La Kodak No. 1A Folding Pocket Kodak, fabricada por Eastman Kodak Co. en Rochester, Nueva York, fue una de las cámaras de fuelle más populares de principios del siglo XX. Producida entre 1905 y 1915, esta cámara fue un éxito de ventas gracias a su diseño compacto y facilidad de uso, haciendo la fotografía accesible a un público aficionado cada vez más amplio. Su portabilidad la convirtió en la compañera ideal para viajes y eventos sociales. Este modelo en particular, con su característico fuelle de cuero rojo o marrón, es especialmente buscado por los coleccionistas, ya que evoca la estética de la era eduardiana. Representa un hito en la democratización de la fotografía impulsada por George Eastman bajo el lema "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto".
La Kodak Brownie Rapide No. 2A es una variante de la popular serie de cámaras de fuelle Brownie, fabricada por la división francesa de Kodak, Kodak Pathé S.A.F., entre finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. A diferencia de muchos modelos Brownie básicos fabricados en Estados Unidos, esta versión europea estaba equipada con un objetivo y obturador de mayor calidad, como el Anastigmat Kodak, lo que la posicionaba un escalón por encima en el mercado amateur.
Estas cámaras fueron diseñadas para ser asequibles y fáciles de usar, contribuyendo masivamente a la popularización de la fotografía. Su diseño plegable las hacía relativamente compactas y portátiles para la época, ideales para viajes y fotografía familiar.
La Kodak Hawkeye Nº 127 es una cámara de caja fabricada por Kodak Ltd. en su factoría de Harrow, Inglaterra, principalmente durante la década de 1930. Este modelo, con la inscripción 'Fabriqué en Angleterre', estaba destinado a los mercados de habla francesa. Representa la esencia de la fotografía popular de la época: un dispositivo simple, económico y robusto, diseñado para que cualquiera pudiera tomar fotografías sin complicaciones técnicas. Como parte de la exitosa y longeva serie Hawkeye, estas cámaras popularizaron la fotografía amateur. A pesar de su producción masiva, hoy en día son piezas de colección apreciadas por su diseño minimalista y por ser un testimonio de la democratización de la imagen antes de la Segunda Guerra Mundial.
La Kodak Bullet es una cámara de fuelle de estilo Art Déco introducida por Eastman Kodak en 1936 y producida hasta 1942. Fue diseñada por el célebre diseñador industrial Walter Dorwin Teague, quien colaboró con Kodak en muchos de sus productos más icónicos. Esta cámara formaba parte de la serie Bantam, que utilizaba el formato de película 828, una película de 35mm con respaldo de papel que producía negativos de 28x40mm. La Bullet era una cámara económica y de consumo, diseñada para ser compacta, fácil de usar y estilísticamente atractiva. Su cuerpo de baquelita y metal, junto con su mecanismo de apertura automática, la convirtieron en una opción popular en la era pre-bélica, representando la transición hacia cámaras más pequeñas y portátiles para el fotógrafo aficionado.
La Kodak Brownie Flash Six-20 fue una cámara de caja enormemente popular fabricada por Eastman Kodak en Rochester, EE.UU., entre 1940 y 1954. Diseñada por Walter Dorwin Teague, esta cámara representó un hito en la fotografía amateur al ser una de las primeras en incorporar sincronización de flash directamente en el cuerpo de la cámara a un precio asequible. Este avance democratizó la fotografía en interiores y nocturna para el público general. Construida sobre el éxito de la línea Brownie, su simplicidad y robustez la convirtieron en un éxito de ventas, con millones de unidades producidas. Su diseño art déco y su funcionalidad la han consolidado como un objeto de colección icónico de la fotografía de mediados del siglo XX.
El Arrow-View 35mm Slide Viewer es un visor de diapositivas portátil fabricado en la década de 1950 por Arrow Metal Products en Chicago, Illinois. Este dispositivo permitía a los entusiastas de la fotografía visualizar sus diapositivas de 35mm de manera sencilla y directa, utilizando una fuente de luz interna alimentada por baterías.
Su diseño de plástico con un acabado jaspeado gris y blanco le confiere una estética característica de la época, reflejando el auge del plástico moldeado en la producción de accesorios fotográficos asequibles para el mercado de consumo masivo.
Nota del tasador: Conserva su caja original, lo que aumenta su atractivo para los coleccionistas de accesorios fotográficos vintage, aunque es un artículo común cuyo valor se mantiene modesto.
La Photo-Opéra Piccolo es una cámara de caja compacta, también conocida como cámara "detective", de finales del siglo XIX y principios del XX. Fue distribuida por la reputada casa parisina Photo-Opéra, ubicada en la Avenue de l'Opéra, aunque el diseño original "Piccolo" se atribuye a menudo al fabricante estadounidense E. & H.T. Anthony & Co. Este tipo de cámaras se popularizaron por su simplicidad y portabilidad, permitiendo a los fotógrafos aficionados capturar imágenes de forma más discreta que con las voluminosas cámaras de placas de la época. Representa la transición hacia una fotografía más accesible y espontánea, siendo un objeto de colección interesante por su conexión con una de las tiendas de fotografía más importantes del París de la Belle Époque.
Esta pieza es un ejemplar del libro 'Another Brownie Book', ilustrado y escrito por el célebre autor canadiense Palmer Cox. Publicado hacia 1890, este volumen forma parte de la famosa serie de libros infantiles protagonizados por los 'Brownies', unos duendecillos traviesos que se convirtieron en un fenómeno cultural y comercial a finales del siglo XIX.
Las ilustraciones de Cox, detalladas y llenas de humor, no solo capturaron la imaginación del público infantil, sino que también inspiraron a Eastman Kodak para dar nombre a su icónica línea de cámaras económicas 'Brownie', lanzada en 1900, democratizando así la fotografía.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso evidentes en las cubiertas, desgaste en los bordes y el lomo, propio de un libro infantil de más de un siglo de antigüedad. Su valor reside principalmente en su conexión histórica con la cultura popular y la historia de la fotografía comercial, siendo una pieza de interés para colecciones relacionadas con los orígenes del marketing de consumo.
Este conjunto es una obra singular de mediados del siglo XX que combina la edición impresa con la experiencia estereoscópica. Titulado Paris en Relief, el volumen, encuadernado en rústica o símil tela amarilla con una tipografía característica en rojo y azul, incluye un visor estereoscópico plegable integrado o adjunto y un juego de vistas estereoscópicas impresas, presumiblemente en blanco y negro, que retratan monumentos y escenas de la capital francesa.
Este tipo de publicaciones interactivas, populares en las décadas de 1940 y 1950, servían como souvenirs sofisticados, permitiendo a los turistas o residentes experimentar la ciudad de la luz en tres dimensiones. La inclusión del visor, que a menudo se perdía, junto con las vistas, aumenta el interés de la pieza como testimonio de las técnicas de divulgación visual de la época.
Nota del tasador: El valor se estima en función de la presencia del visor original y las vistas. Las marcas de uso visibles en la cubierta, como pequeñas manchas o desgaste en los bordes, son típicas pero limitan el precio máximo. Es una pieza de interés para coleccionistas de estereoscopía y memorabília parisina, adecuada para exposiciones sobre la historia de la fotografía comercial y los medios ópticos.
La cámara Olympic es un ejemplo clásico de las cámaras de caja (o 'box') producidas en masa en Francia durante la década de 1930. Fabricada probablemente por MIOM (Manufacture d'Isolants et d'Objets Moulés) o G.L., esta cámara aprovechó la popularidad de los Juegos Olímpicos, utilizando el icónico logotipo de los cinco aros en su placa frontal de estilo Art Déco. Concebida como una cámara económica y de fácil uso para el fotógrafo aficionado, su producción se sitúa en el periodo previo a la Segunda Guerra Mundial, probablemente alrededor de los Juegos de Berlín de 1936. Estas cámaras, a pesar de su simplicidad, capturan el espíritu de una época en la que la fotografía se estaba volviendo accesible para el gran público.
La Gap Box es un ejemplo representativo de las cámaras de cajón populares en Francia tras la Segunda Guerra Mundial. Fabricada por GAP (Guy-André Pierquin), una compañía fundada en 1946, esta cámara buscaba satisfacer la creciente demanda de la fotografía amateur en la posguerra. Eran aparatos sencillos, económicos y robustos, diseñados para ser accesibles a un público amplio. Su simplicidad de uso, con controles mínimos, la convirtió en una opción ideal para la fotografía familiar y de ocio. Aunque GAP también produjo modelos más avanzados, sus cámaras de cajón como esta son un testimonio de la democratización de la fotografía en Europa durante las décadas de 1940 y 1950, antes de que las cámaras más compactas y versátiles dominaran el mercado.
La Goldstein Rallye es una cámara de cajón representativa de la producción fotográfica francesa de la inmediata posguerra. Fabricada por la empresa parisina Goldstein S.A. a partir de 1946, este modelo se dirigía al mercado de aficionados que buscaban un aparato sencillo, económico y fiable. En una época de reconstrucción y recursos limitados, cámaras como la Rallye permitieron democratizar la fotografía en Francia. Su diseño es funcional y sin pretensiones, siguiendo la estela de las exitosas Kodak Brownie. Aunque no es una pieza tecnológicamente avanzada, su valor reside en ser un testimonio de la industria fotográfica popular europea de mediados del siglo XX.
Este documento es un folleto o programa de mano editado por la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya en colaboración con The British Council in Catalonia, dedicado a la obra del prestigioso director británico Ken Loach. La portada muestra una imagen en tonos amarillos y naranjas de la mítica película Kes (1969), una de las obras más emblemáticas de Loach, que trata sobre un niño de clase trabajadora y su relación con un halcón.
Este tipo de publicaciones, habituales en las retrospectivas organizadas por las filmotecas durante los años 80, solían incluir artículos, fichas técnicas y sinopsis de las películas proyectadas. Son documentos efímeros que, con el tiempo, adquieren valor documental para estudiosos del cine y coleccionistas de material de las filmotecas, especialmente cuando tratan sobre cineastas de la talla de Ken Loach, conocido por su cine social y comprometido.
Nota del tasador: El folleto se encuentra en excelente estado de conservación, sin dobleces ni marcas significativas. Su valor es principalmente documental y de archivo para instituciones centradas en la historia del cine o coleccionistas especializados en la obra de Ken Loach o publicaciones de la Filmoteca.
Esta obra, titulada "Recuerdo y presencia de Florián Rey", es un homenaje al destacado director y actor de cine español. Publicada bajo el auspicio del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, específicamente a través de su Sección de Actividades Culturales, contó con la colaboración de la Dirección General de Información.
El documento sirve como un testimonio biográfico y fílmico de Florián Rey, una figura clave en la historia cinematográfica española de las décadas de 1920 a 1940. Este tipo de publicaciones de festivales son valiosas para los estudiosos de la historia del cine español y para aquellos interesados en los homenajes institucionales a pioneros del séptimo arte en España.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar se estima moderado, enfocado en su interés documental y de archivo para instituciones dedicadas a la historia del cine español. Presenta algunas marcas de uso en la cubierta, pero se mantiene en un estado aceptable para consulta e investigación.
La obra Los primeros veinticinco años de cine en Madrid, 1896-1920, escrita por Josefina Martínez, es un estudio fundamental sobre los orígenes de la exhibición cinematográfica en la capital española. Publicado en 1992, coincidiendo con la capitalidad cultural de Madrid, el libro ofrece un recorrido detallado por la evolución de las primeras salas de cine y el impacto social del nuevo medio.
Editado bajo el auspicio de la Filmoteca Española y el consorcio Madrid Capital Europea de la Cultura 1992, el volumen recopila valiosa información histórica y gráfica, convirtiéndose en una referencia ineludible para historiadores del cine y estudiosos de la cultura madrileña de principios del siglo XX.
Nota del tasador: El valor de este libro para instituciones radica en su contenido historiográfico. Dado su estado de conservación con marcas de uso habituales para una edición de los años 90, su tasación se ajusta al mercado actual de libros de consulta especializados, sin constituir una rareza bibliográfica extrema pero sí un volumen de interés documental.
Esta obra es una recopilación fundamental de los estudios fotográficos de Eadweard Muybridge, pionero en el estudio del movimiento a través de la fotografía secuencial. The Human Figure in Motion fue publicado por primera vez en 1901, recogiendo una selección de placas de su monumental obra 'Animal Locomotion' (1887), centrándose exclusivamente en sujetos humanos.
El libro presenta cientos de fotografías que documentan diversas acciones físicas, capturadas mediante un complejo sistema de cámaras disparadas secuencialmente por hilos trampa. Este trabajo no solo sentó las bases para el desarrollo del cinematógrafo, sino que también se convirtió en una herramienta indispensable para artistas, científicos y anatomistas, influyendo profundamente en la representación del movimiento en el arte moderno.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de desgaste propias del tiempo en sus cubiertas originales de tela. Su valor reside en ser una edición temprana de uno de los textos fundacionales en la historia de la fotografía y la cinematografía, haciéndolo una pieza de gran interés para bibliotecas especializadas y museos de la imagen.
Este volumen es el catálogo oficial de los II Premis Gaudí, celebrados en 2010 por la Acadèmia del Cinema Català. Estos premios, instaurados para reconocer y promover la cinematografía catalana, son el equivalente regional a los Premios Goya en España. El catálogo recoge información detallada sobre las películas, directores, actores y técnicos nominados en aquella edición, constituyendo un documento clave para el estudio del cine catalán contemporáneo.
El diseño de la portada, sobrio y elegante, presenta la estatuilla del premio, diseñada originalmente inspirándose en la obra de Antoni Gaudí, junto a los logotipos oficiales de la academia. Este tipo de publicaciones suelen tener tiradas limitadas destinadas principalmente a académicos, prensa e instituciones colaboradoras.
Nota del tasador: El valor de este catálogo en el mercado de coleccionismo e institucional es modesto, estimado entre 15 y 25 euros, debido a su fecha de publicación reciente y su especificidad temática. Se aprecian ligeras marcas de uso en las cubiertas oscuras, típicas de la manipulación. Es una pieza de interés documental para archivos de cine y bibliotecas especializadas en cultura catalana.
El libro The Movie Poster Book, compilado por Steve Schapiro y David Chierichetti, es una obra fundamental para los entusiastas del arte gráfico cinematográfico. Este volumen recopila una extensa colección de carteles de películas que abarcan desde los primeros días del cine hasta la época contemporánea a su publicación.
Publicado por Dutton Paperback, este libro no solo sirve como un catálogo visual impresionante, sino también como un testimonio histórico de la evolución estética y publicitaria en la industria del entretenimiento. La obra documenta cómo los ilustradores y diseñadores gráficos capturaron la esencia de las películas para atraer al público, convirtiéndose en piezas de arte muy valoradas por coleccionistas.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar se estima considerando su condición, con marcas de uso típicas para un libro de tapa blanda de su época. Es una referencia valiosa para bibliotecas de museos de cine o diseño, aunque su disponibilidad en el mercado secundario mantiene su precio en un rango accesible.
La novela El Químico de los Lumière, escrita por Pedro García Martín y publicada por la editorial Algaida, es una obra galardonada con el XII Premio de Novela Ciudad de Salamanca. Este libro sumerge al lector en la época de los pioneros del cine, explorando figuras y contextos históricos clave en torno a los hermanos Lumière y los albores de la cinematografía.
La portada de la edición muestra una escena costumbrista que evoca la estética de finales del siglo XIX o principios del XX, en sintonía con la temática histórica de la novela. La edición parece incluir un DVD, como indica el logotipo en la cubierta, lo que sugiere un complemento multimedia a la obra literaria.
Nota del tasador: El valor de este libro es principalmente documental y de interés para bibliotecas o colecciones enfocadas en la literatura española contemporánea sobre temática cinematográfica. Al ser una edición moderna con marcas de uso, su valor económico en el mercado secundario es modesto, estimándose entre 15 y 25 euros dependiendo de la presencia y estado del DVD adjunto.
Catálogo exhaustivo de la exposición "Ich sehe was, was du nicht siehst! Sehmaschinen und Bilderwelten" (¡Veo, veo! Máquinas de visión y mundos de imágenes), basada en la renombrada Sammlung Werner Nekes. Esta obra es una referencia fundamental para el estudio de los dispositivos precinematográficos, la óptica temprana y la historia de los medios visuales, documentando meticulosamente una de las colecciones privadas más importantes del mundo en este ámbito.
Editado por el Museum Ludwig y el Agfa Photo-Historama en Colonia, el libro presenta una cuidada selección de aparatos históricos, juguetes ópticos, linternas mágicas y primeras tecnologías de la imagen, acompañados de estudios detallados. Su relevancia académica y su riqueza iconográfica lo convierten en una pieza de consulta indispensable para investigadores y museos especializados.
Nota del tasador: El valor estimado refleja su importancia como obra de referencia en la historia de los medios visuales. Presenta marcas de uso habituales en cubiertas, pero su contenido integral mantiene su total vigencia para instituciones y coleccionistas especializados.
La obra Coleccionismo Cinematográfico: Los Programas de Mano en España, escrita por Francisco Baena, es una referencia fundamental para los amantes del cine y los coleccionistas de ephemera cinematográfica. Este libro aborda la evolución, el diseño y la importancia cultural de los programas de mano que se distribuían en los cines españoles, ofreciendo un recorrido visual e histórico inestimable.
A través de sus páginas, Baena documenta una época en la que el cine no solo era un espectáculo, sino también un evento social que se promocionaba mediante pequeñas obras de arte gráfico. El libro recopila numerosas ilustraciones a todo color, permitiendo apreciar el trabajo de los ilustradores y el impacto de la publicidad cinematográfica en la sociedad española del siglo XX.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en excelente estado de conservación, lo que lo hace atractivo tanto para bibliotecas especializadas como para coleccionistas particulares. Su valor de mercado es accesible, reflejando su disponibilidad, aunque sigue siendo una obra de consulta indispensable.
La obra Historia del Cine de Román Gubern, publicada por Ediciones Danae, s.a., es un texto de referencia fundamental en el estudio de la cinematografía en lengua española. El libro realiza un recorrido exhaustivo por la evolución del séptimo arte, desde sus orígenes hasta la época contemporánea de su publicación, analizando movimientos, directores y obras clave que han definido el lenguaje audiovisual.
Gubern, reconocido historiador y crítico, aporta una visión crítica y documentada, convirtiendo este volumen en una herramienta indispensable para estudiantes, cinéfilos e investigadores. Las cubiertas, adornadas con fotogramas icónicos de la historia del cine (como King Kong, Lo que el viento se llevó, o películas de Charles Chaplin), reflejan el espíritu antológico de la obra.
Nota del tasador: El ejemplar presenta claras marcas de uso y daños visibles en la cubierta, con roturas y desgaste en los bordes. Su valor en el mercado de segunda mano es modesto debido a estas imperfecciones y a que ha sido objeto de múltiples reediciones a lo largo de los años, aunque mantiene su interés documental y académico.
Este volumen es el catálogo de la exposición De Daguerre al cinematògraf. Els fotògrafs Napoleon al Frontó Colom, organizada por la Filmoteca de Catalunya. La obra documenta la trayectoria de la célebre saga de fotógrafos Napoleon (Antonio Fernández y Anaïs Tiffon), cuyo estudio en Barcelona fue uno de los más prestigiosos del siglo XIX y pionero en la introducción del cinematógrafo en la ciudad.
El catálogo, abundantemente ilustrado, recoge investigaciones sobre la evolución de las técnicas fotográficas, desde el daguerrotipo hasta los albores del cine, centrando su atención en el impacto cultural y visual que la firma Napoleon tuvo en la sociedad barcelonesa de la época. La portada reproduce un cartel de estética modernista obra de A. de Riquer (1895), evidenciando la estrecha relación entre fotografía, arte y publicidad a finales del siglo XIX.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en perfecto estado de conservación. Su valor institucional reside en ser una obra de referencia clave para el estudio de la historia de la fotografía y los orígenes del cine en Cataluña y España. El precio estimado refleja su disponibilidad en el mercado de libros de arte de segunda mano.
El libro 'Des objets qui racontent l'Histoire : Marionnettes', escrito por Catherine Férey y Simone Blazy, es una obra dedicada al fascinante mundo de las marionetas y su papel en la narrativa histórica. Publicado en Francia, este volumen ofrece una mirada detallada a la colección del Musée Gadagne en Lyon, especializado en la historia de la ciudad y las artes de la marioneta.
A través de sus páginas, las autoras exploran cómo estos objetos inanimados han sido utilizados a lo largo de los siglos para contar historias, transmitir cultura y reflejar la sociedad de su época. La obra está ilustrada con fotografías de las piezas de la colección, proporcionando un valioso recurso para historiadores, coleccionistas y entusiastas del teatro de marionetas.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en excelente estado de conservación, conservando su precio original en francos y euros, lo que lo sitúa alrededor del año 2000. Su valor de mercado es modesto, dirigido principalmente a bibliotecas especializadas o coleccionistas del género.
Esta obra, titulada "Discovering the Movies: An Illustrated Introduction to the Motion Picture", fue escrita por Cecile Starr. Se trata de un libro de carácter educativo y divulgativo, diseñado para introducir al lector, especialmente a jóvenes y estudiantes, en el arte y la técnica cinematográfica. Publicado por Van Nostrand Reinhold Company, el libro destaca por su enfoque en cortometrajes y su esfuerzo por enseñar la apreciación cinematográfica de una manera accesible y visualmente atractiva.
El volumen incluye numerosas ilustraciones y fotogramas que abarcan desde los orígenes del cine, como el famoso "Viaje a la Luna" de Méliès o los primeros dispositivos ópticos, hasta figuras icónicas como Charles Chaplin y pioneros del cine documental y de animación. La contraportada revela reseñas muy favorables de críticos y académicos de la época, como Peter Bogdanovich y Arthur Knight, subrayando su valor como herramienta pedagógica.
Nota del tasador: El ejemplar presenta algunas marcas de uso normales para su edad, como ligeros pliegues en la sobrecubierta. Su valor para instituciones o museos radica en su interés histórico como material didáctico sobre cine de la década de 1970, estimándose un precio de mercado moderado al ser una edición divulgativa común.
Esta obra, titulada Què és el precinema? Bases metodològiques per a l’estudi del precinema, es una publicación editada conjuntamente por el Museu del Cinema - Col·lecció Tomàs Mallol, el Ajuntament de Girona y la Universitat de Girona. Recoge las ponencias del I Seminari sobre els antecedents i orígens del cinema celebrado en Girona en mayo de 1999.
El libro incluye textos de destacados especialistas como Sandro Machetti, Gian Piero Brunetta, Àngel Quintana y Santos Zunzunegui. Aborda desde una perspectiva académica la delimitación y significación del término 'precinema', reflexionando sobre la metodología necesaria para el estudio de las imágenes y dispositivos anteriores a la invención del cinematógrafo, constituyendo una obra de referencia para la historia de la tecnología de la visión.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en aparente perfecto estado, sin signos evidentes de deterioro en su cubierta. Su valor de mercado se estima entre 15 y 25 euros, considerando su carácter especializado y su interés para bibliotecas institucionales, museos y estudiosos del precine y la historia de los medios audiovisuales.
Este libro, titulado Les Lumière. Antoine, Auguste, Louis et les autres. L'invention du cinéma, les autochromes, escrito por Guy y Marjorie Borgé, ofrece una visión profunda sobre la familia Lumière y sus revolucionarias contribuciones al mundo de la fotografía y el cine. Publicado por Éditions Lyonnaises d'Art et d'Histoire, la obra aborda desde la invención del cinematógrafo en 1895 hasta el desarrollo de los autocromos.
El texto documenta la rica historia intelectual e industrial de la familia, desde Besançon a Lyon y más allá, explorando sus innovaciones como las placas de vidrio "Etiqueta Azul" y la fotografía en color. Además, incluye un tiraje aparte con el facsímil de la patente de invención del cine fechada el 13 de febrero de 1895.
Nota del tasador: Pieza de consulta e interés histórico y biográfico, valorada en unos 30-45 euros dada su relevancia en la historiografía del cine y la fotografía, presentando marcas de uso acordes con su manipulación y antigüedad.
Este ejemplar de la revista Cinéma d'Aujourd'hui (Nouvelle Série, nº 9, Automne 1976) está dedicado al tema "le cinéma des origines: les précurseurs, les inventeurs, les pionniers". El dossier fue establecido bajo la dirección del reconocido historiador del cine Jean Mitry. La publicación, de carácter bimestral, explora los orígenes del cinematógrafo y la prehistoria de las imágenes en movimiento, planteando reflexiones sobre qué habría ocurrido si los hermanos Lumière no hubieran inventado su Cinématographe.
La portada muestra una imagen del film Clown et ses chiens del Théâtre Optique de Émile Reynaud, mientras que la contraportada ilustra el Mutoscope de Casler. Esta revista es un documento de interés para investigadores y amantes de la historia temprana del cine y la precinematografía, ofreciendo una perspectiva detallada de los pioneros y sus inventos.
Nota del tasador: Pieza valorada en base a su interés histórico y documental para colecciones especializadas en cine, teniendo en cuenta su estado general de conservación con marcas de uso típicas de una publicación de esta época.
Este documento es un catálogo de la exposición dedicada a Émile-Jules Marey (1830-1904), titulada La Photographie du Mouvement. La muestra fue organizada por el Centre Georges Pompidou - Musée National d'Art Moderne de París, una institución de referencia mundial en la promoción y conservación del arte moderno y contemporáneo.
Marey fue un pionero indiscutible de la cronofotografía, técnica fundamental para el posterior desarrollo del cine. La imagen de portada, que muestra la descomposición del movimiento humano, es un icono de sus estudios fisiológicos y biomecánicos, marcando un hito en la historia de la fotografía científica y el estudio del movimiento a finales del siglo XIX.
Nota del tasador: El ejemplar presenta leves marcas de uso en los bordes y esquinas de la cubierta, típicas de catálogos de museo de esta época. Su valor se sostiene por ser una publicación de referencia del Centre Pompidou sobre una figura clave en la prehistoria del cine. Para una institución española o iberoamericana, representa un documento de consulta valioso sobre la fotografía del movimiento, estimándose su valor de mercado entre los 30 y 50 euros.
El libro La pratique des petits formats. Leurs possibilités es una obra técnica francesa dedicada al uso y las posibilidades de los formatos fotográficos pequeños, probablemente de mediados del siglo XX.
Este tipo de manuales fue fundamental para la popularización de cámaras compactas y formatos de película más pequeños, marcando una transición en la fotografía amateur y profesional hacia equipos más portátiles.
Nota del tasador: El valor se estima para un manual técnico de esta época en estado de uso normal. Las publicaciones técnicas generales de mediados del siglo XX tienen un mercado limitado, reflejándose en una tasación conservadora, a menos que incluyan ediciones especiales o dedicatorias.
El libro Viajes legendarios. Trenes, publicado por la editorial Destino (grupo Planeta), es una obra ilustrada de carácter divulgativo e infantil centrada en la historia ferroviaria. Recorre la evolución del ferrocarril desde la invención de la locomotora de vapor hasta los modernos trenes de alta velocidad.
Destaca por su formato interactivo, incorporando páginas extensibles y solapas que permiten a los lectores explorar el interior de los trenes y comprender mejor su funcionamiento y diseño, convirtiéndolo en un material educativo atractivo para los más jóvenes.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar es representativo del mercado de libros infantiles de segunda mano en perfecto estado, no teniendo la consideración de libro antiguo o de colección especializada para instituciones, dado su carácter comercial y edición reciente.
