El libro Lanternes magiques. Le monde fantastique des images lumineuses es el catálogo oficial de la exposición dedicada a la historia y evolución de la linterna mágica, editado por el Musée d'Unterlinden (Colmar, Francia). Esta obra aborda, de manera exhaustiva, la importancia de este dispositivo óptico inventado en el siglo XVII, considerado el precursor directo del cinematógrafo.
A través de sus páginas, el catálogo documenta piezas históricas excepcionales de fabricantes clave, como Lapierre o Le Jouet Français, abarcando desde los espectáculos fantasmagóricos hasta su adopción como juguete instructivo y de entretenimiento en los hogares del siglo XIX. La edición incluye ilustraciones detalladas, fotografías de modelos raros y un análisis profundo de su impacto en la cultura visual europea antes de ser suplantada por el cine.
Nota del tasador: Pieza bibliográfica en excelente estado, fundamental para investigadores de precine y coleccionistas de óptica antigua. Su valor de tasación refleja su condición impecable, la calidad de la edición institucional y la especificidad de su temática, siendo una obra de referencia contemporánea muy apreciada en el mercado especializado.
El libro "Les images des Lumière", escrito por Bernard Chardère y publicado por la editorial Gallimard en 1995, es una obra fundamental para comprender el legado visual y fotográfico de la familia Lumière. Con un prefacio de Bertrand Tavernier, este volumen explora exhaustivamente la obra de Auguste y Louis Lumière, así como la de su padre, Antoine Lumière, pioneros innegables en la historia de la fotografía y la cinematografía.
El libro destaca por su rica iconografía, incluyendo numerosos retratos firmados por Antoine Lumière que reflejan la estética y la sociedad de la época, demostrando la maestría técnica y artística de la familia antes y durante la invención del cinematógrafo. Su procedencia de una importante colección especializada añade un valor documental significativo.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso en la cubierta, típicas de su edad y manipulación. Sin embargo, su contenido histórico y fotográfico lo convierte en una pieza de consulta valiosa para coleccionistas e historiadores del precine y los orígenes del cine.
Este objeto es un catálogo comercial de la empresa Padsworld, un fabricante especializado en productos promocionales, concretamente alfombrillas de ratón personalizadas y modelos ergonómicos. A través de sus páginas, muestra una amplia variedad de formatos, como los diseños extrafinos PerfectPad Plus y RemovPad, indicando materiales como PVC y látex.
El catálogo, impreso a color, detalla especificaciones técnicas como grosores, tipos de impresión (offset/serigrafía) y formatos estándar (rectangular, redondo, cuadrado, etc.). La empresa indica tener su fábrica y oficinas en Petrer (Alicante), España, lo que documenta la actividad industrial y comercial de artículos de merchandising tecnológico en las primeras décadas del siglo XXI.
Nota del tasador: Aunque forma parte de la miscelánea de una colección, su valor es principalmente documental como ephemera publicitaria moderna, no estando directamente relacionado con el precine o la cinematografía temprana. Por ello, su estimación económica es modesta.
Esta obra monográfica, titulada Emile Reynaud et l'image s'anima y escrita por Dominique Auzel, es un estudio fundamental sobre la figura de Émile Reynaud, el pionero francés del precine y creador del Teatro Óptico y el Praxinoscopio. Publicado por Éditions du May en París en 1992, el libro cuenta con un prólogo de Pierre Tchernia y profundiza en los inicios del cine de animación, ilustrando las famosas pantomimas luminosas proyectadas en el museo Grévin a partir de 1892.
El volumen, profusamente ilustrado con reproducciones de las bandas dibujadas originales y diagramas técnicos del funcionamiento de sus inventos, rinde homenaje a un inventor genial cuyo trabajo fue eclipsado por la rápida ascensión del cinematógrafo de los hermanos Lumière. Es una pieza de referencia imprescindible para cualquier estudioso o coleccionista de la historia temprana de la imagen en movimiento.
Nota del tasador: Se trata de un libro de referencia en excelente estado de conservación, muy valorado por los investigadores y coleccionistas del precine. Su precio de mercado es moderado al ser una edición contemporánea, pero su valor documental en el contexto de una colección especializada es indudable.
El libro "La Seine des photographes", publicado en 2006 por Gallimard en coedición con Monum, Éditions du patrimoine, ofrece un recorrido visual por el río Sena a través del objetivo de destacados fotógrafos. Con textos de André Velter, la obra reúne imágenes históricas y contemporáneas que capturan la esencia de París y su relación con el río, mostrando obras de autores clásicos como Eugène Atget, Henri Cartier-Bresson y Robert Doisneau, junto a visiones más modernas como las de Bruno Réquillart.
Esta publicación es de gran interés para los amantes de la fotografía urbana y la historia de París, ofreciendo un amplio panorama de la evolución técnica y estilística de la fotografía a lo largo del siglo XX. Su cuidada edición la convierte en una obra de referencia para el estudio de la representación visual de la ciudad.
Nota del tasador: Ejemplar en perfecto estado, muy apreciado en colecciones de fotografía y temática parisina por su excelente calidad de reproducción y la exhaustiva nómina de fotógrafos incluidos. Su valor de mercado se sitúa en el rango de publicaciones de arte y fotografía contemporáneas de alta calidad.
Este documento es un folio publicitario original editado por la prestigiosa casa óptica francesa J. Fleury-Hermagis, situada en la calle Rambuteau de París. El folleto, impreso en blanco y negro, detalla y promociona su Nouvel Appareil Photographique pour Touristes (Nuevo Aparato Fotográfico para Turistas), ilustrando de manera detallada sus componentes (cámara, trípode, estuche de transporte, lente) y su uso en exteriores por parte de un alpinista o excursionista.
La publicidad hace hincapié en los galardones obtenidos por la firma, mencionando específicamente su éxito en la Exposición fluvial y marítima de París de 1875, lo que permite datar el documento en los años inmediatamente posteriores a este evento. Destaca además que el equipo ha sido adoptado por la élite de fotógrafos aficionados y clubes alpinos, reflejando el auge de la fotografía de viaje y exploración en el último cuarto del siglo XIX.
Nota del tasador: Documentos efímeros de esta época, especialmente catálogos y folletos de fabricantes renombrados como Hermagis, son muy apreciados por los coleccionistas de historia de la fotografía para documentar el equipamiento pionero. El sello de la "Collection H. Koilski" en el reverso incrementa su valor documental. Teniendo en cuenta las reglas aprendidas sobre catálogos fotográficos históricos con marcas de uso, su valoración se estima en el rango bajo debido a su carácter impreso, aunque su antigüedad y temática específica justifican este precio en el mercado de coleccionismo especializado.
Esta obra, titulada "Les Arago acteurs de leur temps", fue publicada en 2003 en el contexto del 150º aniversario del fallecimiento de François Arago. Editado con el apoyo del Institut d'Histoire du Roussillon, el Conseil Général des Pyrénées-Orientales y la municipalidad de Estagel, el libro rinde homenaje a la influyente familia Arago. François Arago, eminente científico y político francés, jugó un papel fundamental en la validación y promoción oficial del daguerrotipo en 1839, hito fundacional para la historia de la fotografía y, en consecuencia, del precine y cine.
El texto recopila investigaciones sobre los distintos miembros de esta familia que ocuparon puestos destacados en el siglo XIX, tanto a nivel local como internacional. Su presencia en la colección de Plades subraya la importancia de Arago en los orígenes de la fijación de la imagen, un aspecto clave para los coleccionistas de historia óptica y fotográfica.
Nota del tasador: Aunque se trata de una publicación moderna, su valor documental es relevante para contextualizar la historia temprana de la fotografía y su impacto en la sociedad de la época, siendo una pieza complementaria interesante para una biblioteca especializada.
Este documento, titulado Notes Diverses pour servir a l'histoire de la Sténopephotographie, fue publicado por la Bibliothèque Municipale de Lille en el año 2000. Se trata de un estudio o recopilación de notas históricas sobre la estenopefotografía (fotografía estenopeica o pinhole), una técnica fotográfica primitiva que prescinde de lentes y utiliza un pequeño orificio, el estenopo, para formar la imagen.
El texto incluye ilustraciones que explican principios ópticos básicos y definiciones históricas extraídas de diversos diccionarios y tratados fotográficos franceses, trazando la evolución y comprensión del término y la técnica a lo largo del tiempo. Dada su procedencia de una importante colección especializada, representa un valioso material documental para investigadores de la historia de la fotografía y el precine.
Nota del tasador: Aunque su valor económico como publicación reciente es modesto, su contenido especializado lo convierte en una pieza de consulta interesante para coleccionistas y estudiosos de los orígenes de la técnica fotográfica.
Esta obra, titulada "Photographes en Gironde", escrita por Pierre Bardou y publicada en 1993 bajo el patrocinio del Conseil Général de la Gironde y la editorial L'Horizon Chimérique, es un estudio exhaustivo sobre la historia de la fotografía en la región de la Gironda, Francia. El libro abarca desde los primeros días del daguerrotipo en 1839 hasta la evolución de las técnicas fotográficas, documentando el trabajo de pioneros locales y la implantación social de este arte.
El volumen, profusamente ilustrado, incluye reproducciones de daguerrotipos, grabados, y detalles sobre estudios fotográficos y profesionales como E. Derode. Es una pieza de referencia fundamental para investigadores e historiadores interesados en el desarrollo temprano de la fotografía en Francia y su impacto social.
Nota del tasador: Se trata de una publicación especializada de gran valor documental e histórico para los coleccionistas de fotografía temprana y precine. Su estado muestra algunas marcas de uso normales en la cubierta, pero conserva íntegro su interés académico y de consulta, siendo una adición excelente a cualquier biblioteca especializada en la materia.
Este libro, titulado "Adolphe Braun et la Photographie (1812-1877)", escrito por Christian Kempf, es una obra fundamental para entender la vida y el legado de uno de los pioneros más importantes de la fotografía en el siglo XIX. Adolphe Braun fue un fotógrafo francés conocido por sus excepcionales reproducciones de obras de arte, sus paisajes alpinos y sus innovadoras fotografías de flores, que tuvieron una gran influencia en las artes decorativas de la época.
Publicado por las Editions Lucigraphie / Valblor en 1994, este volumen destaca por su cuidada edición y la riqueza de sus ilustraciones, que permiten apreciar el dominio técnico y la sensibilidad artística de Braun. La obra se enmarca dentro de los estudios clave sobre la historia de la fotografía temprana, ofreciendo un análisis detallado del impacto de su estudio fotográfico, uno de los más grandes de Europa en su tiempo.
Nota del tasador: Ejemplar en perfecto estado. Aunque es una obra de referencia moderna, su especificidad y la calidad de su contenido la hacen muy apreciada por historiadores de la fotografía y coleccionistas del medio. Su valor se ajusta al mercado actual de libros especializados de arte y fotografía en buen estado.
Este catálogo titulado Olympe Aguado Photographe (1827-1894) fue publicado por Musées de Strasbourg y éditions Scheuer en 1997. Se trata de una obra de referencia fundamental sobre uno de los pioneros de la fotografía en Francia, conocido por sus retratos de la alta sociedad y sus experimentaciones tempranas con el medio fotográfico.
El libro documenta extensamente la vida y obra de Aguado, incluyendo reproducciones de sus fotografías, muchas de las cuales capturan la elegancia de la época del Segundo Imperio. Su contenido es de gran valor para historiadores de la fotografía, coleccionistas y entusiastas del arte decimonónico, ofreciendo un contexto detallado sobre las técnicas y la estética de la época.
Nota del tasador: Como catálogo de exposición retrospectiva especializado de la década de 1990, su valor de mercado se alinea con las reglas para libros de arte y fotografía de esta época con marcas de uso, estimándose un máximo de 50 euros.
Este catálogo de exposición titulado 'Objectif Provence' está dedicado a la obra del fotógrafo del siglo XIX Dominique Roman, conocido por sus excepcionales capturas de la región de la Provenza y su patrimonio arqueológico. Publicado bajo los auspicios del Museon Arlaten y el Conseil Général des Bouches-du-Rhône, el libro recoge una cuidada selección de sus fotografías, que documentan de manera pionera monumentos, paisajes y personajes de la época.
Las imágenes del interior muestran el estilo clásico de la fotografía decimonónica, con una fuerte atención al detalle arquitectónico y escultórico. Roman fue una figura clave en la documentación visual de la Provenza, y esta publicación sirve como una ventana retrospectiva a su legado, aportando un valioso contexto histórico y cultural.
Nota del tasador: Como catálogo de fotografía de finales del siglo XX (década de 1990) con marcas de uso, su valor en el mercado del coleccionismo es modesto, pero posee un indudable interés documental para los estudiosos de la historia de la fotografía francesa y la obra de Dominique Roman.
Este magnífico retrato del Baron Taylor forma parte de la ilustre serie publicada por la Galerie Contemporaine en París, entre 1876 y 1884. La imagen fue capturada por el renombrado estudio de Nadar (Gaspard-Félix Tournachon) en la rue d'Anjou-Saint-Honoré, como indica la inscripción, y reproducida magistralmente mediante la técnica de fotograbado (Woodburytype o fototipia) por Goupil et Cie.
La Galerie Contemporaine, Littéraire, Artistique fue una publicación serial fundamental para la historia de la fotografía y la cultura visual francesa del siglo XIX. Cada entrega presentaba retratos de destacadas figuras del arte, la literatura y la política, acompañados de biografías, popularizando la imagen de las celebridades de la época con una calidad de impresión excepcional.
Nota del tasador: Pieza de indudable valor histórico y estético. Aunque las reproducciones de la Galerie Contemporaine son relativamente comunes en el mercado del libro antiguo y la fotografía temprana, su valor fluctúa según el personaje retratado y el fotógrafo. Al tratarse de un retrato de Nadar impreso por Goupil, mantiene un firme interés para los coleccionistas de fotografía del siglo XIX. Su estado de conservación parece óptimo, sin manchas graves de óxido (foxing) en la imagen principal.
Esta lámina es una reproducción fotomecánica de la célebre y escandalosa pintura Rolla de Henri Gervex, realizada en 1878. La obra original ilustra un poema de Alfred de Musset y fue rechazada en el Salón de París por su desnudo explícito y su temática contemporánea, lo que le otorgó una inmensa notoriedad.
La presente reproducción pertenece a la publicación Galerie Contemporaine, editada por Ludovic Baschet con fotografía a cargo de Goupil et Cie. Este tipo de láminas permitían la difusión de obras de arte populares y controvertidas entre el público burgués de finales del siglo XIX.
Nota del tasador: Aunque la ficha inicial mencionaba un portafolio de Rodin editado por Braun, las imágenes muestran claramente una lámina de la 'Galerie Contemporaine' (Rolla de Gervex). El valor se ajusta a una lámina suelta de esta publicación del siglo XIX, considerando marcas de uso como el amarilleamiento del papel.
Esta pieza es una lámina fotográfica original perteneciente a la prestigiosa publicación francesa Galerie Contemporaine, Littéraire, Artistique, editada en París entre 1876 y 1884. La imagen muestra un retrato de André Gill, famoso caricaturista francés de la época. La fotografía fue tomada por el reconocido fotógrafo Étienne Carjat y reproducida mediante el proceso de fotograbado (Woodburytype o fototipia) por Goupil et Cie, una técnica que permitía una altísima calidad de detalle y tonalidad, casi indistinguible de una fotografía original sobre papel albuminado.
La Galerie Contemporaine se destacó por publicar retratos de las figuras más prominentes del arte, la literatura y la política de Francia, acompañados de biografías. Estas láminas son muy apreciadas hoy en día por su valor histórico y la calidad excepcional de su impresión fotomecánica.
Nota del tasador: El valor de estas láminas individuales de la Galerie Contemporaine varía según el personaje retratado y el fotógrafo. Los retratos de figuras importantes por fotógrafos de renombre como Nadar o Carjat, en buen estado de conservación como este ejemplar, mantienen un valor constante en el mercado de coleccionismo de fotografía antigua.
Esta lámina forma parte de un conjunto o portafolio que, aunque en los datos del tasador se identifica como "Rodin 12 Dessins", contiene ilustraciones acompañadas de textos en francés que mencionan explícitamente a Gérôme (probablemente el pintor Jean-Léon Gérôme) y a críticos de la época como Théophile Gautier. Impresa por Éditions Braun en París, una casa reconocida por sus reproducciones fotográficas e impresiones artísticas de alta calidad desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX.
Las imágenes muestran dibujos de desnudos femeninos y escenas con animales (como leones o felinos), integrados dentro del texto, lo que sugiere que podría tratarse de una publicación ilustrada o una revista de arte de la época que combinaba literatura, crítica y reproducción de obras gráficas. Las dimensiones de 25 x 35 cm le confieren un formato apreciable para el coleccionismo gráfico.
Nota del tasador: Como lámina individual extraída de una publicación o portafolio, su valor comercial es moderado, dependiendo del interés en el ilustrador (en este caso, los bocetos tienen un estilo fluido, propio de los estudios de Rodin o artistas contemporáneos) y de la editorial Braun. Se estima entre 40 y 60 euros en el mercado de gráfica y bibliofilia.
Esta lámina presenta una reproducción fotográfica de la célebre obra 'Un Duel Après le Bal' (Un duelo después del baile) del pintor academicista francés Jean-Léon Gérôme. La pintura original, creada en 1857, es una de las composiciones más dramáticas y conocidas del artista, mostrando a un Pierrot herido de muerte sostenido por sus compañeros tras un duelo en el Bois de Boulogne invernal.
La reproducción fue publicada por Goupil et Cie, una importante casa editora de arte y galería del siglo XIX, dentro de la serie 'Galerie Contemporaine, Littéraire et Artistique'. Estas reproducciones fotomecánicas o fotográficas de alta calidad permitieron la difusión masiva de las obras de arte más destacadas de los Salones de París entre la burguesía de la época.
Nota del tasador: Aunque la descripción inicial sugería dibujos de Rodin, la imagen muestra claramente una obra de Gérôme editada por Goupil et Cie. El valor estimado refleja el interés por las fototipias y reproducciones fotográficas de época de obras maestras del siglo XIX, enmarcadas en la historia de la edición de arte.
Este trípode fotográfico Bilora es un ejemplo clásico de los accesorios fotográficos compactos producidos a mediados del siglo XX. Fabricado en Alemania, destaca por su diseño funcional y portátil, ideal para cámaras de peso medio y ligero de la época.
La marca Bilora (Kürbi & Niggeloh) fue muy conocida por la calidad de sus accesorios fotográficos desde la década de 1950. Este modelo presenta patas tubulares telescópicas con revestimiento estriado negro, terminadas en pies de goma, y una rótula metálica cromada con tornillo de fijación estándar. Su diseño compacto lo hacía un compañero ideal para fotógrafos aficionados y viajeros.
Nota del tasador: El trípode se encuentra en un estado excepcional de conservación, manteniendo el cromo brillante y sin signos evidentes de oxidación. Aunque es un accesorio común, su perfecto estado y la procedencia de la Colección Plades le otorgan un valor ligeramente superior al mercado general de trípodes vintage de esta categoría.
Esta lámina es una reproducción de un dibujo del célebre escultor y dibujante francés Auguste Rodin (1840-1917). Forma parte del portafolio "Rodin 12 Dessins", una colección de doce de sus estudios de desnudos, caracterizados por su trazo espontáneo y su capacidad para capturar el movimiento y la emoción. La publicación corrió a cargo de la prestigiosa casa parisina Les Éditions Braun & Cie, conocida por sus reproducciones de arte de alta calidad, especialmente mediante procesos como la heliografía.
Estas carpetas, probablemente publicadas póstumamente entre las décadas de 1920 y 1940, buscaban democratizar el acceso a la obra de grandes maestros. El papel presenta un amarilleamiento uniforme y ligeras manchas de óxido (foxing), coherentes con su antigüedad. La procedencia de una subasta de Prades en 2026 sitúa la pieza en el mercado reciente de coleccionismo.
Nota del tasador: Una lámina individual de este tipo, separada del portafolio completo, tiene un valor modesto pero estable. La calidad de la impresión de Braun es un punto a favor, pero al ser una reproducción y no un grabado original, su valor se ve limitado. El estado de conservación, con foxing visible, también influye en la tasación. Es una pieza apreciada por coleccionistas de la obra de Rodin con presupuestos ajustados.
Esta lámina es un fotograbado de la pintura "Rembrandt dans son atelier", obra del célebre pintor academicista francés Jean-Léon Gérôme (1824-1904). La reproducción fue realizada y publicada por la prestigiosa firma parisina Goupil & Cie., pionera en la difusión masiva de arte a través de técnicas de grabado y fotomecánicas de alta calidad. La pieza forma parte de la afamada serie "Galerie Contemporaine, Littéraire et Artistique", una publicación periódica que circuló entre 1876 y 1885, presentando retratos de personalidades y reproducciones de obras de arte del momento.
El fotograbado (héliogravure) de Goupil era un proceso de gran finura que permitía una fidelidad excepcional al original, capturando los matices del claroscuro característicos de la pintura de Gérôme, inspirada a su vez en el maestro holandés. Estas láminas, aunque producidas en serie, eran consideradas objetos de gran valor estético y documental en su época, y hoy son apreciadas por coleccionistas de grabado y fotografía del siglo XIX.
Nota del tasador: Se trata de una lámina suelta de una publicación importante, pero no de una obra de extrema rareza. Su valor reside en la calidad de la impresión de Goupil y su interés histórico. El estado de conservación, con foxing y amarilleamiento, limita su valor de mercado. Es una pieza interesante para coleccionistas de arte del XIX o de historia de la fotografía, pero su precio como lámina individual es modesto.
Esta pieza es una lámina fotográfica titulada "Naissance de Vénus" (El nacimiento de Venus), basada en la obra de Bonnegrace. Forma parte de la renombrada publicación francesa Galerie contemporaine, littéraire, artistique, editada por Ludovic Baschet en París durante la segunda mitad del siglo XIX.
La imagen fue reproducida fotográficamente por la firma Goupil et Cie., pioneros en la reproducción de obras de arte a gran escala. La serie Galerie Contemporaine se publicó entre 1876 y 1884, ofreciendo al público retratos de figuras notables y reproducciones de arte contemporáneo de alta calidad, democratizando el acceso al arte visual en la época.
Nota del tasador: Aunque la solicitud menciona un portafolio de Rodin editado por Braun, la imagen analizada corresponde claramente a una lámina de la Galerie Contemporaine (Ludovic Baschet / Goupil), lo cual cambia su contexto. Su valor se estima considerando su naturaleza de reproducción fotomecánica de época en estado con marcas de desgaste habituales.
Esta lámina es una reproducción fotomecánica de alta calidad de la pintura 'El Martirio de San Sebastián' del pintor realista francés Théodule-Augustin Ribot (1823-1891). Fue impresa por la prestigiosa firma Goupil & Cie y editada por Ludovic Baschet, editor de la 'Galerie contemporaine', una importante publicación periódica de arte de finales del siglo XIX. La obra original se caracteriza por su dramático claroscuro, influenciado por maestros españoles como Ribera, y representa un tema clásico con una intensidad emocional cruda.
Las reproducciones de Goupil & Cie eran muy apreciadas en su época por su fidelidad y calidad técnica, utilizando procesos como el fotograbado para difundir el arte a un público más amplio. Esta lámina, probablemente parte de una serie o publicación de arte, es un testimonio de la historia de la reproducción artística y el gusto de la época. Aunque es una reproducción, su antigüedad y la reputación de sus impresores le confieren un valor histórico y coleccionable.
Nota del tasador: A pesar de ser una reproducción y no una obra original, la pieza tiene valor por su antigüedad y su conexión con Goupil & Cie. El estado de conservación, con manchas de foxing y bordes desgastados, limita su valor de mercado. Es una pieza interesante para coleccionistas de grabados del siglo XIX o estudiosos de la historia del arte.
Esta lámina presenta una reproducción fotográfica de la obra 'Vedette (Hussard de marche, Campagne de 1870-71)', originariamente creada por Edouard Detaille. La impresión fue realizada por la prestigiosa firma Phot. Goupil et Cie, con sede en París, conocida por sus técnicas de reproducción fotográfica y litográfica de alta calidad a finales del siglo XIX.
La obra pertenece a la Galerie Contemporaine, Littéraire, Artistique, una célebre publicación francesa que recopilaba retratos y obras de arte de figuras prominentes de la época, difundiendo el arte y la cultura visual a un público más amplio. La imagen muestra a un húsar a caballo, capturando la esencia militar y el estilo detallista característico de Detaille.
Nota del tasador: Aunque el usuario menciona 'Rodin 12 Dessins' y 'Editions Braun', la imagen y las inscripciones claramente indican que se trata de una lámina de Goupil et Cie, representando una obra de Edouard Detaille, no de Rodin. El valor estimado refleja su condición con ligeras marcas de uso y manchas de humedad, siendo una pieza coleccionable interesante para los entusiastas de la historia militar y las reproducciones fotográficas del siglo XIX.
Esta lámina es una reproducción de la pintura 'Saint Vincent de Paul ramène des galériens à la foi' (San Vicente de Paúl devuelve la fe a los galeotes), obra del pintor orientalista y académico francés Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ (1842-1923). La impresión fue realizada por la prestigiosa casa Goupil & Cie, pionera en la difusión del arte a través de técnicas de reproducción fotomecánica de alta calidad, como el fotograbado. La pieza forma parte de la serie 'Galerie Contemporaine, Littéraire, Artistique', una importante publicación periódica que entre 1876 y 1885 retrató a las personalidades más destacadas de la época y reprodujo sus obras.
El cliché original es de Mulnier, un reconocido fotógrafo de la época. La calidad de la impresión y el papel atestiguan el saber hacer de Goupil, que jugó un papel crucial en el mercado del arte del siglo XIX. Aunque estas láminas se produjeron en cantidades significativas, las que sobreviven en buen estado son apreciadas por coleccionistas de fotografía histórica y arte del XIX.
Nota del tasador: La lámina presenta un estado de conservación aceptable, con foxing y pequeñas roturas en los bordes que son consistentes con su antigüedad. Su valor reside más en su carácter documental y en la calidad histórica de la impresión de Goupil que en la singularidad del sujeto. Es una pieza interesante para coleccionistas de grabado o fotografía del siglo XIX, con un valor de mercado moderado.
Esta lámina es un fotograbado de alta calidad de la obra "Préliminaires de combat" del pintor suizo-francés Karl Bodmer (1809-1893), célebre por sus representaciones de la naturaleza y del Oeste americano. La impresión fue realizada por la prestigiosa firma parisina Goupil & Cie, pionera en la difusión de reproducciones artísticas mediante técnicas fotomecánicas como el fotograbado (héliogravure), que permitía una fidelidad y matices excepcionales para la época.
La pieza forma parte de la publicación seriada "Galerie Contemporaine, Littéraire, Artistique", editada en París entre 1876 y 1885, que presentaba semanalmente retratos de personalidades y reproducciones de obras de arte contemporáneo. Esta serie es muy apreciada por la calidad de sus impresiones, que establecieron un nuevo estándar en la reproducción de arte.
Nota del tasador: Aunque se trata de una reproducción, su valor reside en su antigüedad, la calidad técnica del fotograbado de Goupil y su pertenencia a una publicación histórica relevante. El estado de conservación, con amarilleamiento y foxing visibles, condiciona su valor. Es una pieza interesante para coleccionistas de grabado del siglo XIX y de la obra de Karl Bodmer.
Esta lámina, titulada 'En Tirailleurs', reproduce una obra del pintor militar francés Étienne Prosper Berne-Bellecour. La imagen original data de 1878 (fecha visible junto a la firma del artista en la obra). La reproducción fue editada e impresa por la prestigiosa firma Goupil & Cie ('Cliché Goupil et Cie', 'Phot. Goupil et Cie'), una casa de subastas y editorial de arte de gran renombre en el París del siglo XIX, especializada en la reproducción fotográfica de obras de arte.
Berne-Bellecour fue célebre por sus detalladas y realistas representaciones de episodios militares, especialmente los relacionados con la Guerra Franco-Prusiana. La técnica empleada por Goupil, probablemente fotograbado o fototipia (photogravure), permitía una excepcional fidelidad tonal. Aunque el prompt menciona a Rodin y Éditions Braun, la evidencia visual indica claramente que se trata de una obra de Berne-Bellecour editada por Goupil.
Nota del tasador: El valor de esta pieza radica en su interés histórico y militar, así como en la calidad técnica de la reproducción de Goupil & Cie. Presenta un ligero foxing (manchas de humedad) en los márgenes, típico del papel de esta época, lo cual condiciona su precio. Su estimación se sitúa en el rango habitual para reproducciones fotográficas de esta calidad y temática de finales del siglo XIX.
Esta lámina fotográfica, titulada 'Galilée devant le Saint-Office' (Galileo ante el Santo Oficio), es una reproducción de la famosa pintura de Joseph-Nicolas Robert-Fleury. Fue publicada como parte de la reconocida serie 'Galerie contemporaine', editada por Ludovic Baschet en París durante la segunda mitad del siglo XIX.
La imagen fue reproducida fotográficamente por la firma Goupil et Cie, pioneros en la reproducción de obras de arte de alta calidad en la época, permitiendo la difusión de importantes pinturas a un público más amplio. La escena representa el dramático momento del juicio de Galileo Galilei por la Inquisición, una obra que originalmente perteneció a la colección del Conde Pillet-Will.
Nota del tasador: Aunque la descripción inicial sugería dibujos de Rodin por Éditions Braun, la imagen muestra claramente una lámina fotomecánica (probablemente woodburytype o fototipia) de la Galerie Contemporaine. Su valor histórico radica en ser un ejemplo temprano de la divulgación del arte a través de la fotografía en el siglo XIX. Presenta ligeras manchas de humedad (foxing) típicas de su edad.
Esta lámina presenta una reproducción de la obra 'La Judecca' del pintor Robert-Fleury, perteneciente a la serie Galerie contemporaine. Fue publicada en París por el editor Ludovic Baschet, con la reproducción fotográfica a cargo de la prestigiosa firma Goupil et Cie, conocida por su excelencia técnica en la reproducción de obras de arte durante la segunda mitad del siglo XIX.
La técnica utilizada por Goupil et Cie permitió difundir el arte de los salones parisinos a un público más amplio. La escena dramática e histórica es característica del academicismo francés de la época. La hoja presenta inscripciones que detallan la autoría, el editor y la imprenta.
Nota del tasador: Aunque la descripción original mencionaba a Rodin y Éditions Braun, la imagen muestra claramente una obra de Robert-Fleury editada por Baschet. El valor estimado refleja el interés en las fotograbados de la Galerie contemporaine, que se suelen vender de forma individual como piezas decorativas o de colección de grabado del siglo XIX.
Esta impresionante lámina reproduce la obra Incendie d'un Quartier Juif (Incendio de un barrio judío), una pintura dramática del artista francés Tony Robert-Fleury. La reproducción fotomecánica fue publicada por Ludovic Baschet dentro de la célebre serie Galerie Contemporaine, Littéraire, Artistique, una publicación periódica editada en París entre 1876 y 1884 que difundía retratos y obras de arte contemporáneas de gran calidad gracias a los avances en la técnica fotomecánica de la firma Goupil et Cie.
La obra original, perteneciente a la Colección Ravené, ilustra una escena de gran tensión y dramatismo histórico. La impresión fotográfica sobre papel logra captar los contrastes tonales y la intensidad de la composición original de Robert-Fleury, convirtiendo esta lámina en un testimonio valioso de la difusión del arte en el siglo XIX a través de la fotografía y el grabado.
Nota del tasador: Aunque el usuario menciona "Rodin 12 Dessins" de Ed. Braun, la imagen muestra claramente una lámina de la Galerie Contemporaine editada por Ludovic Baschet reproduciendo una obra de Robert-Fleury impresa por Goupil et Cie. Se ha tasado la pieza mostrada en la imagen. Su valor de mercado se estima en torno a los 30-50 euros, dependiendo del interés de los coleccionistas por la obra gráfica del siglo XIX y las ediciones de Baschet.
Esta pieza es una lata original de hojalata fabricada por la célebre compañía francesa Lumière, destinada a contener sal fijadora ácida y anhidra para procesos fotográficos. La marca Lumière, fundada por los hermanos Auguste y Louis Lumière, no solo revolucionó el cine, sino que fue pionera en la producción industrial de material fotográfico, incluyendo placas, películas y químicos esenciales para el revelado y fijado.
El envase presenta instrucciones en inglés (Fixing Salt) y francés (Fixateur Acide), indicando su vocación de exportación. Menciona su producción en Joinville-Le-Pont, localidad asociada a instalaciones químicas fotográficas en Francia durante la primera mitad del siglo XX. El diseño gráfico, con tipografía clara y bloques de color, es típico del periodo de entreguerras (décadas de 1920-1930).
Nota del tasador: Como objeto de colección, su valor reside en ser un testimonio tangible de la historia de la fotografía comercial y del gigante industrial Lumière. Aunque presenta marcas de uso, pérdida de pintura y oxidación superficial propia de su edad, mantiene su integridad estructural y legibilidad, lo que le otorga interés para coleccionistas de parafernalia fotográfica antigua y envases históricos. Su procedencia de la colección Plades añade interés, aunque su precio de mercado se mantiene moderado al ser un consumible común de la época.
Este objeto es una caja original de película fotográfica Film Lumière Super-Lumichrome, fabricada por la histórica compañía francesa Lumière en la década de 1950. Diseñada para cámaras de formato medio, ofrecía 8 exposiciones en un formato de 6x9 cm. La película Super-Lumichrome se promocionaba por su "grain fin" (grano fino), una característica muy deseada para obtener imágenes nítidas y de alta calidad en la era de la fotografía analógica.
El diseño del empaque, con su distintiva paleta de colores rojo, negro y crema, y su tipografía Art Déco tardía, es representativo de la estética de posguerra. La presencia del doble formato en centímetros y pulgadas indica su vocación para el mercado internacional. Como producto de la Société Lumière, fundada por los padres del cinematógrafo, este artículo no es solo un consumible fotográfico, sino una pequeña pieza de la historia de la imagen.
Nota del tasador: La pieza presenta un estado de conservación consistente con su antigüedad, con desgastes en bordes y esquinas. Su valor no reside en la película (probablemente inutilizable), sino en el empaque como objeto de colección. La procedencia de la prestigiosa colección Plades y su adquisición en subasta le confieren un "premium" significativo, elevando su cotización por encima de la de un artículo similar sin historial documentado. Es un objeto muy atractivo para coleccionistas de memorabilia fotográfica histórica.
Esta pieza es una caja de embalaje original para la película fotográfica Lumière Altipan 23. Producida por la histórica marca francesa Lumière, conocida por su papel fundamental en los inicios de la fotografía y el cine, esta película fue distribuida probablemente durante la década de 1960. El diseño de la caja, con sus vibrantes colores rojo y crema y su tipografía característica, es representativo de la estética comercial de mediados del siglo XX.
La película Altipan era una emulsión pancromática que se ofrecía en varias sensibilidades, siendo la versión '23' una indicación de su índice de exposición, adecuada para diversas condiciones de iluminación. Estas cajas son hoy día apreciadas por los coleccionistas de material fotográfico vintage y memorabilia de marcas icónicas.
Nota del tasador: Aunque la caja presenta desgaste en los bordes, mantiene su integridad estructural y sus colores vivos. Su valor reside principalmente en su atractivo estético y su asociación con la marca Lumière, siendo una pieza complementaria excelente para colecciones de cámaras y accesorios de la época.
