Curiosidades históricas

Esta obra es un libro complementario a la adaptación cinematográfica de 1982 de la célebre novela Der Zauberberg (La Montaña Mágica) de Thomas Mann, dirigida por Hans W. Geißendörfer. Editado por Fischer Taschenbücher en su colección Fischer Cinema, el volumen sirve como un documento extenso sobre la creación de la película.

El libro incluye el guion de lectura ilustrado con numerosas fotografías de la película, informes del director sobre el proceso de creación, y análisis sobre la relación de Thomas Mann con el cine. Además, detalla aspectos de la producción como la escenografía, el vestuario, el trabajo del director de fotografía y los desafíos de adaptar una obra tan monumental a la pantalla grande. Constituye una pieza interesante para los estudiosos del cine alemán y la literatura adaptada.

Nota del tasador: El valor se estima en función de su interés documental para coleccionistas de cine y literatura alemana. Aunque no es una rareza extrema, su estado de conservación óptimo y la exhaustividad de su contenido lo hacen atractivo para bibliotecas especializadas y archivos fílmicos.

Este ejemplar es una monografía dedicada al legendario director de cine John Ford, escrita por Philippe Haudiquet. Forma parte de la célebre colección Cinéma d'aujourd'hui, publicada por la editorial francesa Seghers. La obra incluye presentación, selección de textos, filmografía e ilustraciones, ofreciendo un análisis exhaustivo de la carrera de Ford, quien dirigió más de 130 películas en sus sesenta años de trayectoria.

La colección "Cinéma d'aujourd'hui" fue fundamental en la divulgación de la cultura cinematográfica en Francia durante las décadas de 1960 y 1970, proporcionando estudios accesibles pero profundos sobre los grandes autores del séptimo arte. La contraportada revela detalles íntimos sobre Ford, citando a un amigo que lo describe como un hombre de coraje excepcional, amante de la bandera estadounidense y de Irlanda, y verdaderamente feliz solo cuando estaba rodando.

Nota del tasador: El libro presenta ligeras marcas de uso en las cubiertas, típicas de ejemplares de bolsillo de esta época. Su valor de mercado se estima en torno a 15-25 euros, siendo una pieza interesante para bibliotecas y archivos especializados en historia del cine, aunque es relativamente común encontrar ejemplares de esta colección en el mercado de segunda mano.

Este ejemplar titulado La Fotografía: un arte y una técnica que usted puede dominar en pocas lecciones pertenece a la colección Biblioteca Básica Bruguera, número 20. Publicado por la Editorial Bruguera, S.A. a principios de la década de 1970, el libro se diseñó como un manual introductorio para aficionados a la fotografía.

La colección buscaba acercar conocimientos prácticos y modernos al gran público, abordando desde aspectos técnicos hasta la composición artística. Impreso en España, se distribuía también en diversas ciudades iberoamericanas como Bogotá, Buenos Aires, Caracas y México, lo que refleja su amplio alcance en el mercado de habla hispana de la época.

Nota del tasador: El valor de este libro es modesto, estimado en torno a los 5 euros, debido a que se trata de una edición de divulgación masiva con marcas de uso evidentes en la cubierta, como roces y dobleces. Su interés radica principalmente como pieza documental sobre los manuales de aprendizaje fotográfico de los años 70 en España.

El libro TV en Color Practica, escrito por el proyectista y fabricante de equipos de control Fernando Estrada, es una obra técnica representativa de la transición y consolidación de la tecnología de televisión en color durante la década de 1970. En su portada se destacan los principales sistemas de codificación de la época: SECAM, NTSC y PAL, evidenciando el enfoque global del autor en un periodo donde coexistían diferentes estándares internacionales.

La obra destaca por su enfoque pedagógico y práctico. Según se detalla en la contraportada, Fernando Estrada no solo expone la teoría, sino que analiza circuitos reales y valores concretos, acompañando las explicaciones de abundantes dibujos y esquemas. Esto lo convirtió en una obra de consulta apreciada tanto por aficionados que se iniciaban en la electrónica como por ingenieros proyectistas y técnicos reparadores.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso evidentes en cubiertas, rozaduras en los bordes y desgaste natural por el paso del tiempo. Dado su carácter técnico y la disponibilidad de literatura similar de la época, su valor en el mercado actual para coleccionistas de historia de la tecnología es moderado, estimándose entre 15 y 25 euros, dependiendo de la demanda específica institucional.

Esta publicación titulada "Los Films de Greta Garbo" es un álbum documental exhaustivo sobre la carrera de una de las actrices más icónicas del cine clásico de Hollywood. Compilado por Michael Conway, Dion McGregor y Mark Ricci, con una introducción de Parker Tyler, el libro hace un recorrido fotográfico e informativo por las 27 películas de su trayectoria.

La obra, de gran formato y con un enfoque marcadamente visual, reúne interpretaciones, argumentos y críticas contemporáneas que contextualizan el impacto cultural y cinematográfico de Greta Garbo, conocida como "La Divina". Su publicación original en inglés a finales de los años 60 generó diversas ediciones internacionales, siendo esta una versión en español muy apreciada por cinéfilos.

Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de desgaste evidentes, especialmente en los bordes y lomo de la cubierta rústica, lo que sitúa su valor de mercado en un rango asequible para investigadores o instituciones que busquen completar archivos sobre historia del cine sin requerir calidad de primera edición prístina.

Este libro es una edición del guion de la icónica película "M, el vampiro de Düsseldorf" dirigida por Fritz Lang en 1931. Pertenece a la colección "voz imagen", con el número 4, y cuenta con un prólogo de Miguel Porter. La obra es fundamental para entender la transición del cine mudo al sonoro y la maestría de Lang en el uso del sonido y la narrativa psicológica.

La contraportada incluye reflexiones sobre la película, destacando su denuncia de la sociedad alemana pre-nazi y las palabras del propio Lang sobre su motivación para realizar el filme, que no solo buscaba explorar la psicología de un asesino infantil, sino también plantear debates sobre la pena de muerte y la responsabilidad social.

Nota del tasador: El valor de este ejemplar en el mercado de coleccionismo y para instituciones radica en su interés cinematográfico e histórico. Al ser una edición de guion en español con marcas de uso, su precio estimado es accesible, ideal para completar archivos especializados en cine clásico.

El libro "El Cine", escrito por Eduardo Calvo, forma parte de la colección Biblioteca Cultural RTVE, número 20. Esta colección fue una iniciativa de divulgación cultural muy popular en España durante la década de 1970, coeditada por Planeta, Prensa Española, Magisterio Español y Editora Nacional.

La obra ofrece una visión general del cine como fenómeno cultural, artístico e industrial del siglo XX. El ejemplar presenta encuadernación en rústica y muestra en su portada una imagen clásica de Hollywood. En la contraportada, se incluye una breve biografía del autor y una reflexión sobre el impacto del séptimo arte en la sociedad moderna.

Nota del tasador: El valor de este ejemplar es modesto debido a su gran tirada y carácter de edición de bolsillo o quiosco. Presenta marcas de uso acordes con su edad. Es una pieza más de interés nostálgico o para completar la colección específica de RTVE que de alto valor bibliográfico.

Este ejemplar, titulado Tras la Pantalla: Galería de Artistas Cinematográficos 1920, es una reimpresión patrocinada por Banca Mas Sarda y EXBANK - Banco de Expansión Industrial, editada por Ediciones Alba, S.A.. La obra original probablemente consistía en una colección de retratos y biografías de las estrellas del cine mudo de principios de los años 20, una época en la que el star system comenzaba a consolidarse globalmente. En la portada destaca un retrato ovalado del célebre comediante Charles Chaplin.

La publicación de este tipo de reimpresiones facsímiles por entidades bancarias fue una práctica común en España durante las décadas de 1970 y 1980, a menudo concebidas como obsequios corporativos para clientes o como parte de campañas promocionales culturales. A pesar de ser una reproducción moderna de un documento de 1920, mantiene un interés nostálgico y documental sobre la historia del cine clásico y el coleccionismo cinematográfico.

Nota del tasador: El valor de esta pieza es modesto debido a su condición de reimpresión publicitaria posterior. Su interés principal radica en la temática cinematográfica vintage y su conexión con la historia bancaria española reciente. El estado general presenta algunas marcas de uso en los bordes y dobleces ligeros en las cubiertas.

Este ejemplar es una edición en español de la célebre biografía de Marilyn Monroe, escrita por el autor y periodista Maurice Zolotow. Publicado por la editorial Plaza & Janés, S. A., el libro aborda la vida íntima y pública de la icónica actriz de Hollywood, separando, según indica su contraportada, «la realidad de la ficción, la mujer del mito» tras siete años de investigación.

La obra destaca no solo como una biografía detallada, sino también como un análisis psicológico de Norma Jean Baker, mostrando el contraste entre su inseguridad personal y su deslumbrante imagen pública. La edición presenta un diseño de portada ilustrado característico de las publicaciones de bolsillo o colecciones populares de la época, con un precio original impreso de 50 Ptas.

Nota del tasador: El valor de este ejemplar es moderado debido a que se trata de una edición comercial de amplia tirada de mediados del siglo XX. Presenta marcas de uso visibles en los bordes y el lomo, típicas del paso del tiempo y la manipulación. Su interés radica principalmente en el coleccionismo cinematográfico y la memorabilia relacionada con Marilyn Monroe, siendo adecuado para bibliotecas de consulta sobre cine o colecciones privadas a un costo accesible.

Esta obra, titulada La Tarjeta Postal y escrita por Alfonso Pintó, es un estudio sobre la estética e historia de las tarjetas postales. Forma parte de la Colección Unicornio, editada por Producciones Editoriales del Nordeste (PEN), en Barcelona. La cubierta destaca por un diseño llamativo, típicamente representativo del diseño editorial español de mediados del siglo XX.

El texto de la contraportada indica la intención de la colección de reflejar la sensibilidad contemporánea, abordando temas de interés con un enfoque que sintetiza lo tradicional y lo moderno. Este tipo de publicaciones resultan interesantes para investigadores de la historia de la comunicación visual y el coleccionismo (cartofilia).

Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso, especialmente desgastes y pequeños desgarros en los bordes de la sobrecubierta o tapas blandas. Su valor en el mercado para instituciones es moderado, dada su naturaleza divulgativa y el estado de conservación actual, situándose su estimación entre los 20 y 35 euros.

El libro Westerns, escrito por el crítico y escritor británico Philip French, es un análisis profundo de uno de los géneros más populares y perdurables del séptimo arte. En esta obra, publicada en su segunda edición por Ediciones Tres Tiempos (dentro de la colección Libros del Séptimo Arte), French examina la evolución del western, especialmente en la época de posguerra.

A través de sus páginas, el autor sostiene que el western no es un género estático, sino un material maleable que ha sabido adaptarse a los cambios modernos y políticos. Analiza películas emblemáticas desde Río Bravo o El Álamo hasta expresiones del post-western como Butch Cassidy, demostrando la extraordinaria fluidez del género en su transición del cine mudo al sonoro y a la pantalla panorámica.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles en las cubiertas y bordes, propias del paso del tiempo en ediciones de bolsillo en rústica. Su valor de mercado es modesto, dirigido principalmente a estudiantes de cine o completistas de la bibliografía cinematográfica en español.

El libro El esplendor y el éxtasis: Historia del cine americano / 2 (1930-1960), escrito por Javier Coma y editado por Laertes (colección Kaplan), ofrece un análisis exhaustivo de la gran época de Hollywood. Abarcando desde la implantación del cine sonoro hasta el final de la década de los cincuenta, el autor proporciona un enfoque novedoso al destacar la labor creativa de diversos profesionales de la industria fílmica, más allá de los directores y actores principales.

La obra, que forma parte de una trilogía sobre la historia del cine estadounidense coordinada por Joaquim Romaguera i Ramió, se estructura en torno a figuras emblemáticas y géneros clave, ofreciendo una panorámica detallada y sugiriendo nuevas vías de estudio para comprender la complejidad de la producción cinematográfica en el periodo clásico de Hollywood.

Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en excelente estado de conservación. Su valor de mercado es adecuado para instituciones o coleccionistas interesados en la historiografía del cine clásico estadounidense, aunque al ser una edición relativamente reciente y accesible, su precio se mantiene en un rango moderado.

El libro "Arte, cine y sociedad", escrito por Manuel Villegas López y publicado bajo el sello editorial Ser y Tiempo, representa un análisis profundo sobre la interrelación entre las disciplinas artísticas, específicamente el séptimo arte, y el entorno social en el que se desarrollan.

La obra destaca por abordar los grandes problemas del arte y del cine contextualizándolos en la realidad sociopolítica de su época. La contraportada lo define como "un estudio del arte social, un libro que mira al futuro", evidenciando su enfoque progresista y crítico dentro de la literatura teórica cinematográfica en lengua española de mediados del siglo XX.

Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso evidentes en las cubiertas, típicas de las ediciones rústicas de la época. Su valor se sustenta en su interés bibliográfico y teórico para estudiosos del cine español e iberoamericano, constituyendo una pieza de consulta valiosa para instituciones especializadas, aunque su precio de mercado es moderado dada su disponibilidad.

El libro La Historia y el Cine, editado por Joaquim Romaguera y Esteve Riambau, es una obra fundamental que explora las complejas relaciones entre el séptimo arte y la disciplina histórica. Publicado por la editorial Fontamara, este volumen reúne textos de destacados teóricos y críticos como Romà Gubern, H. Alsina Thevenet y M. Porter i Moix, entre otros.

La obra se divide en cuatro grandes bloques que abordan textos teóricos, el cine como vehículo de la historia, la perspectiva contemporánea y el lenguaje cinematográfico en relación con la historia. Es una herramienta valiosa tanto para historiadores como para cinéfilos interesados en la metodología interdisciplinar.

Nota del tasador: Pieza de interés académico y bibliográfico. Su valor de mercado es accesible, reflejando su disponibilidad como obra de referencia teórica, presentando ligeras marcas de uso en la cubierta.

La obra "Vamos a hablar de cine", escrita por García Escudero, forma parte de la conocida Biblioteca Básica Salvat, concretamente el número 51 de la serie 'Libro RTV'. Esta colección, impulsada en España a finales de la década de 1960 y principios de los 70, tuvo un enorme impacto en la divulgación cultural, ofreciendo textos clave a precios accesibles.

El libro aborda la crítica y el análisis cinematográfico desde la perspectiva de la época, siendo un documento de interés para comprender la cinefilia española del momento. Su presentación en formato de bolsillo con encuadernación rústica es característica de esta mítica colección, que llenó las estanterías de muchos hogares españoles.

Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso habituales en libros de bolsillo de esta antigüedad. Su valor de mercado actual es bajo debido a la gran tirada de la colección Salvat RTV, estimándose su precio para instituciones u coleccionistas en un rango económico, valorándose principalmente por su componente nostálgico e histórico más que por su rareza.

La revista Hitchcock Magazine / Revista del suspense fue una publicación española dedicada a recopilar relatos cortos de misterio, crimen y suspense, siguiendo la estela de la popular Alfred Hitchcock's Mystery Magazine estadounidense. Esta edición, correspondiente al número 46, incluye historias de autores como Richard Hardwick, Arthur Porges y Martin Brooke.

Estas revistas se popularizaron enormemente en España durante las décadas de 1960 y 1970, ofreciendo a los lectores una dosis regular de intriga a un precio asequible (18 ptas, como indica la portada). Su formato de bolsillo (pulp) y las características ilustraciones de portada las han convertido en objetos de coleccionismo para los aficionados al género negro y de suspense.

Nota del tasador: Pieza común en el mercado de segunda mano. Su valor radica en el interés nostálgico y literario para completistas de la colección. El ejemplar presenta marcas de uso típicas de estas publicaciones, como dobleces y desgaste en los bordes, lo que sitúa su valor de mercado en la franja baja.

El ejemplar presentado corresponde al número 29 de la publicación Hitchcock Magazine / Revista del suspense, editada en España durante la década de 1960. Esta revista, de gran popularidad en su época, recopilaba relatos cortos de misterio, crimen y suspense, capitalizando el nombre del célebre director cinematográfico para atraer a los aficionados al género.

La contraportada muestra publicidad de la época, concretamente de la Organización Libros a Plazos (O.L.A.P.), ofreciendo una 'Antología de las mejores novelas policíacas'. Este tipo de publicaciones de consumo masivo o 'pulp' español son testimonios interesantes de los hábitos de lectura y la cultura popular del período, aunque fueron impresas en grandes tiradas con materiales económicos.

Nota del tasador: El valor de este ejemplar es principalmente documental para instituciones interesadas en la cultura popular española y la literatura de quiosco. Su estimación económica es modesta debido a la alta disponibilidad y la naturaleza del formato, presentando marcas de uso habituales para este tipo de ediciones económicas en rústica.

El libro Una Estética del Cine, escrito por Antonio Igual Ubeda, es una obra editada por la prestigiosa Editorial Seix Barral, S.A.. Esta publicación forma parte de una colección de divulgación cultural de la editorial, identificada con el número 51. El volumen refleja el interés de la época por teorizar y comprender el cine no solo como entretenimiento, sino como una forma de arte con su propia estética y lenguaje.

La obra de Antonio Igual Ubeda se inscribe en un periodo donde la literatura cinematográfica en España comenzaba a consolidarse. La contraportada muestra otros títulos de la misma colección, evidenciando el esfuerzo editorial por acercar diversos campos del conocimiento al público general en un formato accesible y cuidado.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso propias del paso del tiempo, como ligero amarilleo y pequeñas manchas de óxido en las cubiertas (foxing). Su valor de mercado se estima en torno a los 15-25 euros, siendo una pieza interesante para coleccionistas de literatura sobre cine español de mediados del siglo XX.

Esta obra, titulada Discursos sobre el avivamiento, fue escrita por Charles G. Finney, una figura prominente en el Segundo Gran Despertar en los Estados Unidos durante el siglo XIX. Finney es a menudo llamado el 'padre del avivamiento moderno' por sus métodos innovadores y su enfoque teológico centrado en el libre albedrío.

El libro recopila una serie de sermones y enseñanzas donde el autor expone sus perspectivas sobre cómo promover y sostener avivamientos espirituales. La portada muestra un retrato litográfico o grabado clásico de Finney, con su firma impresa en la parte inferior, característica de las ediciones modernas que reproducen textos clásicos del protestantismo.

Nota del tasador: El ejemplar parece ser una edición contemporánea en rústica de esta obra clásica. Su valor en el mercado para instituciones es modesto debido a que es una edición moderna de amplia difusión, destinado principalmente al estudio teológico e histórico.

Esta pieza es un catálogo o muestra promocional de la colección "El Año que Nació" (abarcando teóricamente de 1605 a 1995), producida por Any Year Collection y la agencia ACV (Barcelona). Su objetivo era ofrecer libros personalizados o temáticos como regalos corporativos, donde las empresas podían añadir su propio logotipo, tal como se indica en la faja impresa en la portada: "aquí falta el logo de tu empresa".

El contenido promete ser un anuario detallado sobre "qué sucedió, cómo se vestía, cuánto valían las cosas, qué se descubrió", sirviendo como un recorrido histórico visual y anecdótico. En la contraportada se muestran ejemplos de otras publicaciones de la misma editorial, enfocándose en la idea de que "ya no hace falta que guste leer para disfrutar de nuestros libros", sugiriendo un formato muy visual y ameno.

Nota del tasador: Pieza curiosa de marketing editorial de finales del siglo XX. Su valor institucional es bajo y se enmarca en colecciones de efímera o publicidad editorial española, presentando marcas de uso leves acordes a su naturaleza comercial.

El libro 1964 El año que tú naciste es una publicación nostálgica editada por ACV Ediciones. Está diseñado para ofrecer a los lectores un recorrido por los eventos más destacados del año 1964, abarcando desde noticias internacionales y locales, hasta deportes, espectáculos y cultura de la época.

A través de sus páginas, la obra compila datos curiosos como los precios de productos cotidianos, los descubrimientos tecnológicos, la moda predominante y los nacimientos de personalidades célebres. Se trata de una pieza de coleccionismo menor, muy popular como regalo de cumpleaños, que captura la esencia y el contexto histórico de la década de los 60 en España.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles en las cubiertas y bordes. Su valor es principalmente sentimental y decorativo, siendo una edición comercial de tirada amplia. Se estima un valor accesible para colecciones institucionales centradas en la cultura popular española de finales del siglo XX.

El Manual del Apoyo Femenino editado por Adhonep es una publicación de carácter doctrinal y organizativo destinada a los miembros y oficiales de esta asociación cristiana. El texto se centra en establecer las reglas y procedimientos necesarios para mantener la visión y eficacia de lo que denominan un "poderoso ministerio", con un claro enfoque hacia el liderazgo y la organización comunitaria.

Este tipo de manuales son de distribución interna o muy específica dentro de asociaciones religiosas, lo que los convierte en documentos curiosos para el estudio sociológico y religioso contemporáneo, aunque carecen de relevancia bibliográfica en el ámbito del coleccionismo general, cine o fotografía.

Nota del tasador: Pieza de escaso valor comercial e interés institucional muy limitado, dado su carácter sectorial y reciente. Se estima un valor nominal debido a su naturaleza utilitaria y estado de conservación con marcas de uso.

La obra Stereoskopbilder vom Sternhimmel (1. Serie) fue creada por el Prof. Max Wolf y publicada en Leipzig por la editorial Johann Ambrosius Barth en el año 1909. Se trata de un conjunto de vistas estereoscópicas astronómicas que representan una de las primeras aplicaciones de la fotografía estéreo al estudio del cosmos.

Este volumen (tercera impresión inalterada) incluye 12 láminas estereoscópicas que muestran desde estrellas variables y planetoides hasta la Luna y cometas, destacando el Cometa Perrine de 1902. Max Wolf fue un pionero en la astrofotografía y este tipo de publicaciones permitía a estudiantes y aficionados visualizar el cielo nocturno en tres dimensiones, ofreciendo una perspectiva única de la profundidad espacial.

Nota del tasador: Pieza de gran interés histórico y científico. Su excelente estado de conservación, conservando las láminas originales en su estuche/cubierta, justifica una tasación atractiva para museos de ciencia, tecnología y fotografía.

Esta obra fundamental, The Stereoscope: Its History, Theory, and Construction, escrita por Sir David Brewster, es una de las publicaciones más importantes en los primeros años de la fotografía y la visión tridimensional. Publicada en Londres en 1856 por John Murray, detalla la invención y el desarrollo del estereoscopio lenticular por el propio Brewster, mejorando el diseño original de Wheatstone.

El libro incluye explicaciones teóricas y prácticas sobre su aplicación en las bellas artes, la educación y las artes útiles. Encuadernado en tela marrón con un elegante grabado dorado de un estereoscopio en la portada, es una pieza esencial para comprender la popularización de la fotografía estereoscópica en la era victoriana.

Nota del tasador: El valor de este ejemplar radica en su importancia histórica y autoral. Las marcas de uso, como el foxing visible y el desgaste en el lomo, son típicas de libros de mediados del siglo XIX, pero su integridad estructural y la escasez de primeras ediciones en el mercado justifican su estimación para colecciones institucionales o museos.

Extraordinario póster litográfico original de la prestigiosa productora francesa Le Film d'Art, anunciando la obra Moines & Guerriers (Scène cinématographique de Mr Gauthier). Fundada en 1908, Le Film d'Art revolucionó los albores del cine al intentar elevar el nuevo medio a la categoría de arte culto, atrayendo a dramaturgos y actores célebres de la Comédie-Française. Este cartel es un testimonio visual deslumbrante de esa transición crucial, ilustrando la teatralidad de las puestas en escena tempranas. Presenta a intérpretes como Polaire de la Renaissance y actores de los teatros Sarah Bernhardt y l'Ambigu. Una pieza patrimonial de incalculable valor para la historia del séptimo arte.

Esta pieza es una fotografía original sobre cartón troquelado que retrata a una mujer joven identificada como Josefina Tapias. La imagen, en formato ovalado con una base rectangular que permite su sujeción o exhibición, está fechada claramente en 1923, capturando la moda y el estilo característicos de la década de 1920 (los felices años veinte), evidenciado por el peinado, el vestido de corte recto y los zapatos.

Este tipo de fotografías troqueladas eran relativamente comunes en la época como recuerdos personales, retratos familiares o elementos decorativos. La presencia de un número de registro o serie en el reverso (Nº 3411313) sugiere que podría haber sido procesada por un estudio fotográfico profesional. El estilo manuscrito en la base añade un toque personal y único a la pieza.

Nota del tasador: Pieza interesante como documento social y de moda de la época. Su valor reside principalmente en su carácter decorativo y nostálgico, así como en su particular formato troquelado.

Este documento es un título de dos acciones preferentes, Serie C, emitido por la Compañía Industrial Film Español S.A. (CIFESA), fechado en Valencia el 31 de diciembre de 1951. CIFESA fue una de las productoras cinematográficas más importantes e influyentes de España durante las décadas de 1930 a 1950, conocida por sus superproducciones históricas y de época.

El documento incluye firmas manuscritas y un sello impreso que indica una reducción del valor nominal a 125 pesetas tras una junta celebrada en 1956. Estos documentos financieros históricos son muy apreciados por coleccionistas de cine español y escripofilia (coleccionismo de acciones y bonos antiguos).

Nota del tasador: El estado de conservación es excelente, conservando los cupones en su parte posterior, lo que aumenta su valor documental e histórico dentro de la memorabilia del cine español.

Conjunto articulado de portaplacas metálicos para visores estereoscópicos múltiples, probablemente de origen alemán, diseñado para placas de cristal. Muestra instrucciones impresas en varios idiomas para su correcta inserción en el visor.

Las placas visibles numeradas como 45 y 46 muestran escenas en blanco y negro, posiblemente industriales o navales (interior con maquinaria) y una edificación exterior. El soporte metálico presenta un diseño tipo acordeón para facilitar el pase automático o semiautomático de las vistas.

Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de sistemas de visualización estereoscópica, valorada principalmente por el mecanismo portaplacas y las vistas de cristal que contiene. El estado general es bueno, con marcas de uso normales para su antigüedad.