reloj cámara Lancaster (id. 8319), que se fabricaba cerca de 1886 (su patente es de ese año). Nuestra pequeña réplica del modelo masculino de reloj cámara Lancaster fue fabricada cerca de 1980 por Rolf Oberländer en metal y latón, un verdadero experto mundial en la fabricación de réplicas verdaderamente minuciosas. Al parecer incluso la policía de Berlín tenía una de estas pequeñas cámaras espía. El último de estos relojes cámara originales conocido fue vendido en Londres en 1982 por cerca de 12000 libras esterlinas.
James Lancaster estableció su negocio en Birmingham como óptico en 1830, cambiando el nombre de la compañía a J Lancaster & Son sobre 1876, pasando a compañía limitada en 1905. W. J. Lancaster fue el encargado de expandir su negocio hacia el equipamiento fotográfico desde comienzos de los 1870s, llegando a patentar 18 productos entre 1885 y 1899.
Esta cámara en miniatura o cámara espía fue creada para placas de 4x5cms. El aparente reloj de bolsillo despliega un fuelle metálico de 6 partes cuando se abre su caja.
La versión femenina de esta cámara miniatura ofrece un producto más pequeño y difícil de encontrar (fue vendida por 36000 dólares en 2007), solamente se conocen 4 ejemplares de ese modelo (no porque sean difíciles de hacer, sino porque son prácticamente imposibles de usar debido a su tamaño).
Este objeto es un visor de diapositivas de bolsillo, un artículo de merchandising producido y distribuido por Distibucions d'art surrealista, s.a., probablemente para ser vendido en el Teatro-Museo Dalí en Figueres. Lleva impresas las firmas de Salvador Dalí y de Gala (a través del logo 'Gala Salvador Dalí'), lo que lo sitúa en el período de actividad del museo durante la vida del artista (inaugurado en 1974, Dalí fallece en 1989). Estos visores eran recuerdos turísticos populares en la época, diseñados para ver un conjunto de 15 diapositivas a color con reproducciones de las obras del pintor. Aunque es un objeto de producción masiva, su valor reside en su carácter de memorabilia vintage ligada a una de las figuras más icónicas del arte del siglo XX.
Este conjunto es una edición de Les Feuillets stéréoscopiques publicados por los Laboratoires du Professeur Bottu en París. Consiste en una carpeta o libreto titulado "Visions artistiques et documentaires" que incluye varias láminas impresas en anaglifo (imágenes en dos colores, generalmente rojo y azul/cian, diseñadas para crear un efecto tridimensional cuando se ven con las gafas adecuadas).
El lote incluye las gafas anaglifas originales de cartón con filtros de gelatina, esenciales para visualizar el efecto 3D de las escenas costumbristas, como el baile vasco que se aprecia en una de las láminas. Este tipo de publicaciones fueron populares a mediados del siglo XX como material de entretenimiento y promoción, combinando la fascinación por la fotografía estereoscópica con la divulgación documental y artística.
Nota del tasador: Pieza interesante para colecciones de historia de la fotografía y óptica visual. Su valor es moderado debido a su condición de publicación seriada comercial, pero conserva un indudable encanto documental, especialmente al conservar las gafas originales. El precio estimado se ajusta a la regla de catálogos fotográficos de la época con marcas de uso.
Hoy queremos hablaros de una pieza muy especial que acaba de pasar a formar parte de nuestra colección: la cámara oscura Chevalier.
Comencemos primero por aclarar qué es una cámara oscura exactamente: el término cámara deriva de la palabra camera, que en latín significa "habitación" o "cámara". Johannes Kepler acuñó el nombre de "cámara oscura" por primera vez en su tratado de 1604, definiendo el concepto de este instrumento, que será además la base de su invento del telescopio (aunque el concepto de cámara oscura se conocía ya desde el siglo X, en el que el científico árabe Alhazen aplicó sus principios para explicar la formación de la imagen visual). La cámara oscura original no era más que una habitación oscurecida cuya única fuente de luz provenía de un minúsculo orificio en una de sus paredes. La luz que penetraba por ese orificio proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta, aunque ésta resultaba invertida y borrosa los artistas no dudaron en servirse de cámaras oscuras para realizar sus esbozos con mayor precisión. Con el transcurso de los siglos aquella primera habitación fue evolucionando y mejorando, hasta convertirse en una pequeña caja manejable y con una lente óptica en el orificio para conseguir una imagen más nítida.
Ya en el siglo XIX se generalizó la construcción de este tipo de elementos, ayudando de forma inequívoca a la invención de la fotografía en buena parte gracias a los Chevalier. Esta familia de ópticos formada por abuelo (Louis Vincent Chevalier (1743-1800)), padre (Vincent Jacques Louis Chevalier (1770-1841)) y nieto (Charles Louis Chevalier (1804-1859)) comercializaba sus objetivos para microscopios a través de su tienda en la Quai de l'horloge 69, donde se convirtieron en proveedores de Niépce, quien además de comprar lentes para sus cámaras fotográficas experimentales les envió pruebas fotográficas de sus avances. Otro de los clientes de los Chevalier era Daguerre, quien como sabéis también estaba realizando sus propios experimentos fotográficos, de hecho al parecer un día de 1824 éste irrumpió en la tienda de los Chevalier exclamando:
¡He encontrado la manera de fijar las imágenes de la cámara oscura!
¡He sorprendido a la luz fugaz y la he encadenado!
¡He obligado al Sol a pintarme los cuadros!
Como bien sabéis la carrera hacia la invención de la fotografía no estuvo exenta de múltiples ensayos y errores y años más tarde el propio Charles Chevalier escribía en sus memorias que "Daguerre había cantado victoria antes de tiempo" (el daguerrotipo no fue oficialmente anunciado hasta 1839). Finalmente fue Joseph Niépce el primer fotógrafo de la historia, para quienes los Chevalier inventaron y fabricaron la primera cámara fotográfica en 1826.
Los Chevalier le hablaron a Daguerre de Niépce y sus heliografías y gracias a su mediación el pintor y empresario Daguerre pudo ponerse en contacto con Niépce. Ambos perfeccionaron la cámara oscura añadiendo elementos de fijación de la imagen en el plano de la pantalla y firmaron en 1829 un contrato de constitución de sociedad a través del cual Niépce, que moriría en 1833, revelaba sus avances para el desarrollo y la comercialización del invento. A partir de estos conocimientos finalmente Daguerre pudo anunciar y difundir ya en 1839 su famoso daguerrotipo.
Nuestra cámara oscura de la casa Chevalier es de tipo portátil para exterior (de tipo "tienda de campaña") y en ella aparece la inscripción "patentada".
Este conjunto incluye el Álbum conmemorativo del 82.º aniversario de La España Industrial, editado originalmente en 1929 con motivo de las Exposiciones Internacional y de Sevilla, y que incluye un suplemento añadido en 1934. La obra muestra las instalaciones y procesos fabriles de esta histórica empresa textil catalana. Lo acompaña un vistoso pañuelo impreso con motivos de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, que destaca por su diseño modernista y colorido.
La obra es un excelente testimonio de la pujanza industrial y el diseño gráfico de la época en Cataluña, siendo un documento de interés para la historia textil española y el coleccionismo relacionado con las grandes exposiciones de 1929.
Nota del tasador: El valor se estima considerando la presencia de ambas piezas, su indudable interés histórico-industrial y las marcas de uso evidentes en las cubiertas del álbum (manchas, desgaste).
El libro Portrait of a Period: A Collection of Notman Photographs 1856-1915 es una obra fundamental para comprender la historia fotográfica de Canadá. Recopila el trabajo de William Notman, uno de los fotógrafos más prolíficos e influyentes de su tiempo, cuyo estudio en Montreal documentó la vida, paisajes y personajes notables del país.
Publicado en 1967, este libro ofrece una mirada detallada a las técnicas de retrato y fotografía comercial de la época, destacando la habilidad de Notman para capturar la esencia de la sociedad canadiense victoriana y eduardiana. Sus imágenes son invaluables tanto por su calidad artística como por su valor documental.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso notables, especialmente en la cubierta y el lomo, con rasgaduras y desgaste visible. A pesar de esto, su contenido fotográfico mantiene un alto interés para bibliotecas especializadas e instituciones enfocadas en la historia de la fotografía norteamericana. Su valor se ajusta a su condición actual, siendo una pieza de consulta más que de exhibición prístina.
La obra Diableries: Stereoscopic Adventures in Hell es una exhaustiva recopilación y estudio de las famosas "Diableries" francesas, unas detalladas escenografías en miniatura modeladas en arcilla a mediados del siglo XIX. Estas escenas, de corte satírico y demoníaco, eran fotografiadas y comercializadas como tarjetas estereoscópicas, convirtiéndose en un fenómeno popular en la época.
Editado por la The London Stereoscopic Company y coescrito por Brian May, Denis Pellerin y Paula Fleming, este libro no solo cataloga y reproduce estas macabras obras de arte, sino que además incluye un visor estereoscópico de diseño propio, conocido como visor OWL, plegable y alojado en la cubierta, que permite experimentar la tridimensionalidad original de las imágenes.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en perfecto estado, conservando su visor estereoscópico original y la cubierta en óptimas condiciones. Su valor en el mercado de coleccionismo se mantiene estable, siendo una pieza muy apreciada por los aficionados a la historia de la fotografía y el mundo estereoscópico.
Este objeto es un raro y elegante estuche de accesorios, conocido como 'Trousse de Taxiphote', fabricado por la prestigiosa firma parisina de Jules Richard. Fundada a finales del siglo XIX, la compañía se especializó en instrumentos ópticos y fotográficos de alta precisión, destacando en el campo de la estereoscopía. El Taxiphote fue su visor estereoscópico de sobremesa más famoso y lujoso, patentado en 1899 y producido durante décadas. Este estuche, probablemente de las primeras décadas del siglo XX, contenía un juego de oculares intercambiables que permitían al usuario modificar la magnificación y el campo de visión al observar las placas de vidrio estereoscópicas. Su existencia subraya el carácter de sistema modular y de alta gama del Taxiphote, dirigido a una clientela adinerada y exigente.
Esta obra, titulada 'Un siglo en la vida de España. Ocio y vida cotidiana en el siglo XX', cuenta con textos de Lorenzo Díaz y Publio López Mondéjar. Se trata de una edición especial conmemorativa del 30 aniversario de la empresa Makro, publicada por Lunwerg Editores. El libro ofrece un extenso recorrido visual y documental por la historia social y cotidiana de España a lo largo del siglo XX, reuniendo cerca de cuatrocientas fotografías de los más destacados profesionales de la época.
La obra es fundamental para comprender la profunda transformación experimentada por la sociedad española, desde sus etapas de mayor escasez hasta el desarrollo y modernización en las postrimerías del siglo. Las imágenes capturan costumbres, hábitos y momentos clave, convirtiendo a este volumen en una excelente referencia fotográfica y sociológica.
Nota del tasador: El valor estimado refleja su interés documental e histórico para bibliotecas y museos enfocados en la fotografía española y la sociología del siglo XX. Aunque se trata de una edición corporativa, la calidad de la selección fotográfica a cargo de Publio López Mondéjar le confiere valor referencial. Presenta ligeras marcas de uso en la sobrecubierta y estuche, siendo un ejemplar digno de conservación.
El libro Historia de la Fotografía, editado por Salvat a principios de la década de 1980, es una obra divulgativa que repasa la evolución técnica y artística de la disciplina desde sus orígenes hasta la era moderna. En sus páginas se detallan los hitos más importantes, los procesos químicos iniciales, la evolución de las cámaras y el impacto social de la imagen fija.
Con un enfoque muy visual y accesible, esta edición se caracteriza por estar profusamente ilustrada, mostrando no solo fotografías históricas, sino también equipamiento clásico, como el que adorna su portada. Su valor radica en ser una pieza de consulta básica para aficionados y estudiantes que buscan una introducción sólida a la materia.
Nota del tasador: Pieza común en el mercado de segunda mano. Su estado general presenta leves marcas de uso en las esquinas y cubierta, habituales por su antigüedad. Su interés es principalmente didáctico y documental, estimándose su valor en un rango accesible para bibliotecas o coleccionistas principiantes.
El libro 'Men: A Pictorial Archive from Nineteenth-Century Sources', editado por Dover Publications en 1980, es una recopilación visual indispensable para artistas, diseñadores e historiadores. Seleccionado por el destacado collagista Jim Harter, el volumen reúne 412 ilustraciones libres de derechos de autor (copyright-free) extraídas de fuentes impresas del siglo XIX.
La obra destaca por su enfoque en la figura masculina, mostrando una amplia variedad de poses, atuendos, profesiones y actividades típicas de la época. Estas imágenes provienen de publicaciones periódicas históricas como Illustrated London News, La Nature y Harper's, ofreciendo un reflejo fiel de la diversidad y el estilo de los grabados en madera del siglo XIX.
Nota del tasador: Pieza valorada como material de referencia gráfica y de archivo. Su valor en el mercado secundario es moderado, propio de las ediciones de Dover orientadas a uso práctico, pero su estado de conservación aumenta su atractivo para bibliotecas de diseño y arte.
El libro The Catalog of American Collectibles, escrito por Christopher Pearce, es una guía ilustrada dedicada al coleccionismo de objetos de la cultura popular estadounidense. Publicado a finales de los años 80 o principios de los 90, ofrece una amplia selección de artículos coleccionables, desde juguetes y carteles publicitarios hasta objetos cotidianos, abarcando diversas épocas del siglo XX.
Este catálogo es una herramienta útil para aficionados y expertos en el mundo de las antigüedades y el coleccionismo vintage, proporcionando consejos sobre dónde buscar estos tesoros, así como recomendaciones para su exposición, restauración y conservación. La obra destaca por sus numerosas ilustraciones a todo color que facilitan la identificación de piezas.
Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso, especialmente roturas considerables en la sobrecubierta, tanto en el borde superior de la portada como en la esquina inferior izquierda de la contraportada. Debido a su condición y a que es una obra de referencia común, su valor de mercado para instituciones y coleccionistas es modesto.
El libro Soria, a cuatro luces presenta una colección de fotografías de César Sanz Marcos, destacando los paisajes y la belleza natural de la región de Soria. La obra incluye textos de varios autores como Carmelo Romero, Juan José Peracho Soria, Susana Gómez Redondo y Avelino Hernández, aportando una dimensión literaria y descriptiva a las imágenes.
Esta publicación, apoyada por entidades como Caja Duero y diversas asociaciones de desarrollo rural, refleja un esfuerzo por promover y valorar el patrimonio cultural y natural soriano. Las fotografías capturan diferentes luces y atmósferas, mostrando la riqueza visual de la zona en diferentes momentos y estaciones.
Nota del tasador: El valor estimado para instituciones y coleccionistas locales refleja el interés regional y el estado de conservación del ejemplar, que presenta ligeras marcas de uso en la cubierta pero mantiene su integridad estructural y visual.
El libro Die Lochkamera: Funktion und Selbstbau, escrito por Peter Olpe y publicado por Lindemanns Verlag, es una obra fundamental para los entusiastas de la fotografía estenopeica. Este libro proporciona una guía detallada sobre cómo funcionan las cámaras estenopeicas y ofrece instrucciones paso a paso para su autoconstrucción.
La obra destaca por su enfoque práctico y técnico, desglosando los principios ópticos detrás de la formación de imágenes sin lentes. Es una herramienta valiosa tanto para fotógrafos aficionados como para educadores que desean enseñar los fundamentos de la fotografía de manera accesible y económica.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso acordes con su antigüedad y tipo de encuadernación en espiral. Su valor para instituciones radica en su utilidad educativa y técnica, siendo un recurso valioso para talleres de fotografía. El precio refleja su estado de conservación y su demanda en el nicho de la fotografía estenopeica.
Este ejemplar, titulado "Con V de velocidad", es una publicación corporativa editada por la compañía de telecomunicaciones Vodafone. Presentado en un elegante estuche protector con diseño alineado a la identidad visual de la marca, el libro explora el concepto de la velocidad desde múltiples perspectivas: física, tecnológica, humana e histórica, rindiendo homenaje a la innovación y el dinamismo.
El texto de la contraportada invita al lector a un viaje a través del tiempo y el espacio, analizando cómo la velocidad impacta en diversos campos, desde los medios de transporte y los récords deportivos hasta las tecnologías digitales y la transmisión de ideas. Se trata de una edición de carácter institucional o promocional, probablemente obsequiada a clientes, empleados o colaboradores destacados.
Nota del tasador: El valor de este tipo de publicaciones corporativas modernas en el mercado del coleccionismo es limitado, circunscribiéndose principalmente a interesados en la historia de las telecomunicaciones, el marketing corporativo o coleccionistas específicos de la marca Vodafone. Su estado de conservación impecable con estuche favorece ligeramente su estimación.
El libro Canadá es una obra fotográfica destacada del reconocido fotógrafo de paisajes Darwin Wiggett. Esta publicación ofrece un recorrido visual excepcional por los diversos y espectaculares paisajes naturales de Canadá, capturados con la maestría técnica y compositiva que caracteriza a Wiggett. La obra incluye un prólogo de Arthur Black, que añade contexto y valor literario a la colección de imágenes.
Editado en formato apaisado con encuadernación en tapa dura de tela negra y letras plateadas, este libro no solo es un catálogo de hermosas fotografías, sino también un testimonio del patrimonio natural canadiense. La edición en español facilita su acceso al público hispanohablante, convirtiéndolo en una pieza apreciada por coleccionistas de libros de fotografía de naturaleza y admiradores del trabajo de Wiggett.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles en las cubiertas, como ligeros roces y manchas superficiales. A pesar de estos detalles estéticos exteriores, el valor para instituciones radica en su contenido fotográfico y su utilidad como referencia visual y documental del paisaje canadiense. Su estimación económica refleja el estado actual y la disponibilidad en el mercado de segunda mano.
Este documento es un catálogo general editado por Leica Camera AG titulado "Leica. The Program", publicado en el año 1999 (indicado por la cifra "4/99" en la portada y contraportada). Se trata de un folleto promocional impreso en Alemania que muestra la gama completa de productos de la marca disponibles en ese momento, bajo el lema "Fascination and Precision".
El catálogo incluye una visión general de la oferta de la prestigiosa marca alemana a las puertas del siglo XXI, abarcando no solo cámaras fotográficas (como los sistemas R y M), sino también objetivos, prismáticos, telescopios y proyectores. Este tipo de catálogos servían como guía de referencia rápida para distribuidores y clientes, ofreciendo una instantánea del ecosistema Leica de finales de los noventa.
Nota del tasador: Pieza común de literatura promocional de Leica de finales del siglo XX. Su valor es modesto al tratarse de un catálogo general reciente, aunque mantiene interés para completistas de la marca. Presenta leves marcas de uso y decoloración en las cubiertas, típicas de este tipo de publicaciones.
El libro 'The Leica Lens Book' escrito por Brian Bower es una obra de referencia esencial para coleccionistas y usuarios de cámaras Leica. Publicado en 1998, este volumen ofrece una guía exhaustiva sobre las lentes telemétricas y réflex de Leica, abarcando modelos antiguos y modernos.
Editado por David & Charles, el libro destaca por presentar aspectos técnicos en un estilo claro y fácil de leer, acompañado de más de 100 fotografías en color y blanco y negro. Es una herramienta invaluable para quienes desean profundizar en el conocimiento óptico de una de las marcas más prestigiosas en la historia de la fotografía.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en excelente estado de conservación, lo que aumenta su atractivo para bibliotecas especializadas e instituciones museísticas centradas en la historia de la tecnología fotográfica.
El ejemplar presentado corresponde a The Grays of Westminster Gazette, concretamente el Issue No. 15 publicado en abril de 1995. Este boletín, subtitulado "The Periodical for the Nikon Devotee", es una publicación especializada editada por Grays of Westminster, una tienda y galería dedicada exclusivamente a la marca Nikon, ubicada en Londres, Reino Unido.
El contenido de este número destaca un artículo principal sobre la tecnología Autofocus, analizando el desarrollo y la historia de los sistemas de enfoque automático de Nikon desde prototipos como el F3AF y la F-501, hasta los sistemas avanzados de la época como la F90X y los objetivos AF-I. Se trata de una publicación de gran interés para coleccionistas e historiadores de la tecnología fotográfica, ya que documenta de primera mano la evolución de los equipos Nikon y su impacto en la comunidad fotográfica en la década de 1990.
Nota del tasador: Pieza de difusión restringida para aficionados y coleccionistas de Nikon. Su valor reside en su contenido especializado y su asociación con una institución reconocida en el coleccionismo fotográfico, aunque su valor económico en el mercado general es modesto.
Aquí os acercamos una verdadera rareza de las cámaras fotográficas: la Summa Report de Cesare Tiranti (id. 8555), una pieza de origen italiano fabricada en la década de 1950.
Cesare Tiranti era un profesor de ingeniería en Roma, que fundó su propia empresa junto a su hijo Flaminio en la década de 1940. Fabricaba dispositivos ópticos para las fuerzas armadas. Tras la Segunda Guerra Mundial se enfocaron en los productos para el mercado civil. Realmente, se conocen solo tres ejemplares de la marca Tiranti, todos ellos de diseño bastante inusual: Cinefoto (también llamada Roma 48, creada en 1948), Summa para placas de hasta 9x12 (presentada en la Feria de Milán de 1950) y Summa Report (presentada en la Feria de Milán de 1955).
Sobre estas líneas, de izquierda a derecha, la Cinefoto, la Summa y la Summa Report
La Summa Report es una cámara de prensa de 6x9 con una estructura poco habitual. Esencialmente consta de dos cámaras de visión conectadas, una encima de la otra. La cámara superior se utiliza únicamente para enfocar, mientras que la inferior toma la fotografía. Por tanto, está equipada con cuatro objetivos (dos pares de estándar y dos de gran angular), montados permanentemente sobre una torreta giratoria en la parte delantera, lo que permite seleccionar el objetivo deseado simplemente girando su posición.
Esta cámara, como indica su nombre, tenía la clara intención de ser utilizada por fotoperiodistas, una categoría de fotógrafos que necesitaban cámaras robustas, prácticas y precisas. Puede utilizar diversos materiales para tomar las fotografías, ya sean placas planas o películas en rollo de tamaño 120 en un soporte especial. Es posible equipar el aparato con dos lámparas de flash que pueden utilizarse simultáneamente o por separado gracias a unos interruptores especiales. Está fabricada con una aleación especial, por lo que aunque es un aparato voluminoso, resulta ser bastante ligero. Además, está equipado con dos asas para facilitar su agarre.
Tras la muerte de Cesare Tiranti, la actividad de la empresa continuó unos años más bajo la dirección de su hijo Flaminio, hasta su cierre definitivo en 1962. Se produjeron apenas 100 copias de esta rara cámara, con numeración de 101 a 200. En nuestra colección tenemos el número 195.
La Zeiss Ikon Movikon 8 es una icónica cámara de cine para aficionados lanzada en 1952, en pleno auge del formato de 8mm para películas caseras. Fabricada en Stuttgart, Alemania Occidental, representa la alta calidad y precisión de la ingeniería alemana de la era del "milagro económico" (Wirtschaftswunder) de la posguerra. Su diseño distintivo y robusto, con un cuerpo ergonómico y controles intuitivos, la posicionó como un producto de gama alta para el cineasta amateur exigente. A diferencia de modelos más sencillos, la Movikon 8 ofrecía un control considerable sobre la exposición y el enfoque, encapsulando la reputación de excelencia óptica de Zeiss Ikon en un dispositivo accesible para el público general y convirtiéndose en un objeto de colección muy apreciado.
El libro 'Mirando a la cámara', obra de Juan Antonio Fernández Rivero y publicado por el Ayuntamiento de Málaga, es una aproximación exhaustiva al archivo fotográfico de los Fernández Rivero. A través de sus páginas, el lector se sumerge en una época pasada, documentando la vida cotidiana, costumbres y paisajes, especialmente focalizado en Málaga y su entorno.
El diseño del libro recuerda a los álbumes de época, con reproducciones de alta calidad fotográfica. La obra no solo documenta el pasado mediante imágenes, sino que proporciona un contexto histórico invaluable, fundamental para entender la evolución de la fotografía vernácula y su impacto social a lo largo de las décadas.
Nota del tasador: El ejemplar parece estar en excelente estado de conservación, lo que mantiene su valor como obra de consulta sobre la historia fotográfica local.
La obra "Viajes fotográficos de Santiago Ramón y Cajal", editada por las Cortes de Aragón en el año 2001, es una pieza bibliográfica de gran interés histórico y documental. En ella se recogen las fotografías tomadas por el ilustre científico español durante sus viajes por el extranjero, revelando una faceta menos conocida pero igualmente fascinante de su biografía. Las imágenes documentan sus estancias en lugares como París, Estados Unidos, Italia y Londres, ofreciendo una perspectiva única de la época a través de su mirada fotográfica.
El comisariado de la obra estuvo a cargo de José Antonio Hernández Latas, y constituye un valioso recurso para comprender la relación de Cajal con la fotografía, técnica que dominaba y utilizaba tanto en su trabajo científico como en su vida personal. Este tipo de catálogos son especialmente valorados en colecciones institucionales por su rigor histórico.
Nota del tasador: El ejemplar se presenta en excelente estado, con su estuche protector original. Su valor para museos o instituciones en España se fundamenta en su carácter de edición institucional especializada, siendo una referencia clave para el estudio de la fotografía amateur de principios del siglo XX y la figura de Ramón y Cajal.
El libro 'Fotografía y espacio. La visión en 3D', escrito por Juan Antonio Fernández Rivero y publicado en 2010, es una obra fundamental para comprender la evolución de la fotografía estereoscópica. A través de sus páginas, el autor realiza un recorrido histórico y técnico sobre los orígenes y el desarrollo de esta técnica, destacando su impacto en la percepción visual y la cultura de la imagen.
Esta edición en rústica presenta en su cubierta una evocadora imagen de época que ilustra la fascinación decimonónica por los visores tridimensionales. Su contenido es de gran valor tanto para investigadores como para aficionados a la historia de la fotografía, consolidándose como una referencia en la bibliografía especializada en español.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en excelente estado de conservación, sin marcas de uso significativas. Su valor de mercado se estima entre 20 y 30 euros, siendo una adición relevante para bibliotecas y archivos institucionales enfocados en la historia de la fotografía iberoamericana.
Este interesante ejemplar de finales del siglo XIX es un libro de acertijos y adivinanzas, posiblemente de origen británico, que destaca por presentar una fotografía original de época incrustada en su cubierta. La encuadernación, realizada en lo que parece ser terciopelo verde, confiere a la obra un carácter especial y decorativo, típico de los regalos o recuerdos de la época victoriana o eduardiana.
El interior revela páginas impresas con acertijos, organizadas por meses, acompañadas de numerosas anotaciones manuscritas y firmas de diferentes personas. Estas inscripciones añaden un valor histórico y documental, transformando el libro no solo en un pasatiempo, sino en un registro personal y social de sus antiguos propietarios, como Joseph Stagg y Mary M. Stagg.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar radica en su curiosa encuadernación con fotografía incrustada y las anotaciones manuscritas que contiene. Su estado de conservación muestra marcas de uso habituales para su antigüedad, lo que justifica una valoración moderada, siendo una pieza atractiva para coleccionistas de libros curiosos y fotografía antigua.
La Vista Colour es una cámara de caja simple producida por el fabricante francés A.R.P. (Appareils de Précision) en París a mediados de la década de 1950. Este modelo representa el arquetipo de las cámaras populares y económicas de la posguerra, diseñadas para hacer la fotografía accesible a las masas. Fabricada en baquelita, un plástico temprano, su diseño es minimalista y funcional. Competía con otras cámaras sencillas como las Kodak Brownie. Su nombre, "Colour", era una estrategia de marketing para atraer al creciente mercado de la fotografía en color, aunque la cámara en sí no tenía ninguna característica especial para ello más allá de su capacidad de usar película en color. Hoy en día es una pieza de colección modesta, representativa de una era de democratización fotográfica en Europa.
Este precioso visor está firmado por August Klein, un fabricante de artículos de cuero bávaro-austriaco que llegó a Viena desde Nuremberg en 1845. August Klein fundó su propia empresa de artículos de piel en Viena en 1847 , convirtiéndose rápidamente en todo un éxito. En 1851 Klein realizó una gira por Alemania y Francia, que eran los principales importadores de artículos de cuero en Austria en ese momento, logrando acceder posteriormente a los mercados francés e inglés. Los artículos de Klein marcaron tendencia en temas de moda y consiguieron alcanzar gran importancia en el mercado mundial a través de exportaciones a Francia, Inglaterra, América... Klein fue nombrado proveedor de la coerte imperial y real para artículos de cuero, madera y bronce.
El visor que nos ocupa hoy conmemora el Baile de la Ciudad de Viena de 1906. Este Baile fue el tercero más importante de Viena durante la monarquía, después del Baile de Salón y el Baile junto al Salón. Este Baile de la Ciudad de Viena tuvo lugar por vez primera el 1 de febrero de 1890 en el Ayuntamiento de Viena y fue creado como alternativa al Baile de Salón. Para este evento se compusieron algunas obras musicales: el gran compositor Johann Strauss creó su Rathaus-Ball-Tänze y Carl Michael Ziehrer su Wiener Bürger. Este tipo de bailes tenían gran importancia en Viena: normalmente se relacionaban con eventos históricos o aniversarios imperiales, y fueron llegando a su ocaso con el final de la monarquía en 1918.
Obra de Wilhelm Gause: Baile de la Ciudad de Viena de 1904
En este contexto de lujo es en el que podemos enmarcar nuestro precioso visor estereoscópico, que es de tipo Brewster y está forrado en cuero blanco con detalles grabados en oro que conmemoran el evento del Baile de 1900. El conjunto es de una elegancia y una ornamentación preciosa que nos hace pensar ya en los comienzos del Secessionsstil, un movimiento parte del más amplio "modernismo" y cuyos ejemplos podemos encontrar en pintores tan importantes como Gustav Klimt.
