El libro La fotografía en España en el siglo XIX es una obra de referencia fundamental para el estudio de los orígenes y la evolución de la fotografía en el territorio español. Editado en 2003, este volumen recopila y analiza el trabajo de los pioneros de la cámara, tanto nacionales como extranjeros, que documentaron la geografía, la sociedad y el patrimonio español durante la segunda mitad del siglo XIX.
Esta publicación, frecuentemente vinculada a exposiciones o proyectos institucionales de entidades como la Fundación 'la Caixa' (cuyo logotipo se intuye en el lomo), destaca por su rigurosa investigación y la calidad de sus reproducciones. Constituye una herramienta indispensable para investigadores, historiadores del arte y coleccionistas interesados en la cultura visual decimonónica y el patrimonio fotográfico español.
Nota del tasador: Pieza en excelente estado de conservación, ideal como material de consulta para bibliotecas de museos e instituciones culturales. Su valor de mercado se estima entre 30 y 45 euros, considerando su vigencia académica y su disponibilidad en el mercado de segunda mano.
Este documento es un folleto o muestra de páginas del libro El Progreso Fotográfico, correspondiente al Año II (1914-1915). La dirección de la obra estaba a cargo del Prof. Rodolfo Namias, destacado Catedrático de Química y Director de la Escuela Laboratorio de Fotografía de Milán, mientras que la redacción recaía en el Prof. Félix Cinotti de la Universidad Nacional de Buenos Aires.
El contenido visible, titulado 'Parte I: El arte en la fotografía de retrato y de paisaje', indica su enfoque didáctico y estético, recopilando consideraciones y ejemplos de renombrados técnicos y fotógrafos de la época. La portada presenta una atractiva ilustración de tintes modernistas de una mujer sosteniendo una cámara plegable.
Nota del tasador: Pieza efímera (folleto de muestra) de interés histórico para la evolución de la literatura fotográfica ítalo-argentina a principios del siglo XX. Su valor es moderado debido a que no es la obra completa, presentando marcas de uso acordes a su antigüedad.
La Kodak Six-20 Brownie Model E es un ejemplo clásico de las cámaras de cajón que popularizaron la fotografía a mediados del siglo XX. Fabricada por Kodak Ltd. en el Reino Unido entre 1953 y 1957, esta cámara continuó el legado de la línea Brownie: ser asequible, robusta y extremadamente fácil de usar para el fotógrafo aficionado. Su diseño simple pero funcional, con un cuerpo de cartón prensado y metal recubierto de simil-piel, la convirtió en un objeto muy popular en su época. Este modelo en particular, con su distintiva placa frontal dorada y marrón, representa la estética de los años 50. La inclusión de contactos para flash la hacía más versátil que sus predecesoras, permitiendo tomar fotografías en interiores.
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El libro Los inicios del cine y la fotografía en Navarra 1840-1940, escrito por Javier Madariaga Ateka, es una obra fundamental para comprender la evolución de las artes visuales en la región. Publicado a finales de la década de 1980, este volumen documenta meticulosamente la transición desde las primeras técnicas fotográficas hasta la consolidación del cine como medio de expresión y registro en Navarra.
La obra destaca por su riguroso análisis histórico y su rica iconografía, lo que la convierte en una referencia esencial para investigadores y aficionados a la historia de la imagen. A través de sus páginas, el autor traza un recorrido exhaustivo por un siglo de innovaciones visuales, reflejando el impacto de estas tecnologías en la sociedad navarra.
Nota del tasador: El valor estimado de 30-50 euros se justifica por su interés regional y académico, aunque presenta marcas de uso visibles como manchas en la cubierta, lo que afecta su cotización en el mercado del coleccionismo.
La Sociedad Fotográfica de Zaragoza (SFZ), fundada en 1923, es una de las asociaciones fotográficas más antiguas y prestigiosas de España. Este ejemplar corresponde a la revista número 45, una edición especial que conmemora el 65 aniversario de la institución, editada en 1988.
La publicación recoge, sin duda, la trayectoria, exposiciones y evolución técnica de la fotografía en el ámbito de la agrupación, además de servir como boletín de actividades y artículos de divulgación técnica. La contraportada muestra publicidad de época de la marca de película fotográfica Negra, concretamente de la película en color Negracolor AR, lo que ilustra el panorama comercial y tecnológico de la fotografía analógica en España a finales de la década de 1980.
Nota del tasador: Pieza de interés principal para completistas de la historiografía fotográfica local española o coleccionistas de la propia SFZ. Su valor de mercado es contenido por tratarse de un boletín societario de los años 80, aunque su condición de número de aniversario le aporta un leve atractivo extra. Presenta marcas de uso habituales.
Este documento es el catálogo oficial del 73 Salón Internacional de Otoño de Fotografía, organizado en 1997. Se trata de una publicación clave para la comprensión del circuito fotográfico español de finales del siglo XX, impulsado por una de las sociedades fotográficas más longevas y prestigiosas de España, la Sociedad Fotográfica de Zaragoza.
El catálogo recopila las obras premiadas y seleccionadas en el certamen, reflejando las tendencias estéticas, técnicas y discursos visuales de la fotografía internacional y nacional de la época. Su valor reside no solo en la reproducción de las imágenes, sino también en el registro de autores, jurados y participantes, lo que lo convierte en una fuente primaria esencial para la investigación historiográfica sobre el asociacionismo fotográfico y la evolución del medio.
Nota del tasador: El valor de este catálogo se establece en base a su importancia documental para estudiosos e investigadores de la historia de la fotografía en España, considerando su tirada generalmente limitada al ámbito de los socios y participantes del salón. Su estado de conservación con marcas de uso es habitual en este tipo de publicaciones.
Este documento es el catálogo correspondiente a la 68ª edición del Salón Internacional de Otoño, organizado por la Sociedad Fotográfica de Zaragoza (SFZ) en el año 1992. La SFZ, fundada en 1923, es una de las instituciones fotográficas más antiguas y prestigiosas de España, y su Salón de Otoño es un certamen histórico que ha servido como escaparate para fotógrafos nacionales e internacionales durante décadas.
El catálogo recopila las obras premiadas y seleccionadas en esta edición, ofreciendo una valiosa perspectiva sobre las tendencias, técnicas y temáticas de la fotografía artística a principios de la década de 1990. Estos catálogos son fundamentales para la historiografía de la fotografía española, documentando la evolución del medio y la participación de autores relevantes en concursos de prestigio.
Nota del tasador: El valor de este tipo de catálogos suele ser modesto, rondando los 15-25 euros, dependiendo de su estado de conservación y de la demanda específica por parte de coleccionistas especializados en la historia de la SFZ o en la fotografía española contemporánea. Presenta ligeras marcas de uso, propias de su edad.
La obra Celebración de la Mirada fue editada para conmemorar el 75 Aniversario de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ), institución fundamental en el desarrollo de la fotografía en Aragón y España. Fundada en 1922, la RSFZ ha sido un motor cultural innegable, promoviendo exposiciones, certámenes y la difusión técnica y artística entre aficionados y profesionales.
Este catálogo recopila imágenes clave y textos que trazan la evolución de la mirada fotográfica a lo largo de las décadas, sirviendo como testimonio visual del patrimonio fotográfico custodiado por la institución. Su valor museográfico reside en ser una fuente historiográfica primaria para el estudio del asociacionismo fotográfico español en el siglo XX.
Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso y desgaste en la cubierta (manchas y roces). Tratándose de una edición conmemorativa de ámbito local/regional de los años 90, su demanda en el mercado coleccionista es limitada. Se estima un valor conservador acorde a su estado físico y su tirada presumiblemente amplia en su momento.
Este volumen titulado Historia de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, escrito por Alfredo Romero Santamaría y Carmelo Tartón Vinuesa, constituye una obra fundamental para comprender el desarrollo y la evolución de esta histórica institución, fundada en 1922.
Publicado con motivo del 75 aniversario de la sociedad en 1997, el libro realiza un recorrido exhaustivo por la trayectoria de la agrupación, destacando su papel crucial en la promoción del arte fotográfico en España y su influencia en el panorama cultural aragonés. La portada muestra una elegante ilustración de una cámara de fuelle clásica, evocando los orígenes técnicos de la disciplina.
Nota del tasador: El ejemplar presenta leves marcas de uso en los bordes y lomo, habituales en publicaciones de esta época. Su valor reside principalmente en su interés documental e historiográfico para coleccionistas especializados en la historia de las sociedades fotográficas españolas y bibliotecas de instituciones culturales.
Esta pieza bibliográfica es el número 20 de la revista editada por la Sociedad Fotográfica de Zaragoza (SFZ), correspondiente a los meses de enero-febrero de 1984 (Tercera Época). La portada presenta una imagen a color con el acrónimo de la sociedad y detalla su fundación en 1923, lo que subraya la importancia histórica de esta institución en el panorama fotográfico español.
La contraportada muestra publicidad de los laboratorios fotográficos Print Color, reflejando el contexto comercial y tecnológico de la fotografía analógica en la España de los años ochenta, centrada en el revelado rápido de fotos y diapositivas.
Nota del tasador: El documento presenta marcas de uso propias de su antigüedad, como ligeros roces en las esquinas y la cubierta, lo que es habitual en publicaciones periódicas. Su valor radica principalmente en su interés documental e historiográfico para investigadores y coleccionistas especializados en la actividad de las agrupaciones fotográficas españolas y en la evolución de la fotografía en Zaragoza. Se estima un valor moderado dado que se trata de un ejemplar suelto y no presenta rarezas excepcionales.
Este ejemplar, titulado Fotografías de Aragón y firmado por Duce & Minguez, es una publicación vinculada a la Sociedad Fotográfica de Zaragoza y a la Galería de Arte Atenas, S.A., con sede en la capital aragonesa. A través de sus páginas, la obra documenta aspectos del patrimonio cultural, etnográfico y artístico de la región, destacando en sus cubiertas imágenes representativas como la cerámica tradicional y la escultura románica.
Publicado previsiblemente durante la década de 1970, este catálogo o fotolibro refleja el interés de las sociedades fotográficas de la época por documentar y difundir el acervo local. La colaboración con galerías de arte locales evidencia el esfuerzo por integrar la fotografía en los circuitos culturales de la época.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar es moderado y responde al interés documental y regional. Su estado de conservación presenta ligeras marcas de uso en las cubiertas, propias de su antigüedad y manipulación. Es una pieza de interés para archivos locales, bibliotecas y coleccionistas de la historia fotográfica aragonesa.
Carpeta que contiene una serie de láminas impresas en anaglifo, editada en París por los Laboratoires du Professeur Bottu durante la década de 1930. La publicación lleva por título "Les Feuillets stéréoscopiques des Laboratoires Bottu. Visions artistiques et documentaires" y se concibió con fines divulgativos, combinando imágenes artísticas (como interiores de palacios o iglesias) y científicas (como ilustraciones anatómicas).
Estas láminas emplean la técnica del anaglifo, que requiere el uso de gafas con filtros de colores complementarios (rojo y cian/verde) para percibir el efecto tridimensional. Las imágenes muestran que la carpeta incluye las características gafas de cartón troquelado necesarias para su correcta visualización. Este tipo de publicaciones fue popular a principios del siglo XX como medio didáctico y de entretenimiento, acercando la estereoscopía al público general de forma económica.
Nota del tasador: De acuerdo con los criterios establecidos para catálogos y folletos fotográficos de la década de 1930 con marcas de uso, su valor máximo se estima en 50 euros. Su estado general es aceptable, conservando las gafas originales, lo que aporta interés para el coleccionismo de óptica y publicidad médica de la época.
La obra Tres dimensiones en la historia de la fotografía: La imagen estereoscópica, escrita por Juan Antonio Fernández Rivero y publicada por la Editorial Miramar en 2004, es un estudio exhaustivo sobre la evolución y el impacto de la fotografía en 3D. El libro, que cuenta con el apoyo de la Junta de Andalucía, explora la historia y la técnica de la estereoscopia, destacando su relevancia en el panorama fotográfico español e internacional.
El texto incluye un prólogo de Lee Fontanella y detalla la obra de pioneros como Masson, Begué, Clifford y Laurent, convirtiéndose en una referencia indispensable para coleccionistas e historiadores de la fotografía. Su enfoque abarca tanto la perspectiva europea como la estadounidense.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en perfecto estado, sin signos evidentes de desgaste. Su valor se estima considerando su importancia como obra de referencia en la historiografía fotográfica en español, siendo una pieza clave para bibliotecas especializadas e instituciones culturales.
Este volumen forma parte de la prestigiosa colección PHotoBolsillo, editada por La Fábrica dentro de su Biblioteca de Fotógrafos Españoles. Está dedicado a la figura de José Demaría Vázquez, más conocido por su seudónimo "Campúa", uno de los pioneros del fotorreportaje y figura indispensable para entender la historia gráfica de España durante la primera mitad del siglo XX.
El libro recopila una selección representativa de la obra de este destacado fotógrafo, ofreciendo un recorrido visual por su prolífica carrera y su habilidad para capturar la esencia de la época. La colección PHotoBolsillo se caracteriza por su formato accesible y su cuidado diseño, haciendo de estas monografías herramientas fundamentales para la difusión de la fotografía española.
Nota del tasador: El ejemplar se presenta en perfecto estado de conservación, conservando incluso el retractilado original, lo que indica que no ha sido usado. Su valor de mercado es modesto debido a que se trata de una edición reciente y relativamente común, pero su interés documental e histórico lo hace adecuado para bibliotecas de museos e instituciones centradas en la fotografía española.
Este conjunto consiste en una cámara de juguete de 35mm que imita la estética de una cámara réflex (SLR) de la época, acompañada de una muñeca de moda, similar en estilo a las producidas a finales de los años 90 y principios de los 2000. Estas cámaras, a menudo fabricadas en China, se comercializaban como juguetes, regalos promocionales o cámaras de bajo coste para principiantes. A pesar de su apariencia profesional, su construcción es enteramente de plástico y sus capacidades ópticas son muy limitadas, produciendo imágenes con efectos característicos como viñeteado y distorsiones, apreciados por la comunidad de la 'lomografía'. Su valor de coleccionismo es modesto, centrado más en su atractivo nostálgico y kitsch que en su mérito fotográfico.
La Univex Supra Modelo B es un ejemplo representativo de la industria fotográfica española de posguerra. Fabricada en Barcelona por Manufacturas G.B.B. (Germán Busch Bruguera), esta cámara fue lanzada alrededor de 1948. En una época de autarquía y escasez de materiales, la producción se centró en modelos sencillos y económicos para el mercado nacional. Su cuerpo de baquelita con un diseño estriado de inspiración Art Déco la hacía atractiva y asequible para el fotógrafo aficionado. Aunque el nombre 'Univex' coincide con una marca estadounidense, la versión española era una producción local independiente, lo que le confiere un interés particular para los coleccionistas de material fotográfico español.
Este volumen, titulado Eugène Atget: El París de 1900, presenta una cuidada selección de la obra del célebre fotógrafo francés, conocido por documentar la arquitectura y la vida en las calles de un París que estaba desapareciendo a finales del siglo XIX y principios del XX. La portada muestra una evocadora imagen callejera que refleja el estilo documental y meticuloso de Atget, capturando la atmósfera de la época.
El libro sirve como catálogo y retrospectiva, ofreciendo al lector una inmersión visual en la estética de la belle époque parisina. La edición española permite acercar esta obra fundamental de la historia de la fotografía al público hispanohablante, destacando la importancia de Atget como precursor de la fotografía moderna y fuente de inspiración para los surrealistas.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en aparente perfecto estado, sin signos evidentes de desgaste en la cubierta. Su valor se estima considerando su interés como material de referencia para estudiantes y aficionados a la historia de la fotografía clásica.
Este volumen forma parte de la reconocida serie Aperture Masters of Photography, en esta edición publicada por Könemann, dedicada a la obra del célebre fotógrafo francés Eugène Atget. Atget es mundialmente conocido por su exhaustiva e inigualable documentación fotográfica de la arquitectura y las calles de París antes de su modernización, sentando las bases de la fotografía documental moderna.
El libro presenta una cuidada selección de sus imágenes más representativas, ofreciendo una visión profunda del estilo directo y detallado que influenció enormemente a los surrealistas y a generaciones posteriores de fotógrafos. La edición en tapa dura con sobrecubierta mantiene el diseño clásico de la colección Aperture.
Nota del tasador: El ejemplar muestra signos normales de uso en la sobrecubierta y bordes. Tratándose de una edición comercial ampliamente difundida por Könemann a finales de los años 90, su valor para instituciones radica principalmente en su utilidad como material de consulta y referencia accesible, estableciéndose un precio de mercado moderado.
Esta colección presenta una serie de fotografías transparentes que reproducen con gran fidelidad los colores y detalles de las históricas vidrieras de la Catedral de Oviedo. Editada presumiblemente entre las décadas de 1980 y 2000, esta caja recopilatoria fue una iniciativa de La Voz de Asturias, permitiendo a los interesados apreciar la belleza del arte sacro a través del formato de diapositiva de gran tamaño o transparencia.
El estuche original, bellamente ilustrado con reproducciones en miniatura de las propias vidrieras, contiene láminas individuales protegidas, diseñadas para ser observadas al trasluz. Este tipo de colecciones tenían un carácter divulgativo y patrimonial, acercando el arte catedralicio asturiano al público general mediante técnicas fotográficas de reproducción cromática.
Nota del tasador: Su valor en el mercado de coleccionismo eclesiástico y regional asturiano es moderado. El hecho de conservar su caja original y los plásticos protectores eleva su atractivo para archivos institucionales o museos locales enfocados en la historia del arte asturiano.
Este volumen titulado Paris recopila la obra del célebre fotógrafo francés Eugène Atget, conocido por documentar la arquitectura y las calles de París antes de su modernización. Publicado por la editorial Taschen en el año 2000, el libro cuenta con ensayos de Andreas Krase y está editado por Hans Christian Adam. Atget capturó imágenes entre 1857 y 1927, dejando un legado visual invaluable de la capital francesa.
El libro presenta encuadernación en tapa dura con sobrecubierta ilustrada, destacando en su portada una de las icónicas fotografías del Moulin Rouge tomadas por Atget. Esta edición es una referencia fundamental para los amantes de la fotografía histórica y el urbanismo parisino.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso habituales en la sobrecubierta, pero su valor reside en su contenido documental. Es una pieza accesible e interesante para bibliotecas de instituciones dedicadas a la historia de la fotografía, con un valor de mercado estimado acorde a su tirada comercial masiva.
Esta obra, titulada "La Comunidad Valenciana en Blanco y Negro", es un importante documento visual recopilado por el autor José Aleixandre Porcar. Publicado bajo el sello de Casa del Libre, el libro ofrece una mirada nostálgica y detallada a la historia social y cultural de la Comunidad Valenciana a través del medio de la fotografía en blanco y negro.
El libro recopila imágenes históricas que documentan la vida cotidiana, eventos significativos y el desarrollo urbano de la región a lo largo del tiempo. Las fotografías seleccionadas por Porcar no solo tienen valor estético, sino que actúan como un archivo antropológico esencial para comprender la evolución de la sociedad valenciana. Es una pieza de interés para coleccionistas de fotografía local e historiadores.
Nota del tasador: El ejemplar se presenta en muy buen estado de conservación, lo que mantiene su valor como obra de consulta y coleccionismo local. Su tasación refleja el interés sostenido en el mercado de la fotografía histórica regional, siendo una adición valiosa para bibliotecas e instituciones dedicadas a la memoria gráfica.
El libro 'Luces de un Siglo: Valladolid en la fotografía del Siglo XIX', obra de Ricardo González y coeditado por El Norte de Castilla y Caja Duero, es una valiosa recopilación documental que ilustra la evolución urbana, social y económica de la ciudad de Valladolid durante la segunda mitad del siglo XIX.
A través de una cuidada selección de imágenes de archivo, la obra analiza la significación social de la fotografía en la época, documentando desde arquitecturas desaparecidas y comercios históricos hasta eventos festivos e industriales de la capital castellana. Constituye una herramienta fundamental para investigadores y entusiastas de la historia de la fotografía española.
Nota del tasador: Ejemplar en perfecto estado aparente. Su valor en el mercado de segunda mano es accesible, estimándose en unos 30-45 euros, resultando una adquisición atractiva para bibliotecas, fototecas y museos locales interesados en el patrimonio gráfico regional.
El libro Vademécum Fotográfico, escrito por Juan de Julián y Gómez, es una obra didáctica y técnica de los albores de la fotografía en España. Editado originalmente en Madrid en 1916, y con una edición o impresión fechada en 1920 (como se aprecia en su interior), este manual se presentaba como "el método más sencillo para aprender el Arte fotográfico pronto, bien y sin molestias".
La obra destaca por su encuadernación en tela granate con letras estampadas y por contener ilustraciones en blanco y negro que muestran el uso de cámaras de la época. Este tipo de manuales son fundamentales para comprender la evolución técnica y la popularización de la fotografía aficionada en la España del primer cuarto del siglo XX.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso propias de su antigüedad, con cierto desgaste en los bordes y el lomo. Su valor histórico radica en ser un manual pionero en lengua española, con interés moderado para coleccionistas de literatura fotográfica iberoamericana.
La obra Andalucía en blanco y negro, de los autores Eduardo Pereiras Hurtado y José Manuel Holgado Brenes, es un valioso documento gráfico que recopila imágenes históricas de la región andaluza. Editado en 1999, este libro ofrece una mirada retrospectiva a las costumbres, paisajes y gentes de Andalucía a través del objetivo de diversos fotógrafos de época.
La portada muestra una evocadora escena flamenca, característica de la iconografía tradicional andaluza, capturada en blanco y negro. Este tipo de publicaciones son de gran interés para investigadores, historiadores de la fotografía y coleccionistas especializados en la memoria visual de España, ya que preservan el patrimonio cultural y fotográfico de la región.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar para instituciones y museos radica en su interés documental e historiográfico. Presenta marcas de uso visibles en la cubierta, lo que es habitual en libros de consulta, pero que modera su precio en el mercado secundario frente a copias en estado impecable. La tasación refleja su disponibilidad actual y su demanda entre coleccionistas de temática costumbrista andaluza.
Esta obra, titulada 'Imágenes de la Sevilla del siglo XIX', es una valiosa recopilación de fotografías históricas que capturan la esencia de la ciudad andaluza durante un periodo de gran transformación. Publicado en 1999, el libro cuenta con la presentación, reseñas y selección a cargo del Duque de Segorbe, lo que aporta un notable valor curatorial.
El volumen reúne imágenes de pioneros de la fotografía como el Vizconde de Vigier, J.L. Minier, R.P. Napper y Louis León Masson, entre otros autores anónimos, ofreciendo una ventana única al patrimonio arquitectónico, social y cultural de la Sevilla decimonónica. La edición, enmarcada en la colección Biblioteca Hispalense y coeditada con el diario ABC, se ha convertido en una referencia para estudiosos y aficionados a la historia de la fotografía en España.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en un estado de conservación excelente, prácticamente nuevo, conservando su sobrecubierta intacta. Aunque es una edición moderna, su valor reside en la calidad de la selección fotográfica y el rigor documental, siendo una pieza de consulta fundamental. Para una institución, su valor se estima en un rango de 35 a 50 euros, justificado por su interés temático y buen estado, ideal para bibliotecas especializadas o archivos fotográficos.
El libro La Quinta de Goya y sus Pinturas Negras: dos siglos de desventuras (1819-2019), escrito por Miguel Hervás León y publicado por la editorial Casimiro, ofrece un análisis detallado sobre una de las etapas más fascinantes y oscuras del pintor aragonés Francisco de Goya.
A través de sus páginas, la obra conmemora el bicentenario de la adquisición de la finca conocida como la Quinta del Sordo, abordando tanto la historia del lugar como el profundo significado y las técnicas empleadas en las célebres Pinturas Negras que adornaron sus muros. La portada, ilustrada con un fragmento de una de estas icónicas obras, establece desde el principio el tono inmersivo del estudio.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en excelente estado de conservación, sin marcas aparentes de uso en cubiertas o lomo. Su valor en el mercado actual para bibliotecas e instituciones especializadas en historia del arte se estima en un rango accesible, dado que es una edición reciente, aunque de interés considerable por su temática específica.
Extraordinario expositor giratorio de época diseñado para la exhibición y clasificación de fotografías en formato Carte de Visite y tarjetas postales. Inspirado en los innovadores sistemas patentados a finales del siglo XIX y principios del XX por firmas como L. Didier des Gachons en París, este tipo de tourniquets métalliques revolucionó el comercio visual. Representa un testimonio tangible de la democratización de la imagen, permitiendo a librerías y estudios fotográficos exhibir su inventario con notable elegancia industrial.
