Curiosidades históricas

Este ejemplar, titulado Cary Grant, forma parte de la serie Los Colosos del Cine publicada bajo el sello Cinema Club Collection. Escrito por M.J. Payan, el libro ofrece un repaso biográfico y analítico de uno de los actores más icónicos de Hollywood, destacando su elegancia y su peculiar estilo interpretativo.

La obra profundiza en la carrera del actor, desde sus inicios en Gran Bretaña hasta su consolidación como una estrella insustituible en la industria cinematográfica estadounidense. Es una pieza de interés para aficionados al cine clásico e investigadores de la historia de Hollywood, ofreciendo textos y, presumiblemente, material fotográfico de la época.

Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en un estado de conservación muy bueno, sin daños evidentes en la cubierta. Su valor de mercado es modesto, típico de las ediciones de divulgación cinematográfica de finales del siglo XX, pero mantiene su interés como material de consulta o coleccionismo específico de la figura de Cary Grant o del cine clásico.

Este ejemplar, titulado 'J.L. Mankiewicz' y escrito por Carlos F. Heredero, forma parte de la serie 'Los Colosos del Cine' dentro de la Cinema Club Collection. La obra ofrece un análisis profundo sobre la vida y filmografía de Joseph Leo Mankiewicz, uno de los directores y guionistas más intelectuales y brillantes del cine clásico de Hollywood, autor de obras maestras como 'Eva al desnudo' y 'Carta a tres esposas'.

El texto de contraportada destaca su figura junto a la de otros grandes como Billy Wilder y John Huston, resaltando su cine como un punto de encuentro entre la emoción y la reflexión racional. Heredero, reconocido crítico e historiador cinematográfico español, desgrana las claves de su estilo, marcado por unos diálogos precisos y una mirada crítica hacia el éxito y la sociedad americana.

Nota del tasador: El libro presenta ligeras marcas de uso en las cubiertas propias de la manipulación y el paso del tiempo. Su valor para instituciones radica principalmente en su interés historiográfico y crítico, siendo un material de consulta valioso en bibliotecas especializadas en cine, aunque su abundancia en el mercado secundario mantiene su precio en márgenes accesibles.

Este volumen corresponde al Número 2 de la colección Cuadernos de la Filmoteca Española, publicado en 1993. Dedicado a la mítica e inacabada película anarquista Carne de fieras, dirigida por Armand Guerra durante la Guerra Civil Española, el texto está firmado por Ferrán Alberich, reconocido especialista y restaurador cinematográfico.

La obra profundiza en el complejo rodaje y la posterior recuperación y restauración de este insólito film que incluye números musicales en una jaula de leones. Editado por el Ministerio de Cultura (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), representa una pieza clave para la historiografía del cine español de la Segunda República y la Guerra Civil.

Nota del tasador: Pieza institucional de interés documental e historiográfico sobre la preservación fílmica en España. Su valor de mercado se estima entre 15 y 30 euros debido a su tirada como publicación pública, siendo su mayor atractivo su contenido especializado para investigadores y bibliotecas de cine.

La obra "Ingrid Bergman: Mi vida" es una autobiografía escrita en colaboración con Alan Burgess. Publicada en español por la Editorial Planeta a principios de la década de 1980, este libro ofrece un relato íntimo y detallado de la vida de una de las actrices más icónicas de la historia del cine. A través de sus páginas, Bergman comparte sus experiencias tanto personales como profesionales, abordando sus éxitos en Hollywood y sus vivencias en Europa.

El libro destaca por su tono sincero y directo, proporcionando una visión única de la industria cinematográfica del siglo XX desde la perspectiva de una de sus mayores estrellas. La presente edición en español fue traducida a siete lenguas, lo que subraya el interés global por la figura de la actriz y la relevancia de sus memorias en la literatura sobre cine.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso normales para su edad, como se aprecia en el desgaste ligero de los bordes de la sobrecubierta. Su valor de mercado se estima entre 15 y 25 euros, siendo una pieza de interés para bibliotecas especializadas en historia del cine, aunque su accesibilidad en el mercado de segunda mano mantiene su precio en un rango asequible.

Esta obra, titulada La caza de brujas en Hollywood, fue escrita por el reconocido historiador del cine Román Gubern y publicada por la prestigiosa Editorial Anagrama dentro de su colección Crónicas. El libro aborda uno de los periodos más oscuros de la industria cinematográfica estadounidense: la represión política liderada por el senador Joseph McCarthy, conocida como macartismo.

A través de sus páginas, Gubern analiza cómo este trauma colectivo afectó a numerosos profesionales del cine, desde guionistas hasta actores, alterando profundamente la evolución y el destino de Hollywood. Esta edición en particular destaca por estar enriquecida con unas memorias políticas del autor, que aportan una visión personal y cercana sobre la izquierda hollywoodense y sus propias experiencias como militante antifascista.

Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en excelente estado de conservación, lo que lo hace atractivo tanto para lectores interesados en la historia del cine como para instituciones y bibliotecas especializadas. Su valor se estima considerando la disponibilidad en el mercado de libros de segunda mano y su relevancia historiográfica.

Esta pieza es un ejemplar de Screen: The Journal of the Society for Education in Film and Television, correspondiente a la edición de verano de 1972. Esta publicación británica es fundamental para el estudio académico del cine y la televisión, introduciendo enfoques teóricos que transformaron la disciplina durante la década de 1970.

El contenido de este número se centra en el Cine Británico, incluyendo entrevistas con figuras como Alberto Cavalcanti y Gavin Lambert, además de ensayos críticos como 'Straw Dogs and the English Critics' de Charles Barr y análisis sobre documentales televisivos por Nicholas Garnham. La revista destaca por su diseño tipográfico vanguardista en la portada.

Nota del tasador: El valor estimado refleja su interés histórico y académico en el ámbito de los estudios cinematográficos. Presenta evidentes marcas de uso, dobleces y desgaste en las cubiertas, típicas de revistas de esta antigüedad, lo cual modera su valor en el mercado de coleccionismo institucional.

Este ejemplar, titulado El Perro en el Cine, forma parte de una edición promocional impulsada por la marca de alimentación animal Purina bajo el sello Excellent Collection. A través de sus páginas, la obra explora la entrañable y a menudo protagónica relación de los canes con el séptimo arte, repasando películas icónicas y figuras perrunas que han dejado huella en la gran pantalla. La portada, ilustrada con una estatuilla tipo Óscar y la imagen de un actor junto a un Labrador, subraya la temática cinematográfica y emocional del contenido.

La contraportada destaca el eslogan La Nueva Generación, promocionando la línea de productos Dog Chow Excellent con tecnología Natural Process. Este tipo de publicaciones, habituales en campañas de marketing de la década de los 90, resultan interesantes para el coleccionismo publicitario y la memorabilia cinematográfica menor, mostrando cómo las marcas integraban la cultura popular para fidelizar a su público.

Nota del tasador: Pieza de carácter promocional y tirada amplia. Su valor es fundamentalmente nostálgico y documental dentro de colecciones de temática publicitaria o cinéfaga. Presenta leves marcas de uso acordes a su edad, estimándose su valor de mercado en rangos modestos para instituciones o coleccionistas especializados.

La publicación Dietas que curan pertenece a la serie Vitalidad Guías de Salud (número 12). Se trata de una guía centrada en la nutrición y sus efectos terapéuticos, promoviendo menús naturistas y planes de medicina integral para abordar diversas afecciones como el colesterol, el reuma y la hipertensión.

Este tipo de revistas o guías cortas de divulgación sobre salud y naturismo se popularizaron en España a finales del siglo XX, ofreciendo consejos prácticos y remedios basados en la alimentación. Aunque no poseen un alto valor bibliográfico o de coleccionismo, son un reflejo de las tendencias de salud alternativa de la época.

Nota del tasador: Pieza de escaso interés para instituciones museísticas, con un valor de mercado residual debido a su carácter de publicación periódica de divulgación masiva y reciente.

Esta obra, titulada El Cine y el desquite marxista del Arte (Volumen 2), escrita por Umberto Barbaro, es un estudio profundo sobre la teoría y crítica cinematográfica desde una perspectiva marxista. Publicado por la Editorial Gustavo Gili dentro de su Colección Punto y Línea, el libro recopila textos teóricos de Barbaro, una figura clave en la cinematografía italiana, especialmente en la época posterior a la Segunda Guerra Mundial.

El texto resalta la coherencia moral e intelectual del autor, vinculando siempre los problemas de estética y crítica cinematográfica a una visión socialista científica. La edición cuenta con un diseño de cubierta distintivo, obra del Estudio Zimmermann, que refleja la estética gráfica de la época y la temática combativa del contenido.

Nota del tasador: El valor de este ejemplar radica en su interés historiográfico para investigadores de la teoría del cine y el pensamiento marxista del siglo XX. Al ser una edición de los años 70 en buen estado, su valor de mercado es accesible, destinado principalmente a bibliotecas especializadas e instituciones académicas que buscan completar colecciones sobre crítica cinematográfica.

Nos encontramos ante un ejemplar de El ratón Anatol, una entrañable obra de literatura infantil escrita por la autora estadounidense Eve Titus. Esta edición en español fue publicada por Ediciones SM dentro de su mítica colección El Barco de Vapor, una serie que marcó a varias generaciones de jóvenes lectores en España e Iberoamérica durante las décadas de los 80 y 90.

El libro destaca por sus encantadoras ilustraciones, realizadas en esta edición por Julia García. La historia, galardonada originalmente con la medalla Caldecott, narra las peripecias de Anatol, un ratón francés que busca demostrar la valía de su especie. La portada incluye una mención a que es un regalo de la marca kiri, lo que le añade un curioso matiz publicitario y de coleccionismo promocional.

Nota del tasador: El valor de este ejemplar es principalmente sentimental e histórico para coleccionistas de literatura infantil contemporánea y de la colección El Barco de Vapor. Su estado de conservación aparente es excelente, sin daños visibles en la cubierta, lo que lo hace adecuado para exposiciones sobre historia de la edición infantil en España, aunque su valor económico en el mercado secundario es moderado dada su amplia tirada original.

Esta obra, titulada "Por un cine imperfecto", escrita por el cineasta y teórico cubano Julio García Espinosa, representa un pilar fundamental en la teoría del Tercer Cine y el Nuevo Cine Latinoamericano. Publicado por Castellote Editor en la España de la década de 1970, el texto desafía los modelos de producción cinematográfica hegemónicos, proponiendo un cine comprometido socialmente, que asuma sus limitaciones técnicas y económicas no como un defecto, sino como una herramienta de autenticidad política y estética.

El ensayo original fue escrito en 1969 y rápidamente se convirtió en un manifiesto para los cineastas independientes de todo el mundo. La edición mostrada, perteneciente a la colección Básica, refleja el interés editorial en España durante la Transición por difundir textos de teoría crítica y cultural que habían sido marginalizados o censurados anteriormente.

Nota del tasador: El ejemplar se presenta en excelente estado de conservación, conservando intacta su cubierta original con un diseño gráfico representativo de la época. Para instituciones, centros de documentación cinematográfica o museos enfocados en la historia del cine iberoamericano, esta edición tiene un valor documental muy apreciable. Su precio de mercado se estima entre 20 y 35 euros, dependiendo de la demanda específica por ediciones tempranas españolas de este texto capital.

Este ejemplar corresponde a la revista Filmhistoria, Volumen III, Número 1-2, publicada en 1993. El volumen recoge las actas de la International Conference on War, Film and Society, editadas por J.M. Caparrós-Lera, Sergi Alegre y Lluís Anyó.

La conferencia original, titulada Guerra, Cinema i Societat: Una aproximació metodològica, se celebró en Barcelona del 12 al 15 de febrero de 1992. La publicación cuenta con el apoyo de diversas instituciones, entre ellas la Generalitat de Catalunya, la Universitat de Barcelona y el Ministerio de Educación y Ciencia.

Nota del tasador: Pieza de interés académico y documental para instituciones centradas en la historiografía del cine y su relación con los conflictos bélicos. Su valor de mercado es moderado, propio de publicaciones universitarias especializadas de la década de 1990 en buen estado de conservación.

Esta obra, titulada Edison y escrita por el historiador y biógrafo estadounidense Matthew Josephson, es una biografía exhaustiva sobre Thomas Alva Edison. Presenta una edición ilustrada, presumiblemente en español, que abarca la vida y los logros del famoso inventor. La sobrecubierta muestra un retrato ilustrado de Edison en la parte frontal y una sinopsis detallada en la parte posterior, destacando sus invenciones clave como el fonógrafo, el sistema de alumbrado eléctrico y la cámara cinematográfica.

Josephson, conocido por sus trabajos biográficos y su estilo narrativo, retrata a Edison no solo como el "mago de la electricidad", sino también como un puente crucial entre los artesanos del siglo XIX y los científicos modernos. El libro se adentra en anécdotas y el contexto industrial de la época, ofreciendo una visión completa de su impacto en el desarrollo tecnológico de los Estados Unidos y del mundo.

Nota del tasador: El ejemplar muestra signos de desgaste en la sobrecubierta, especialmente en los bordes y el lomo, lo que reduce su valor de mercado. Al ser una edición divulgativa de los años 60-70, su valor económico no es muy elevado, pero mantiene un interés documental e histórico adecuado para bibliotecas e instituciones enfocadas en la historia de la ciencia y la tecnología.

El libro El Cinematógrafo Mudo y Sonoro: Manual Práctico del Operador, escrito por Funk-Parker y publicado por la Editorial Ossó en Barcelona, es una obra fundamental para comprender la evolución y las técnicas de proyección cinematográfica a mediados del siglo XX. Este manual estaba destinado a los operadores de cabina, proporcionando instrucciones detalladas sobre el manejo de proyectores, tanto para películas mudas como sonoras, reflejando un periodo de transición y consolidación tecnológica en la industria del cine.

La obra destaca por su enfoque práctico y técnico, siendo una fuente valiosa de información sobre los equipos y procedimientos utilizados en las salas de cine españolas durante las décadas de 1940. La portada, con su distintiva ilustración de un proyector clásico, evoca la época dorada del cine y la importancia del proyeccionista en la experiencia cinematográfica.

Nota del tasador: Pieza interesante para instituciones dedicadas a la historia del cine o la tecnología audiovisual. Su valor reside en su contenido técnico histórico. Se aprecia en buen estado general con marcas de uso normales para su antigüedad.

Este libro, titulado Muerte y transfiguración: Historia del cine americano /3 (1961-1992), fue escrito por José Luis Guarner y publicado por la editorial Laertes bajo su colección Kaplan. La obra constituye el tercer y último volumen de una exhaustiva historia del cine estadounidense, abarcando un periodo de profundas transformaciones en Hollywood, desde la caída del sistema de estudios hasta las grandes fusiones corporativas.

El texto analiza la evolución del cine en paralelo con los cambios sociales y políticos en Estados Unidos, incluyendo la guerra de Vietnam y el escándalo Watergate. La obra global fue coordinada por Joaquim Romaguera i Ramió. La portada destaca por una ilustración representativa del cine de la época frente a la bandera estadounidense.

Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en aparente buen estado. Al ser una obra especializada de los años 90 sin especial rareza bibliográfica, su valor en el mercado secundario es moderado, siendo principalmente de interés para estudiantes de cine, bibliotecas especializadas o completistas de la colección.

Este volumen titulado 'Alfred Hitchcock' forma parte de la colección Los Colosos del Cine, editada bajo el sello Cinema Club Collection. Escrito por el periodista y crítico Bruno Villien, nacido en 1946 y colaborador de publicaciones francesas como Nouvel Observateur y Cinématographe, el libro ofrece un ensayo detallado sobre la obra del célebre director británico, conocido como el maestro del suspense.

El texto explora los temas recurrentes en la filmografía de Hitchcock, como el juego del deseo, la pérdida de identidad, la inocencia frente a la culpa y la moralidad en la sociedad moderna. La obra incluye, además del ensayo crítico, una filmografía detallada y comentada, lo que la convierte en una valiosa herramienta de consulta para cinéfilos e investigadores del medio audiovisual.

Nota del tasador: El libro se presenta en muy buen estado de conservación, conservando la integridad de sus cubiertas y encuadernación. Su valor en el mercado de segunda mano es modesto debido a su amplia disponibilidad, estimándose entre 15 y 25 euros para coleccionistas de literatura cinematográfica o instituciones que busquen completar fondos sobre el autor.

Este libro titulado 'Roberto Rossellini' fue escrito por el ensayista y crítico de cine español José Luis Guarner. Publicado por la Editorial Fundamentos dentro de su Serie Cine, cuenta con una presentación especial a cargo del célebre director François Truffaut, lo que lo convierte en una pieza de interés para estudiosos de la cinematografía europea.

La obra aborda la trayectoria de uno de los directores más influyentes del neorrealismo italiano, analizando su evolución desde el cine de ficción hasta su etapa de enfoque documental y televisivo. El ejemplar, impreso en los primeros años de los 70, destaca por su contenido crítico alabado por publicaciones de la época como Film o Encounter en 1971.

Nota del tasador: El libro presenta desgastes visibles en la cubierta, típicos del paso del tiempo y el uso. Su valor reside en el interés académico e histórico, siendo una obra asequible pero valiosa para bibliotecas de cine y colecciones especializadas en la nouvelle vague y el neorrealismo.

Esta obra, titulada "Adiós a Hollywood con un beso", fue escrita por la reconocida autora Anita Loos. Es un relato que sumerge al lector en las entrañas del Hollywood clásico, ofreciendo una perspectiva única y personal de la industria cinematográfica y sus figuras más icónicas. La portada presenta una ilustración evocadora que captura la esencia de la época descrita en el libro, atrayendo a coleccionistas y aficionados a la historia del cine.

Anita Loos, famosa por su obra "Los caballeros las prefieren rubias", aporta en este libro su característico ingenio y agudeza. La edición en español permite acercar estas memorias al público hispanohablante, convirtiéndose en una pieza interesante para cualquier biblioteca especializada en historia del séptimo arte.

Nota del tasador: El ejemplar se presenta en muy buenas condiciones, sin marcas severas de uso en su cubierta ni páginas. Su valor en el mercado de libros de segunda mano y coleccionismo cinematográfico se estima moderado, siendo una adición valiosa por su contenido y buen estado de conservación.

Esta obra es la primera parte de las memorias del célebre escritor Terenci Moix, titulada El peso de la paja (I): El cine de los sábados. Publicada por la editorial Plaza & Janés, esta edición corresponde a la tercera edición, destacando en su portada la cifra de 45.000 ejemplares vendidos, lo que subraya su gran éxito comercial.

En este primer volumen, Moix realiza un viaje introspectivo y nostálgico, evocando su infancia y primera adolescencia en la Barcelona de posguerra, fuertemente marcada por el cine y la cultura popular. El libro es fundamental para comprender la evolución personal y literaria del autor, ofreciendo un vívido retrato de la sociedad española de mediados del siglo XX.

Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso habituales en la sobrecubierta y en los bordes. Su valor es modesto al tratarse de una tercera edición de gran tirada, pero mantiene interés documental e histórico para colecciones centradas en la literatura autobiográfica española contemporánea.

El libro El Gatopardo de Luchino Visconti forma parte de la Colección Voz Imagen, número 3, publicada por la editorial Aymá S.A.E.. Esta obra es una pieza fundamental para los estudiosos del cine, ya que recopila el guion de la aclamada película de Luchino Visconti, basada en la novela homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa.

El volumen incluye, además del guion completo, un prólogo de Arnaldo Olivar (mencionado en la portada, aunque la contraportada cita a Emilio Cecchi) y una entrevista significativa de Antonello Trombadori con el director, acompañada de una extensa documentación fotográfica. Esta publicación es un testimonio valioso de la época dorada del cine italiano y su recepción en el ámbito hispanohablante.

Nota del tasador: El ejemplar presenta un estado de conservación con marcas de uso propias de su antigüedad, como desgaste en los bordes y ligero amarilleo en las páginas. Su valor de mercado se estima entre 35 y 50 euros, siendo una pieza de interés para coleccionistas de literatura cinematográfica y archivos especializados en cine europeo.

Este volumen titulado Cara a Cara es una obra fundamental para comprender el universo creativo de Ingmar Bergman. Publicado dentro de la prestigiosa colección Voz Imagen (número 32), incluye textos del propio autor, así como contribuciones críticas de Angel Comas Puente y Enric Ripoll-Freixes, lo que le añade un valor analítico significativo.

La colección Voz Imagen, editada por Aymá S.A., fue pionera en acercar guiones y estudios de obras maestras del cine al público hispanohablante. Este ejemplar en particular se centra en una de las exploraciones psicológicas más profundas del cineasta sueco, lo que lo convierte en una pieza de interés para estudiantes y amantes del cine de autor.

Nota del tasador: El valor de este libro radica principalmente en su interés documental e histórico dentro de los estudios cinematográficos en España. Su estado de conservación parece óptimo, lo que justifica una estimación para bibliotecas especializadas e instituciones dedicadas al séptimo arte.

Este volumen pertenece a la colección voz imagen, concretamente el número 1, dedicado a la mítica película La Dolce Vita dirigida por Federico Fellini. Editado en versión española, aborda la historia de la realización del filme en Roma entre 1958 y 1959, incluyendo apuntes, variaciones del guion original y un análisis de la personalidad del director y su visión cinematográfica.

Publicado por AYMÁ S.A.E., la obra se presenta como un cuaderno de apuntes esencial para comprender las múltiples facetas de Fellini, desde el artista sincero hasta el creador de espectáculos. La portada muestra un fotograma emblemático de la actriz Anita Ekberg en la Fontana di Trevi, un icono de la cultura pop y del cine de autor europeo.

Nota del tasador: Pieza con interés documental para coleccionistas de cine y bibliotecas especializadas. Su valor reside en ser el número 1 de esta colección y documentar la obra maestra de Fellini en español. Presenta marcas de uso acordes a su edad, manteniendo su integridad para consulta o exposición.

Este ejemplar es una publicación de la prestigiosa Colección Voz Imagen (Serie Cine Teatro), concretamente el número 31. Presenta el guion y textos complementarios de la aclamada película Diario de una camarera, dirigida por el maestro del surrealismo cinematográfico, Luis Buñuel. La obra incluye además aportaciones y textos analíticos de Marcel Martin, figura destacada en la crítica e historia del cine.

La colección, editada por AYMÁ S.A., fue fundamental en España durante las décadas de los 70 y 80 para la divulgación de guiones cinematográficos y textos teatrales, acercando al público y a estudiosos obras maestras del séptimo arte. La portada muestra un fotograma característico de la película, protagonizada por Jeanne Moreau, reflejando el tono crítico y satírico de la obra.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso propias de su antigüedad, como ligeros roces en las esquinas y posibles anotaciones numéricas en la cubierta. Su valor para instituciones o coleccionistas radica en su interés documental e histórico dentro de la bibliografía cinematográfica en español, siendo una pieza accesible pero fundamental para el estudio de la obra de Buñuel.

Este ejemplar, titulado "Confidencias", forma parte de la reconocida colección "Voz Imagen" (Serie Cine, nº 30), publicada por la editorial AYMÁ S.A.. La obra ofrece un análisis y recopilación sobre la película del célebre director italiano Luchino Visconti, e incluye un prólogo escrito por Miquel Porter Moix. Esta colección fue fundamental en España para la divulgación de guiones y textos críticos sobre el cine de autor internacional durante las décadas de los 70 y 80.

La contraportada muestra un extenso catálogo de otros títulos publicados en la misma serie, evidenciando el compromiso de la editorial por ofrecer material sobre directores clave como Fellini, Buñuel, Bergman y Antonioni. El libro presenta un formato rústico típico de la época.

Nota del tasador: Pieza común pero apreciada por estudiosos y coleccionistas de cine y guiones en español. Su valor de mercado se estima moderado debido a la disponibilidad de ejemplares, aunque su buen estado de conservación en rústica suma atractivo para instituciones enfocadas en la literatura cinematográfica.

Este ejemplar titulado La Aventura (L'Avventura) es una publicación dedicada a la célebre película de Michelangelo Antonioni. Editado por AYMÁ S.A.E. y formando parte de la Colección Voz Imagen (número 5), el libro incluye un prólogo de Román Gubern. La obra se centra en el guion, análisis y contexto de esta pieza fundamental del cine moderno, abordando temas de alienación y crisis existencial, característicos de la filmografía de Antonioni.

La colección abarca áreas de cine, radio, teatro y televisión, reflejando el interés académico y divulgativo por los medios audiovisuales en la España de los años 60. El texto en contraportada ofrece una profunda reflexión del propio Antonioni sobre la moralidad, los sentimientos engañosos y el impulso erótico, claves para entender su visión cinematográfica.

Nota del tasador: El valor de este ejemplar radica en su interés historiográfico para estudiosos del cine y coleccionistas de obras literarias relacionadas con la filmografía de Antonioni. Presenta marcas de uso acordes a su edad, lo que sitúa su valor de mercado en un rango moderado, ideal para completar bibliotecas especializadas o fondos institucionales vinculados al séptimo arte.

Este volumen pertenece a la Colección Voz Imagen, número 8, editado por Aymá S.A.E. y dedicado a la película "Proceso de Juana de Arco" (Procès de Jeanne d'Arc) del célebre director Robert Bresson. El libro incluye comentarios recopilados por Román Gubern, destacando la relevancia de la obra en la filmografía del director francés y su impacto en el Festival de Cannes de 1962, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado.

La obra recoge críticas y análisis, como el texto de Jean de Baroncelli para Le Monde, subrayando el estilo austero, riguroso y profundamente emotivo que caracteriza el cine de Bresson. Esta edición en español es una pieza interesante para estudiosos del cine europeo, historiadores de la crítica cinematográfica y admiradores del director.

Nota del tasador: Pieza de interés documental y cinematográfico. Su valor en el mercado de coleccionismo institucional es moderado, propio de ediciones de bolsillo sobre cine de los años 60, tasado en función de su estado de conservación con ligeras marcas de uso.

Este ejemplar es el número 6 de la colección Voz Imagen, dedicado al film "Landru" dirigido por Claude Chabrol. Contiene el guion original escrito por la célebre autora Françoise Sagan, acompañado de un prólogo escrito por Joaquín Jordá. La obra fue publicada por la editorial Aymá S.A.E., en España, en el año 1964.

El libro incluye textos complementarios, como una reflexión de Lorenzo Pellizzari originalmente publicada en Cinema Nuovo en 1963, que analiza la figura del protagonista y la ironía social del film. La portada presenta un fotograma clásico de la película. Esta colección es representativa del esfuerzo editorial en la España de los años 60 por acercar el cine, la radio, el teatro y la televisión al formato literario.

Nota del tasador: El valor de este ejemplar es moderado debido a que se trata de una edición de bolsillo o rústica con marcas de uso habituales para su antigüedad. Su interés radica principalmente en coleccionistas de cine europeo, seguidores de Claude Chabrol o estudiosos de las colecciones editoriales españolas sobre cinematografía de los años 60.

La obra El Cine Soviético de todos los tiempos (1924-1986) es un exhaustivo catálogo editado por la Filmoteca Generalitat Valenciana, dentro de la colección Ediciones Documentos Filmoteca. Este volumen ofrece un recorrido histórico por la cinematografía de la URSS, abarcando desde sus orígenes revolucionarios con maestros como Eisenstein y Dziga Vertov, hasta la época de la perestroika.

Publicado en 1988, el libro destaca por su cuidada edición e incluye reproducciones de carteles originales, como el icónico póster de "Kino-Glaz" (Cine-Ojo) en su portada, reflejando la vanguardia visual del constructivismo ruso. Es una pieza de referencia fundamental para el estudio del cine soviético en el ámbito de habla hispana.

Nota del tasador: Pieza en excelente estado de conservación, valorada como material de consulta y exhibición documental para instituciones o coleccionistas especializados en la historia del cine.

Esta obra, titulada Residente privilegiada (título original Résidente privilégiée), es un libro de memorias escrito por la aclamada actriz de origen gallego María Casares. Publicado por la editorial Argos Vergara en España, presumiblemente en 1981, el libro ofrece una profunda reflexión sobre su vida, desde su huida de España en 1936 debido a la Guerra Civil, hasta su consolidación como una figura central en el teatro y el cine francés. La portada ilustra la obra con una pintura clásica y destaca una cita laudatoria de Alejo Carpentier, subrayando el valor literario de estas memorias.

El volumen, que consta de aproximadamente 428 páginas, documenta sus encuentros excepcionales y su trayectoria vital marcada por el exilio y la búsqueda de identidad. En la contraportada se incluye una fotografía de la autora a los cincuenta y seis años, acompañada de un texto introspectivo que sitúa al lector en el contexto emocional de su relato.

Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso habituales para un libro de esta época. Su valor de mercado se estima entre 15 y 25 euros, siendo una pieza de interés biográfico y literario, especialmente relevante para estudiosos del teatro y el exilio republicano español, aunque no alcanza cotas de rareza bibliográfica extremas.

La obra "Lo mejor del cine de los 90", editada por Taschen y escrita por Jürgen Müller, es un extenso recorrido visual y analítico por la cinematografía de la última década del siglo XX. Este libro recopila las películas más influyentes y representativas de los años noventa, una época marcada por la transición tecnológica hacia los efectos digitales y el auge del cine independiente, aportando un valioso contexto histórico y crítico.

La edición destaca por su rica iconografía, característica de la editorial Taschen, incluyendo fotogramas clave, imágenes de rodaje y pósters originales. Constituye una herramienta de consulta indispensable para estudiantes, historiadores del cine y cinéfilos, al documentar de manera exhaustiva el panorama audiovisual de un periodo crucial en la historia del séptimo arte.

Nota del tasador: El ejemplar presenta leves marcas de uso en la cubierta, típicas del manejo. Su valor para instituciones radica en su utilidad como obra de referencia contemporánea y catálogo visual exhaustivo de la cinematografía de la década de 1990.

La obra Peter Sellers: el hombre tras la máscara (título original: The Mask Behind the Mask), escrita por Peter Evans y publicada por la editorial Grijalbo, es una biografía profunda y reveladora de uno de los actores cómicos más grandes y complejos del cine británico y mundial. Publicado en la colección Figuras del Cine (volumen 3), el libro explora la vida personal y profesional de Sellers, desde sus inicios en el "Show de los Goon" hasta su estatus de superestrella internacional, abordando sus problemas personales, matrimonios fallidos y su naturaleza voluble y perfeccionista.

El texto de contraportada destaca la paradoja de un actor que se sentía "un completo desconocido" fuera de sus personajes, mostrando la lucha interna entre el hombre y sus múltiples facetas artísticas. Este ejemplar en español es una pieza de interés para cinéfilos y estudiosos de la historia del cine, ofreciendo una mirada aguda a la psique de una leyenda de la gran pantalla.

Nota del tasador: El ejemplar presenta desgaste visible en los bordes y el lomo, propio del paso del tiempo y el uso (Marcas de uso). Su valor de mercado se ajusta a estas condiciones, siendo una pieza accesible para coleccionistas de literatura sobre historia del cine y biografías de actores.

Esta publicación, titulada "Grace Kelly: Su vida, su amor, su sueño...", es un volumen conmemorativo editado por Garbo Editorial en España, probablemente alrededor de 1982, año del trágico fallecimiento de la actriz y Princesa de Mónaco.

El libro actúa como un obsequio editorial y repasa la trayectoria vital y cinematográfica de Grace Kelly, una de las figuras más icónicas del siglo XX. La portada muestra un retrato clásico de la actriz, mientras que la contraportada exhibe una imagen de sus exequias, rodeada de ofrendas florales, lo que refuerza su carácter de homenaje póstumo.

Nota del tasador: Este tipo de publicaciones de revistas del corazón o editoriales similares tienen un valor de mercado muy modesto, destinado principalmente a coleccionistas de memorabilia de la realeza o de cine clásico. Su estado presenta marcas de uso típicas en bordes y cubiertas, lo que limita su valor económico a nivel institucional, aunque posee un innegable valor testimonial de la época.