El libro "Semillas de Esperanza" Vol. 1, escrito por Carlos Yélamo, es una recopilación de sermones evangelísticos diseñados para motivar e instruir a la actual generación de creyentes. La obra está vinculada al ministerio "Extendiendo el Reino", cuya visión y misión se detallan en la contraportada, enfocándose en la proclamación del Evangelio y el discipulado.
Este tipo de literatura religiosa contemporánea suele tener un diseño accesible e ilustraciones simbólicas, como se aprecia en la portada con la figura esparciendo semillas y árboles con corazones, reflejando el mensaje de siembra espiritual. Es un recurso valioso para líderes religiosos y estudiosos de la teología práctica.
Nota del tasador: Pieza de interés para colecciones especializadas en literatura religiosa contemporánea y evangelización. Su valor es modesto al tratarse de una edición moderna sin características de rareza bibliográfica, pero se mantiene en perfecto estado.
El libro "El Director de Cine", escrito por Simón Feldman y publicado por la editorial Gedisa dentro de su Serie Práctica, es una obra fundamental para estudiantes y apasionados de la cinematografía. Feldman, con una extensa trayectoria en cine y docencia en universidades latinoamericanas, ofrece en esta obra una visión detallada del proceso de creación fílmica desde la perspectiva exclusiva del director.
El texto aborda la compleja trama de responsabilidades, técnicas y recursos que maneja un director de cine, incluyendo ejemplos prácticos de guion y realización, así como principios de composición de la imagen. Esta obra completa el trabajo previo del autor en la misma serie, aportando un enfoque eminentemente práctico y pedagógico, ideal tanto para críticos como para futuros cineastas.
Nota del tasador: El ejemplar muestra signos normales de uso en la cubierta. Su valor estimado en el mercado de libros de ocasión para instituciones o museos del cine se sitúa en un rango accesible, siendo una pieza más valorada por su contenido didáctico que por su rareza bibliográfica.
La obra Elstree: The British Hollywood, escrita por Patricia Warren con un prólogo de Dame Anna Neagle, es un tributo a uno de los estudios de cine más emblemáticos del Reino Unido. A través de sus páginas, el libro explora la rica historia y el impacto cultural de estos estudios, a menudo comparados con la meca del cine estadounidense debido a su prolífica producción y la calidad de sus obras.
Elstree Studios ha sido el hogar de innumerables producciones cinematográficas y televisivas desde su apertura antes de la Primera Guerra Mundial. Este libro ricamente ilustrado narra el desarrollo del complejo a lo largo de las décadas, destacando las estrellas y películas que dejaron su huella en la industria cinematográfica británica e internacional. Ejemplos de producciones incluyen The Dam Busters, Star Wars: The Empire Strikes Back y Raiders of the Lost Ark.
Nota del tasador: El ejemplar parece estar en un estado excelente de conservación, manteniendo su sobrecubierta original intacta. Como libro de consulta e historia del cine moderno, su valor comercial es moderado, enfocado principalmente en coleccionistas e instituciones especializadas en la historia del cine británico.
Este ejemplar, titulado La llegenda de Sant Jordi y publicado por Ara Llibres, es un libro infantil ilustrado que narra la tradicional historia del patrón de Cataluña. La obra destaca por sus coloridas ilustraciones y su formato accesible, pensado para acercar la leyenda a los más pequeños.
La trama se desarrolla en la villa de Montblanc, donde un temible dragón aterroriza a los habitantes hasta la llegada de un misterioso caballero. Este tipo de publicaciones son muy populares en Cataluña, especialmente en torno a la festividad de Sant Jordi (23 de abril), día en el que es tradición regalar libros y rosas.
Nota del tasador: El libro se encuentra en excelente estado de conservación, sin marcas de uso evidentes. Su valor en el mercado secundario es modesto, propio de las ediciones infantiles contemporáneas de gran tirada. Su interés para instituciones radicaría en colecciones específicas sobre literatura infantil o tradiciones catalanas.
Esta obra, titulada The Complete Films of Laurel & Hardy y escrita por William K. Everson, es una exhaustiva guía sobre la filmografía del legendario dúo cómico formado por Stan Laurel y Oliver Hardy. Publicado por Citadel Press (parte de Carol Publishing Group), el libro documenta con detalle las películas que consolidaron a "El Gordo y el Flaco" como iconos indiscutibles de la comedia en la era dorada del cine de Hollywood.
El texto, ilustrado con numerosas fotografías de sus películas, ofrece tanto un análisis crítico como anécdotas de las producciones. Es un recurso bibliográfico valioso para historiadores del cine y coleccionistas interesados en la evolución de la comedia visual, desde la etapa muda hasta la sonora, abarcando toda su trayectoria profesional conjunta.
Nota del tasador: El ejemplar se presenta en aparente buen estado, conservando su cubierta original con diseño atractivo. Su valor de mercado actual, estimado en unos 15 euros, responde a su disponibilidad como obra de consulta sobre historia del cine, siendo adecuado para bibliotecas de museos de cine y colecciones de cine clásico.
La presente obra es una edición en español del emblemático libro El sentido del cine (título original: The Film Sense), escrito por el renombrado director y teórico cinematográfico soviético Sergei M. Eisenstein. Publicado bajo el sello editorial La Reja en Argentina, este texto se erige como una pieza fundamental en la bibliografía teórica del séptimo arte, abordando conceptos clave como el montaje y la estructura audiovisual que revolucionaron la narrativa cinematográfica del siglo XX.
El ejemplar forma parte de la colección Panorama de Arte Cinematográfico y Teatral, lo que subraya su importancia dentro del estudio de las artes escénicas y visuales en el contexto hispanohablante de mediados de siglo. La portada, con un diseño gráfico característico de la época, refleja la estética modernista que acompañaba a estas publicaciones culturales. En la contraportada se aprecia el precio original de $ 40.- m./arg.
Nota del tasador: El ejemplar presenta un estado de conservación con marcas de uso propias de su antigüedad, incluyendo ligero desgaste en bordes y algo de foxing. Su valor para instituciones o coleccionistas radica principalmente en su relevancia histórica como texto fundacional de la teoría del cine, siendo una edición representativa de la difusión del pensamiento de Eisenstein en Iberoamérica.
El libro Practical Motion Picture Photography, compilado y editado por Russell Campbell, es una obra fundamental de la serie Screen Textbooks, publicada por The Tantivy Press en asociación con The London Film School. Esta serie de textos en formato de tapa blanda estaba diseñada para abordar técnicas profesionales de cinematografía.
Este volumen en particular se enfoca en los aspectos prácticos de la dirección de fotografía y la operación de cámaras de cine, sirviendo como un manual de referencia esencial para estudiantes de cine y profesionales del sector durante la década de 1970. La portada presenta un diseño gráfico distintivo de la época, incorporando elementos visuales como exposímetros (Weston Master V) y un equipo de filmación clásico.
Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso y desgaste en los bordes de la cubierta, característicos de manuales de estudio muy consultados. Su valor para instituciones radica en su importancia como documento histórico sobre la pedagogía técnica cinematográfica en el Reino Unido durante los años 70. Su precio de mercado es moderado debido a su disponibilidad y estado de conservación.
El libro Cine español de la República es una obra de referencia fundamental para el estudio de la producción cinematográfica en España durante el periodo de la Segunda República (1931-1939). Publicado en 1977, coincidiendo con la Transición, este ensayo aborda un momento de gran efervescencia cultural y política, analizando las principales películas, directores y productoras (como Filmófono y Cifesa) que definieron la época, así como la influencia de la censura y la Guerra Civil en el desarrollo de la industria del cine nacional.
La obra destaca por su exhaustiva investigación en un periodo histórico en el que el séptimo arte sirvió tanto de entretenimiento de masas como de herramienta de propaganda. Las ilustraciones y fotogramas incluidos enriquecen notablemente su valor documental.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso propias de su edad, pero conserva su integridad para consulta. Su valor para instituciones radica en su importancia historiográfica, estimándose entre 25 y 40 euros.
Este libro es un ensayo escrito por Antonio Weinrichter dedicado a la figura y carrera de la actriz estadounidense Michelle Pfeiffer. Publicado por la editorial Mitografías, la obra no pretende ser una biografía tradicional, sino un análisis profundo de los personajes que la actriz ha interpretado a lo largo de su carrera cinematográfica, desentrañando la complejidad de sus actuaciones y su evolución como intérprete.
El autor, reconocido crítico de cine, ofrece una perspectiva única sobre el trabajo de Pfeiffer, alejándose de los tópicos habituales de Hollywood y centrándose en la máscara que la actriz construye en cada papel. El libro se adentra en catorce de sus interpretaciones más destacadas hasta la fecha de su publicación, ofreciendo una lectura fascinante de su filmografía.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso propias del tiempo, pero su integridad estructural es buena. Su valor en el mercado secundario es modesto, siendo una pieza de interés para aficionados al cine de los 90, coleccionistas de material sobre Michelle Pfeiffer o bibliotecas especializadas en cine contemporáneo.
La obra "Dios en el cine" es un ensayo fundamental escrito por Amédée Ayfre, publicado originalmente en francés y traducido al español en esta edición de la colección "Libros de cine RIALP". Ayfre, sacerdote y crítico de cine, fue una figura clave en la crítica cinematográfica cristiana, abordando la intersección entre la teología y el séptimo arte. Su enfoque fenomenológico y humanista influyó notablemente en la apreciación del cine como un medio trascendental, analizando obras de directores como Bresson, Rossellini y Dreyer.
Esta edición en rústica presenta una cubierta fotográfica melancólica, representativa del cine de autor europeo de la época. La colección RIALP fue esencial en España para introducir debates teóricos y estéticos sobre el cine durante los años cincuenta y sesenta, aportando traducciones de autores europeos de primer nivel al ámbito iberoamericano.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar radica principalmente en su interés histórico y teórico para investigadores del cine y la religión. El estado general presenta marcas de uso propias de la edad, como dobleces menores y desgaste en los bordes de la cubierta, lo que lo sitúa en un rango de precios accesible pero valioso para bibliotecas especializadas.
Este libro, titulado "Vittorio De Sica" y escrito por el influyente crítico y teórico de cine francés Henri Agel, forma parte de la colección Libros de cine RIALP. Esta obra es un estudio fundamental sobre la figura y el impacto de Vittorio De Sica, uno de los principales exponentes del neorrealismo italiano, director de obras maestras como El ladrón de bicicletas y Umberto D..
Publicado presumiblemente en la década de 1950 (con 1957 como fecha de referencia en ediciones similares de la colección), el libro ofrece un análisis detallado de la estética y los valores humanistas que caracterizan la filmografía de De Sica. Las ediciones de RIALP de esta época son valoradas por su contribución a la divulgación de la cultura cinematográfica en España durante un período de importante evolución en la crítica de cine.
Nota del tasador: El ejemplar muestra signos de uso propios de su edad, pero conserva su integridad estructural y legibilidad. Su valor de mercado se estima entre 15 y 25 euros, siendo una pieza interesante para bibliotecas y archivos especializados en historia del cine, aunque sin alcanzar altas cotizaciones por tratarse de una edición divulgativa común.
Esta obra, escrita por René Briot y dedicada a la figura del célebre director francés Robert Bresson, fue publicada en España dentro de la colección "Libros de cine" por la editorial RIALP hacia finales de la década de 1950.
El libro ofrece un análisis profundo de la filmografía de Bresson, uno de los autores más influyentes del cine europeo, conocido por su estilo ascético y su rigor formal. La edición cuenta con una cubierta ilustrada que refleja la estética del cine de autor de la época.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles en las cubiertas y bordes, comunes en ediciones de bolsillo o rústica de esta época. Su valor se estima considerando la demanda moderada en el mercado de coleccionismo cinematográfico para ediciones en español de este autor, siendo una pieza interesante para bibliotecas y archivos especializados en historia del cine.
Esta obra, titulada "El cine redentor de la realidad", es un ensayo escrito por Jean d'Yvoire y publicado en la colección Libros de cine RIALP. El texto aborda desde una perspectiva reflexiva y crítica la naturaleza del arte cinematográfico y su relación con la realidad y la ética en la época de su publicación, enmarcándose dentro del análisis fílmico y la teoría del cine de mediados del siglo XX.
La edición en español, publicada por Ediciones Rialp, forma parte de una colección de estudios cinematográficos que gozó de cierta relevancia en el ámbito académico y cinéfilo español. La cubierta ilustrada, que muestra una escena de rodaje o exploración arqueológica, es representativa del diseño editorial de la época, reflejando el enfoque analítico de la serie.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso en la sobrecubierta y bordes. Su valor es moderado debido a su naturaleza como ensayo especializado, destinado a colecciones y bibliotecas enfocadas en la historia de la teoría cinematográfica.
Este volumen, titulado Estética del cine, fue escrito por el teórico italiano Nino Ghelli y publicado dentro de la colección 'Libros de cine RIALP' en el año 1959. La obra se presenta como un análisis profundo sobre los aspectos artísticos, narrativos y visuales del medio cinematográfico, abordando la evolución del lenguaje del cine desde sus inicios hasta mediados del siglo XX.
La edición en español, característica por su cubierta ilustrada con una fotografía dramática de época y contraportada con diseño gráfico abstracto, es un ejemplo representativo de las publicaciones sobre teoría cinematográfica que circularon en España durante la posguerra. Estas obras eran fundamentales para la formación de críticos y estudiosos del séptimo arte en el ámbito hispanohablante.
Nota del tasador: Pieza con interés histórico-teórico para bibliotecas especializadas y estudiosos del cine. Presenta marcas de uso visibles en los bordes y lomo, habituales en ediciones rústicas de la época, pero conserva su integridad estructural, situando su valor de mercado en un rango moderado.
La obra Psicología del cine, escrita por el ensayista y político francés André Malraux, es un texto fundamental para comprender la evolución del arte cinematográfico desde una perspectiva teórica y estética. Originalmente concebido como Esquisse d'une psychologie du cinéma en 1939, este breve pero denso ensayo explora cómo el cine transciende su naturaleza inicial como mero registro visual para convertirse en un arte autónomo capaz de expresar la psicología humana y el mito.
La edición en español, publicada bajo el sello Sur en Buenos Aires en 1959, refleja la importante labor de difusión cultural de esta editorial en el mundo hispanohablante. El diseño de la cubierta, con su característica tipografía y manchas rojas, evoca el dinamismo y la vanguardia estética de la época, convirtiéndolo en un objeto de interés no solo por su contenido literario, sino también por su diseño editorial.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar radica en su importancia teórica dentro de la bibliografía cinematográfica y su condición como edición clásica de Sur. Su estado de conservación general es aceptable, mostrando marcas de uso normales para su antigüedad, lo que justifica su estimación económica en el mercado actual para coleccionistas e instituciones.
Esta obra es una reedición de la famosa autobiografía An American Comedy del icónico actor de cine mudo Harold Lloyd. Publicada originalmente en 1928, esta edición de Dover Publications incluye el texto original íntegro junto con material adicional, como una entrevista y nuevas ilustraciones.
El libro ofrece una visión fascinante de la era dorada de la comedia en Hollywood, desde los tiempos del vodevil hasta la época de los largometrajes, proporcionando información invaluable tanto para el estudioso del cine como para el aficionado. La portada muestra a Lloyd en su célebre escena colgando del reloj en la película "Safety Last!".
Nota del tasador: Pieza común pero apreciada por cinéfilos e historiadores. Su valor se basa en su condición de uso estándar para una edición de bolsillo de la época, ideal para fondos de consulta en bibliotecas especializadas.
Este ejemplar titulado El cine, escrito por Juan José Barreneche, forma parte de la Colección SI NO publicada por la Editorial Bruguera, S.A.. El libro, que corresponde al N.º 6 de la colección, se presenta como una obra de divulgación que reta los conocimientos del lector mediante 200 preguntas y sus respuestas, en un formato que emulaba los concursos televisivos de la época.
Además del cuestionario, la obra incluye monografía, sinopsis, cronología y vocabulario relacionado con el séptimo arte, ofreciendo una visión integral de la materia. Impreso en España, este libro refleja el interés cultural por el cine y la popularización del conocimiento a través de formatos interactivos y accesibles en la década de los setenta, siendo un documento representativo de las estrategias editoriales de Bruguera.
Nota del tasador: El valor de este libro es modesto debido a que se trata de una edición de divulgación popular con una gran tirada original. Su estimación refleja su estado de conservación con marcas de uso y su interés principalmente como curiosidad documental y nostálgica dentro de la literatura sobre cine editada en España.
Este ejemplar, titulado Bogart: La más completa biografía profesional de un actor que se haya escrito nunca, fue escrito por el autor Terence Pettigrew. Publicado por la editorial Ultramar en España en 1982, el libro profundiza en la carrera profesional del emblemático actor Humphrey Bogart, más allá de su vida privada o del aura mítica que lo rodeaba.
La obra destaca por incluir más de 100 ilustraciones que documentan los diversos papeles interpretados por Bogart a lo largo de su carrera, así como una filmografía exhaustiva y un repaso detallado de su carrera teatral. El análisis crítico que Pettigrew hace de cada uno de los filmes de Bogart lo convierte en una pieza interesante para estudiosos del cine clásico de Hollywood y biógrafos.
Nota del tasador: El libro presenta ligeras marcas de uso en las cubiertas y bordes, habituales en ediciones rústicas de esta época. Dada su abundancia en el mercado de segunda mano, su valor para instituciones o coleccionistas es modesto, estimándose entre 15 y 25 euros, dependiendo del interés específico en la bibliografía sobre actores de la edad de oro de Hollywood.
El libro Prontuario del Cine Amateur, escrito por Tony Rose, es una guía esencial publicada durante la época dorada de la cinematografía de aficionado, probablemente en la década de 1960. Esta obra está dirigida a los entusiastas del cine casero, ofreciendo consejos técnicos y prácticos sobre grabación, edición y proyección en formatos como 8mm y Súper 8.
La portada presenta un diseño gráfico característico de la época, con una ilustración esquemática de una pantalla de proyección sobre un trípode. Estos manuales son testimonios importantes de la democratización de la tecnología audiovisual, permitiendo a los aficionados documentar su vida cotidiana y crear sus propias producciones.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso acordes a su edad, pero conserva su integridad estructural. Su valor en el mercado de coleccionismo e instituciones radica en su interés documental para la historia de la técnica cinematográfica amateur en España.
Este objeto es el Calendario F. Ibáñez 2025, editado por Bruguera Clásica (sello de Penguin Random House). Presenta ilustraciones icónicas del célebre historietista español Francisco Ibáñez, creador de personajes fundamentales del cómic nacional como Mortadelo y Filemón, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio, y 13, Rue del Percebe. La portada muestra una caricatura del propio autor rodeado de sus creaciones, un homenaje visual a su extensa y prolífica carrera.
El calendario incluye una selección de viñetas representativas para cada mes, destacando el estilo inconfundible y el humor absurdo que caracterizan la obra de Ibáñez. Como producto reciente, su valor reside principalmente en su atractivo comercial y en el afecto del público hacia el autor, fallecido en 2023, lo que convierte a estas ediciones póstumas en artículos de interés para coleccionistas de tebeos y nostálgicos.
Nota del tasador: Pieza de edición contemporánea en perfecto estado. Su valor en el mercado secundario o institucional es modesto, correspondiente al de un artículo de consumo actual, estimado en unos 15-20 euros.
La obra Cartoons: 110 años de cine de animación, escrita por Giannalberto Bendazzi, es considerada una de las obras de referencia más completas sobre la historia de la animación a nivel mundial. Publicada originalmente en italiano en 1988, esta edición en español, actualizada y supervisada por el autor, incluye un apéndice exclusivo dedicado a la producción española elaborado por Emilio de la Rosa.
Coeditado por Ocho y Medio, el Festival Internacional de Imagen Animada ANIMADRID y la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, este extenso volumen traza el desarrollo del cine de animación desde el teatro óptico de Emile Reynaud hasta las técnicas de animación por ordenador, abarcando más de 80 países y referenciando miles de personalidades y películas fundamentales.
Nota del tasador: Pieza fundamental para la consulta e investigación en museos e instituciones dedicadas al cine. Su valor de mercado se estima en torno a los 45-60 euros debido a que se trata de una obra de referencia exhaustiva y muy buscada en español, encontrándose el ejemplar en aparente perfecto estado.
Esta obra es una detallada biografía de Judy Garland, una de las estrellas más rutilantes y trágicas de la era dorada de Hollywood y de la MGM. Escrita por Anne Edwards, conocida por sus exhaustivas biografías de figuras del espectáculo, el libro ofrece una mirada profunda y a menudo desgarradora a los triunfos y tormentos personales de la actriz y cantante.
El texto aborda sin tapujos las presiones de los estudios, sus múltiples matrimonios, problemas financieros y de salud, construyendo un retrato complejo de una artista inigualable consumida por la maquinaria del cine clásico. La edición presenta un diseño de cubierta característico de las biografías cinematográficas de la época.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar radica principalmente en su interés para estudiosos de la historia del cine y coleccionistas de memorabilia de Judy Garland. Su estado de conservación, con marcas de uso visibles en la sobrecubierta, sitúa su valor de mercado en un rango accesible para bibliotecas especializadas e instituciones culturales.
Esta obra bibliográfica, titulada The Great Movie Series, fue editada por el reconocido autor James Robert Parish. Publicado conjuntamente en South Brunswick, Nueva York y Londres a principios de la década de 1970, el libro ofrece un exhaustivo repaso por las series cinematográficas más emblemáticas de la historia del cine clásico.
La portada presenta un llamativo collage fotográfico con estrellas icónicas, lo que refleja el enfoque visual y documental del texto, característico de las publicaciones de A. S. Barnes and Company sobre historia del cine.
Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso y desgaste notable en la sobrecubierta, con roturas y dobleces. Por tratarse de un título de referencia común y por su estado de conservación, su valor de mercado para instituciones es modesto, estimado principalmente por su utilidad documental.
Esta pieza es una edición en español del libro "La calle de los conflictos", escrito por Ernest Haycox y publicado por el editor José Janés en Barcelona. La obra pertenece a la colección "Manantial que no cesa", como se indica en el logotipo de la portada y en el listado interior, donde ocupa el número 33.
Ernest Haycox fue un prolífico escritor estadounidense de novelas del oeste, muchas de las cuales fueron adaptadas al cine. Las ediciones de José Janés de mediados del siglo XX son representativas de la industria editorial española de la posguerra, caracterizadas por sus características sobrecubiertas y encuadernaciones modestas.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de desgaste y pequeños desgarros en los bordes de la sobrecubierta, lo cual es habitual en libros de esta época. Su valor en el mercado de coleccionismo literario es modesto, destinado principalmente a completistas de la editorial o del autor.
La publicación Corazón sano forma parte de la colección Vitalidad: Guías de Salud. Se trata de un número monográfico dedicado a la divulgación médica sobre el funcionamiento del corazón, las cardiopatías, su prevención mediante dietas y cuidados, y las últimas novedades en diagnóstico y tratamiento de las enfermedades coronarias.
Editada en España como una publicación mensual (N.º 16), esta guía estaba dirigida al público general buscando desmitificar y aclarar dudas frecuentes sobre la salud cardiovascular, como se indica en la contraportada. Su precio original era de 495 pesetas, lo que la sitúa temporalmente en las décadas previas a la entrada del euro, probablemente en los años 80 o 90.
Nota del tasador: Pieza de divulgación médica orientada al público general de finales del siglo XX. Su valor económico es bajo y casi puramente testimonial, siendo más relevante como curiosidad hemerográfica o para completar colecciones de la revista Vitalidad.
Este catálogo corresponde a la novena edición del festival Documenta Madrid, celebrado entre el 4 y el 13 de mayo de 2012. Organizado por el Ayuntamiento de Madrid y la Cineteca, este evento se consolidó como una de las citas internacionales más relevantes dedicadas en exclusiva al cine documental.
El volumen, editado con motivo del certamen, recoge la programación oficial, fichas técnicas de las obras a concurso, retrospectivas y actividades paralelas. Su diseño de portada muestra una sugerente imagen nocturna de la ciudad, teñida en tonos rojizos, capturando el espíritu contemporáneo y reflexivo que caracteriza al festival.
Nota del tasador: Pieza de interés para archivos especializados en festivales de cine e instituciones centradas en el audiovisual contemporáneo español. Su valor en el mercado secundario es modesto por ser una publicación relativamente reciente y de amplia distribución, pero se conserva en excelente estado.
Este libro es un estudio monográfico sobre la figura y obra de Pilar Miró, una de las directoras más influyentes del cine español. Fue publicado por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) en el marco de la 37ª Semana Internacional de Cine de Valladolid, celebrada en 1992, como homenaje a su trayectoria. El autor, Juan Antonio Pérez Millán, realiza un análisis exhaustivo de su filmografía, su estilo y su impacto en la industria cinematográfica.
La obra no solo aborda sus películas más conocidas, como El crimen de Cuenca o El perro del hortelano, sino que también explora su faceta como realizadora de televisión y su importante rol como Directora General de Cinematografía. El libro se convierte así en una pieza de gran valor documental para el estudio del cine español de la Transición y las décadas posteriores.
Nota del tasador: El ejemplar presenta leves marcas de uso en las cubiertas, con ligero desgaste en los bordes y una pátina propia del paso del tiempo, pero se encuentra en un buen estado general de conservación. Su valor para instituciones reside en su especificidad como catálogo de un festival de prestigio y su enfoque en una figura clave del cine español. Es una pieza de interés para filmotecas y archivos especializados, lo que justifica una valoración superior a la de un libro de temática similar de tirada comercial.
La obra "Woody Allen. Biografía ilustrada", escrita por Myles Palmer y publicada por Los Libros de Plon, ofrece un recorrido visual y narrativo por la vida y carrera de uno de los cineastas más influyentes y prolíficos de la segunda mitad del siglo XX. El libro traza la evolución de Allen desde sus inicios como humorista neurótico en los años sesenta hasta su consolidación como realizador cinematográfico con un estilo inconfundible.
Este ejemplar destaca por su extensa recopilación gráfica, acompañando el texto con imágenes que ilustran los hitos de su carrera, su entorno y su desarrollo personal y artístico. Su valor reside en ser un documento de época que refleja la percepción contemporánea del director en el momento de su publicación.
Nota del tasador: El ejemplar presenta un excelente estado de conservación, lo que lo hace atractivo para colecciones cinematográficas o bibliotecas especializadas, aunque su amplia disponibilidad en el mercado de segunda mano sitúa su valor económico en un rango accesible para instituciones.
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El libro The Great American Comedy Scene, escrito por William y Rhoda Cahn, ofrece un recorrido histórico y visual por la comedia estadounidense. Desde los primeros cómicos de vodevil y los icónicos Keystone Cops hasta éxitos modernos como Blazing Saddles, The Fonz y M*A*S*H, la obra celebra a las figuras que dejaron su huella en el humor norteamericano.
Publicado bajo el sello Monarch (con número ISBN asociado 0-671-18347-8), este volumen destaca por su diseño de cubierta creado por Philip Jaget, presentando en ambas caras retratos en óvalos de leyendas como Charlie Chaplin, W.C. Fields, Bill Cosby, Lucille Ball, entre otros muchos comediantes influyentes. Constituye una pieza de interés para investigadores de la historia del cine, la televisión y el entretenimiento en Estados Unidos.
Nota del tasador: Pieza con un valor comercial modesto al ser una edición de divulgación de finales de los setenta, pero apreciable en instituciones y museos dedicados a la historia del espectáculo por su carácter compilatorio y su estado de conservación razonable para su edad.
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Esta publicación, titulada Tecnicine: Técnicas de filmación en Super 8 y publicada por Ediciones Nueva Lente, es un claro exponente del auge del cine amateur en formato Super 8 en España durante las décadas de 1970 y 1980. La portada muestra un antiguo proyector cinematográfico, creando un contraste con las tecnologías de la época, mientras que la contraportada exhibe un equipo de edición Hanimex y herramientas de montaje, elementos esenciales para el aficionado al cine en casa de aquel periodo.
La revista o manual estaba destinado a enseñar a los aficionados las técnicas y secretos de la grabación, edición y proyección en Super 8, un formato que democratizó la creación audiovisual antes de la llegada masiva del vídeo doméstico. Ediciones Nueva Lente fue una editorial muy activa en la difusión de conocimientos sobre imagen y sonido en España.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso evidentes en cubiertas, con algunas manchas y desgaste en los bordes. Su valor en el mercado actual es modesto, dirigido principalmente a coleccionistas de manuales técnicos vintage o nostálgicos del formato Super 8. Se ha estimado su valor considerando su estado de conservación y la demanda actual de este tipo de literatura técnica menor.
La revista Imagen y Sonido fue una publicación española de referencia en los medios y procedimientos audiovisuales. Este ejemplar corresponde al Nº 16, publicado en octubre de 1964, y se trata de una edición especial Sonimag 2, dedicada a las actualides técnicas del "II Salón de la Imagen y el Sonido".
En su contenido destaca un reportaje fotográfico de Henry Maitek titulado "Caras de Colonia", así como artículos sobre la nueva Minolta SR-7 y el film de Robert Enrico: "El Río del Búho". La contraportada muestra un anuncio publicitario de la cámara tomavistas Bolex Paillard Modelo K-2, un clásico de la cinematografía amateur de 8mm, resaltando su calidad óptica con el objetivo Vario-Switar de Kern.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso normales para su antigüedad, pero se conserva íntegro. Su valor para instituciones o coleccionistas radica en su testimonio del desarrollo técnico audiovisual en España durante los años 60, siendo una pieza documental interesante aunque de tirada comercial, lo que modera su precio de mercado.
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El libro "El cinema de 8 m/m" de N. Bau, subtitulado "De la toma de vistas a la proyección", fue publicado por la editorial Omega. Se trata de un manual técnico destinado a los aficionados al cine de formato reducido, muy popular a mediados del siglo XX.
Esta obra proporciona conocimientos sobre el manejo de las cámaras de 8 mm, técnicas de filmación, iluminación, edición y proyección. Su diseño de cubierta, con una llamativa ilustración de una cámara de triple objetivo, refleja la estética de los años 50 y la fascinación por la tecnología audiovisual accesible para el gran público.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso evidentes, especialmente en la sobrecubierta, con un desgarro notable en la esquina inferior derecha. Su valor es principalmente documental y de interés para coleccionistas de literatura sobre cinematografía amateur. Se tasa como una pieza de consulta o exposición técnica.
