Este documento es el catálogo general de productos de la sociedad anónima francesa de Kodak, publicado en enero de 1916. Presenta el inventario completo de la compañía para el mercado francés, abarcando desde cámaras y películas hasta placas, papeles fotográficos y accesorios. La portada, de estilo modernista, muestra a una mujer elegantemente vestida sosteniendo una cámara de fuelle, un icono de la fotografía de la época. Este catálogo es un testimonio invaluable del comercio y la tecnología fotográfica en un periodo histórico convulso.
Publicado en plena Primera Guerra Mundial, el catálogo incluye un "Aviso Importante" que alude a las dificultades del momento. La nota advierte a los clientes que, debido a "los acontecimientos actuales", los precios de ciertos accesorios comprados en Francia están sujetos a aumentos constantes y que los precios de catálogo son indicativos, siendo los precios finales los vigentes en el momento de la compra. Este detalle lo convierte en una pieza de gran interés histórico, reflejando el impacto directo de la guerra en la economía y la industria.
Nota del tasador: Se trata de una pieza de efemérides con un notable valor documental e histórico. Aunque los catálogos de esta época no son extremadamente raros, su estado de conservación es aceptable y la referencia explícita a la situación de guerra aumenta su interés para coleccionistas. El valor reside más en su contexto histórico que en su rareza intrínseca.
Este Catálogo General de los Etablissements J. Chotard, ubicados en París (22, Rue Bobillot), es un valioso documento comercial de la década de 1930. En sus páginas se detallan numerosos equipos fotográficos de la época, tanto para aficionados como para profesionales de la imagen.
El catálogo incluye ilustraciones y especificaciones técnicas de cámaras emblemáticas como las Rollfix 6x9, Glunzfix 6x9, Zecaflex 6x6, Talboflex 6x6 y Pilot Reflex 3x4, con sus respectivas opciones de lentes y obturadores. Estos catálogos son piezas clave para entender el mercado fotográfico de entreguerras y la evolución técnica de los aparatos.
Nota del tasador: De acuerdo con los criterios establecidos para catálogos de fotografía de la década de 1930 con marcas de uso, su valor máximo estimado es de 50 euros. Constituye una excelente pieza de referencia documental e histórica para coleccionistas de cámaras clásicas.
Este catálogo, el Nº 59 de la reputada casa parisina E. Mazo, fue publicado en abril de 1921. La empresa, ubicada en el 33, Boulevard St-Martin, era un referente en la venta de aparatos ópticos, cinematógrafos, proyectores para divulgación y material para espectáculos de sombras. El catálogo ofrece una fascinante ventana a la tecnología de proyección de la época, incluyendo desde modelos para uso familiar y escolar, como el "Modèle des Familles", hasta linternas mágicas más avanzadas como "L'École du Soir" que funcionaban con petróleo.
La portada, con una cuidada cromolitografía, ilustra la fachada del establecimiento iluminada por un proyector, evocando la magia de la luz y la imagen. Este tipo de documento es de un valor incalculable para historiadores del cine y coleccionistas de precine, ya que detalla los aparatos, accesorios y precios de un periodo de gran innovación tecnológica y popularización de los medios visuales.
Nota del tasador: La pieza presenta un estado de conservación consistente con su antigüedad, con marcas de uso y foxing que no merman su valor documental. La procedencia de una colección especializada en historia del cine aumenta significativamente su interés. Considerando la rareza, la calidad gráfica y su importancia histórica, se estima un valor considerable para este tipo de efímera comercial.
Este objeto es un catálogo comercial de Kodak impreso en francés, que data probablemente de la década de 1930. El documento ofrece una visión detallada de los productos ofrecidos por la compañía durante ese período, incluyendo cámaras como la Jiffy Kodak Vest Pocket y películas fotográficas como la Verichrome.
El catálogo no solo enumera los productos, sino que también funciona como una guía orientativa para los compradores, explicando los diferentes formatos de imagen, los tipos de cámaras (plegables o de cajón), la idoneidad según la variedad de sujetos a fotografiar y los criterios de precio. La inclusión de imágenes que muestran situaciones cotidianas y de ocio subraya la estrategia de Kodak de popularizar la fotografía como una actividad accesible para todos.
Nota del tasador: Pieza interesante para documentar la historia comercial y la democratización de la fotografía impulsada por Kodak. Según las pautas del mercado, los catálogos de esta época con marcas de uso presentan un valor estimado de mercado que no suele superar los 50 euros. Su estado general, con dobleces y roces en las cubiertas, refleja su uso original y su naturaleza efímera como material promocional.
Esta obra, titulada "Amour de Paris", es un sugerente volumen que combina la poesía de Paul Aurousseau con las evocadoras fotografías de Jean Léon. Publicado por Olivier Perrin Éditeur en París, pertenece a la serie Collection Sites de France. La edición captura la esencia melancólica y romántica de la capital francesa a mediados del siglo XX, sirviendo como un documento visual y literario de la época de posguerra.
El libro destaca por sus composiciones fotográficas en blanco y negro que retratan rincones, monumentos y la atmósfera urbana parisina, acompañadas de textos poéticos. La portada, con un montaje que incluye la Torre Eiffel dentro de una esfera, refleja las tendencias del diseño gráfico de la época, buscando captar la atención a través de composiciones oníricas o surrealistas.
Nota del tasador: Se trata de una pieza de coleccionismo atractiva para los amantes de la fotografía urbana, la literatura francesa de posguerra y la historia de París. Su estado de conservación presenta marcas de uso propias del paso del tiempo, lo que le confiere un carácter auténtico. Teniendo en cuenta su temática y origen, su valor de mercado se estima moderado pero con un sólido interés documental.
El libro L'Art de Photographier, escrito por Robert Andréani, es un manual técnico y divulgativo publicado en Francia por Publications Photo-Revue (Éditions de Francia). Se trata de la 3ª edición de una obra concebida para orientar tanto a aficionados como a profesionales en las técnicas y conceptos estéticos de la fotografía analógica a mediados del siglo XX.
En su contenido, el autor aborda temas fundamentales como la elección del equipo, el encuadre, la iluminación y los procesos de revelado, destacando la importancia de la visión artística por encima de la mera técnica. La editorial, vinculada a la prestigiosa revista Photo-Ciné-Revue, fue un referente en la literatura fotográfica europea de la época, lo que confiere a este volumen un valor documental para comprender la evolución de la enseñanza fotográfica.
Nota del tasador: Pieza de interés bibliográfico para el estudio de la historia técnica de la fotografía. Su valor en el mercado actual es modesto, dado que se trata de una tercera edición de un manual divulgativo común, pero su estado de conservación es adecuado para consulta e investigación institucional.
Este manual, titulado "À la chasse aux images" (A la caza de imágenes), es una guía para fotógrafos aficionados publicada por la prestigiosa firma belga Gevaert Photo-Producten N.V. en Mortsel-Anvers. Editado probablemente a finales de la década de 1930, el folleto servía como una introducción didáctica a los principios básicos de la fotografía, explicando conceptos como el objetivo, el diafragma y el obturador de una manera accesible. El diseño de la portada, con su vibrante color amarillo y su ilustración de estilo Art Déco, es característico de la época y refleja el dinamismo de la fotografía amateur en auge.
La guía formaba parte del material promocional y educativo que Gevaert, un gigante de la industria de materiales fotográficos, ofrecía para fidelizar a sus clientes y fomentar el uso de sus películas y papeles. La procedencia de esta pieza de la colección de un especialista en historia del cine le añade un valor documental, como testimonio de la cultura visual popular en el período de entreguerras y el esfuerzo de las marcas por educar al público.
Nota del tasador: Se trata de un ejemplo encantador de efímera fotográfica. Aunque no es una pieza de gran rareza, su atractivo diseño y buen estado de conservación lo hacen deseable para coleccionistas de material publicitario de Gevaert o de historia de la fotografía. El valor se mantiene moderado, en línea con otros manuales técnicos de la época que no están asociados a equipos específicos de alta gama. La firma manuscrita en la portada, aunque no identificada, le añade un toque de historia personal.
Este Catálogo de Spécialités Tiranty, Photo-Cinéma, fechado en 1938, es un documento histórico que ilustra la oferta de equipos y accesorios fotográficos y cinematográficos disponibles en Francia justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. Spécialités Tiranty, con sede en París, fue un importante distribuidor y agente exclusivo de reconocidas marcas europeas como Leitz, Coronet, Perutz y Dufaycolor, entre otras.
El catálogo no solo enumera productos, sino que también detalla las condiciones de venta para el mercado francés, ofreciendo una visión valiosa de las prácticas comerciales de la época. Su diseño gráfico, típico de los años 30, y su contenido lo convierten en una pieza de interés para historiadores de la tecnología y coleccionistas de material fotográfico vintage.
Nota del tasador: Como catálogo de fotografía de la década de 1930 con marcas de uso, su valor en el mercado del coleccionismo es moderado. Sin embargo, su conexión con marcas prestigiosas y su procedencia de una destacada colección le otorgan un valor documental significativo.
Este volumen, titulado La Composition en Photographie, corresponde al número 26 de la popular colección Photo-Guide Prisma. Escrito por A. Kraszna-Krausz, es una traducción al francés de una obra original de Focal Press de Londres. Publicado en París por las Éditions Prisma, este tipo de guías fueron fundamentales para la divulgación técnica y artística de la fotografía a mediados del siglo XX.
La obra aborda aspectos esenciales de la composición fotográfica, ilustrada con ejemplos prácticos que reflejan la estética de la época. Su formato de bolsillo lo hacía accesible y manejable para aficionados y profesionales. La procedencia de esta pieza, vinculada a una importante colección especializada, resalta su valor como documento histórico dentro de la literatura fotográfica de posguerra.
Nota del tasador: El manual presenta marcas de uso propias de su edad y formato rústico, con desgastes visibles en la cubierta y lomo. Siguiendo las directrices de tasación para catálogos y manuales de fotografía de esta época, su valoración se ajusta a las estimaciones estándar de mercado para este tipo de publicaciones.
El libro Comment Photographier Les Enfants es una obra especializada escrita por Hélène Natkin en colaboración con Madame E. Landau, publicada por Éditions "L'Éclaireur de Nice". Este manual se centra en las técnicas y aproximaciones necesarias para la fotografía infantil, un campo que requiere tanto habilidad técnica como sensibilidad psicológica para capturar la naturalidad de los niños.
Publicado presumiblemente en la década de 1930, el libro es un testimonio valioso de las prácticas fotográficas de la época. En ese momento, la fotografía amateur y profesional empezaba a democratizarse, y surgía la necesidad de guías específicas para retratos en situaciones menos controladas que el estudio tradicional.
Nota del tasador: Nos encontramos ante un manual de gran interés histórico para la evolución del retrato fotográfico infantil. Presenta ligeras marcas de uso propias de su antigüedad, como desgaste en los bordes de la cubierta, pero conserva íntegras sus páginas e ilustraciones. Su valor radica en su interés documental y estético dentro de la literatura fotográfica de entreguerras.
Este volumen, titulado "Comment Photographier les Enfants" (Cómo fotografiar a los niños), fue escrito por Hélène Natkin en colaboración con Madame E. Landau y editado por Éditions "L'Éclaireur de Nice". Se trata de un manual especializado en la técnica y el arte de retratar a infantes, un desafío fotográfico dada la naturaleza inquieta de los modelos.
La obra destaca por sus hermosas ilustraciones en blanco y negro, que sirven como ejemplo práctico de las enseñanzas del texto, mostrando diferentes aproximaciones a la iluminación, el encuadre y la captura de expresiones naturales y espontáneas en los niños. Este tipo de literatura técnica es invaluable para comprender la evolución de la fotografía de retrato y las preocupaciones estéticas de la época.
Nota del tasador: Los catálogos y manuales de fotografía de la década de 1930, especialmente aquellos con un enfoque temático tan específico y en un estado de conservación con marcas de uso normales para su antigüedad, tienen un valor principalmente documental y de coleccionismo especializado. Se aplica la regla de un precio máximo de 50 euros para este tipo de publicaciones.
Este documento es una versión reducida del Catálogo General Nº 15 de Contessa-Nettel, editado específicamente para el distribuidor Omnium Photo de París en 1925. Contessa-Nettel fue una importante firma alemana de cámaras fotográficas, surgida de la fusión de Contessa Camerawerke y Nettel Camerawerk en 1919, antes de integrarse en Zeiss Ikon en 1926.
El catálogo en francés presenta varios modelos icónicos de la marca, como las cámaras de bolsillo Nettix y Duchessa, y los modelos tropicales Sonnet. Se detallan especificaciones técnicas, opciones de objetivos (incluyendo Tessar-Zeiss) y precios en francos franceses, reflejando el mercado de la fotografía amateur y semiprofesional de mediados de los años veinte en Francia.
Nota del tasador: Los catálogos originales de Contessa-Nettel justo antes de la formación de Zeiss Ikon son documentos muy apreciados por los coleccionistas de cámaras clásicas para la identificación y datación de modelos. Siguiendo las reglas establecidas para catálogos de fotografía de la época con marcas de uso, su valoración máxima se ajusta a 50 euros.
Este folleto publicitario y catálogo promociona las cámaras de la prestigiosa marca alemana Contessa-Nettel, distribuida en exclusiva para Francia y sus colonias por J. Chotard, ubicado en París. Documenta una época dorada de la fotografía analógica, en la que la calidad mecánica y óptica era prioritaria. Entre las piezas destacadas se encuentra la Cocarette 5x8, presentada como la "última novedad", ideal para formatos intermedios.
El documento refleja los avances técnicos de la época, detallando obturadores como Derval, Ibso y Compur, así como objetivos Zeiss Iéna. La fusión de Contessa y Nettel en 1919 originó la Contessa-Nettel AG, que operó de forma independiente hasta su integración en Zeiss Ikon en 1926, lo que permite datar este catálogo en la primera mitad de la década de 1920.
Nota del tasador: Este catálogo es un interesante documento efímero que aporta valiosa información técnica y comercial sobre la distribución de equipos fotográficos alemanes en Francia durante los locos años veinte. Su valor reside principalmente en su interés documental e histórico para los coleccionistas y estudiosos de la marca Contessa-Nettel y la evolución de las cámaras plegables. El estado de conservación es adecuado, mostrando ligeras marcas consistentes con su edad y uso original.
Este catálogo general de Photo Ciné Montmartre, una tienda situada en el 53 del Boulevard de Rochechouart en París, es un fascinante documento de la efervescencia de la fotografía y el cine amateur en la década de 1930. Su diseño, con una tipografía e ilustraciones de estilo Art Déco, refleja la estética de la época. En su interior se anunciaban las últimas novedades en equipos y consumibles, como la película Super-Lumichrome de Lumière y el innovador cargador continuo de 9,5 mm de Gevaert, un formato muy popular entre los aficionados.
La pieza ofrece una valiosa instantánea del mercado tecnológico y comercial de la imagen antes de la Segunda Guerra Mundial. Para un coleccionista de historia del cine, este tipo de material efímero es crucial, ya que documenta los productos que estaban al alcance del público, sus precios y las condiciones de venta. Su procedencia de una colección especializada subraya su valor como fuente primaria para la investigación de la cultura visual y tecnológica de la época.
Nota del tasador: A pesar de su notable interés documental y su procedencia, el catálogo presenta un estado de conservación con evidentes marcas de uso (manchas, desgaste en bordes). De acuerdo con las directrices de tasación para catálogos de esta época y condición, su valor de mercado es modesto, aunque muy atractivo para especialistas e historiadores del cine.
Este documento es un catálogo publicitario de cuatro páginas emitido conjuntamente por los establecimientos parisinos M. Assémat y A. Maillard, datado alrededor de 1936. La portada, de Assémat, presenta la revolucionaria cámara Contaflex TLR de Zeiss Ikon, destacando que era el primer aparato con fotómetro de célula fotoeléctrica incorporado. Las páginas interiores, a cargo de A. Maillard, ofrecen un extenso listado de cámaras y proyectores de segunda mano, incluyendo marcas de prestigio como Leitz, Rolleiflex, Bell & Howell y Pathé.
Este tipo de catálogos son una fuente documental invaluable para historiadores de la tecnología fotográfica y cinematográfica, ya que reflejan los precios y la disponibilidad de equipos en un momento clave de innovación técnica. La lista de precios ofrece una instantánea del mercado de ocasión en París justo antes de la Segunda Guerra Mundial, mostrando la transición de formatos y la popularidad de ciertos modelos. La procedencia de la colección de un especialista en historia del cine añade valor contextual significativo.
Nota del tasador: A pesar de su enorme valor documental, estos catálogos de distribuidores de la década de 1930 son relativamente comunes entre los coleccionistas. El estado de conservación presenta marcas de uso y envejecimiento del papel. Siguiendo las directrices para catálogos fotográficos de esta época con marcas de uso, su valor de mercado es modesto, aunque su importancia para la investigación histórica es considerable.
Este Catálogo N° 69 de proyecciones fijas y animadas fue editado por la prestigiosa casa francesa E. Mazo en 1925. La firma, con sede en el 33 del Boulevard Saint-Martin en París, fue uno de los principales fabricantes y distribuidores de material óptico, fotográfico, cinematográfico y de proyección en Francia durante finales del siglo XIX y principios del XX.
El catálogo, dirigido tanto a aficionados como a profesionales, ofrece una exhaustiva relación de linternas mágicas, proyectores cinematográficos, aparatos de radiodifusión (T.S.F.) y una amplia variedad de accesorios. En sus páginas interiores se detallan modelos icónicos como La Radiette y el aparato escolar L'École du Soir, ilustrando la transición tecnológica de la época hacia la electrificación y la popularización de las proyecciones domésticas y educativas.
Nota del tasador: Los catálogos originales de fabricantes como Mazo son fuentes primarias de inestimable valor para la investigación de la historia del precine y la óptica. Según las reglas de tasación, los catálogos de fotografía y proyección de la década de 1920/1930 con marcas de uso tienen un valor de mercado que oscila entre los 35 y los 50 euros, dependiendo de su estado de conservación y rareza temática. Este ejemplar presenta un desgaste visible en la cubierta, pero mantiene su integridad estructural, lo que justifica una estimación dentro de este rango.
Publicado en 2006, 'Montreurs et Vues d'Optique' del autor y cineasta belga Pierre Levie es considerado el estudio definitivo sobre las vistas ópticas, un entretenimiento popular precursor del cine. Estas láminas grabadas y coloreadas a mano se observaban a través de un zograscopio o caja de óptica para crear una ilusión de profundidad y perspectiva. El libro es fruto de una exhaustiva investigación, documentando la historia, los temas, los editores y los artistas detrás de estas fascinantes imágenes que cautivaron al público en los siglos XVIII y XIX.
La obra está profusamente ilustrada con reproducciones de alta calidad de vistas ópticas de diversas colecciones, lo que la convierte en una herramienta de referencia indispensable para historiadores, coleccionistas y anticuarios. Al estar agotado y ser muy buscado, este ejemplar ha adquirido un estatus de objeto de colección por derecho propio, especialmente en un estado de conservación impecable como el que presenta.
Nota del tasador: La procedencia de la biblioteca de un destacado coleccionista de precine, sumada a su perfecto estado y su condición de obra de referencia agotada, justifica una estimación en la franja alta del mercado. Es una pieza fundamental para cualquier estudioso o aficionado a los espectáculos visuales y la arqueología de los medios.
Este libro, titulado 150 Ans de Photographie. Œuvres de la collection de la Royal Photographic Society, ofrece un recorrido visual y documental por la historia de la fotografía a través de la vasta e importante colección de la Royal Photographic Society (RPS). Publicado en 1989, coincidiendo con el sesquicentenario de la invención oficial de la fotografía, este volumen recoge obras de los pioneros y maestros del arte fotográfico.
La colección de la RPS es una de las más prestigiosas del mundo, y este libro actúa como un catálogo fundamental para estudiosos e historiadores. Las imágenes mostradas en su interior abarcan desde los primeros daguerrotipos y calotipos hasta técnicas y estilos más modernos, ilustrando la evolución estética y técnica del medio.
Nota del tasador: Al provenir de la colección de Plades, un coleccionista especializado en cine y precine, este libro complementa el entendimiento visual de la época victoriana y eduardiana, fundamental para el desarrollo posterior de la cinematografía. Su estado muestra marcas de uso acordes a su edad, manteniéndose como una obra de consulta valiosa, aunque su valor de mercado actual sea moderado.
Esta obra, titulada 'Photographes de Rue / Street Photographers / Minuteros', es un homenaje esencial a la figura del fotógrafo ambulante, un oficio que se remonta al siglo XIX. Presentado por Patrick Ghnassia y Zilmo De Freitas, y publicado por Cyclope / Katar Press en 1994, el libro documenta una forma de fotografía casi desaparecida pero de gran importancia histórica y social. Estos fotógrafos, con sus cámaras de cajón de revelado instantáneo, capturaron la vida cotidiana y crearon retratos y recuerdos para millones de personas en todo el mundo.
El libro, trilingüe (francés, inglés y español), no solo muestra una colección de estas fotografías únicas, sino que también rinde tributo a la técnica y al ingenio de sus creadores. La procedencia de esta copia, de la biblioteca de un coleccionista especializado en precine, subraya su relevancia como documento de la historia de la imagen popular, conectando directamente con los orígenes de la captura de la realidad que culminaría en el cine.
Nota del tasador: Este es un libro muy buscado por coleccionistas de historia de la fotografía y antropología visual. Aunque es una edición moderna, su temática específica y el hecho de estar agotado y ser una referencia en su campo, elevan considerablemente su valor. La procedencia de una colección de precine añade un valor contextual significativo. Su estado es impecable, justificando una valoración en la parte alta del mercado de segunda mano especializado.
Esta obra, titulada Le Temps Suspendu: Le Daguerréotype en Alsace au XIXe Siècle, escrita por Sylvain Morand y Christian Kempf y publicada por Éditions Oberlin en 1989, es un estudio detallado sobre la introducción y evolución del daguerrotipo en la región de Alsacia durante el siglo XIX. El libro ofrece una mirada exhaustiva a los pioneros de la fotografía en esta zona, acompañada de valiosas reproducciones de época, como la famosa caricatura 'La Daguerreotypomanie' y documentos originales de estudios fotográficos como el de M. Finck.
La obra es fundamental para comprender la rápida expansión y comercialización de la técnica inventada por Louis Daguerre, destacando la importancia de Alsacia como foco de innovación fotográfica temprana.
Nota del tasador: Este libro de referencia es muy apreciado por historiadores y coleccionistas de fotografía primitiva. Su estado de conservación impecable lo convierte en una excelente adición para cualquier biblioteca especializada en historia de la fotografía del siglo XIX.
Este libro, titulado 'Les Frères Lumière et les premières photographies en couleurs', es una obra dedicada a la historia del desarrollo de la fotografía en color, centrándose especialmente en el revolucionario proceso del Autocromo patentado por los Hermanos Lumière en 1903 y comercializado a partir de 1907.
Publicado por André Barret Editeur, cuenta con textos de expertos como Jeanne Beausoleil, Christiane Roger, Jean-Michel Lefrancq y Paul Génard. La obra explora el impacto estético y técnico de estas primeras imágenes en color, ilustrando su evolución entre 1906 y 1920, capturando la transición hacia una representación más fiel de la realidad a través del color.
Nota del tasador: Se trata de una publicación de referencia esencial para estudiosos de la fotografía temprana. Su estado general es bueno, con marcas de uso normales para su edad. Pertenece a una temática altamente coleccionable dentro de la historia del precine y la fotografía, lo que le otorga un interés constante en el mercado.
Este libro titulado 'Autochromes 1906/1928: Les premiers chefs-d'œuvre de la photographie en couleurs' pertenece a la Collection Tresors de la Photographie. Es una obra de referencia fundamental para el estudio de la fotografía en color primitiva, recopilando reproducciones de alta calidad de autocromos creados en el período de máximo esplendor de esta técnica, patentada por los Hermanos Lumière en 1903 y comercializada desde 1907.
La obra ilustra la delicadeza pictórica y el impacto visual que el autocromo tuvo en los albores del siglo XX. Al provenir de una destacada colección dedicada al precine y la cinematografía temprana, este volumen añade un valor documental relevante para los estudiosos de los orígenes de la reproducción visual en color.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso acordes a su edad. Al tratarse de un libro fotográfico o catálogo editado presumiblemente en el último tercio del siglo XX, su estimación se sitúa dentro de la franja habitual para este tipo de publicaciones de interés especializado.
El libro 'Un siècle d'invention photographique', escrito por Lionel Gérard Colbère y publicado por Editions VM en colaboración con el Musée français de la Photographie, es una obra de referencia que documenta la evolución del material fotográfico a lo largo del siglo XX. Con un enfoque dirigido a coleccionistas y apasionados de la tecnología óptica, repasa desde las primeras cámaras de cajón hasta los sofisticados modelos de finales de milenio.
A través de sus páginas, profusamente ilustradas, la obra no solo cataloga equipos icónicos de marcas como Nikon, Canon, Rolleiflex y Voigtländer, sino que también contextualiza la fotografía dentro de los momentos históricos más relevantes que ayudó a inmortalizar. El ejemplar presenta una cuidada edición de tapa dura con imágenes representativas en su cubierta.
Nota del tasador: Nos encontramos ante un volumen en perfecto estado, ideal como material de consulta para coleccionistas de cámaras y equipos ópticos históricos. Su valor radica en la riqueza visual y documental, siendo una pieza complementaria muy atractiva para cualquier biblioteca especializada en la historia de la técnica fotográfica.
Este catálogo fue publicado con motivo de la exposición 'La Photographie des origines à nos jours' (La Fotografía desde sus orígenes hasta nuestros días), un evento que exploraba la evolución histórica y técnica del medio fotográfico. Editado en 1982, el libro presenta un recorrido que abarca desde los pioneros como Daguerre y Nadar hasta desarrollos más contemporáneos, ilustrado con reproducciones de obras y artefactos clave. La portada, con una llamativa ilustración de Manfred Hubrig y Maurice Roquet, captura la esencia de la fotografía decimonónica con un toque moderno.
El contenido incluye ensayos, citas de figuras históricas como Baudelaire o François Arago, y análisis sobre la relación entre la fotografía, el arte y la sociedad. Patrocinado por la entidad financiera belga Crédit Communal, este catálogo es un buen ejemplo de las publicaciones didácticas que acompañaban las grandes exposiciones culturales de la época, sirviendo como un valioso documento de referencia.
Nota del tasador: Aunque la procedencia de la colección de un especialista en cine y precine le confiere un valor contextual, este tipo de catálogos de los años 80 son relativamente comunes. Su valor es principalmente documental e histórico para estudiosos de la fotografía. El estado de conservación con marcas de uso limita su cotización a un rango modesto, siendo una pieza más de estudio que de inversión.
La obra Laterna Magica - Magic Lantern, Vol. I escrita por Deac Rossell es una referencia bibliográfica fundamental para comprender la historia temprana de la proyección óptica. Publicada por Füsslin Verlag en Stuttgart, esta edición bilingüe (alemán e inglés) aborda exhaustivamente la evolución de la linterna mágica desde sus orígenes hasta el año 1720, y en general hasta finales del siglo XVIII, según indica su contraportada.
El autor, un reconocido especialista en la historia de los medios audiovisuales, documenta cómo la linterna mágica osciló entre ser un instrumento científico y una herramienta para el ilusionismo y la creación de fantasmas. El volumen incluye fuentes documentales e iconográficas que iluminan los albores de la cultura visual precinematográfica.
Nota del tasador: Nos encontramos ante un ejemplar en excelente estado de conservación. Al ser un libro especializado de tirada limitada y altamente valorado por investigadores e instituciones dedicadas a la historia del cine y la precinematografía, su interés en el mercado español es notable, especialmente para bibliotecas de museos. Su estado impecable mantiene su valor de mercado en el rango alto para publicaciones académicas contemporáneas de esta temática.
Esta pieza es la Guía técnica "Photo Ciné Labo Guide", escrita por G. Grenier y M. Natkin, publicada en París en mayo de 1955 por las Éditions EXCO. Este tipo de catálogos y guías eran fundamentales a mediados del siglo XX para aficionados y profesionales, ya que aglutinaban información detallada sobre cámaras, técnicas cinematográficas, accesorios de laboratorio, revelado y proyección de la época. Sus páginas constituyen un documento excepcional sobre el estado de la tecnología fotográfica y cinematográfica francesa en la década de los 50, abordando desde formatos populares como el 8 mm y 9.5 mm hasta las innovaciones en emulsiones a color, como atestigua la publicidad de Gevacolor (Gevaert Film) en su contraportada.
La obra destaca además por su diseño gráfico característico de la posguerra, con fotomontajes llamativos en portada y una estructura de sumario que evidencia el auge de la imagen estática y en movimiento en los hogares y estudios de la época.
Nota del tasador: Pieza de claro interés documental para investigadores del precine y la historia de la técnica fotográfica. Al tratarse de un catálogo de fotografía y cine de los años 50 con evidentes marcas de uso en lomo y cubiertas, su valor se ajusta a la regla aprendida para catálogos de este periodo, con un precio máximo estimado en torno a los 50 euros.
Esta obra, titulada Photographie numérique: Appareils reflex, fue escrita por el renombrado fotógrafo Michael Freeman y publicada por la editorial Evergreen. El libro se presenta como una guía exhaustiva para comprender y dominar el uso de las cámaras réflex digitales (DSLR), marcando la transición técnica y creativa desde la fotografía analógica a la era digital. A lo largo de sus páginas, Freeman aborda temas cruciales como los formatos de archivo, la exposición, el almacenamiento y la edición en cámara, ofreciendo consejos derivados de su extensa experiencia profesional.
El volumen, en idioma francés, destaca por su enfoque práctico y visual, ilustrado con numerosas fotografías y diagramas que explican el funcionamiento de los sensores, procesadores y ajustes de imagen. Este tipo de manuales técnicos de la primera década de los 2000 son testimonios interesantes de la rápida evolución de la tecnología fotográfica de consumo y profesional.
Nota del tasador: Aunque es un excelente manual de técnica fotográfica, su valor en el mercado del coleccionismo es modesto debido a su reciente publicación y tirada masiva. Conserva un valor de uso y referencial para interesados en la historia reciente de la fotografía digital.
Este Catálogo Cinéphotoguide fue editado conjuntamente por las prestigiosas tiendas parisinas Natkin y Grenier para la temporada 1958-1959. Sirve como una excelente muestra del auge del cine y la fotografía amateur en Francia tras la Segunda Guerra Mundial. El catálogo no solo ofrece listas de precios, sino que está estructurado como una guía didáctica con artículos sobre la elección del equipo, técnicas de filmación, iluminación y montaje, reflejando el enfoque pedagógico de Marcel Natkin, una figura clave en la divulgación fotográfica.
Las portadas, ilustradas en color, capturan escenas costumbristas de la época, mostrando familias interactuando con equipos fotográficos y cinematográficos, ilustrando la democratización de la imagen en movimiento. La colaboración entre las tiendas de Grenier (en la rive gauche) y Natkin (en la rive droite) subraya la importancia del servicio al cliente y el asesoramiento especializado en aquel momento.
Nota del tasador: Los catálogos de fotografía de la década de 1950 con marcas de uso, como este, tienen un valor documental y nostálgico para los coleccionistas de historia de la fotografía comercial. Su estado presenta desgaste en los bordes y lomo, típico del uso, por lo que su valor estimado se sitúa en torno a los 35 euros, con un máximo de 50 euros para interesados específicos en las tiendas parisinas.
El Cinéphotoguide editado por Grenier Natkin en el año 1968, es una publicación de referencia fundamental para los aficionados y profesionales de la fotografía y la cinematografía de la época. Este catálogo ofrecía una exhaustiva visión del mercado de equipos audiovisuales en Francia, incluyendo cámaras, proyectores, accesorios y material sensible.
La firma Grenier Natkin, reconocida en el sector fotográfico francés, publicaba estas guías anualmente, sirviendo como un escaparate de las innovaciones tecnológicas de la década de 1960. El ejemplar presenta imágenes a todo color en su interior, ilustrando escenas cotidianas que reflejan la estética fotográfica del momento.
Nota del tasador: A pesar de presentar marcas de uso y desgaste en la cubierta, típicos de un manual de consulta frecuente, conserva su valor documental e histórico para los coleccionistas de literatura técnica fotográfica y cinematográfica. Su precio se estima considerando estas características y la oferta actual en el mercado de coleccionismo.
Este manual técnico, titulado "Pourquoi et Comment Agrandir" (Por qué y cómo ampliar), fue escrito por A. de Zitter y publicado en París por Publications Paul Montel. Se trata de un libro práctico destinado a fotógrafos aficionados y profesionales, centrado en las técnicas de ampliación fotográfica, un proceso crucial en el cuarto oscuro. La obra forma parte de la colección de la revista especializada "Photo-Cinéma", también editada por Paul Montel, lo que la sitúa en el centro de la divulgación técnica fotográfica de la época en Francia.
El libro está ilustrado con 58 esquemas e ilustraciones que detallan los principios ópticos y los procedimientos prácticos para obtener ampliaciones de calidad. La portada, de un característico color verde, muestra una fotografía de temática rural que evoca la estética de la época. Su contenido refleja el estado del arte de la fotografía analógica antes de la Segunda Guerra Mundial y en los años inmediatamente posteriores, ofreciendo una visión valiosa de las preocupaciones y métodos de los fotógrafos de entonces.
Nota del tasador: Esta pieza es un ejemplo representativo de la literatura técnica fotográfica de mediados del siglo XX. Aunque no es extremadamente raro, su pertenencia a la colección de un especialista en historia del cine le confiere un valor documental añadido. Su estado, con evidentes marcas de uso y desgaste en las cubiertas, es coherente con su antigüedad y su propósito funcional. El valor se ajusta a las directrices para manuales técnicos de esta época, que raramente superan los 40 euros salvo ediciones de especial singularidad.
El libro '5000 Kameras. Die Daten. Die Preise' escrito por Hans-Dieter Abring y publicado por Fotomuseum Buchverlag es una extensa guía de referencia indispensable para coleccionistas de cámaras fotográficas. Editado en la década de los noventa, funciona como un catálogo detallado que documenta características técnicas, fechas de fabricación y, de manera muy destacada, valoraciones de mercado en marcos alemanes (DM) de la época, abarcando una vasta cantidad de modelos históricos.
La obra, presentada como complemento a la serie de cuatro volúmenes "Von Daguerre bis heute", recopila información de cámaras y accesorios de todo el mundo. Su diseño, con una distintiva cubierta roja que muestra una ilustración clásica de fotógrafos pioneros, refleja su enfoque en el equipo fotográfico antiguo, facilitando la tasación y el intercambio en ferias y subastas especializadas de su tiempo.
Nota del tasador: Aunque los precios que contiene están desactualizados y figuran en una moneda extinta, su valor documental sigue siendo considerable para los historiadores de la fotografía. Siguiendo las directrices para catálogos de fotografía de épocas recientes con marcas de uso, su valoración se estima en un rango moderado, sirviendo como testimonio histórico del mercado del coleccionismo.
El libro The Hove International Blue Book 1992-1993 es una guía ilustrada de referencia esencial para coleccionistas de cámaras clásicas y de colección. Publicado en 1992 por Hove Foto Books y editado por Douglas St Denny, esta tercera edición ofrece una amplia información sobre modelos, fechas, especificaciones, clasificaciones de rareza y precios estimados en el mercado internacional de la época.
La guía incluye introducciones en inglés, alemán y francés, demostrando su alcance global. Constituye una herramienta invaluable para comprender el mercado del coleccionismo fotográfico a principios de los años 90, documentando la valoración histórica de numerosas piezas que van desde cámaras de cajón hasta sofisticadas Leicas.
Nota del tasador: Los catálogos de fotografía de la década de 1930 con marcas de uso deberían tener un precio máximo de 50 euros salvo rareza documentada, pero al tratarse de un catálogo de los años 90 en perfecto estado, su valor histórico es menor, estimándose como material de consulta especializado.
