Curiosidades históricas

Este catálogo corresponde a la novena edición del festival Documenta Madrid, celebrado entre el 4 y el 13 de mayo de 2012. Organizado por el Ayuntamiento de Madrid y la Cineteca, este evento se consolidó como una de las citas internacionales más relevantes dedicadas en exclusiva al cine documental.

El volumen, editado con motivo del certamen, recoge la programación oficial, fichas técnicas de las obras a concurso, retrospectivas y actividades paralelas. Su diseño de portada muestra una sugerente imagen nocturna de la ciudad, teñida en tonos rojizos, capturando el espíritu contemporáneo y reflexivo que caracteriza al festival.

Nota del tasador: Pieza de interés para archivos especializados en festivales de cine e instituciones centradas en el audiovisual contemporáneo español. Su valor en el mercado secundario es modesto por ser una publicación relativamente reciente y de amplia distribución, pero se conserva en excelente estado.

Este libro es un estudio monográfico sobre la figura y obra de Pilar Miró, una de las directoras más influyentes del cine español. Fue publicado por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) en el marco de la 37ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, celebrada en 1992, como homenaje a su trayectoria. El autor, Juan Antonio Pérez Millán, realiza un análisis exhaustivo de su filmografía, su estilo y su impacto en la industria cinematográfica.

La obra no solo aborda sus películas más conocidas, como El crimen de Cuenca o El perro del hortelano, sino que también explora su faceta como realizadora de televisión y su importante rol como Directora General de Cinematografía. El libro se convierte así en una pieza de gran valor documental para el estudio del cine español de la Transición y las décadas posteriores.

Nota del tasador: El ejemplar presenta leves marcas de uso en las cubiertas, con ligero desgaste en los bordes y una pátina propia del paso del tiempo, pero se encuentra en un buen estado general de conservación. Su valor para instituciones reside en su especificidad como catálogo de un festival de prestigio y su enfoque en una figura clave del cine español. Es una pieza de interés para filmotecas y archivos especializados, lo que justifica una valoración superior a la de un libro de temática similar de tirada comercial.

La obra "Woody Allen. Biografía ilustrada", escrita por Myles Palmer y publicada por Los Libros de Plon, ofrece un recorrido visual y narrativo por la vida y carrera de uno de los cineastas más influyentes y prolíficos de la segunda mitad del siglo XX. El libro traza la evolución de Allen desde sus inicios como humorista neurótico en los años sesenta hasta su consolidación como realizador cinematográfico con un estilo inconfundible.

Este ejemplar destaca por su extensa recopilación gráfica, acompañando el texto con imágenes que ilustran los hitos de su carrera, su entorno y su desarrollo personal y artístico. Su valor reside en ser un documento de época que refleja la percepción contemporánea del director en el momento de su publicación.

Nota del tasador: El ejemplar presenta un excelente estado de conservación, lo que lo hace atractivo para colecciones cinematográficas o bibliotecas especializadas, aunque su amplia disponibilidad en el mercado de segunda mano sitúa su valor económico en un rango accesible para instituciones.

El libro The Great American Comedy Scene, escrito por William y Rhoda Cahn, ofrece un recorrido histórico y visual por la comedia estadounidense. Desde los primeros cómicos de vodevil y los icónicos Keystone Cops hasta éxitos modernos como Blazing Saddles, The Fonz y M*A*S*H, la obra celebra a las figuras que dejaron su huella en el humor norteamericano.

Publicado bajo el sello Monarch (con número ISBN asociado 0-671-18347-8), este volumen destaca por su diseño de cubierta creado por Philip Jaget, presentando en ambas caras retratos en óvalos de leyendas como Charlie Chaplin, W.C. Fields, Bill Cosby, Lucille Ball, entre otros muchos comediantes influyentes. Constituye una pieza de interés para investigadores de la historia del cine, la televisión y el entretenimiento en Estados Unidos.

Nota del tasador: Pieza con un valor comercial modesto al ser una edición de divulgación de finales de los setenta, pero apreciable en instituciones y museos dedicados a la historia del espectáculo por su carácter compilatorio y su estado de conservación razonable para su edad.

Esta publicación, titulada Tecnicine: Técnicas de filmación en Super 8 y publicada por Ediciones Nueva Lente, es un claro exponente del auge del cine amateur en formato Super 8 en España durante las décadas de 1970 y 1980. La portada muestra un antiguo proyector cinematográfico, creando un contraste con las tecnologías de la época, mientras que la contraportada exhibe un equipo de edición Hanimex y herramientas de montaje, elementos esenciales para el aficionado al cine en casa de aquel periodo.

La revista o manual estaba destinado a enseñar a los aficionados las técnicas y secretos de la grabación, edición y proyección en Super 8, un formato que democratizó la creación audiovisual antes de la llegada masiva del vídeo doméstico. Ediciones Nueva Lente fue una editorial muy activa en la difusión de conocimientos sobre imagen y sonido en España.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso evidentes en cubiertas, con algunas manchas y desgaste en los bordes. Su valor en el mercado actual es modesto, dirigido principalmente a coleccionistas de manuales técnicos vintage o nostálgicos del formato Super 8. Se ha estimado su valor considerando su estado de conservación y la demanda actual de este tipo de literatura técnica menor.

La revista Imagen y Sonido fue una publicación española de referencia en los medios y procedimientos audiovisuales. Este ejemplar corresponde al Nº 16, publicado en octubre de 1964, y se trata de una edición especial Sonimag 2, dedicada a las actualides técnicas del "II Salón de la Imagen y el Sonido".

En su contenido destaca un reportaje fotográfico de Henry Maitek titulado "Caras de Colonia", así como artículos sobre la nueva Minolta SR-7 y el film de Robert Enrico: "El Río del Búho". La contraportada muestra un anuncio publicitario de la cámara tomavistas Bolex Paillard Modelo K-2, un clásico de la cinematografía amateur de 8mm, resaltando su calidad óptica con el objetivo Vario-Switar de Kern.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso normales para su antigüedad, pero se conserva íntegro. Su valor para instituciones o coleccionistas radica en su testimonio del desarrollo técnico audiovisual en España durante los años 60, siendo una pieza documental interesante aunque de tirada comercial, lo que modera su precio de mercado.

El libro "El cinema de 8 m/m" de N. Bau, subtitulado "De la toma de vistas a la proyección", fue publicado por la editorial Omega. Se trata de un manual técnico destinado a los aficionados al cine de formato reducido, muy popular a mediados del siglo XX.

Esta obra proporciona conocimientos sobre el manejo de las cámaras de 8 mm, técnicas de filmación, iluminación, edición y proyección. Su diseño de cubierta, con una llamativa ilustración de una cámara de triple objetivo, refleja la estética de los años 50 y la fascinación por la tecnología audiovisual accesible para el gran público.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso evidentes, especialmente en la sobrecubierta, con un desgarro notable en la esquina inferior derecha. Su valor es principalmente documental y de interés para coleccionistas de literatura sobre cinematografía amateur. Se tasa como una pieza de consulta o exposición técnica.

El libro Técnica de la Proyección Cinematográfica, escrito por S. Camós Says y publicado por Ediciones Técnicas Marcombo, S.A. en Barcelona, es una obra fundamental de preparación y consulta para operadores de cabina de la época.

Aborda de manera exhaustiva temas como el relieve, cine en color, formatos panorámicos, estereofonía, secretos de la cabina, normas de proyección, soluciones de emergencia y los últimos perfeccionamientos técnicos del momento. Representa un testimonio valioso de la evolución técnica del cine a mediados del siglo XX en España.

Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso evidentes en cubiertas y bordes, propias de un manual de trabajo, lo que sitúa su valor de mercado en un rango moderado, ideal para coleccionistas e instituciones dedicadas a la historia de la técnica cinematográfica.

Esta obra titulada Guideón y el poder del Grial es una novela de literatura fantástica infantil y juvenil escrita por Peter Schwindt. Publicada en España por la editorial el andén (Gran Vía Express), corresponde a la segunda entrega de una tetralogía iniciada por 'Guideón y el camino a Camelot'. La historia sumerge al lector en aventuras relacionadas con la leyenda del Rey Arturo y la búsqueda del Santo Grial.

El libro presenta una llamativa ilustración de portada donde se aprecia a un anciano con un libro brillante, evocando la temática mágica y épica de la narrativa. En la contraportada se incluye una breve sinopsis, así como una fotografía y biografía del autor, destacando su éxito en el género dentro de Alemania y su traducción al mercado hispanohablante.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso evidentes, incluyendo una pegatina promocional tachada en la portada, lo cual disminuye su valor comercial y de coleccionismo. Dado que es una edición moderna de literatura juvenil con amplia tirada y desgaste, su valor estimado para instituciones o mercado secundario es bajo, orientándose principalmente a la lectura más que al coleccionismo especializado.

El libro La iluminación en video y cine: Cómo tratar la luz natural y artificial, escrito por Albert Vidal y publicado por Libros Cúpula, es una obra técnica dirigida a profesionales y aficionados del medio audiovisual. Este manual aborda de manera detallada los principios fundamentales de la iluminación, tanto en exteriores como en interiores, ofreciendo soluciones prácticas para el tratamiento de la luz en diversas situaciones de rodaje.

La obra destaca por su enfoque pedagógico, abarcando desde los conceptos básicos de la luz y el color, hasta técnicas avanzadas para escenas nocturnas y el uso de diferentes aparatos de iluminación. Es un recurso valioso para comprender la evolución de las técnicas de iluminación en la década de 1990, un periodo de transición en las tecnologías de video y cine.

Nota del tasador: El valor estimado refleja su utilidad como manual técnico de época y su estado de conservación general, presentando marcas de uso habituales en este tipo de publicaciones. Su interés reside principalmente en su contenido didáctico y su relevancia para la historia de las técnicas audiovisuales en español.

Esta obra es una detallada biografía sobre una de las actrices más icónicas de la era dorada de Hollywood: Katharine Hepburn. Escrito por la reconocida biógrafa Anne Edwards, este volumen se centra específicamente en la etapa de madurez de la actriz, abarcando sus grandes triunfos cinematográficos y, de manera muy especial, su prolongada y profunda relación con el actor Spencer Tracy. Esta edición, titulada Libro II: El triunfo y un gran amor, forma parte de una obra más extensa sobre la vida de Hepburn.

Anne Edwards es conocida por sus meticulosas investigaciones y su capacidad para profundizar en la vida personal de las estrellas de cine, ofreciendo un retrato humano más allá del brillo de la pantalla. Este libro en particular es una fuente valiosa para aquellos interesados en la historia del cine clásico y en la dinámica de las relaciones en el Hollywood de mediados del siglo XX.

Nota del tasador: Se trata de una edición comercial común de los años 80, orientada al gran público. Su valor de mercado actual es bajo, siendo más bien una pieza de interés para aficionados a las biografías de cine clásico o completistas sobre Katharine Hepburn. Presenta marcas de uso acordes a su edad y tipo de edición.

La obra biográfica Katharine Hepburn, Libro I "Seré la mejor actriz del mundo", escrita por Anne Edwards, ofrece un recorrido detallado por la vida de una de las figuras más emblemáticas de Hollywood. A través de sus páginas, el lector se adentra en la trayectoria profesional y personal de la actriz, explorando sus inicios, sus triunfos en la gran pantalla y sus relaciones con figuras clave de la industria, como John Ford, Howard Hughes y Spencer Tracy.

Este ejemplar en español representa una pieza interesante para los aficionados al cine clásico y a la historia de Hollywood, proporcionando una visión profunda y documentada de la vida de Hepburn, complementada con testimonios y anécdotas que enriquecen la narrativa biográfica.

Nota del tasador: El valor de este libro en el mercado actual es modesto, tratándose de una edición comercial de los años 80. Su interés radica principalmente en su contenido biográfico y su atractivo para coleccionistas de cine y admiradores de Katharine Hepburn. El estado de conservación, con ligeras marcas de uso, influye en su valoración final, que resulta adecuada para bibliotecas especializadas o coleccionistas que buscan referencias biográficas específicas.

Este libro, titulado "Poblenou: la fàbrica de Barcelona", es una publicación editada por el Ajuntament de Barcelona que documenta la rica historia industrial del barrio de Poblenou, conocido históricamente como el motor industrial o la fábrica de Barcelona. A través de sus páginas, explora la evolución de Sant Martí durante los últimos doscientos años, mostrando su transformación de un pulmón industrial en el siglo XIX a una de las áreas más dinámicas y con mayor proyección de futuro de la ciudad.

La obra forma parte de las iniciativas de memoria histórica local, destacando el patrimonio arquitectónico y social de la zona. Se presenta como un recurso valioso para entender el desarrollo urbanístico y económico de Barcelona en la era moderna.

Nota del tasador: Pieza de interés local e histórico, ideal para instituciones dedicadas a la historia urbana y el patrimonio de Barcelona. Su valor de mercado es moderado dada su disponibilidad y naturaleza institucional, reflejando su estado de conservación óptimo.

Este libro está dedicado a la película Heller Wahn (Locura lúcida), el cuarto largometraje dirigido por la aclamada cineasta alemana Margarethe von Trotta, estrenado en 1983. Publicado dentro de la colección Fischer Cinema (Fischer Taschenbücher), la obra se enmarca en el Nuevo Cine Alemán y profundiza en las relaciones femeninas, la emancipación y la política, temas recurrentes en la filmografía de la directora.

El texto documenta la creación y el contexto de esta importante obra cinematográfica, ofreciendo una perspectiva detallada de las intenciones de von Trotta de reflejar las contradicciones de la vida de las mujeres y la realidad europea de la época. Al tratarse de una Originalausgabe (edición original), tiene valor documental para investigadores de la historia del cine y del movimiento feminista.

Nota del tasador: El valor se estima para una edición de bolsillo (Taschenbuch) de los años 80, orientada al estudio académico del cine europeo. Es una pieza accesible, cuyo valor reside en su contenido especializado más que en su rareza bibliográfica.

Esta obra es la traslación literaria del guion de la aclamada película El año pasado en Marienbad (1961), dirigida por Alain Resnais con guion del propio Alain Robbe-Grillet. El texto se erige como una pieza fundamental de la literatura de vanguardia y el movimiento del 'nouveau roman', reflejando la compleja estructura narrativa del filme, donde el tiempo y el espacio se diluyen en un laberinto de recuerdos y ambigüedades.

La edición en español, publicada bajo el sello MUSEO, es un testimonio de la rápida difusión de esta innovadora obra en el mundo hispanohablante. La portada muestra un icónico fotograma de la película, acentuando la intrínseca relación entre la literatura y el cine de vanguardia de la época.

Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso, especialmente en la cubierta, con desgastes y pequeñas roturas. Su valor para instituciones radica en su importancia histórico-literaria y cinematográfica, aunque el estado de conservación limita su estimación económica a un rango modesto.

Este libro pertenece a la conocida colección de guías turísticas de Editorial Everest, centrándose en esta ocasión en la ciudad de Córdoba. Estas publicaciones, populares en España durante las décadas de 1970 y 1980, ofrecían un recorrido visual y descriptivo por los principales monumentos y lugares de interés de las ciudades españolas, acompañados de numerosas fotografías.

La obra, escrita por Miguel Salcedo Hierro, destaca por su enfoque en el patrimonio andalusí y cristiano de la ciudad, ilustrado en la portada con el interior de la emblemática Mezquita-Catedral, y en la contraportada con la famosa Calleja de las Flores, capturando la esencia pintoresca de la localidad.

Nota del tasador: El valor de este ejemplar es principalmente documental y nostálgico. Aunque su valor económico es modesto debido a la gran tirada de estas ediciones, representa un testimonio interesante de la promoción turística española de finales del siglo XX. El estado de conservación muestra marcas de uso habituales para este tipo de publicaciones comerciales.

Este volumen presenta el guion de la obra maestra cinematográfica El Acorazado Potemkin, dirigida por Sergei M. Eisenstein. Pertenece a la Colección Voz Imagen (número 23) de la editorial Aymá S.A., una serie dedicada a la publicación de textos fundamentales sobre cine y teatro que permitió acercar grandes obras del séptimo arte a los lectores e investigadores de habla hispana en las décadas de los 60 y 70.

La adaptación y extracción del guion directamente del film fue realizada por E. Ripoll-Freixes, e incluye textos adicionales de A. Olivar y del propio Ripoll-Freixes. La contraportada muestra un valioso catálogo de los títulos publicados en la misma serie, reflejando una cuidada selección del cine de autor internacional de la época.

Nota del tasador: Pieza interesante para archivos cinematográficos y coleccionistas del cine de vanguardia soviético o de publicaciones especializadas en guiones. Su valor se fundamenta en su carácter de documento histórico sobre la difusión teórica del cine en España, aunque al ser una edición de bolsillo de la época, su estimación económica se mantiene moderada.

La obra 8 ½ de Fellini, escrita por la periodista italiana Camilla Cederna, ofrece una inmersión única en la creación de una de las películas más aclamadas de Federico Fellini. A través de un diario de rodaje y la versión literaria del guion, el libro proporciona un valioso contexto sobre los procesos imaginativos del director y las vicisitudes de la producción. Este ejemplar captura la esencia del 'ciné-roman', combinando texto y documentación fotográfica para entender mejor el intrincado mundo del cineasta.

La publicación de este libro coincide con el estreno de la película, lo que lo convierte en un documento histórico de gran interés para estudiosos del cine italiano y seguidores de la obra de Fellini. La participación de Cederna añade una perspectiva ágil y aguda a la narrativa cinematográfica.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles en las cubiertas, típicas de su edad, pero su contenido sigue siendo de gran valor documental. Su precio se estima considerando su interés para colecciones especializadas en cine y literatura relacionada.

Esta obra es un anuario sobre el Cine Español correspondiente al año 1961, editado por Uniespaña. El libro presenta una cubierta de diseño moderno, característica de los años 60, con motivos abstractos que evocan lentes, carretes y movimiento, realizada en tonos verdes, negros y dorados. Estos anuarios eran publicaciones fundamentales para documentar la producción, distribución y el panorama general de la industria cinematográfica española de la época.

A través de sus páginas, este tipo de publicaciones ofrecían fichas técnicas de películas, directorios de profesionales y estudios estadísticos, convirtiéndose en herramientas de gran valor historiográfico para investigadores y aficionados al cine español del periodo desarrollista.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles, especialmente en los bordes y el lomo de la cubierta, con ligeros desgastes propios de su antigüedad y uso como material de consulta. Su valor de mercado se estima entre 30 y 45 euros para instituciones, considerando su importancia documental para bibliotecas y archivos especializados en historia del cine, compensando su estado con su utilidad historiográfica.

Esta obra titulada Historia de las Variedades, escrita por Ramo y publicada por la Unión Tipográfica Editorial Hispano Americana (U.T.E.H.A.) en México, forma parte de la conocida colección de Manuales UTEHA. Específicamente, corresponde al número 57/57a de la sección II-ARTE. La editorial UTEHA fue fundamental en la difusión cultural y educativa en América Latina durante el siglo XX, traduciendo y publicando obras de referencia en diversas disciplinas.

El libro presenta en su portada un medallón de estilo clásico con figuras humanas, representativo de la temática artística de la sección. La contraportada detalla las 19 secciones que componen la colección completa de manuales, abarcando desde Ciencias Matemáticas hasta Derecho. Su formato compacto y accesible lo hacía ideal para estudiantes y aficionados a las humanidades.

Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en un estado de conservación excelente para su época. Sin embargo, al tratarse de una edición de bolsillo de amplia tirada, su valor de mercado es principalmente testimonial y de interés para completistas de la colección UTEHA. Se estima un valor conservador adecuado para instituciones o coleccionistas de ediciones latinoamericanas de mediados de siglo.

El libro 'Cine y ciencia-ficción', escrito por Luis Gasca y publicado en 1969 por Llibres de Sinera bajo la colección Jarama, es un estudio pionero en el análisis de la historia de la ciencia ficción en el cine y su relación con el género literario. La obra aborda la evolución de estos mitos en la cultura de masas, desde Méliès hasta Stanley Kubrick, incluyendo referencias a personajes icónicos como Flash Gordon o el doctor Mabuse.

Luis Gasca, destacado ensayista y estudioso del cómic y el cine, ofrece en esta obra una visión integral que resultó fundamental en su época para la crítica y comprensión del género en España. Su portada, con imágenes retro-futuristas, refleja fielmente el espíritu de la época y el contenido del libro.

Nota del tasador: Pieza con interés documental para el estudio temprano del cine de ciencia ficción y cómic en España. Presenta un valor de mercado accesible y moderado, adecuado para bibliotecas especializadas y archivos de cultura popular. Muestra ligeras marcas de uso propias del tiempo.

El libro Cine para el año 2000, escrito por José M. García Escudero, aborda la relación entre la educación de masas y el séptimo arte. No se trata de una obra de ciencia ficción, sino de un ensayo que reflexiona sobre la evolución de la cultura de masas y el papel fundamental que el cine juega en ella, anticipando su influencia en un futuro próximo.

El autor, quien fue director general de Cinematografía y Teatro en España, ofrece una visión realista y esperanzadora sobre los medios de comunicación, alejándose de perspectivas pesimistas. El libro destaca el cine como un instrumento esencial y beneficioso para la educación en la sociedad de masas, en una época de transición tecnológica hacia los cassettes.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso habituales para su época, incluyendo una inscripción numérica en la cubierta. Su valor de mercado se estima modesto debido a la disponibilidad de ejemplares similares, siendo principalmente de interés para investigadores de la sociología del cine y la historia de la cinematografía española.

El libro Lógica del cine: creación y espectáculo, escrito por A. Laffay, es una obra fundamental de teoría cinematográfica publicada por la Editorial Labor dentro de su Nueva Colección Labor. Este texto se adentra en los mecanismos creativos y espectaculares del séptimo arte, ofreciendo un análisis profundo sobre cómo el cine construye su lenguaje y conecta con el espectador.

La obra destaca por su enfoque estructurado y crítico, siendo una referencia valiosa para estudiantes, teóricos y amantes del cine de la época. La portada presenta una ilustración representativa del ambiente cinematográfico, capturando la esencia del espectáculo público que aborda el autor en sus páginas.

Nota del tasador: El valor de este ejemplar radica en su contenido teórico y su pertenencia a una colección editorial clásica. Su estado de conservación aparente es excelente, lo que lo hace adecuado para bibliotecas especializadas o archivos de museos de cine. El precio estimado refleja el mercado actual para libros de teoría cinematográfica de edición común en buen estado.

Este documento es el Lighting Catalogue 1973, publicado por Philips Electrical Limited. Se trata de un catálogo comercial e industrial que detalla la oferta de productos de iluminación de la compañía para el año 1973. Este tipo de catálogos son piezas clave para comprender la evolución del diseño industrial y la tecnología de iluminación durante la década de 1970, un periodo marcado por importantes innovaciones en eficiencia y estética.

El catálogo, editado en inglés, fue distribuido por la Lighting Division de Philips desde sus oficinas en Croydon, Reino Unido. Su portada, con el característico fondo azul y la tipografía blanca de Philips, refleja el estilo corporativo sobrio y funcional de la época. A pesar de ser un objeto de producción masiva, su estado de conservación lo convierte en un recurso valioso para investigadores y coleccionistas del diseño.

Nota del tasador: El valor estimado se basa en su condición general, mostrando marcas de uso propias de su edad, y su interés específico para coleccionistas de catálogos industriales, historiadores del diseño y entusiastas de la marca Philips. Aunque no es una rareza extrema, su integridad lo hace apto para el estudio documental.

El libro "365 recetas de Cocina Catalana", escrito por Ana María Calera y publicado por la editorial Everest, es una obra de referencia popular en la gastronomía española de la década de 1980. Ofrece una recopilación exhaustiva de recetas tradicionales de Cataluña, diseñadas para cubrir cada día del año.

La portada muestra una clásica composición bodegón con ingredientes y productos típicos como embutidos, quesos, vino Sangre de Toro de Torres, y René Barbier, reflejando la estética culinaria de la época de su publicación. Este tipo de recetarios fueron fundamentales para la difusión de la cocina regional en los hogares españoles durante los años 80.

Nota del tasador: El valor de este ejemplar es principalmente nostálgico y documental. Aunque presenta marcas de uso normales para su antigüedad, su amplia tirada en la época mantiene su valor de mercado en un rango asequible para coleccionistas de libros de cocina vintage.

Esta obra titulada "Barcelona-Hollywood (Radio-Cinema-Sonor)" fue escrita e ilustrada por el reconocido dibujante y humorista catalán Valentí Castanys, una figura clave en la ilustración española del siglo XX. El libro, publicado en los años 30 (circa 1935), refleja el auge de la cultura popular de la época, abordando con su característico estilo humorístico y costumbrista el impacto de la radio y el cine sonoro en la sociedad, trazando un puente imaginario entre Barcelona y Hollywood.

La portada destaca por sus vibrantes colores naranja y negro, y su estilo gráfico propio de la época, firmado por el propio autor. En la contraportada se puede apreciar el precio original de "2 pessetes", lo que contextualiza económicamente la publicación y confirma su origen en Cataluña antes de la Guerra Civil.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso y foxing (manchas de humedad y oxidación) visibles tanto en la cubierta como en la contracubierta. Su valor reside principalmente en el interés gráfico y documental de la obra de Valentí Castanys para colecciones especializadas en ilustración española de los años 30 o historia del cine temprano. El precio se ha ajustado considerando su estado de conservación.

El libro 4 Great Comedians: Chaplin, Lloyd, Keaton, Langdon, escrito por Donald W. McCaffrey, es un estudio detallado sobre cuatro de los más grandes comediantes de la era del cine mudo. A través de sus páginas, el autor analiza las técnicas, el estilo y la contribución de Charles Chaplin, Harold Lloyd, Buster Keaton y Harry Langdon al desarrollo de la comedia cinematográfica.

Publicado bajo el sello de Zwemmer / Barnes dentro de la serie International Film Guide, este volumen se ha convertido en una referencia clásica para estudiosos del cine y aficionados a la historia de la comedia visual. La edición en rústica presenta un diseño característico en color naranja con fotografías de los artistas en portada y contraportada.

Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso acordes a su edad, incluyendo desgaste en los bordes y el lomo. Su valor en el mercado secundario es modesto, destinado principalmente a estudiantes de cine o coleccionistas de literatura sobre comedia clásica.

Este ejemplar, titulado Com es confecciona un film, es una obra escrita por J. Massó Ventós y publicada como parte de la colección Minerva, Primera Sèrie, Vol. XXVIII. Se trata de un volumen de divulgación popular que explica los entresijos de la producción cinematográfica en sus primeras décadas.

La obra, redactada en catalán, pertenece a una época en la que el cine comenzaba a consolidarse como una industria y un arte. La colección Minerva se caracterizó por su objetivo de acercar conocimientos indispensables al público general a un precio asequible, en este caso, 50 céntimos. La cubierta presenta un diseño ornamental en tonos naranjas y una fotografía central de un fotograma de película.

Nota del tasador: Ejemplar interesante para colecciones de historia del cine catalán y español de principios del siglo XX. Su estado presenta un desgaste evidente en los bordes y lomo, típico de ediciones populares de la época en rústica, lo que modera su valor en el mercado actual.

El libro 8 mm in Education es el quinto reporte publicado por la Experimental Development Unit del National Committee for Audio-Visual Aids in Education y la Educational Foundation for Visual Aids. Este informe, publicado en la década de 1960, ofrece un análisis detallado sobre la implementación y el impacto del formato de película de 8 mm en entornos educativos.

Durante esa época, el formato de 8 mm revolucionó la creación y distribución de material audiovisual, haciéndolo más accesible para escuelas e instituciones. El documento aborda aspectos técnicos, pedagógicos y prácticos del uso de proyectores y películas de 8 mm, reflejando el esfuerzo por integrar nuevas tecnologías en la enseñanza. Es una pieza de interés para investigadores de la historia de la tecnología educativa y coleccionistas de material audiovisual escolar.

Nota del tasador: El valor de esta pieza se estima considerando su estado de conservación con marcas de uso normales para su edad, y su interés específico y de nicho en la historia de la tecnología audiovisual educativa.

La obra Los Monstruos Sagrados de Hollywood, escrita por Calki, pertenece a la Colección Estudios Cinematográficos (número 8), editada por Ediciones Losange en Buenos Aires. Este libro ofrece una visión íntima y crítica sobre las grandes estrellas de la época dorada del cine estadounidense, explorando el fenómeno del star system y su impacto cultural.

La publicación de este tipo de ensayos cinematográficos en Argentina durante la década de 1950 refleja el profundo interés del público y la intelectualidad latinoamericana por el séptimo arte y la cultura hollywoodense.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles, especialmente desgaste en los bordes y el lomo de las cubiertas de rústica. Su valor de mercado se estima entre 15 y 30 euros, siendo de interés moderado para bibliotecas especializadas en historia del cine, principalmente por su origen y enfoque editorial de la época.

Esta obra presenta Mamma Roma, una de las creaciones más emblemáticas y complejas del cineasta y escritor italiano Pier Paolo Pasolini. El libro no solo contiene el argumento y los diálogos que forman el guion de la célebre película estrenada en 1962, sino que también ofrece una inmersión profunda en el proceso creativo del autor. Se incluyen acotaciones detalladas al guion, el diario personal que Pasolini llevó durante los días de rodaje y cinco poemas contemporáneos escritos en relación con la obra.

La publicación es un testimonio valioso de la faceta polifacética de Pasolini, mostrando su genialidad tanto como narrador y director de cine, como ensayista y poeta. La inclusión de textos en dialecto romanesco añade una capa de autenticidad y arraigo popular a la obra, reflejando el interés continuo del autor por los márgenes de la sociedad italiana de posguerra.

Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso acordes a su antigüedad, especialmente en los bordes de la sobrecubierta y desgaste en el lomo. Su valor para instituciones o coleccionistas radica en su contenido integral que abarca guion, diario y poesía, ofreciendo una visión completa de una de las obras maestras del neorrealismo italiano.

El libro Vamos a hablar de cine, escrito por José María García Escudero, es una obra fundamental de divulgación cinematográfica en España. Publicado dentro de la famosa colección Biblioteca Básica Salvat (Libro RTV 51), este ejemplar representa el esfuerzo de la época por acercar la cultura y el séptimo arte al gran público mediante ediciones accesibles.

García Escudero, figura clave en la crítica y política cinematográfica española de mediados del siglo XX, ofrece en esta obra un análisis y una reflexión sobre el medio, haciéndolo comprensible para el lector no especializado. La colección Salvat RTV fue muy popular en los años 70, lo que explica la amplia difusión de este título.

Nota del tasador: El valor de este ejemplar es principalmente testimonial e histórico dentro del contexto de la edición de bolsillo en España. Al tratarse de una edición de gran tirada y consumo masivo, su valor económico en el mercado actual es modesto, estimado entre 5 y 10 euros, dependiendo de su estado de conservación.