Volumen titulado La Cámara Mágica, perteneciente a la Enciclopedia SALVAT de la Fotografía Creativa, editada en colaboración con Kodak a finales de los años 70 y principios de los 80. Esta enciclopedia fue una obra de referencia fundamental para aficionados y profesionales de la fotografía en el mundo hispanohablante, democratizando conocimientos técnicos y artísticos sobre la disciplina.
El ejemplar presenta una encuadernación en tapa dura de color amarillo brillante con la imagen de un parque, característica del diseño editorial de la época. Su estado de conservación exterior es excelente, sin signos evidentes de desgaste en el lomo ni en las cubiertas.
Nota del tasador: Al tratarse de un volumen suelto de una enciclopedia de gran tirada, su valor de mercado es modesto, estimado entre 10 y 15 euros, dirigido principalmente a completistas o nostálgicos de la literatura fotográfica divulgativa española.
Este volumen titulado El laboratorio fotográfico pertenece a la prestigiosa Enciclopedia SALVAT de la Fotografía Creativa, una obra de referencia fundamental para los aficionados y profesionales de la fotografía analógica durante las décadas de 1970 y 1980. Editada en colaboración con Kodak, esta enciclopedia democratizó el conocimiento técnico y estético de la fotografía en el mundo hispanohablante.
El libro aborda de manera exhaustiva las técnicas de revelado, positivado y manipulación en el cuarto oscuro, procesos que hoy en día han cobrado un renovado interés gracias al resurgimiento de la fotografía analógica. Su encuadernación en tapa dura y su característico diseño en color amarillo lo hacen fácilmente reconocible en las bibliotecas especializadas.
Nota del tasador: El ejemplar presenta un excelente estado de conservación, sin desgastes evidentes en las cubiertas ni en el lomo. Su valor de mercado es modesto debido a la gran tirada de esta enciclopedia, pero resulta una pieza de interés para instituciones o museos dedicados a la historia de la técnica fotográfica que busquen completar colecciones de manuales clásicos.
Este ejemplar forma parte de la emblemática Enciclopedia SALVAT de la Fotografía Creativa, editada en colaboración con Kodak a finales de los años 70 y principios de los 80. Titulado 'Edificios y Paisaje Urbano', el volumen aborda técnicas, consejos y enfoques artísticos para la fotografía arquitectónica y de entornos urbanos, reflejando las tendencias y equipos fotográficos de la época.
La colección, ampliamente distribuida en el mercado hispanohablante, destaca por sus cubiertas amarillas características y su enfoque didáctico. Es un referente nostálgico para aficionados y profesionales que se iniciaron en la fotografía analógica antes de la llegada de la era digital, ofreciendo una visión histórica sobre los métodos de composición y exposición.
Nota del tasador: Al tratarse de un volumen suelto de una enciclopedia de gran tirada y amplia disponibilidad en el mercado de segunda mano, su valor económico es modesto. Su interés principal radica en la consulta técnica e histórica sobre la fotografía analógica y en completar colecciones. El ejemplar presenta un excelente estado de conservación.
El volumen 9 de la Enciclopedia SALVAT de la Fotografía Creativa, titulado "La vida a través del objetivo", forma parte de una exhaustiva obra de referencia publicada en la década de 1980 bajo el patrocinio de Kodak. Esta enciclopedia se convirtió en un recurso fundamental para aficionados y profesionales en el ámbito hispanohablante, democratizando el conocimiento técnico y artístico de la fotografía analógica.
Este tomo en particular se centra en técnicas y enfoques para capturar la cotidianidad y el reportaje humano, enseñando a los fotógrafos a desarrollar una mirada más perspicaz y creativa frente a las situaciones diarias, aprovechando las capacidades técnicas de la época.
Nota del tasador: Pieza común en el mercado de segunda mano. Su valor radica en el interés nostálgico o para completar colecciones. Presenta un excelente estado de conservación, lo que le permite alcanzar el límite superior de su estimación para instituciones interesadas en la didáctica fotográfica de finales del siglo XX.
El volumen 8 de la Enciclopedia SALVAT de la Fotografía Creativa, titulado "Las maravillas de la naturaleza", fue publicado en colaboración con Kodak a principios de la década de 1980. Esta serie se destacó por acercar técnicas fotográficas avanzadas al gran público, ilustrando conceptos con imágenes de alta calidad de fotógrafos de renombre internacional. Este tomo en particular se enfoca en la fotografía de vida silvestre y paisajes, abordando los desafíos técnicos y creativos que implica capturar la belleza natural.
La obra completa de Salvat-Kodak es un referente en la divulgación fotográfica en español, siendo muy apreciada por aficionados y profesionales que iniciaron su formación en la época analógica. Su encuadernación en tapa dura y el diseño característico en color amarillo la hacen fácilmente reconocible en las bibliotecas fotográficas.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en perfecto estado de conservación. Aunque es una obra de divulgación masiva y, por lo tanto, común en el mercado de segunda mano, su excelente condición lo hace adecuado para completar colecciones institucionales o museográficas dedicadas a la historia de la técnica y la enseñanza fotográfica en el ámbito hispanohablante. El valor estimado es modesto debido a la amplia disponibilidad de estos volúmenes.
Este volumen, titulado Fotografías en Familia, pertenece a la reconocida Enciclopedia SALVAT de la Fotografía Creativa, producida en colaboración con Kodak. Esta serie, ampliamente distribuida en las décadas de los 70 y 80, fue un pilar fundamental en la divulgación de técnicas fotográficas para aficionados y profesionales incipientes en el mundo hispanohablante.
El presente tomo se enfoca en las técnicas, consejos y abordajes creativos para capturar momentos cotidianos y retratos familiares, mostrando la estética característica de la época y el auge de la fotografía doméstica democratizada por empresas como Kodak.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar, aunque modesto en términos económicos debido a su amplia tirada, reside en su excelente estado de conservación, lo que lo convierte en una pieza de interés para colecciones hemerográficas de fotografía popular y manuales técnicos del siglo XX.
La Enciclopedia SALVAT de la Fotografía Creativa fue una obra de referencia fundamental para los aficionados y profesionales de la fotografía en el ámbito hispanohablante a finales de los años 70 y principios de los 80. Editada en colaboración con Kodak, esta colección ofrecía una visión exhaustiva de las técnicas, equipos y estética de la fotografía analógica.
Este ejemplar corresponde al volumen dedicado a "La magia del color", abordando los fundamentos de la fotografía en color, la composición cromática, el uso de películas específicas y las técnicas de revelado. Su valor radica en ser un testimonio de la educación fotográfica de la época y una fuente de información detallada sobre las prácticas previas a la era digital.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en muy buen estado de conservación. Aunque su valor económico en el mercado actual es bajo debido a las altas tiradas de las enciclopedias Salvat, representa un documento interesante para bibliotecas especializadas o instituciones dedicadas a la historia de la técnica y la enseñanza fotográfica en España.
Este ejemplar, titulado La fotografía de viajes, forma parte de la reconocida Enciclopedia SALVAT de la Fotografía Creativa, editada en colaboración con Kodak. Esta serie fue fundamental durante las décadas de 1970 y 1980 en España y Latinoamérica para la divulgación de técnicas y conocimientos fotográficos entre aficionados y profesionales.
El libro destaca por su distintiva cubierta amarilla, característica de esta colección, y aborda técnicas, consejos y ejemplos prácticos para capturar imágenes en movimiento y durante desplazamientos, adaptando la fotografía al contexto del viaje.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar radica principalmente en su carácter divulgativo y nostálgico. Al tratarse de un volumen suelto de una enciclopedia de gran tirada, su valor económico en el mercado actual es bajo, estimándose en unos 5 a 15 euros, dependiendo de si el comprador busca completar la colección. Se encuentra en un estado de conservación excelente.
Este volumen forma parte de la conocida Enciclopedia SALVAT de la Fotografía Creativa, concretamente el tomo dedicado a "El Reportaje Fotográfico". Esta colección, editada en colaboración con Kodak durante la década de los 80, supuso una obra de referencia fundamental para el aprendizaje de la técnica y el arte fotográfico en el mundo hispanohablante.
El libro destaca por su encuadernación en tapa dura de color amarillo intenso, característica de esta enciclopedia, y aborda los principios y técnicas del fotoperiodismo y el reportaje, ilustrado con abundantes ejemplos visuales. La colaboración con Kodak garantiza un enfoque tanto técnico como estético, propio de la época de apogeo de la fotografía analógica.
Nota del tasador: Pieza común en el mercado de segunda mano, valorada principalmente por su interés didáctico e histórico dentro de la literatura fotográfica en español. Su excelente estado de conservación justifica su estimación máxima para completar colecciones institucionales o privadas.
El volumen "El estudio en casa" forma parte de la reconocida Enciclopedia SALVAT de la Fotografía Creativa, una obra de referencia publicada a finales de los años 70 y principios de los 80. Esta enciclopedia, realizada en colaboración con Kodak, se convirtió en una herramienta fundamental para aficionados y profesionales de la fotografía en el mundo hispanohablante, democratizando el acceso a técnicas avanzadas y conceptos creativos.
Este tomo en particular se centra en las técnicas y recursos necesarios para montar y operar un estudio fotográfico en el hogar. Aborda desde la iluminación básica hasta la creación de decorados y la dirección de modelos, reflejando el auge de la fotografía como afición seria en la época. La enciclopedia destaca por su enfoque práctico y didáctico, ilustrado con abundantes ejemplos visuales.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en un estado de conservación excelente, sin marcas visibles de uso o desgaste en la cubierta. Su valor de mercado actual es modesto, ya que se trata de un volumen suelto de una obra enciclopédica de gran tirada, aunque mantiene su interés documental para bibliotecas especializadas e instituciones dedicadas a la historia técnica de la fotografía en España.
Este ejemplar corresponde al Volumen 18 de la reconocida Enciclopedia SALVAT de la Fotografía Creativa, editada en España a finales de la década de 1970 en colaboración con Kodak. Esta obra enciclopédica fue fundamental para la democratización y el aprendizaje de la técnica fotográfica tanto para aficionados avanzados como para profesionales de la época.
El presente volumen está dedicado a las Técnicas Especiales, abordando procesos creativos, experimentación en el laboratorio y capturas complejas. Destaca su encuadernación en tapa dura característica en color amarillo brillante y una fotografía en la cubierta que ilustra la captura de alta velocidad o impacto.
Nota del tasador: El valor de este tomo individual es modesto debido a que forma parte de una enciclopedia de amplia tirada, aunque resulta de interés para completar colecciones. Se encuentra en un estado de conservación excelente, lo que justifica su estimación para bibliotecas especializadas o museos con fondos didácticos.
La Enciclopedia SALVAT de la Fotografía Creativa es una de las obras de referencia más populares editadas en España durante las décadas de los 70 y 80, en colaboración con Kodak. Este volumen específico, titulado "Retos fotográficos" (vol. 17), se centra en técnicas avanzadas y situaciones complejas de iluminación, movimiento y composición, aportando conocimientos fundamentales para los aficionados avanzados y profesionales de la época.
Editada en tapa dura, esta colección destacó por su enfoque práctico, abundancia de ilustraciones a color y esquemas técnicos. Hoy en día, aunque su valor económico es moderado debido a las grandes tiradas, conserva un indudable interés histórico y nostálgico para coleccionistas de literatura técnica fotográfica y entusiastas del formato analógico.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en excelente estado de conservación, sin daños apreciables en la cubierta ni lomo. Su valor de mercado se estima entre 10 y 20 euros para instituciones o coleccionistas, reflejando su disponibilidad común pero reconociendo su impecable condición.
El libro Curso de Fotografía & Vídeo, volumen 9 de la prestigiosa revista National Geographic, se centra en técnicas avanzadas como el HDR (High Dynamic Range), la fotografía tridimensional (3D) y el retoque fotográfico. Esta obra forma parte de una colección educativa diseñada para enseñar a los entusiastas de la fotografía las habilidades necesarias para capturar imágenes con un rango dinámico extendido y crear efectos tridimensionales.
Además de las lecciones técnicas, el libro incluye una sección dedicada a los grandes fotógrafos de National Geographic, ofreciendo inspiración a través del trabajo de profesionales reconocidos. La inclusión de un DVD (como sugiere la parte posterior) proporciona material audiovisual complementario. Este ejemplar se encuentra precintado, lo que garantiza su estado óptimo de conservación, siendo una pieza valiosa tanto para el aprendizaje como para coleccionistas de material fotográfico contemporáneo.
Nota del tasador: Ejemplar en perfecto estado, todavía con su envoltorio de plástico original. Su valor institucional reside en su utilidad educativa y documental sobre las técnicas fotográficas de principios del siglo XXI. El precio estimado refleja su condición de nuevo y su pertenencia a una colección reconocida.
El ejemplar presentado corresponde al volumen 10 de la serie Curso de Fotografía & vídeo, publicado bajo el prestigioso sello de National Geographic. Este volumen en particular está dedicado a la Fotografía y deporte, un campo que requiere de técnicas específicas para capturar el movimiento y la acción, tal como se aprecia en las imágenes de portada.
La obra está estructurada en lecciones prácticas que abarcan desde cómo fotografiar eventos deportivos y controlar la exposición, hasta técnicas de retoque en Photoshop, como el uso de capas. Además, incluye un apartado dedicado a los Grandes fotógrafos de National Geographic, destacando nombres como Chris Johns, Jodi Cobb, James L. Stanfield, entre otros. Se trata de un material didáctico muy completo, acompañado de un DVD (como indica la contraportada) que complementa el aprendizaje.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra precintado en su embalaje original, lo que indica que está sin usar y en PERFECTO ESTADO. Al ser parte de una colección divulgativa y de gran tirada, su valor económico en el mercado es modesto y se orienta principalmente al ámbito del coleccionismo aficionado o como recurso didáctico para instituciones y bibliotecas. Su valor estimado es de 5 euros, pudiendo alcanzar los 10 euros en un contexto de venta al por menor o para completar una colección.
Este ejemplar corresponde al volumen 6, titulado 'El retrato', de la colección 'Curso de Fotografía & vídeo' editada por National Geographic. La obra se presenta en formato de libro acompañado de DVD (indicado en la contraportada) y está concebida como un manual didáctico y exhaustivo para aficionados y profesionales de la imagen.
El contenido abarca desde nociones históricas y la evolución del arte del retrato, citando a pioneros como August Sander, Walker Evans y Dorothea Lange, hasta técnicas de iluminación en estudio, encuadres, y el posterior retoque fotográfico digital. Además, incluye una sección dedicada a los grandes fotógrafos de la institución, como Steve McCurry y Michael S. Yamashita.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra precintado en su plástico original, lo que garantiza un estado de conservación prístino (Perfecto Estado). Su valor de mercado es modesto al tratarse de una edición divulgativa de gran tirada, siendo su interés principalmente didáctico y documental para bibliotecas de escuelas de fotografía.
El libro Fotografía 3D, escrito por Fructu Navarro Ros y publicado por la editorial Anaya Multimedia, es una obra contemporánea dedicada a explorar las técnicas y posibilidades de la imagen tridimensional. Este ejemplar en formato apaisado destaca por su portada con efecto anaglifo, ilustrando directamente el contenido práctico que ofrece en su interior.
La obra pretende acercar al lector a la fotografía 3D a través de conocimientos prácticos, estimulando la creación propia y la exploración de la profundidad y la tercera dimensión en la captura de imágenes. Su enfoque técnico y artístico lo convierte en una referencia útil para aficionados y profesionales modernos de la fotografía.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en perfecto estado de conservación, conservando su integridad original sin marcas evidentes de deterioro. Aunque es una publicación reciente sin el valor histórico de los manuales clásicos, su contenido especializado justifica una valoración modesta para bibliotecas institucionales orientadas a técnicas fotográficas contemporáneas.
El libro "Juega y diviértete con la cinética", escrito por Julián Cruz Moreno Lanáu, es una curiosa obra dedicada a los efectos ópticos y las ilusiones visuales generadas por patrones cinéticos. La portada, con su llamativo diseño en rojo, negro y blanco, advierte que el interior contiene 46 juegos diferentes que desafían la percepción del lector mediante ejercicios de observación y contraste de colores complementarios.
Este tipo de publicaciones, populares entre las décadas de 1970 y 1980, acercaban los principios de la óptica y el arte cinético al público general de una manera lúdica e interactiva, mostrando cómo el cerebro humano interpreta patrones repetitivos y variaciones de color para crear sensación de movimiento o imágenes residuales.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso propias de su antigüedad, especialmente visibles en el desgaste de los bordes y el lomo. Su valor para instituciones o museos radica en su interés como ejemplo de divulgación lúdica sobre óptica y percepción visual en la España del último tercio del siglo XX. El precio estimado refleja su estado y condición de curiosidad bibliográfica.
Esta obra, titulada Tomorrow the future will be different than today, es un libro de artista o publicación de arte contemporáneo editada por el colectivo o editorial Rojo. Se caracteriza por su diseño minimalista y enigmático, con fotografías de árboles intervenidos con pintura o elementos gráficos geométricos, como el círculo lila que aparece en la portada y contraportada.
Las publicaciones de Rojo suelen destacar por su cuidada edición, enfocándose en la cultura visual, la ilustración y la fotografía contemporánea. Estas ediciones limitadas atraen a coleccionistas de libros de arte y diseño, valorando la calidad de impresión y la singularidad de la propuesta curatorial.
Nota del tasador: El ejemplar se presenta en excelente estado de conservación, sin marcas evidentes de uso. Su valor de mercado se estima para instituciones y coleccionistas especializados en publicaciones de arte contemporáneo y fotolibros de tirada limitada.
La obra Guía de Fotografía: secretos para hacer grandes fotos, escrita por Peter K. Burian y Robert Caputo, es una publicación divulgativa editada bajo el sello de National Geographic (distribuida en España por RBA). Este libro se enmarca en la larga tradición de la institución geográfica de compartir el conocimiento técnico y artístico de sus prestigiosos fotógrafos, ofreciendo consejos prácticos sobre equipo, composición, iluminación y técnicas específicas para retratos, paisajes y fauna.
A lo largo de sus páginas, la guía destila décadas de experiencia de los profesionales del medio, estructurándose como un manual accesible tanto para aficionados como para estudiantes de fotografía. La edición en rústica refleja su vocación de obra de consulta habitual, abordando también la transición hacia la fotografía digital en sus secciones sobre ordenadores.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso moderadas en las cubiertas, propias de su naturaleza como manual de consulta. Su valor de mercado actual es bajo, dado que es una edición comercial de amplia tirada de principios de los años 2000. Su interés para instituciones radicaría únicamente como fondo bibliográfico general o de iniciación fotográfica.
Esta curiosa pieza es una tarjeta publicitaria de la firma Alfred Schenke, ubicada en Meissen, Alemania. El anverso muestra el lema "Trinkt Kaffee von" (Bebe café de) seguido del nombre de la empresa y su dirección en la calle Elbstraße 13. Lo más destacado de este objeto es su ventana ovalada, que contiene una imagen tipo lenticular o de movimiento óptico.
El reverso de la tarjeta incluye unas instrucciones en alemán: "Eine leichte Verschiebung der Vorderseite gegen die Rückseite der Papptasche bringt Leben und Mimik in das Bild", que se traduce como: "Un ligero desplazamiento de la parte delantera contra la parte trasera del bolsillo de cartón aporta vida y expresión facial a la imagen". Este tipo de efectos ópticos sencillos eran populares en la publicidad de principios y mediados del siglo XX para llamar la atención del consumidor.
Nota del tasador: Pieza publicitaria efímera en muy buen estado de conservación. Su valor reside en ser un ejemplo temprano de publicidad interactiva con efectos ópticos (precursor del sistema lenticular moderno), siendo de interés para coleccionistas de historia de la publicidad y curiosidades ópticas menores.
La Kodak Brownie Special No. 2 fue una cámara de cajón fabricada por Eastman Kodak en Rochester, EE. UU., durante un breve período entre septiembre de 1933 y noviembre de 1934. Se posicionó como una versión mejorada de la popular y longeva No. 2 Brownie. Mientras que la serie Brownie democratizó la fotografía haciéndola accesible a las masas, los modelos 'Special' ofrecían características ligeramente superiores para el aficionado más exigente. Su corta vida de producción la hace algo menos común que otros modelos Brownie, aunque sigue siendo una pieza relativamente asequible para los coleccionistas. Representa un momento de evolución sutil en el diseño de cámaras de consumo antes de la adopción masiva de estilos más aerodinámicos y compactos.
La Kodak Six-20 Brownie Model D es un ejemplo clásico de las cámaras de caja que popularizaron la fotografía en el siglo XX. Fabricada por Kodak Limited en el Reino Unido tras la Segunda Guerra Mundial, esta cámara continuó el legado de la línea Brownie, iniciada en 1900, de ofrecer un dispositivo sencillo y asequible para el fotógrafo aficionado.
Su diseño simple, construcción robusta y facilidad de uso la convirtieron en un éxito masivo. Este modelo en particular, con contactos para flash, representa una evolución que permitía la fotografía en interiores, ampliando las posibilidades creativas de las familias. Hoy en día, es un objeto de colección muy común, valorado más por su valor nostálgico y su importancia en la historia de la fotografía popular que por su rareza.
La Kodak S-series S300MD es una cámara compacta de 35mm lanzada en 1988, representativa de la estrategia de Kodak para competir en el mercado de masas de la fotografía amateur a finales de los años 80. Formaba parte de la serie 'S', diseñada para ser extremadamente fácil de usar, con funciones automáticas que simplificaban la toma de fotografías para el público general. Su diseño en plástico, a menudo en colores llamativos como este borgoña, buscaba atraer a un público joven y familiar. A pesar de su simplicidad, incorporaba características modernas para su época, como el avance y rebobinado motorizado de la película (MD - Motor Drive) y un flash integrado, convirtiéndola en una opción popular y accesible para capturar momentos cotidianos sin complicaciones técnicas.
La Werlisa Color fue una de las cámaras más icónicas y populares en España durante la década de 1960. Fabricada por Certex (Construcciones de Aparatos Radio-Electromecánicos y Ópticos S.A.) en Madrid, representó para muchas familias españolas la puerta de entrada a la fotografía en color a un precio asequible. Lanzada en 1963, su éxito fue inmediato gracias a su sencillez de uso, robustez y un diseño atractivo que evocaba modelos alemanes de la época. Se convirtió en un objeto de deseo y un regalo habitual en eventos como primeras comuniones. Su popularidad fue tal que se produjeron diversas variantes a lo largo de los años, consolidando a Certex como el principal fabricante de cámaras de España.
La Optax es una cámara icónica producida por la histórica firma francesa Lumière, famosa por sus contribuciones pioneras al cine y a la fotografía en color con el proceso Autocromo. Lanzada en 1938, la Optax fue el intento de Lumière de competir en el creciente mercado de cámaras de 35mm, dominado por las marcas alemanas como Leica. Aunque su diseño evoca a las telemétricas de la época, se trata de una cámara mucho más sencilla y asequible. Fabricada en Lyon, su producción continuó tras la Segunda Guerra Mundial hasta principios de los años 50, convirtiéndose en una pieza popular y un curioso ejemplo de diseño fotográfico francés de mediados del siglo XX.
