La Genos Fix Modelo 2 es un ejemplo representativo de la industria fotográfica española de la posguerra. Fabricada en Zaragoza por Genaro Sancho Gayán (GENOS), esta cámara vio la luz alrededor de 1951. En una época de autarquía y escasez de materiales, GENOS produjo cámaras sencillas y asequibles para el mercado nacional, utilizando principalmente baquelita. Este modelo, con su diseño compacto y funcional, buscaba poner la fotografía al alcance de un público más amplio. Aunque técnicamente modesta, su importancia radica en ser un testimonio de la iniciativa industrial local en un periodo complejo. Hoy en día es una pieza buscada por coleccionistas de material fotográfico español, valorada por su buen estado de conservación y su historia.
La Altissa Juwel es una cámara de caja emblemática fabricada por la compañía alemana Altissa, con sede en Dresde. Este modelo en particular corresponde a la producción de la posguerra, entre 1948 y 1951, justo antes de que la empresa fuera nacionalizada y se convirtiera en VEB Altissa. El diseño de la placa frontal, con un patrón Art Decó de rayos de sol, es característico de esta época y la diferencia de las versiones de preguerra.
Estas cámaras eran populares por su sencillez y bajo coste, haciéndolas accesibles para el fotógrafo aficionado. Utilizaban película en rollo de formato 120, lo que permitía obtener negativos de buena calidad. La Juwel representa un capítulo importante en la historia de la fotografía popular en la Alemania de la reconstrucción, siendo un objeto de colección asequible y representativo.
La Tower Reflex I es una cámara de tipo box réflex vendida por la cadena de grandes almacenes estadounidense Sears, Roebuck & Co. entre 1951 y 1953 bajo su marca de fotografía "Tower". En realidad, se trata de un modelo rebautizado de la cámara alemana Ising Pucky, fabricada en Bergneustadt, Alemania Occidental. Esta práctica era común en la época, permitiendo a grandes distribuidores ofrecer productos europeos bajo su propia marca. La cámara destaca por su diseño de estilo Art Déco, con un cuerpo de metal y baquelita recubierto de similpiel, y su gran visor superior brillante, que le confiere una apariencia de cámara réflex de doble objetivo (TLR), aunque su funcionamiento es mucho más sencillo. Es una pieza de colección interesante que ilustra las relaciones comerciales transatlánticas de la posguerra.
La Tower Flash 120 es un ejemplo clásico de las cámaras de marca propia vendidas por grandes almacenes en la posguerra. Fue comercializada por la cadena estadounidense Sears, Roebuck & Co. bajo su marca 'Tower' entre 1951 y 1953. Sin embargo, la cámara era en realidad una versión renombrada del modelo Pucky I, fabricado en Alemania por Paul Ising. Este modelo sencillo y económico estaba dirigido al mercado de consumo masivo, ofreciendo a los fotógrafos aficionados una forma accesible de capturar imágenes en el popular formato de medio formato. Su diseño, con líneas Art Déco en los laterales de aluminio, la hacía visualmente atractiva, mientras que su funcionalidad simple la convertía en una opción ideal para la fotografía familiar y de ocio.
La Ising Pucky II es un ejemplo representativo de las cámaras de cajón evolucionadas fabricadas en Alemania durante el auge económico de la posguerra. Producida por la firma Ising de Bergneustadt a principios de la década de 1950, esta cámara buscaba ofrecer a los fotógrafos aficionados una alternativa más sofisticada y con mayores controles que las simples cámaras box de la época, pero a un precio más asequible que las réflex de dos objetivos (TLR) profesionales. Su diseño, que imita la estética de una TLR con su gran visor superior, y su construcción metálica la convirtieron en una opción popular. Aunque Ising no alcanzó la fama de gigantes como Zeiss Ikon o Voigtländer, sus cámaras son apreciadas por los coleccionistas por su peculiar diseño y su papel en la democratización de la fotografía en la Alemania de la reconstrucción.
La Genos Rapid es una cámara de caja fabricada en Checoslovaquia por la cooperativa Družstvo Genos Přerov entre aproximadamente 1948 y 1950. Representa un ejemplo característico del diseño de posguerra, utilizando materiales modernos y asequibles como la baquelita para hacer la fotografía accesible a las masas. Su estilo, aunque simple, incorpora elementos de diseño Art Déco tardío en sus líneas y en la placa frontal. Estas cámaras eran robustas, fáciles de usar y estaban dirigidas al mercado de aficionados. Aunque no son particularmente raras, las unidades en buen estado estético y funcional son apreciadas por coleccionistas de cámaras europeas, especialmente de los países del antiguo Bloque del Este, como testimonio de la industria fotográfica de la época.
La Genos Rapid es un ejemplo clásico de las cámaras de caja (box camera) de posguerra, fabricada en Alemania Occidental por la compañía Genos Kamerabau de Stuttgart. Producida aproximadamente entre 1949 y 1955, esta cámara estaba dirigida al mercado de consumo masivo, ofreciendo una forma sencilla y económica de iniciarse en la fotografía. Su diseño simple pero funcional, y el uso de baquelita para el cuerpo, la hacían robusta y relativamente barata de fabricar. A diferencia de las cámaras de caja de cartón y metal más antiguas, el diseño de la Genos Rapid muestra una evolución hacia líneas más suaves y un aspecto más moderno, aunque conservando la operación elemental que caracterizaba a este tipo de cámaras.
La Gevaert Gevabox es un ejemplo clásico de las cámaras de caja europeas de la posguerra, diseñada para ser asequible y fácil de usar para el fotógrafo aficionado. Fabricada por la compañía belga Gevaert, que más tarde se fusionaría con Agfa, esta cámara representa la transición de los modelos de metal prensado a los cuerpos de baquelita y plástico. Este modelo en particular, conocido como Gevabox II, se produjo a principios de la década de 1950. Aunque su diseño es simple, ofrecía más controles que muchas cámaras de su clase, como enfoque por zonas y selección de apertura, lo que la hacía atractiva para quienes buscaban un poco más de creatividad sin la complejidad de cámaras más avanzadas. Su robustez y sencillez la convirtieron en una opción popular en toda Europa.
La Gevaert Gevabox es una cámara de caja icónica, fabricada por Gevaert Photo-Producten en Bélgica, aunque la producción de este modelo concreto se realizó en la planta de Agfa en Múnich tras la fusión Agfa-Gevaert. Este modelo, a menudo referido como el Gevabox II, se produjo a mediados de la década de 1950 y estaba dirigido al mercado de consumo masivo, ofreciendo una forma sencilla y económica de iniciarse en la fotografía. Su diseño robusto y su facilidad de uso la convirtieron en una opción popular en la Europa de la posguerra. Aunque tecnológicamente simple, su estética con el frontal metálico y los controles claros la hace una pieza de colección representativa de su tiempo y un buen ejemplo del diseño industrial de la época.
La Vredeborch Felica es una cámara de cajón (box camera) de visor simple, fabricada por la empresa alemana Vredeborch en Nordenham, en la década de 1950. Representa un ejemplo clásico de la fotografía amateur de posguerra en Alemania, diseñada para ser económica, robusta y fácil de usar. Su simplicidad la hizo muy popular entre las familias que deseaban capturar momentos cotidianos sin la complejidad de las cámaras más avanzadas. Vredeborch produjo una amplia gama de cámaras asequibles, y la Felica, con su diseño compacto y funcional, se convirtió en uno de sus modelos más reconocibles. Su valor coleccionable reside en su buen estado de conservación y en ser un testimonio de la democratización de la fotografía en Europa.
Esta pieza es un negativo fotográfico sobre placa de cristal, datado aproximadamente entre 1860 y 1880. Representa un retrato de estudio de una dama, posiblemente de clase acomodada, ataviada con indumentaria de la época. La composición es formal y destaca la presencia de un estereoscopio de sobremesa, un objeto de entretenimiento y cultura muy popular en el siglo XIX, lo que añade un notable interés documental. La técnica empleada es probablemente colodión húmedo o una de las primeras placas secas de gelatino-bromuro, procesos habituales para la producción de negativos destinados a la positivación en papel a la albúmina.
El estado de conservación de la placa es bueno, con la emulsión mayormente intacta, aunque presenta manchas químicas y suciedad superficial propias de su antigüedad y almacenamiento. Como parte de una vasta colección de placas de cristal, este retrato contribuye a ilustrar la práctica fotográfica comercial y el gusto estético de su tiempo, sirviendo como un valioso documento histórico y social.
Nota del tasador: Pieza de interés para coleccionistas de fotografía del siglo XIX y estudiosos de la historia social y de la moda. La presencia del estereoscopio en la escena aumenta significativamente su valor documental, conectándola con la historia del precine y la visión tridimensional. Aunque los retratos anónimos son comunes, este destaca por su composición y el detalle del objeto cultural que acompaña a la retratada.
Este documento es un cuaderno o catálogo publicado por el Musée Arthur Batut, situado en Labruguière, Francia, dedicado al Physionotrace (fisionotrazo). El fisionotrazo fue un instrumento óptico-mecánico inventado en 1786 por Gilles-Louis Chrétien, diseñado para trazar perfiles humanos y producir pequeños retratos grabados en cobre, siendo uno de los antecedentes mecánicos más directos de la fotografía y el retrato popular.
El cuaderno incluye ilustraciones de retratos al fisionotrazo históricos y también hace referencia a la obra de Arthur Batut, pionero de la fotografía y conocido por sus retratos compuestos. Además, se incluye una plancha con sellos o viñetas con el título "Jeunes Filles d'Arles" (Retrato-Tipo, 1886) de Arthur Batut, impresos por Éditions Du Cygne y la Imprimerie Bahy.
Nota del tasador: Se trata de una publicación de museo de gran interés documental para coleccionistas e historiadores del precine y la historia de la fotografía. Su valor de mercado es moderado al ser una publicación contemporánea (aprox. 1980-2000), pero su temática específica y el estar asociado al Musée Arthur Batut lo hacen una pieza atractiva para colecciones especializadas. Su estado de conservación es excelente.
Este folleto publicitario de Kodak, editado en Francia alrededor de 1922, es un magnífico ejemplo de las estrategias de marketing de la compañía para popularizar la fotografía amateur. La portada, con una colorida ilustración de una escena de playa típica de los "años locos", apela directamente al ocio y la captura de momentos felices, asociando la marca Kodak con un estilo de vida moderno y familiar. El texto interior, que pregunta retóricamente al lector "Où avez-vous passé vos vacances en 1920?", refuerza la idea de la fotografía como un medio para preservar los recuerdos valiosos.
El catálogo muestra varios modelos de cámaras populares de la época, como la Vest Pocket Kodak y la Brownie, segmentados por formato de negativo. La mención a la película "Autographic" y la dirección de Kodak S.A.F. en París sitúan la pieza con precisión en el mercado francés post-Primera Guerra Mundial. El sello del distribuidor E. PRILLOT en Metz añade un detalle de su historia comercial.
Nota del tasador: Aunque es un folleto y no un libro de tapa dura, su excelente diseño gráfico y su buen estado de conservación lo convierten en un objeto de colección muy deseable. Su valor radica en ser un testimonio documental de la cultura visual y de consumo de los años 20. La procedencia de la colección de un especialista en historia del cine aumenta su interés, conectando la fotografía popular con los albores de la cinematografía de masas. Su precio es superior al de catálogos más tardíos debido a su antigüedad y estética.
Este folleto promocional, editado por Kodak S.A.F. en París durante la década de 1920, es un excelente ejemplo del material publicitario de la época dorada de la fotografía amateur. La portada, con su colorida ilustración de una escena bucólica, buscaba asociar la marca Kodak con momentos de ocio y felicidad familiar. En su interior, el folleto destaca las virtudes del sistema Autographique, una innovación de George Eastman de 1914 que permitía a los fotógrafos escribir notas directamente sobre el negativo a través de una pequeña ventana en la parte posterior de la cámara.
Las páginas muestran ejemplos de fotografías que se podían obtener con diferentes modelos populares como la Vest Pocket Kodak o la Brownie Pliant, reforzando el eslogan “Vous pouvez en faire autant avec un Kodak” (Usted puede hacer lo mismo con una Kodak). Este tipo de ephemera es un testimonio valioso de las estrategias de marketing y la tecnología fotográfica que popularizó la fotografía a nivel mundial.
Nota del tasador: A pesar de ser un objeto de papel y presentar signos de la edad, su estado de conservación es bueno. La procedencia de una colección especializada en cine y precine añade un valor contextual. Como pieza de ephemera fotográfica, es un objeto atractivo para coleccionistas de Kodak y de historia de la publicidad. Su valor se sitúa en el segmento de los catálogos comerciales de su tiempo, siendo una pieza interesante pero no excesivamente rara.
Este catálogo general de 1934 fue publicado por la casa J. Dalmais, una prominente firma parisina especializada en equipos fotográficos y cinematográficos, fundada en 1848 y ubicada en el 43, Boulevard Beaumarchais. El folleto es un testimonio invaluable del material disponible para fotógrafos y cineastas aficionados y profesionales en la década de 1930, un período de gran innovación tecnológica en el sector. En sus páginas se anuncian cámaras y proyectores de marcas líderes como Nizo, disponibles en formatos de 8 mm, 9,5 mm, 16 mm y 17,5 mm, así como publicidad de productos icónicos como la película Verichrome de Kodak.
Como documento, ofrece una visión detallada de los precios y las especificaciones técnicas de la época, convirtiéndolo en una fuente de referencia esencial para historiadores y coleccionistas. La portada, con su diseño gráfico Art Déco simplificado, refleja la estética de su tiempo.
Nota del tasador: Pese a ser un documento efímero, su buen estado de conservación y la información que contiene le confieren un valor documental notable. La procedencia de la colección de un especialista en historia del cine incrementa su interés. Siguiendo las directrices para catálogos de esta época, se establece una valoración contenida pero justa, reconociendo su importancia como pieza de estudio.
Este volumen es el catálogo oficial de la importante exposición retrospectiva dedicada a Charles Nègre (1820-1880), uno de los pioneros de la fotografía en Francia. La muestra, titulada 'Charles Nègre, Photographe', se celebró en 1980, conmemorando el centenario de su muerte. Tuvo lugar sucesivamente en el Grand Palais de París, el Musée Réattu de Arles y la Galerie des Ponchettes en Niza. El catálogo fue publicado por la Réunion des musées nationaux y se convirtió en una obra de referencia fundamental para el estudio de Nègre, reuniendo una extensa selección de sus calotipos y heliograbados, y contextualizando su innovadora visión artística y técnica.
A pesar de ser una publicación moderna, la pertenencia de este ejemplar a una colección especializada en la historia del cine y el precine le otorga un interés documental. Nègre, contemporáneo de los primeros experimentos con imágenes en movimiento, capturó la vida urbana y rural de una manera que prefiguraba la sensibilidad cinematográfica, documentando el movimiento y la instantaneidad. Este catálogo, por tanto, sirve como un valioso recurso para comprender el contexto visual del que emergería el cine.
Nota del tasador: Se trata de un catálogo de referencia, bien documentado y esencial para cualquier biblioteca sobre la historia de la fotografía. Aunque no es un libro raro, su estado y su procedencia justifican una valoración en la parte alta del mercado de segunda mano para este tipo de publicaciones. Las marcas de uso, como el ligero desgaste en los bordes y la esquina inferior izquierda de la cubierta, son consistentes con su edad y consulta frecuente, pero no afectan significativamente a su valor.
Este catálogo de la célebre casa Tiranty, especializada en la venta de aparatos fotográficos y cinematográficos, representa una interesante muestra de la oferta comercial en la Francia de la década de 1930. Ubicada en la Rue La Fayette de París, Tiranty era uno de los principales distribuidores de la época.
El catálogo, fechado en 1934, destaca en su contraportada y páginas interiores la publicidad de las películas Lumière Lumichrome, evidenciando la continua importancia de la empresa de los hermanos Lumière en la industria del material sensible. La ilustración de portada, de marcado estilo Art Déco, refleja la estética de entreguerras.
Nota del tasador: Los catálogos comerciales de la década de 1930, aunque relativamente comunes, son muy apreciados por coleccionistas e historiadores como fuente primaria para la datación e identificación de cámaras y material fotográfico. Su valor se ajusta a la regla de tasación para catálogos de esta época con marcas de uso.
Este ejemplar es el Tomo Primero del Manuel d'Optique, un tratado de óptica escrito por el renombrado científico M. Brewster y traducido al francés por M. P. Vergnaud. Publicado en París en 1833 por la Librairie Encyclopédique de Roret, esta obra forma parte de una célebre colección de manuales que abarcaba diversas ciencias y artes.
David Brewster fue una figura fundamental en el desarrollo de la óptica y precursor de artefactos precinematográficos, conocido principalmente por la invención del caleidoscopio y sus mejoras en el estereoscopio. Este manual documenta los principios científicos que fundamentarían más tarde la invención de aparatos ópticos y de proyección, lo que le confiere un enorme interés para los coleccionistas de la historia del cine y el precine.
Nota del tasador: Pieza de gran valor documental por su antigüedad (1833) y la relevancia de su autor original, David Brewster. El estado con marcas de uso propias del tiempo, incluyendo desgaste en cubiertas y bordes, es esperable para un volumen de esta época, manteniendo su integridad para el estudio y colección.
Este volumen, titulado Photographie y escrito por François Miron, ingeniero y licenciado en ciencias físicas, fue publicado en 1897 en París por la editorial P. Vicq-Dunod et Cie. Forma parte de la prestigiosa colección 'Bibliothèque du Conducteur de Travaux Publics', una serie de manuales técnicos destinados a profesionales e ingenieros de la época.
La obra aborda los principios y técnicas fotográficas desde una perspectiva científica y aplicada, reflejando el auge de la fotografía documental y técnica a finales del siglo XIX. Su encuadernación original en tela editorial de color granate, con estampaciones doradas en la cubierta y el lomo, así como un monograma en relieve en la contracubierta, denota la calidad de las publicaciones de la casa Dunod, especializada en libros científicos y técnicos.
Nota del tasador: Se trata de un interesante manual técnico de la época fundacional de la fotografía moderna. Su estado de conservación, con lógicas marcas de uso por su antigüedad, y su procedencia de una colección especializada, le otorgan un valor documental apreciable para investigadores de la historia de la técnica fotográfica.
Este manual, titulado "Instructions Pratiques sur l'emploi des Appareils de Projection", fue publicado por la prestigiosa Maison Molteni de París, fundada en 1782 y reconocida por sus instrumentos de precisión en óptica, física y marina. El folleto, impreso por F. Aureau en Lagny alrededor de 1881, servía como guía para operar los aparatos de proyección, principalmente linternas mágicas, que eran el pilar del entretenimiento visual y la educación científica antes de la llegada del cinematógrafo.
El contenido no solo abarca las instrucciones técnicas, sino que también funciona como un catálogo, presentando otros instrumentos como el "Chronomètre Solaire". La portada, con un detallado grabado de un teodolito, refleja la alta calidad y el enfoque científico del fabricante. Como documento, es un testimonio invaluable de la tecnología precinematográfica y la cultura visual del siglo XIX, ofreciendo una visión directa de los productos y prácticas de uno de los fabricantes más importantes de la época.
Nota del tasador: A pesar de su estado de conservación con evidentes marcas de uso (foxing, desgaste en cubiertas), este manual es una pieza de gran interés para coleccionistas de precine. Su rareza y la importancia histórica de la Maison Molteni justifican su valoración. La procedencia de la colección de un especialista en historia del cine añade un valor documental significativo, haciendo que su precio supere al de un simple manual técnico.
Este ejemplar, titulado "Les Agrandissements sans lanterne et leur mise en couleur aux pastels", escrito por Ris-Paquot y editado por Charles Mendel en París, es un fascinante manual práctico dirigido a aficionados a la fotografía de finales del siglo XIX y principios del XX. La obra detalla métodos para realizar ampliaciones fotográficas sin necesidad de una linterna mágica y técnicas para colorear las copias con pastel, dirigidas a personas sin conocimientos previos de dibujo o pintura.
El editor, Charles Mendel, fue una figura clave en la difusión de literatura y material fotográfico en Francia durante este período, publicando numerosos tratados y revistas que contribuyeron a la popularización de la técnica fotográfica entre el público general. La contraportada muestra un anuncio del "Agrandisseur Guillon", ilustrando el contexto comercial de la época.
Nota del tasador: Se trata de un documento histórico de gran interés para comprender las prácticas y el mercado fotográfico amateur de la época. Su procedencia de una colección especializada añade valor documental. El estado de conservación, con marcas de uso propias de su antigüedad, es aceptable. Siguiendo las directrices para catálogos y manuales de esta época, su valoración se ajusta a la rareza y estado del ejemplar.
Esta obra, 'La Photographie des Couleurs', escrita por Alphonse Berget, es una pieza clave en la divulgación de las primeras técnicas de fotografía en color. Publicada en 1901 por la prestigiosa editorial parisina Gauthier-Villars, esta segunda edición, 'entièrement refondue' (completamente refundida), explora en detalle el método interferencial del Dr. Gabriel Lippmann, ganador del Premio Nobel de Física en 1908 por este invento. El libro se inscribe en la colección 'Bibliothèque Photographique', una serie fundamental para entender los avances técnicos de la época.
La cubierta, de estilo Art Nouveau y firmada por A. Souze, es un magnífico ejemplo de la estética del periodo, haciendo de este volumen no solo un documento técnico, sino también un objeto de arte. El ejemplar presenta el estado de conservación esperado para sus más de 120 años, con desgaste en cubiertas y lomo, y foxing en el interior.
Nota del tasador: La importancia de este libro reside tanto en su contenido técnico sobre un método pionero de fotografía en color, como en su valor como objeto de época, con una encuadernación Art Nouveau muy representativa. Perteneciendo a la colección de un especialista en precine, su valor documental se incrementa. A pesar de las marcas de uso, es una pieza muy deseable para coleccionistas de historia de la fotografía.
Esta obra titulada "Les Inventeurs du Gaz et de la Photographie", escrita por Le Bon Ernouf y publicada en París en 1877 por la Librairie Hachette & Cie, es un documento fascinante sobre la historia temprana de dos invenciones que transformaron el siglo XIX. El libro se centra en figuras clave como Lebon d'Humbersin, pionero de la iluminación por gas, y los padres de la fotografía, Nicéphore Niépce y Louis Daguerre.
El texto, según se indica en su prólogo, reúne estudios publicados previamente en revistas de la época, con el objetivo de ofrecer una divulgación científica accesible. Esta edición original en rústica es un testimonio valioso de cómo se percibían y documentaban estos hitos tecnológicos poco después de su consolidación.
Nota del tasador: Pieza de gran interés para coleccionistas de historia de la fotografía y bibliófilos. Aunque presenta un desgaste evidente y zorreo en sus cubiertas y páginas de cortesía (típico de las ediciones en rústica de esta época), su contenido histórico sobre los pioneros de la imagen le otorga un indudable valor documental en una colección especializada.
Este libro, titulado "Éclairages Artificiels", fue escrito por el reconocido autor de manuales fotográficos Marcel Natkin y publicado por las Éditions Tiranty en París alrededor del año 1947. La obra se presenta como un manual técnico enfocado en el uso de la iluminación artificial en diferentes escenarios como retratos, en la calle, en el teatro, entre otros. El prólogo menciona la necesidad de actualizar su obra anterior sobre el tema debido a los rápidos avances en la industria fotográfica tras la Segunda Guerra Mundial, incluyendo nuevas lámparas-flash y objetivos más luminosos.
La obra destaca por su enfoque práctico, dirigido tanto a aficionados como a profesionales, buscando democratizar las técnicas de iluminación avanzada en una época de rápida evolución técnica. La cubierta presenta un diseño atractivo con una fotografía de alto contraste que ilustra el uso dramático de la luz.
Nota del tasador: Se trata de un interesante manual de época sobre técnica fotográfica que refleja el estado del arte de la iluminación en la posguerra. Aunque presenta evidentes marcas de desgaste en las cubiertas y bordes, su contenido sigue siendo un valioso documento histórico sobre la evolución técnica de la fotografía. Siguiendo las directrices sobre manuales y catálogos fotográficos de esta época, su valor se ajusta a estas características.
Este catálogo de 1896, impreso en París para el mercado francés, representa un documento excepcional de la expansión internacional de The Eastman Photographic Materials Co. Limited. Publicado apenas ocho años después de la introducción de la primera cámara Kodak, detalla la gama de productos que revolucionaron la fotografía, haciéndola accesible al gran público. El folleto incluye descripciones y precios en francos franceses de cámaras icónicas como la Kodak N° 2, así como de películas y papeles fotográficos, que fueron fundamentales no solo para la fotografía amateur sino también para los experimentos de los pioneros del cine.
La procedencia de este ejemplar, perteneciente a un destacado coleccionista de historia del cine, subraya su importancia. La empresa de George Eastman fue clave en el desarrollo del celuloide flexible, el material que permitió a inventores como Thomas Edison y los hermanos Lumière desarrollar el cinematógrafo. Este catálogo es, por tanto, un testimonio directo de la tecnología que subyace en el nacimiento del séptimo arte.
Nota del tasador: Se trata de una pieza de ephemera muy rara y de gran valor documental. Su estado de conservación es bueno para su antigüedad, con las inevitables marcas del paso del tiempo. La conexión directa con los inicios de Kodak y su papel en la pre-cinematografía, sumada a su ilustre procedencia, justifica una valoración elevada para un documento de este tipo. Es un objeto muy deseable para coleccionistas de historia de la fotografía y el cine.
Este ejemplar es un Catálogo General Kodak de 1908, publicado para el mercado italiano por Kodak Società Anonima (Milán). Durante la primera década del siglo XX, Kodak consolidó su posición global ofreciendo una amplia gama de cámaras, películas y accesorios destinados tanto a aficionados como a profesionales. El catálogo documenta detalladamente modelos emblemáticos como la Pocket Kodak, Bull's-Eye y Stereo Hawk-Eye, además de equipos de revelado como las máquinas "Tank".
Es notable la inclusión de una hoja suelta de "Errata Corrige", impresa en papel de color rosa, que corrige precios e información de páginas específicas del catálogo principal. La portada, de diseño modernista, presenta el distintivo logotipo de la marca integrado en un paisaje arbóreo a contraluz, reflejando la estética publicitaria de la época. Este tipo de literatura efímera es fundamental para la datación e identificación de material fotográfico antiguo.
Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso, como desgaste en los bordes de la cubierta, algunas manchas y un moderado deterioro del papel, consistentes con su edad y uso original. Sin embargo, conserva su integridad estructural y la rara hoja de fe de erratas, lo que incrementa su interés documental. Teniendo en cuenta la rareza de catálogos de principios de siglo XX en ediciones específicas por país y su estado general, la valoración se ajusta a las dinámicas del coleccionismo de papel efímero fotográfico.
Este catálogo comercial fue publicado en 1939 por la casa francesa Odéon Photo, situada en el número 110 del Boulevard Saint-Germain, en París. Fundada en 1923, esta tienda se especializaba en todo tipo de material fotográfico y cinematográfico, suministrando a aficionados, profesionales e instituciones como facultades y museos.
El documento incluye información detallada sobre su sala de demostraciones para proyecciones y condiciones de venta en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, evidenciando las dificultades económicas y de fabricación del momento mediante su aviso sobre la inestabilidad de los precios. La contraportada muestra un detallado mapa ilustrado de la ubicación de la tienda en el centro de París, un valioso testimonio gráfico de la publicidad de la época.
Nota del tasador: Los catálogos de fotografía de la década de 1930 con marcas de uso tienen un interés documental considerable para los investigadores de la historia de la técnica, aunque su valor de mercado no suele superar los 50 euros salvo raras excepciones.
Este documento es un folleto comercial o catálogo promocional de las cámaras Ernet, fabricadas o distribuidas por Hermann Netzeband en Berlín durante la década de 1930. El catálogo, redactado en alemán, destaca la integración del exposímetro ADLAT en sus modelos, presentándolos como cámaras adelantadas a su tiempo.
A lo largo de sus páginas, detalla las especificaciones técnicas del modelo Ernet I de formato 6x9, sus diferentes combinaciones de objetivos y obturadores, así como los precios en Reichsmark (RM). También incluye una sección de recomendaciones bibliográficas y otros accesorios fotográficos, proporcionando una visión integral del mercado de consumo de la época.
Nota del tasador: El folleto presenta marcas de uso moderadas, acordes a su antigüedad, como ligeras dobleces y una anotación a lápiz (1934). Los catálogos de fotografía de la década de 1930 con marcas de uso tienen un valor de mercado que oscila en torno a los 35 euros, con un precio máximo razonable de 50 euros, salvo que documenten modelos de extrema rareza.
