sensibilidades) y Plus-X 125, así como la película cromogénica Portra 400BW.
El diseño del folleto, con fotografías de reconocidos artistas como Bruce Davidson, Chip Forelli, Rodney Smith y Kenneth Rimm, no solo servía como guía técnica para el revelado, sino como una declaración estética sobre las capacidades expresivas de la emulsión fotográfica. La inclusión de los nuevos empaques y tiempos de revelado refleja el esfuerzo de Eastman Kodak Company por mantener su relevancia y ofrecer herramientas precisas a los fotógrafos exigentes.
Nota del tasador: Aunque se trata de un documento impreso de producción masiva, su valor radica en su condición de efímera y su papel como documento histórico de una época dorada de la fotografía analógica. Su estado de conservación lo hace atractivo para coleccionistas de literatura técnica y publicitaria de la marca Kodak.
Este documento es un folleto técnico y catálogo comercial publicado por Fujifilm, detallando su extensa gama de películas fotográficas profesionales. Incluye información exhaustiva sobre emulsiones icónicas de la marca, abarcando desde las reverenciadas películas diapositivas de la serie Fujichrome (como Velvia, Provia y Astia), pasando por las películas negativas en color de la serie Fujicolor (incluyendo la famosa Reala y la gama Press), hasta las opciones en blanco y negro Neopan y los formatos de película instantánea.
El catálogo actúa como una guía de referencia rápida para el fotógrafo profesional, desglosando características clave, formatos disponibles y aplicaciones recomendadas para cada tipo de película. Históricamente, este tipo de material promocional y educativo era fundamental en la era analógica para ayudar a los profesionales a seleccionar la emulsión adecuada para cada trabajo específico, reflejando el cenit de la tecnología fotoquímica justo antes de la dominación masiva del sensor digital.
Nota del tasador: Este tipo de catálogos y folletos técnicos, aunque no poseen un alto valor intrínseco, son objetos de gran interés para coleccionistas de la marca Fujifilm y para historiadores de la fotografía analógica. Su valor radica en la información detallada que proporcionan sobre la oferta completa de películas en una época dorada de la fotografía analógica profesional. El estado de conservación, en este caso muy bueno, es un factor determinante para su tasación final.
El muestrario LEE Filters Master Edition es una herramienta esencial utilizada históricamente por directores de fotografía, fotógrafos y diseñadores de iluminación para seleccionar gelatinas de color y filtros de corrección. Fabricado por la reconocida empresa británica LEE Filters, este catálogo en formato abanico contiene pequeñas muestras físicas de toda su gama de filtros, permitiendo a los profesionales visualizar el efecto real de la luz a través del material antes de adquirir los rollos o láminas de gran tamaño.
Cada lámina del muestrario no solo incluye la muestra de color, sino que proporciona información técnica vital, como la curva de transmisión espectral (longitud de onda frente a transmisión) y el porcentaje de transmisión de luz (Y%). Esta aproximación científica al control del color y la luz revolucionó la consistencia en los sets de rodaje y estudios fotográficos desde finales del siglo XX, estandarizando la industria junto a otros grandes fabricantes.
Nota del tasador: Aunque son objetos producidos en masa y su valor económico en el mercado de coleccionismo es bajo (generalmente se entregaban como material promocional o herramientas de trabajo de bajo coste), su importancia histórica radica en representar la evolución técnica del control de la iluminación en la era analógica y transición a la digital. El ejemplar se encuentra en aparente perfecto estado, lo que justifica su tasación como objeto curioso o de atrezzo histórico de laboratorio o set.
La máquina afiladora automática Ylleiht es un dispositivo mecánico diseñado en la década de 1920 en Francia para prolongar la vida útil de las hojas de afeitar de doble filo. En una época donde las hojas de afeitar eran costosas, estos afiladores se volvieron populares como una solución económica y sostenible. El mecanismo interno, operado mediante una manivela, friccionaba la hoja contra cilindros abrasivos, restaurando el filo mediante un movimiento en diagonal ("affilage de biais"), como indica su embalaje.
Este objeto no tiene una relación directa con la fotografía o la cinematografía, sino que pertenece al ámbito del cuidado personal y los accesorios mecánicos de uso doméstico de la época. Sin embargo, su construcción metálica, su diseño industrial y su caja original de cartón ilustrada ("Médaille d'Or Paris 1921") lo convierten en una pieza de colección interesante para los entusiastas de la historia de los utensilios cotidianos y la micro-mecánica de principios del siglo XX.
Nota del tasador: Aunque es una pieza curiosa y con su caja original, su valor en el mercado de antigüedades es modesto al tratarse de un accesorio de afeitado común de la época. La presencia de la caja con las inscripciones en francés y el mecanismo completo le añaden cierto interés, pero su valoración sigue siendo conservadora.
Los 'Caches Methodiques' eran conjuntos de máscaras u obturadores utilizados en los primeros laboratorios fotográficos comerciales y de aficionados, diseñados específicamente para crear viñetas o enmarcar retratos de manera uniforme durante el proceso de positivado por contacto. Esta caja en particular, pensada para placas o papeles de formato 9x12 cm, refleja una época en la que la estética del retrato a menudo requería bordes suaves o recortes geométricos precisos (óvalos, círculos, rectángulos).
El uso del idioma francés en el embalaje ("Pour format 9x12", "12 Ouvertures avec les Contre-Caches") sugiere un origen europeo, probablemente Francia, un centro neurálgico de la innovación fotográfica y la producción de accesorios de cuarto oscuro a principios del siglo XX. Estos accesorios estandarizaban un proceso que antes requería habilidad manual para recortar cartulinas, democratizando el acceso a acabados profesionales en los estudios fotográficos modestos.
Nota del tasador: Aunque su valor económico no es elevado dada su abundancia en la época y su naturaleza utilitaria, este tipo de material fungible es esencial para comprender las rutinas diarias del laboratorio fotográfico analógico temprano. Su conservación con la caja original aporta valor didáctico a colecciones sobre la historia técnica de la fotografía.
