El libro «Imágenes de Aragón, ayer» es una obra de gran interés para el estudio de la historia de la fotografía española, centrada en el valioso legado del Archivo Mora. Con textos de Alfredo Romero Santamaría, esta publicación recopila una selección de imágenes que documentan visualmente la vida, la arquitectura y los paisajes de Aragón, ofreciendo una ventana única a la sociedad de épocas pasadas a través de la lente fotográfica.
Editado a finales de la década de 1980, este volumen destaca por su cuidada edición y la calidad de la reproducción de las fotografías en blanco y negro, muchas de las cuales son testimonios visuales inéditos o poco conocidos. Es una obra de referencia tanto para historiadores locales como para investigadores de la evolución urbana y rural aragonesa, así como para los aficionados a la fotografía histórica española.
Nota del tasador: El ejemplar muestra un excelente estado de conservación en su cubierta, sin marcas de uso evidentes. Su valor en el mercado de libros de fotografía descatalogados y de interés regional lo sitúa en un rango accesible, pero es muy apreciado por instituciones y coleccionistas especializados en fotografía histórica y patrimonio aragonés.
Este volumen titulado Fotografía pertenece a la colección Pequeña Biblioteca Daimon, publicada por Ediciones Daimon, Manuel Tamayo con sede en Madrid, Barcelona y México. La cubierta muestra la icónica imagen de un fotógrafo utilizando una cámara réflex, representativa de la popularización de la fotografía aficionada durante las décadas centrales del siglo XX.
La colección Daimon destacó por ofrecer libros de bolsillo bellamente ilustrados que abarcaban desde la ciencia hasta las aficiones, democratizando el conocimiento técnico y práctico en el mundo hispanohablante. Este ejemplar en particular refleja el interés creciente por la técnica fotográfica en España y América Latina en esa época.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar es principalmente documental y nostálgico. Presenta marcas de uso acordes a su edad. Su estimación económica en el mercado actual para instituciones o coleccionistas es modesta debido a la amplia tirada de estas colecciones, rondando los 15-25 euros.
El libro El placer de la fotografía, escrito por Gert Lindner y publicado en 1978, es un manual clásico de iniciación a la fotografía analógica. A lo largo de sus páginas, Lindner explora desde los fundamentos técnicos de la cámara y la exposición hasta conceptos más avanzados de composición y revelado en el cuarto oscuro, todo ello con un enfoque práctico y didáctico característico de los manuales de la época.
La obra destaca por su icónica portada en tonos anaranjados, que refleja la estética de los años 70 y su enfoque en la fotografía como una actividad lúdica y creativa al alcance de todos. Es un recurso valioso para comprender la enseñanza y la popularización de la fotografía antes de la era digital.
Nota del tasador: Pieza común en el mercado de segunda mano. Su valor para instituciones radica en su interés como documento histórico de la divulgación fotográfica en los años 70. El estado presenta marcas de uso típicas en la sobrecubierta, lo que sitúa su valor de mercado en una franja accesible.
El libro Prontuario de Fotografía escrito por A. Spoerl forma parte de la Colección Más y Mejor publicada por Ediciones Zeus. Se trata de una obra de divulgación diseñada para proporcionar conocimientos prácticos y técnicos a aficionados a la fotografía. Editado en la década de los setenta, refleja las prácticas, equipos y técnicas fotográficas de la época, sirviendo como guía de referencia rápida para el fotógrafo aficionado.
La colección buscaba ofrecer textos amenos, profundos y sencillos, ilustrados y escritos por especialistas, para abordar temas de interés general. La portada presenta una llamativa imagen de una cámara técnica con un fuelle multicolor montada sobre un trípode, un elemento visual característico del diseño de libros prácticos de la época.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso habituales para un libro de consulta de esta antigüedad. Su valor en el mercado para instituciones, museos o coleccionistas de manuales fotográficos antiguos es modesto, valorándose principalmente por su carácter representativo de la literatura técnica fotográfica de los años 70 en España.
El libro Aprende Fotografía, escrito por Antoine Desilets y publicado por la editorial Daimon, es una obra clásica de introducción y perfeccionamiento en el arte fotográfico. Durante las décadas de 1960 y 1970, este tipo de manuales se popularizó enormemente, ofreciendo a los aficionados conocimientos técnicos de manera clara, sencilla y práctica.
El ejemplar aborda temas fundamentales como el uso de objetivos, filtros, películas en blanco y negro y color, el manejo de la luz, el retrato y la composición. Su enfoque ameno lo convirtió en una herramienta indispensable para quienes deseaban iniciarse o profundizar en la expresión a través de imágenes en la era de la fotografía analógica.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar es representativo de manuales fotográficos de difusión masiva de la época. Presenta marcas de uso evidentes en la cubierta, lo que es común en libros de consulta frecuente. Su estimación refleja su interés documental y nostálgico más que una rareza bibliográfica.
El libro "Como hacer mejores fotos", auspiciado por la marca Kodak y editado por Folio, es una guía clásica de iniciación a la fotografía destinada al público general. Publicado en la década de los ochenta, este tipo de manuales formaba parte de las estrategias de las grandes marcas fotográficas para fomentar el consumo de película y el uso de cámaras entre los aficionados.
A través de sus páginas, profusamente ilustradas, se exponen técnicas básicas, consejos de composición, iluminación y resolución de problemas comunes, todo ello con el característico estilo visual de la época, diseñado para ser accesible y didáctico para principiantes.
Nota del tasador: El valor de este manual en el mercado secundario es principalmente nostálgico o documental para completistas de la marca Kodak. Presenta marcas de uso habituales para un libro de consulta de esta antigüedad, lo que justifica una estimación económica modesta, típica para catálogos y guías fotográficas de la época de los 80.
El libro Barcelona Història en Relleu, escrito por Lluís Permanyer y Jordi Baron, es una obra fotográfica excepcional que invita al lector a sumergirse en la historia de la ciudad de Barcelona a través de imágenes en tres dimensiones. Publicado por la Editorial Efadós, el libro presenta una colección de más de un centenar de fotografías históricas capturadas entre 1860 y 1931, transformadas mediante la técnica del anaglifo para ser visualizadas con las gafas 3D incluidas.
Esta obra destaca no solo por su contenido histórico, sino también por su formato innovador que recupera y adapta imágenes estereoscópicas originales, permitiendo una experiencia inmersiva única. La colaboración del Ajuntament de Barcelona subraya el valor documental y patrimonial de las fotografías seleccionadas, ofreciendo un recorrido visual por los rincones y la vida cotidiana de la Barcelona del pasado.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en excelente estado de conservación, conservando su atractivo visual y funcional. Su valor en el mercado se estima principalmente como una obra de interés local, histórico y técnico, ideal para coleccionistas de fotografía antigua y temática barcelonesa.
El libro Costa Brava: Història en Relleu es una obra editada por Editorial Efadós, que recopila 160 fotografías en 3D del primer tercio del siglo XX. La exclusividad de esta obra radica en la técnica empleada: el anaglifo a partir de imágenes estereoscópicas históricas, que permite contemplar las escenas tridimensionales con la máxima sensación de realidad mediante el uso de gafas especiales.
Los autores de estas imágenes originarias no eran profesionales, sino personas de clases acomodadas que captaban escenas cotidianas de sus vacaciones o exploraban el paisaje y el tipismo de la zona con una mirada etnográfica. Este volumen ofrece una dimensión inédita de la Costa Brava, permitiendo al lector sumergirse en escenarios emblemáticos del litoral gerundense.
Nota del tasador: El libro se encuentra en excelente estado de conservación. Aunque es una edición moderna (2011), su valor documental y etnográfico lo hace interesante para instituciones locales o coleccionistas de fotografía estereoscópica. Su precio de mercado es moderado al ser una publicación reciente y comercial.
Este documento es el catálogo oficial de la subasta OstLicht Photo Auction, celebrada el 19 de noviembre de 2021. La casa de subastas OstLicht, con sede en Viena, es reconocida internacionalmente por sus ventas de fotografías vintage, cámaras históricas y literatura relacionada con el medio fotográfico.
El catálogo en sí mismo sirve como una valiosa referencia bibliográfica y visual de las obras puestas a la venta, incluyendo a menudo descripciones detalladas, estimaciones de precios y ensayos sobre piezas significativas. La portada presenta una impactante imagen clásica en blanco y negro, lo que subraya la calidad de los lotes ofrecidos en la subasta.
Nota del tasador: El valor de este catálogo radica en su utilidad como material de referencia y registro histórico de precios en el mercado secundario de la fotografía para coleccionistas e instituciones. Se valora según mercado actual y regla de tasación vigente.
El libro Curiosidades y anécdotas de la Barcelona antigua, publicado por Editorial Alma, es un fascinante fotoálbum que ofrece una mirada retrospectiva a la vida cotidiana en la Ciudad Condal a principios del siglo XX. A través de una cuidada selección fotográfica, la obra se aleja de la perspectiva monumental para centrarse en las costumbres, personajes y sucesos peculiares que definieron la época.
La portada destaca una icónica imagen de Richard Strauss dirigiendo a la Banda Municipal en 1925, simbolizando el rico tejido cultural y social documentado en sus páginas. Este volumen resulta indispensable para investigadores y entusiastas de la historia urbana y la fotografía documental de Barcelona.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en perfecto estado de conservación, lo que garantiza su utilidad como recurso de consulta y exhibición en fondos bibliográficos e instituciones interesadas en la memoria gráfica local, estimándose su valor en el rango actual de mercado para ediciones modernas de esta índole.
El libro El grafoscopio. Un siglo de miradas al museo del Prado (1819-1920) es una obra editada por el Museo Nacional del Prado en el año 2004. Este catálogo ofrece un recorrido visual e histórico por las diferentes representaciones y visiones del museo durante su primer siglo de existencia, recopilando imágenes, fotografías y testimonios gráficos de gran valor para comprender la evolución de la institución.
La obra destaca por su cuidada edición y la riqueza de su contenido iconográfico, convirtiéndola en una pieza de interés tanto para historiadores del arte como para amantes de la museología y la fotografía histórica. Su portada presenta una composición fotográfica que evoca la disposición decimonónica de las salas del museo.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en un estado de conservación excelente, sin marcas evidentes de uso en cubiertas o lomo. Su valor de mercado se estima ajustado para este tipo de publicaciones institucionales contemporáneas, siendo una pieza de consulta valiosa para bibliotecas especializadas.
La obra 'Catalunya en blanc i negre', compilada y estructurada por el autor Salvador Obiols, constituye un valioso documento gráfico sobre la historia contemporánea de Cataluña. Editado bajo el sello de Espasa y con el patrocinio de Caja Madrid, este volumen recopila una extensa colección de fotografías históricas que retratan la vida cotidiana, los eventos sociales y las transformaciones urbanas e industriales de la región durante el siglo XX.
El libro destaca por su cuidada selección de imágenes en blanco y negro, que sirven como testimonio visual insustituible para comprender la evolución social y cultural de la sociedad catalana. La portada, que muestra una dinámica escena de una carrera de motocicletas con sidecar observada por una multitud, anticipa el rico contenido histórico de sus páginas.
Nota del tasador: Pieza con interés principalmente documental y local. Al tratarse de una edición relativamente contemporánea y de amplia distribución institucional (Caja Madrid), su valor de mercado es modesto, aunque su estado de conservación óptimo lo hace idóneo para su consulta en bibliotecas especializadas en fotografía histórica o historia contemporánea de España.
El libro 'Recuerdos de España' es una reedición moderna de la célebre obra del fotógrafo alemán Kurt Hielscher, quien viajó por la península ibérica a principios del siglo XX capturando imágenes invaluables del folclore, la arquitectura y los paisajes de una España ya desaparecida. Originalmente publicado en la década de 1920, este volumen recopila su excepcional trabajo documental, siendo una referencia fundamental para el estudio etnográfico y visual del país.
Esta edición en particular fue publicada por Agualarga / Grupo Cultural en el año 2004. Se presenta en tapa dura con sobrecubierta ilustrada, reproduciendo algunas de las fotografías más representativas de Hielscher tanto en la portada como en la contraportada. La obra destaca por la calidad de sus reproducciones fotográficas en tono sepia, evocando el carácter histórico y nostálgico del archivo original.
Nota del tasador: Pieza en excelente estado de conservación, ideal para bibliotecas especializadas en historia de la fotografía y etnografía española. Su valor en el mercado secundario se mantiene estable como obra de consulta y coleccionismo accesible, dado que se trata de una reedición reciente y no de una primera edición de época.
El libro 'Stereoskopie' es una publicación editada por el Museum für Verkehr und Technik de Berlín, probablemente a finales de la década de 1980. Esta obra ofrece una mirada detallada a la historia de la fotografía y la visión tridimensional, mostrando tanto las imágenes estereoscópicas (como las famosas 'Diableries') como los equipos fotográficos utilizados para capturarlas, incluyendo cámaras clásicas de fabricantes como Ernemann y Adams.
A través de sus páginas, el libro ilustra la evolución tecnológica y artística de la estereoscopía, convirtiéndose en una fuente de referencia interesante para coleccionistas e historiadores de la fotografía temprana. Las imágenes detalladas de las cámaras y los visores aportan un valor documental significativo.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en excelente estado de conservación, lo que aumenta su atractivo. Su valor de mercado se sitúa en el rango típico para catálogos y monografías especializadas de museos, siendo una adición valiosa para bibliotecas institucionales o colecciones privadas enfocadas en la historia fotográfica.
La Agilux Colt 44 es un ejemplo representativo de las cámaras sencillas y asequibles fabricadas en el Reino Unido a principios de la década de 1960. Fue producida por Agilux, una marca de la compañía Aeronautical & General Instruments Ltd (AGI) de Croydon, que se diversificó en la fotografía de consumo tras la Segunda Guerra Mundial. Diseñada para la fotografía popular, la Colt 44 buscaba ser una cámara de apuntar y disparar extremadamente fácil de usar para el aficionado.
Su cuerpo de plástico y su diseño simplificado la hacían económica y accesible para un público amplio, compitiendo con modelos similares de marcas como Kodak. Aunque carece de la sofisticación de sus contemporáneas de gama alta, hoy en día es una pieza de colección interesante que evoca la era de la fotografía analógica masiva y el diseño industrial británico de la posguerra.
El libro 'A History of Photography, from 1839 to the present' es una obra de referencia exhaustiva basada en la vasta colección del museo George Eastman House, una de las instituciones más importantes a nivel mundial en la historia de la fotografía y el cine.
Publicado por la reconocida editorial Taschen, este volumen profusamente ilustrado traza la evolución del medio fotográfico desde sus primeros experimentos en el siglo XIX hasta las tendencias contemporáneas, mostrando imágenes icónicas y obras maestras menos conocidas. Su enfoque enciclopédico lo convierte en una lectura esencial para comprender el desarrollo técnico y artístico de la fotografía a lo largo del tiempo.
Nota del tasador: Este ejemplar, al ser una edición comercial contemporánea ampliamente distribuida, posee un valor de mercado modesto. Sin embargo, su excelente estado de conservación y su utilidad como herramienta de consulta básica justifican su inclusión en fondos bibliográficos de referencia para instituciones museísticas y académicas relacionadas con la imagen.
Esta obra, titulada Andaluces y Marroquíes en la colección fotográfica Lévy (1888 - 1889), documenta una parte fundamental del archivo fotográfico de la casa Lévy, mostrando escenas costumbristas y tipos populares de Andalucía y Marruecos a finales del siglo XIX. La edición cuenta con el respaldo de instituciones como la Caja San Fernando y la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz, lo que subraya su importancia académica y cultural en el estudio de la fotografía histórica en España.
El libro constituye una herramienta esencial para investigadores y entusiastas de la fotografía antigua, ofreciendo un recorrido visual por las relaciones e influencias estéticas entre ambas orillas del Estrecho durante ese periodo.
Nota del tasador: El ejemplar muestra signos de uso moderado en la cubierta (roces superficiales). Su valor de mercado se estima razonable para instituciones o bibliotecas especializadas, dado que es una obra de referencia moderna sobre fotografía histórica, no una primera edición de época.
El Anuario de la Fotografía Española 1973, publicado por la Editorial Everest, es un compendio representativo de la producción fotográfica nacional de la época. Este tipo de publicaciones anuales servía como escaparate para los fotógrafos españoles, mostrando tendencias estéticas, técnicas y temáticas predominantes en la España de los años 70.
La obra, enmarcada en el contexto del "1972 Año Internacional del Libro" (como indica su contraportada, probablemente por la fecha de preparación de la edición), documenta la evolución visual y cultural del país a través del objetivo de diversos autores. La portada, con la imagen de una bailaora flamenca, apela a motivos folclóricos tradicionales.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles en las cubiertas (roces y dobleces en el plastificado). Su valor para instituciones radica en su carácter documental sobre la historia de la fotografía española de los años 70, siendo una pieza de consulta más que de rareza bibliográfica.
El libro Pentax Photo Annual 1991-1992 es un catálogo y anuario fotográfico publicado por la reconocida marca japonesa Pentax. Este tipo de publicaciones anuales solían recopilar las mejores imágenes capturadas con equipos de la marca, sirviendo tanto como escaparate técnico de las capacidades de sus cámaras y lentes, como fuente de inspiración artística.
La cubierta, en un distintivo color azul con una fotografía central de la naturaleza, refleja la estética de diseño de principios de los años 90. El texto bilingüe en inglés y japonés sugiere una distribución internacional orientada tanto al mercado local nipón como a fotógrafos entusiastas alrededor del mundo.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar en el mercado de coleccionismo institucional se justifica por su buen estado de conservación visual y su interés como documento histórico de la evolución de la fotografía comercial y técnica de la marca Pentax a principios de los años 90. Se estima un valor moderado típico para anuarios corporativos de esta época.
El libro Everfoto 3, publicado por la Editorial Everest en 1976, es un referente en la literatura fotográfica de la época en España. Coordinado por José María Artero García y Carlos Pérez Siquier, figuras destacadas de la revista AFAL, esta publicación recopila trabajos y ensayos sobre fotografía contemporánea, ofreciendo una visión profunda del panorama visual de los años 70.
Este ejemplar destaca por su icónica portada y su contenido, que sirvió como escaparate para fotógrafos emergentes y consagrados. Aunque no se trata de una edición limitada o numerada, su valor documental e histórico lo hace de interés para bibliotecas especializadas y coleccionistas de la historia de la fotografía española.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles en los bordes de la sobrecubierta y desgaste general acorde a su edad. Su valor de mercado se estima en torno a los 30-45 euros, considerando su importancia histórica pero también su disponibilidad en el mercado de segunda mano y su estado de conservación.
El libro 1980 Photographer's Market, editado por Melissa Milar, es una guía de referencia fundamental para los profesionales de la fotografía de finales de los años 70 y principios de los 80. Publicado habitualmente el año anterior a su fecha nominal (en este caso, hacia 1979), este tipo de manuales ofrecía directorios de agencias, revistas, editoriales y galerías que compraban fotografías, convirtiéndose en una herramienta esencial para los fotógrafos freelance de la época.
Este volumen, con sus características tapas azules y tipografía de estilo setentero, refleja el estado de la industria fotográfica comercial antes de la revolución digital, proporcionando hoy en día un valioso testimonio histórico sobre el mercado fotográfico analógico y las tarifas o requisitos de publicación del momento.
Nota del tasador: El ejemplar muestra signos de uso normales para su antigüedad, sin sobrecubierta visible en las imágenes. Su valor radica principalmente en su interés documental e histórico para investigadores de la historia del mercado fotográfico y coleccionistas especializados en manuales técnicos y profesionales de la época, por lo que su estimación económica se mantiene moderada.
El libro 'The Birth of Photography: The story of the formative years 1800-1900', escrito por Brian Coe (entonces curador del Kodak Museum), es una obra de referencia fundamental para el estudio de los inicios de la fotografía. Publicado en la década de 1970, ofrece un repaso detallado por los hitos técnicos y artísticos que definieron el primer siglo de este medio visual.
A través de sus páginas, la obra documenta la evolución desde los primeros experimentos fotoquímicos hasta la popularización de la fotografía a finales del siglo XIX, destacando la importancia de inventores, procesos y el impacto sociocultural de la nueva tecnología. Su enfoque riguroso y la riqueza de su iconografía lo convierten en una pieza de consulta valiosa para investigadores e historiadores.
Nota del tasador: Pieza en excelente estado de conservación, conservando su sobrecubierta original. Su valor económico en el mercado actual de libros de segunda mano es moderado debido a su amplia disponibilidad, pero su valor documental para instituciones y bibliotecas especializadas sigue siendo significativo.
El libro 'An Age of Cameras', escrito por Edward Holmes y publicado en 1974, es una obra fundamental para los entusiastas y coleccionistas de la historia de la fotografía. A través de sus páginas, el autor ofrece un recorrido detallado por la evolución de las cámaras fotográficas, documentando modelos icónicos y sus innovaciones tecnológicas.
La obra destaca por su rica iconografía, presentando imágenes a todo color en su cubierta de cámaras clásicas de gran formato y fuelle. Este volumen se ha convertido en una referencia bibliográfica valorada por su rigor histórico y su capacidad para contextualizar el desarrollo del equipo fotográfico desde sus orígenes hasta la era moderna, siendo un recurso imprescindible en cualquier biblioteca especializada.
Nota del tasador: El ejemplar se presenta en excelente estado de conservación. Su valor de mercado actual para instituciones y coleccionistas se estima moderado, dado que es una edición divulgativa de los años 70, pero sigue siendo una obra de consulta apreciada.
Esta obra, titulada The Picture History of Photography: From the Earliest Beginnings to the Present Day, fue escrita por el eminente historiador y curador Peter Pollack y publicada por primera vez en 1958. Se trata de un exhaustivo recorrido visual y documental por la historia de la fotografía, abarcando desde sus albores hasta la segunda mitad del siglo XX, profusamente ilustrado con más de 600 imágenes y 32 páginas a color.
La presente edición destaca por conservar su encuadernación original en tela negra con estampaciones doradas y azules, un diseño sobrio que contrasta con su sobrecubierta ilustrada, la cual exhibe una amalgama de imágenes icónicas que resumen el contenido de la obra. El estado de la sobrecubierta presenta desgarros y signos evidentes de manipulación, lo que es común en libros de gran formato y consulta frecuente de esta época.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar se ha estimado considerando que, si bien es una obra de referencia clásica en la historia de la fotografía, su amplia tirada y el estado de la sobrecubierta —con desgarros y desgaste notables— moderan su precio de mercado. No obstante, para una biblioteca institucional o museo, mantiene su interés documental íntegro.
Esta obra, titulada 'Geschichte der Fotografie' (Historia de la fotografía), es un exhaustivo trabajo documental escrito por el Dr. Wolfgang Baier. Publicado hacia 1977, el libro se ha convertido en una referencia importante para estudiosos e historiadores interesados en el desarrollo técnico y artístico de la fotografía a lo largo del tiempo, con un enfoque particular en las fuentes originales (Quellendarstellungen).
El ejemplar presenta una encuadernación en tela de color gris claro, típica de las ediciones académicas alemanas de la época. Su diseño sobrio y su riguroso contenido lo hacen idóneo para instituciones museísticas, bibliotecas especializadas o coleccionistas privados que busquen documentar la evolución de la fotografía desde sus inicios.
Nota del tasador: El estado de conservación es excelente, sin manchas notables en la cubierta ni desgaste evidente en los bordes. Su valor estimado para instituciones en España ronda los 45 a 65 euros, considerando la importancia de la obra como fuente de investigación y su magnífico estado físico.
Este documento es el catálogo oficial de la IX edición del Westdeutsche Kurzfilmtage Oberhausen, celebrada en 1963. Este festival de cortometrajes es uno de los más antiguos e importantes del mundo, fundado por Hilmar Hoffmann. La publicación, titulada Bericht 1963, recoge los informes, programas y detalles relevantes de aquella histórica edición.
El festival de Oberhausen, especialmente en los años 60, fue un crisol de la vanguardia cinematográfica, donde se presentó el famoso Manifiesto de Oberhausen en 1962. Por tanto, el catálogo de 1963 refleja el ambiente efervescente de renovación del cine alemán y europeo de la época. En la contraportada destaca el lema Weg zum Nachbarn (El camino hacia el vecino).
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles, especialmente en las cubiertas, con algunos desgastes y marcas en la superficie. Sin embargo, mantiene su integridad estructural. Su valor documental e histórico para instituciones enfocadas en la historia del cine europeo de vanguardia es innegable, estimándose su precio de mercado acorde a su estado de conservación y su especificidad bibliográfica.
El libro 'Álbum familiar Caja Madrid 1839-1939' es una obra editada en 2004 por la Obra Social de Caja Madrid. Este volumen recopila una extensa muestra de fotografías históricas de carácter familiar, abarcando un siglo de historia social y costumbrista en España, desde los albores de la fotografía en 1839 hasta el final de la Guerra Civil en 1939.
A través de sus páginas, la obra documenta la evolución de la sociedad española, mostrando retratos de estudio, escenas de la vida cotidiana, bodas, militares y otros eventos significativos. La cuidada edición en tapa dura presenta una selección de imágenes que constituyen un valioso archivo visual de la época, destacando la importancia de la fotografía como documento histórico y memoria colectiva.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en perfecto estado de conservación. Su valor de mercado se estima en torno a 20-30 euros, siendo una pieza de interés para bibliotecas, archivos fotográficos y estudiosos de la historia de la fotografía española y la sociología del periodo documentado.
La Clix-o-flex es un ejemplo clásico de las cámaras pseudo-TLR (Twin-Lens Reflex) de bajo coste que se popularizaron en Estados Unidos antes y después de la Segunda Guerra Mundial. Fabricada por Metropolitan Industries en Chicago, esta cámara buscaba emular la estética de las prestigiosas cámaras réflex de dos objetivos, como las Rolleiflex, pero con una mecánica mucho más simple y un cuerpo de baquelita para hacerla asequible al gran público. Su diseño Art Déco, con patrones geométricos y una construcción robusta, la convirtió en un objeto atractivo para los fotógrafos aficionados de la época. Hoy en día, es una pieza de colección popular por su encanto estético y como representante de la fotografía de masas de mediados del siglo XX.
El libro Everfoto 1, publicado en 1973, constituye el primer anuario dedicado íntegramente a la fotografía española. Editado por Editorial Everest y concebido por figuras clave como José M. Artero García y Carlos Pérez Siquier, esta obra representa un esfuerzo pionero por recopilar y difundir el trabajo de los fotógrafos más destacados del país en una época de transición y renovación artística.
Este anuario no solo sirve como catálogo visual, sino también como un documento histórico que refleja las tendencias, técnicas y temáticas predominantes en la España de principios de los años 70. La cuidada selección de imágenes y la calidad de la impresión reflejan el creciente interés y profesionalización del medio fotográfico en el ámbito nacional.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso propias de su edad, afectando ligeramente a la sobrecubierta y los bordes. Su valor reside principalmente en su importancia documental e histórica para la fotografía española, siendo una pieza de interés para bibliotecas especializadas e instituciones dedicadas al estudio de la imagen.
El anuario Everfoto 5 es una publicación fundamental para comprender el panorama de la fotografía española a finales de la década de 1970 y principios de los 80. Editado por Editorial Everest, este volumen forma parte de una serie que buscaba documentar y promover el trabajo de fotógrafos contemporáneos en España, convirtiéndose en un escaparate visual y documental de gran relevancia histórica.
Dirigido por figuras destacadas como José María Artero García y Carlos Pérez Siquier, creadores también de la emblemática revista AFAL, Everfoto ofrecía una selección rigurosa de imágenes, ensayos y datos sobre la evolución técnica y artística del medio. El ejemplar presenta una encuadernación en tapa dura con sobrecubierta ilustrada, mostrando signos propios del paso del tiempo y manipulación habitual.
Nota del tasador: El valor estimado para instituciones y coleccionistas se justifica por su interés documental en la historia de la fotografía española contemporánea. El estado de conservación, con marcas de uso en la sobrecubierta y desgaste en los bordes, es acorde a su antigüedad y función como obra de consulta, manteniendo íntegro su contenido interior.
