Curiosidades históricas

Medalla 25 aniversario sonimag Barcelona 1987

Sonimag comenzó a celebrarse en 1963, bajo el nombre de Salón de la Imagen. En esta feria los sectores de la fotografía, equipos para cine, óptica y televisión expusieron sus mejores productos; Sonimag era la primera feria monográfica sobre esta especialidad celebrada en España. A lo largo de su historia Sonimag fue dando origen a diversos salones monográficos, por ejemplo en 1981 incorporó bajo Expotrónica los sectores de la electrónica profesional, equipos y componentes, pocos años después Expotrónica adquiría un carácter propio como salón profesional. Lo mismo ocurrió con Sonimagfoto, especializado en la fotografía y el caso más representativo de los salones a los que dió lugar Sonimag.

 

     

 

Las ferias Sonimag fueron desde su nacimiento un exponente nacional al que acudían puntualmente los mejores fabricantes de audio, video y fotografía. 

Cámara Minolta XG-1
Versiones
A principios de 1982, la cámara obtuvo el nuevo logotipo de "sol naciente" en la cubierta del prisma y la designación del modelo ahora incluía un guión: la XG 1 se convirtió en una XG-1 . Más tarde ese año, el XG 1 fue reemplazado por el XG-1 (n) con un nuevo diseño de carrocería con una empuñadura frontal de plástico como el XG-M . Tiene la pantalla de enfoque 'Acute Matte' y una luz roja M en el visor cuando no está en modo automático (y por lo tanto cuando el medidor no está funcionando). El XG-1(n) finalmente consiguió el soporte para notas en la puerta trasera. Aunque la caja, el manual y otra documentación se refieren a esta cámara como XG-1(n), la propia cámara está grabada con XG-1 .
Libro infantil 'Dinosaurios en 3D' con imágenes anaglifas

Este documento es un libro infantil titulado Dinosaurios en 3D, publicado por Planeta Infantil y asociado a la famosa serie de televisión de la BBC. Editado en el año 2000, el libro utiliza la clásica tecnología de imágenes anaglifas para crear una ilusión de tridimensionalidad. Las páginas están impresas con dos colores superpuestos (generalmente rojo y cian), requiriendo gafas especiales para ser visualizadas correctamente.

Desde una perspectiva museográfica, este tipo de publicaciones representa una etapa interesante en la divulgación científica para niños, utilizando tecnologías ópticas simples pero efectivas para captar la atención. Aunque su valor económico no es alto debido a su amplia distribución comercial, es un excelente ejemplo de cómo la cultura visual y las presentaciones estereoscópicas se han adaptado para el mercado infantil moderno.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso típicas de este tipo de publicaciones. Al ser una edición comercial masiva y sin las gafas originales (aparentemente), su valor en el mercado del coleccionismo es bastante reducido, situándose en un rango económico bajo, principalmente de interés nostálgico o como curiosidad didáctica.

Libro de ilusiones ópticas "Magia en 3D: Viaje hacia una nueva dimensión"

Esta obra, titulada Magia en 3D: Viaje hacia una nueva dimensión y publicada por la editorial Blume, es un fascinante ejemplo de la popularización de las ilusiones ópticas y los autoestereogramas durante la década de 1990. El libro recopila una serie de imágenes generadas por ordenador que, al ser observadas con una técnica visual específica (desenfocando la vista), revelan sorprendentes figuras tridimensionales ocultas dentro de patrones bidimensionales aparentemente caóticos.

Este tipo de publicaciones, que experimentaron un auge masivo a nivel mundial (conocidos popularmente bajo marcas como 'Magic Eye'), representan un hito en la historia reciente del entretenimiento visual y la divulgación de los principios de la percepción estereoscópica. A nivel museográfico, el libro es un testimonio valioso de la cultura popular de la época y del interés del público por la tecnología óptica recreativa en los albores de la era digital y la adopción masiva de gráficos por ordenador.

Nota del tasador: El libro presenta MARCAS DE USO propias de su naturaleza interactiva y del tiempo transcurrido desde su edición. Debido a las grandes tiradas que caracterizaron a este tipo de obras, su valor de mercado actual es accesible, situándose su estimación en torno a los 15 a 25 euros, dependiendo principalmente del estado de la encuadernación y de la limpieza de sus páginas, fundamentales para la correcta visualización de los efectos 3D.

Cámara Kowa Ramera

la cámara-radio Ramera. Probablemente se trate de la primera cámara multifunción, fue producida en 1959 por la marca japonesa Kowa.


 



 


Solamente 6 años antes se lanzó la Regency TR-1, primera radio a transistores para el público general, fabricada gracias a la fusión de las empresas Texas Instruments y la Industrial Development Engineering Associates (I.D.E.A.). Hasta ese momento los transistores solamente se habían utilizado en aplicaciones industriales o militares.


El desafortunado nombre de la cámara viene de la fusión de las palabras "Radio" y "Camera", esta cámara de tipo subminiatura utilizaba película de 16mm y generaba instantáneas de 10x14mm. Además la cámara dispone de conectores para insertar el cable de un flash y trípode. Esta cámara resultaba de dimensiones muy manejables (14x7x3,5cms) y un peso muy ligero de 420 gramos. En cuanto a la radio, sigue un esquema de 6 transistores y abarca una frecuencia de 535 a 1605 kc/s.


Unos años después la General Electric lanzó su propia versión de radio-cámara (la Transistomatic, que ya conocéis por el comunicado 258), que resultaba mucho más voluminosa y pesada que esta primera versión de Kowa.


La cámara de nuestra colección tiene un llamativo acabado en rojo, con funda de cuero en ese color para la cámara e incluso para los auriculares que se incluyen, y está presentada en un bonito estuche original en que se incluyen también batería original y chásis reciclable para la película. La cámara se fabricó en colores rojo, negro, azul y blanco.


 



 


Esta radio-cámara también fue distribuida por la Bell International Corp. bajo el nombre de Bell Kamra e incluso se llegó a vender como cámara únicamente, sin radio, bajo el nombre de Bell 16.

Cámara estereo Stereo-Corporation Kirk Stereo-33

Esta semana os acercamos una original cámara estereo del año 1942 aproximadamente. Concretamente, el modelo Kirk-33, fabricado en Los Ángeles por Stereo Corporation, creadora también de Contura, de la que ya os hablamos en el comunicado 269.

Esta cámara tiene un cuerpo de baquelita marrón con un diseño muy curioso que emula el caparazón de una tortuga. Tomaba pares estereo de 28x28mm en un rollo de película de 828, y en el libro de instrucciones recomendaba usar película de diapositivas Kodakchrome, aunque su control de exposición era muy limitado, por lo que llevó a muchos usuarios a hacer instantáneas demasiado oscuras o demasiado claras. Tenía dos botones de obturación, uno para exposiciones instantáneas y otro para exposiciones temporales.

Se sacó en pleno boom de lo estereo en los años 50, y su precio salida fueron de 12,95 dólares, tal y como puede verse en la publicidad bajo estas líneas, donde se resaltan las bondades de este aparato, que permite tomar perfectas fotografías en 3D. 

La cámara se vendió junto con el visor y un libro de instrucciones donde te explicaban cómo montar las instantáneas una vez reveladas. Por ello, junto con la cámara y el visor se acompañaba también una especie de portaplacas transparente para poder montar tus propias vistas estereo.

Es reseñable que el diseño de la cámara es muy similar a la cámara que sacó paralelamente en la década de los 40 Haneel Tri-Vision, lo que hace intuir las líneas que estaban de moda en esa época, así como el boom del nuevo hobby americano.

Visor estéreo Libro 'Die Olympischen Spiele 1936' con

 


Se trata de un álbum conmemorativo de los Juegos de la XI Olimpiada celebrados en Berlín en 1936, que incluye textos, 100 vistas estereoscópicas y un visor plegable. Las cubiertas de este álbum están forradas en tela y tienen unas cavidades en las que se pueden guardar el visor doblado (en la guarda anterior) y las vistas estereoscópicas (en la guarda posterior).


 
           



 


Las 64 páginas con textos, íntegramente en alemán, son del ex-campeón de boxeo Ludwig Haymann y versan sobre los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936. Los textos llevan intercaladas 8 páginas negras de cartulina con las primeras 22 vistas estereoscópicas realizadas por los estudios de Heinrich Hoffmann (fotógrafo personal de Adolf Hitler) y recogen algunos momentos de los famosos Juegos Olímpicos celebrados en la Alemania Nazi: ceremonias de inauguración, banderas olímpicas, el estadio olímpico, la villa olímpica, espectadores, la antorcha olímpica, atletas de diferentes especialidades, medallas olímpicas... Las 78 vistas estereoscópicas restantes se almacenan en la parte posterior.


 



 


Estos controvertidos Juegos Olímpicos pasarían a la historia por la actuación de Jesse Owens o por ser la primera olimpiada en la que se hizo una carrera de relevos para traer el fuego olímpico desde Grecia.


Este álbum fue editado por Raumbildverlag Otto Schönstein, Diessen / Ammersee y es un objeto muy habitual como recuerdo de este tipo de eventos olímpicos, como podéis ver en este otro álbum estereoscópico de las Olimpiadas de Helsinki de 1952, que también tenemos ya en nuestra colección (id. 1490).


 

Cámara mini Cocacola Burger King
Esta preciosa cámara pocket utiliza película de 110, y se distribuyó como regalo promocional de Burguer King para hacer publicidad de Coca-Cola.

Debido a su pequeño tamaño y sencillez, eran unas cámaras muy baratas de producir en masa, y eran muy habituales como herramientas de promoción y márketing de empresas muy variadas y conocidas, como en este caso Burguer King.

El formato 110, aunque de reducidas dimensiones, ofrecía una calidad muy razonable para las capacidades tecnológicas de la época.
Boletín Profesional Kodak, noviembre de 1968

Este documento es un ejemplar del Boletín Profesional editado por Kodak S.A. (Departamento de Fotografía Profesional) en España, correspondiente al mes de noviembre de 1968. La publicación estaba dirigida a fotógrafos profesionales y laboratorios, ofreciendo novedades técnicas, consejos de iluminación, información sobre nuevas emulsiones y equipos de la marca Kodak.

La portada muestra una fotografía nocturna a color de unas ruinas clásicas iluminadas, demostrando las capacidades de las películas Kodak para capturar detalles en condiciones de baja luminosidad. En la contraportada figuran las delegaciones de Kodak S.A. en España: Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Las Palmas y Tenerife, lo que refleja la extensa red comercial de la compañía en el país durante esa época.

Nota del tasador: Pieza de interés para el estudio de la implantación comercial y técnica de Kodak en España durante los años 60. Su valor comercial es modesto debido a su carácter de publicación corporativa seriada, estimado en unos 15-25 euros, dependiendo del interés específico de coleccionistas de ephemera fotográfica de la marca.

Boletín Profesional Kodak, febrero de 1969

Este Boletín Profesional Kodak, fechado en febrero de 1969, es una publicación corporativa editada por el Departamento de Fotografía Profesional de Kodak, S.A. en España. La portada muestra una fotografía arquitectónica y monumental a color, probablemente destinada a ilustrar las capacidades de los productos y películas profesionales de Kodak de la época.

Como documento histórico, este tipo de boletines resultan muy interesantes para el estudio de la tecnología fotográfica y las técnicas comerciales empleadas por Kodak durante las décadas centrales del siglo XX. Ofrecían a los fotógrafos profesionales de la época información actualizada sobre nuevos materiales, consejos técnicos y novedades del sector.

Nota del tasador: El boletín se encuentra en estado aceptable, con marcas de uso típicas del paso del tiempo y manipulación. Tratándose de literatura corporativa común en su época pero cada vez más escasa, su valor radica principalmente en el coleccionismo de parafernalia fotográfica y en su utilidad como fuente primaria para investigadores de la historia de la fotografía comercial en España.

Boletín Profesional Kodak, agosto 1969

Este documento es un ejemplar del Boletín Profesional Kodak, editado por Kodak, S.A. (Departamento de Fotografía Profesional) en España, correspondiente a agosto de 1969. Se trata de una publicación dirigida al sector profesional de la fotografía y las artes gráficas, cuyo objetivo principal era informar sobre novedades, técnicas, materiales y sistemas fotográficos desarrollados por la marca.

El boletín refleja la evolución de la tecnología óptica y química en la década de los sesenta, sirviendo como un valioso testimonio documental e historiográfico sobre la práctica fotográfica profesional en España durante ese periodo. Su contenido incluye probablemente artículos técnicos y promocionales de productos Kodak.

Nota del tasador: Pieza interesante para completistas y estudiosos de la historia de la marca Kodak en España. Dado su estado con marcas de uso habituales para publicaciones de esta época y su naturaleza de tirada regular, su valor económico en el mercado de coleccionismo actual es modesto, estimándose entre 15 y 25 euros.

Folleto de actividades escolares y grupos de adultos del Museo Lumière (Institut Lumière) para la temporada 2018-2019.

Este documento es un folleto informativo editado por el Institut Lumière de Lyon, Francia. Corresponde al programa de actividades dirigido a escolares y grupos de adultos para la temporada 2018-2019. La portada destaca una imagen del personaje Chihiro de la película "El viaje de Chihiro", dirigida por Hayao Miyazaki, lo que sugiere la inclusión de proyecciones o exposiciones relacionadas con el cine de animación del Studio Ghibli durante esa temporada.

El Institut Lumière es una institución fundamental para la preservación y difusión del patrimonio cinematográfico, situado en el lugar histórico donde los hermanos Lumière inventaron el Cinematógrafo. Este tipo de folletos documentan la labor divulgativa y pedagógica del museo, ofreciendo información sobre talleres, visitas guiadas y proyecciones diseñadas para acercar la historia del cine al público general y escolar.

Nota del tasador: Se trata de material efímero de difusión reciente. Su valor es puramente testimonial e informativo, careciendo de relevancia en el mercado del coleccionismo, salvo como parte de un archivo exhaustivo sobre la programación del Institut Lumière. Se valora en unos 5 euros debido a su abundancia y falta de demanda específica.

Revista Stereoscopy, Número 120 (Issue 4.2019)

Ejemplar de la revista Stereoscopy, concretamente el número 120 (Issue 4.2019). Esta publicación está dedicada íntegramente al ámbito de la fotografía tridimensional, los visores, las cámaras estereoscópicas y el ilusionismo óptico vinculado a la percepción espacial.

La portada presenta una imagen anaglífica que ilustra a un usuario experimentando con un antiguo sistema de realidad virtual (Virtuality), lo que denota el interés de la revista por la evolución de las tecnologías inmersivas. En la contraportada se muestran pares estereoscópicos de congresos de la International Stereoscopic Union (ISU) de los años 80, destacando a figuras relevantes del medio como Harry Zur Kleinsmiede y Susan Pinsky.

Nota del tasador: Como publicación especializada reciente, su valor en el mercado de coleccionismo museístico y bibliográfico es moderado, situándose en el rango de precios de revistas especializadas de tirada limitada. Su interés radica principalmente como documento de consulta y hemeroteca para investigadores de la historia de la estereoscopía y la tecnología 3D.

Cámara estereo Duplouich

Esta rareza de la fotografía estereoscópica está atribuida a Henri Duplouich, tal como consta en el propio dispositivo mediante las iniciales HD:



Duplouich realizaba todo tipo de instrumentos ópticos y de precisión. El negocio que regentaba Duplouich fue iniciado unos años antes (en 1848) por Berthaud, que a su vez traspasó su negocio a Edouard Lutz. Henri Duplouich fue durante un tiempo alumno de Lutz y se quedó finalmente con el negocio en 1896, especializándose también en lentes de gran calidad y telescopios. Alumno y profesor firmaron juntos algunas de las piezas que produjeron, como es el caso de este telescopio, también de comienzos de siglo XX.


 


 


Uno de los mayores logros de Duplouich fue su objetivo  Verax, creado hacia 1903 y que llegó a utilizarse en alguna ocasión en la famosa cámara Autographic Pocket Vest de Kodak. Como podéis ver es también una auténtica preciosidad:


 



No es de extrañar pues que un par de años después, hacia 1905, Henri diera el salto y creara la maravillosa cámara estereoscópica que ha llegado ahora a nuestras manos. La cámara está realizada usando materiales como latón, metal y madera. La placa frontal que transporta las lentes está desplazada, lo que permite tomar fotografías panorámicas, deslizando el tabique. Es de diseño realmente sencillo y ha llegado hasta nosotros en un estado de conservación magnífico.


 
   


Cámara Zeiss Ikon Kolibri

a Zeiss Ikon Kolibri (id. 7649)
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La Kolibri es una cámara fabricada entre 1930 y 1935 por Zeiss Ikon AG en Dresden, Alemania. Esta cámara utiliza una película de tipo 127 con 16 exposiciones de 3x4 cms. La cámara está fabricada en metal y se presenta totalmente forrada de piel negra. La disposición de la cámara es vertical y su objetivo está montado sobre un tubo retráctil cromado; la cámara dispone de un visor óptico plegable en la parte superior. Originariamente la Kolibri contaba además con un pivote a modo de pata, para mantener la cámara fija en posición vertical.


 


En 1930 los fabricantes de cámaras alemanes se centraban principalmente en hacer cámaras de película en rollo que seguían un diseño que había evolucionado a partir del las cámaras de placa plegable. Intentaban hacer simplemente una versión más compacta, por lo que en ese momento era difícil distinguir unas cámaras de otras, todas tenían un aspecto muy similar. La Kolibri en cambio lucía una forma y diseño muy originales y se diferenciaba de las demás por su ausencia de fuelle. Esta cámara fue conocida también como la "cámara-joya" (y como en el caso de las joyas, su precio no era precisamente barato) y como tal se presentaba en un precioso estuche forrado de terciopelo en su interior.


 



 


Como en muchas de las cámaras Zeiss Ikon, para fabricar este modelo se prestó gran atención al diseño. La cámara Kolibri resulta muy atractiva gracias a su cuidados detalles, como sus esquinas redondeadas (aunque este detalle pueda hacer la cámara un poco más difícil de sujetar). Zeiss Ikon destacó precisamente por su magnífico departamento de diseño, que cuidaba hasta el último detalle de sus nuevos productos.

Cámara Zeiss Ikon Contax II

Después de todos los problemas del Contax I, Zeiss reunió a un equipo dirigido por un diseñador jefe, Hubert Nerwin , para tener un esfuerzo más enfocado y crear un producto de alta calidad. El Contax II fue lanzado en 1936.


Imagen de Contax II
por phollectormo  ( Derechos de imagen )

La Contax II se encuentra entre las cámaras de 35 mm más conocidas jamás fabricadas. Es difícil exagerar el nivel de calidad que Zeiss logró con la Contax II, e igualmente difícil exagerar su papel fundamental en el desarrollo futuro de todas las cámaras de 35 mm que siguieron. En el momento de su presentación, la Contax II solo tenía un par en el mundo que se consideraría de la misma importancia: la Leica III .


El estándar de calidad alcanzado por Zeiss se extendió desde el ajuste y el acabado de la cámara hasta la capacidad de imagen insuperable de los lentes y el equipo del sistema disponible. Muchos fotógrafos consideran que el objetivo Sonnar de 50 mm f/1,5 se encuentra entre los mejores objetivos jamás fabricados. La Contax II fue ampliamente utilizada por fotoperiodistas y otros fotógrafos profesionales durante las décadas de 1940 y 1950, y continúa teniendo muchos seguidores hasta el día de hoy. Otras empresas fabricaron variantes y derivados del Contax II hasta finales de la década de 1980 (ver más abajo).


El sistema de obturador de la Contax II se cambió por completo con respecto a la Contax I, eliminando gran parte de la notoria falta de confiabilidad de la cámara anterior. La Contax II fue la primera cámara en incorporar un sistema de enfoque de telémetro en el mismo visor que se usó para componer la fotografía (los primeros telémetros incorporados, como el que se usaba en la Leica contemporánea, requerían que el fotógrafo primero enfocara con el telémetro y luego cambiara a un visor separado para componer la foto). La amplia base del telémetro (distancia entre las ventanas del telémetro) de 90 mm permitió un enfoque más preciso que otras cámaras contemporáneas. La Contax II incluía una velocidad de obturación máxima de 1/1250 de segundo, superando la velocidad máxima de la Leica rival de 1/500 de segundo.

Cámara Zeiss Ikon Contax IIa


Libro "Aportaciones a los orígenes del cine español" de Jon Letamendi

La obra "Aportaciones a los orígenes del cine español", escrita por Jon Letamendi y publicada por Royal Books en 1996, plantea una revisión crítica sobre los inicios de la cinematografía en España. El autor cuestiona la fecha tradicional de 1896 como el centenario del cine español, argumentando con base en documentos históricos que la primera película puramente española habría sido rodada en 1897.

Este libro es una pieza de investigación fundamental para entender los debates historiográficos en torno a los pioneros del cine en España, como la película Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza. Su enfoque desmitificador lo convierte en una lectura clave para investigadores y estudiosos del séptimo arte.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso normales para su edad, como se observa en la cubierta. Su valor para instituciones o coleccionistas radica en su contenido especializado, siendo una obra de consulta recurrente en la historiografía del cine español.

Cámara promocional de 35mm Telepizza y Coca-Cola

Esta cámara es un ejemplo característico de los artículos promocionales de gran consumo de la década de 1990 y principios de los 2000. Fruto de una colaboración entre dos gigantes de la comida rápida y las bebidas, Telepizza y Coca-Cola, este tipo de cámaras se regalaban en concursos, promociones o programas de puntos. Su objetivo no era ofrecer una alta calidad fotográfica, sino actuar como un soporte publicitario duradero y funcional, asociando las marcas con momentos de ocio y diversión. Hoy en día, su valor es principalmente como objeto de colección y nostalgia, buscado por aficionados a la memorabilia de estas marcas o por coleccionistas de 'toy cameras' por su estética y simplicidad.

Expositor promocional de metacrilato Bolex Paillard

Este expositor promocional está fabricado en metacrilato transparente y presenta en su parte frontal el emblemático logotipo rojo y dorado de Bolex Paillard, una de las marcas suizas más prestigiosas en la historia de la cinematografía amateur y semiprofesional. Diseñado originalmente para exhibir cámaras o accesorios en los escaparates y vitrinas de los distribuidores oficiales, este tipo de material publicitario refleja la estética de los puntos de venta de mediados del siglo XX.

La marca Paillard-Bolex alcanzó su máxima popularidad entre las décadas de 1950 y 1970, especialmente con sus icónicas cámaras de 16mm como la serie H16, ampliamente utilizadas por cineastas independientes, documentalistas y estudiantes de cine en todo el mundo.

Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de la marca (memorabilia y material de punto de venta). Presenta ligeras marcas de uso habituales en este tipo de material acrílico comercial, pero el logotipo se conserva en buen estado.

Libro 'Estereoskopiak: 16+16', publicación con gafas 3D anaglifas para visionado estereoscópico

El libro 'Estereoskopiak: 16+16' es una obra editada que rinde homenaje a la fotografía y su visualización tridimensional, incluyendo gafas anaglifas para disfrutar de las imágenes estereoscópicas contenidas en su interior. La obra parece enmarcarse en una iniciativa cultural apoyada por instituciones como el Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación Foral de Bizkaia, lo que subraya su valor divulgativo e histórico a nivel local.

Este tipo de publicaciones, que combinan el formato impreso tradicional con la experiencia interactiva de la visión estereoscópica, resultan muy atractivas para coleccionistas de fotografía y bibliografía especializada. La inclusión de las gafas 3D originales es un detalle que enriquece la experiencia del usuario y mantiene la integridad de la obra tal como fue concebida.

Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en perfecto estado, conservando las gafas originales necesarias para su correcta visualización. Su valor de mercado se estima en torno a los 25-35 euros, siendo una pieza interesante para bibliotecas y archivos fotográficos, especialmente aquellos centrados en la cultura e historia gráfica del País Vasco.

Album carte de visite Condes de Isla, Familia Sancristóval Zaragoza

Este particular álbum está completo con todas sus páginas, gracias a él podemos conocer a toda la familia. En la primera página aparece, junto a la Virgen del Pilar, la matriarca de la familia: la condesa de Isla.

A lo largo de sus hojas vamos conociendo a todos los componentes familiares, así como a algunas personalidades políticas de la época que podían tener cierta relación con los Sancristóval, que así se llamaban los condes. Algunas de las fotografías han sido coloreadas a mano.

 

 

Mención especial merece la imagen del XIX Conde de Saldaña, Don Andrés Avelino María de Arteaga y Silva (casado con doña María del Belén Echagüe y Méndez de Vigo, que aparece en la misma página), que entre otros ostentaba los siguientes títulos: XVI Duque del Infantado, XI Marqués de Ariza, Almirante de Aragón, XII Marqués de Estepa, XIII Conde  de la Monclova, XXII Señor de la Casa de Lazcano, cinco veces Grande de España, XI Marqués de Armunia, XIV de la Guardia,... Además el Conde de Saldaña era Senador del Reino y Gentilhombre de Cámara de S. M. el Rey.

Gracias a estas imágenes podemos hacernos una idea tanto de la indumentaria de la época, especialmente llamativos resultan los trajes de oficiales de caballería de la familia y del mayoral de una de las fincas campestres o los que llevan los más pequeños de la casa.

 

 

La colección de fotos que alberga este álbum corresponde a diferentes fotógrafos de la época, alguno de los cuales estamos seguros de que ya os sonarán: Júdez, Hortelano, Pescador, Coyne, Disderi...

Libro 'Ver en estéreo' de Susan R. Barry

El libro Ver en estéreo, escrito por la neurocientífica Susan R. Barry, es un fascinante relato autobiográfico y científico sobre la visión en tres dimensiones. La autora describe su propio proceso de recuperación de la estereopsis (visión en 3D) en la edad adulta, desafiando la creencia médica previa de que esta habilidad solo podía adquirirse durante un 'período crítico' en la primera infancia.

Esta edición en español, publicada en 2012, cuenta con un prólogo del reconocido neurólogo Oliver Sacks y una presentación de Eduardo Punset. El texto combina de manera magistral la experiencia personal con un riguroso análisis científico sobre la neuroplasticidad, la terapia visual y el funcionamiento del cerebro, convirtiéndolo en una obra de referencia tanto para profesionales de la salud visual como para el público general interesado en la neurociencia.

Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en perfecto estado de conservación, conservando su integridad estructural y estética. Su valor se estima considerando su interés divulgativo y científico, siendo una lectura recomendada en campos como la optometría y la neurociencia.

Mutoscope Kinora de sobremesa
Dispositivo excepcional y hermoso de la época pre-cine. Un hermoso aparato triple Kinora (id. 7898) , fabricado en Inglaterra por Kinora Ltd. y comercializado a finales del siglo XIX por Imhof & Mukle en Londres.

Se trata de un dispositivo primitivo de la imagen en movimiento, desarrollado por los inventores franceses Auguste y Louis Lumiére en 1895, a la par que trabajaban en el desarrollo del cinematógrafo. Si bien este último se extendió para un uso más profesional y de masas, la 
Kinora tuvo una gran aceptación para uso doméstico.

El dispositivo 
Kinora combina la técnica del folioscopio y del mutoscopio. En su interior se coloca un rollo de imágenes al estilo del folioscopio, en el que cada imagen aparece dispuesta en una cartulina del rollo y se corresponde con un fotograma de la película. Estos prácticos aparatos permitían ver un breve cortometraje en casa, sin necesidad de caros proyectores de cine, de forma que es comprensible que se convirtieran rápidamente en una máquina de entretenimiento hogareño. En la época de máximo esplendor existían más de 600 películas disponibles para su 
compra, así como un estudio fotográfico que permitía a sus usuarios ser filmados y trasladados al papel en rollos de kinora para luego visualizarlos en sus dispositivos.


Lo especial de la Kinora que tenemos en nuestra colección es que está equipado con tres lentes, que permiten ver la "película" de forma simultánea hasta tres espectadores. Las vistas son accionadas mediante una manivela manual gracias a un mecanismo de relojería, que hace girar a gran velocidad el rollo de imágenes para visualizar la escena animada en movimiento. Sus acabados son de caoba barnizada, realzada con hilos de oro, y el pie de bronce, con un capitel decorado con hojas de acanto.

La empresa inglesa Kinora Ltd (1896-1914) supo explotar el invento de los hermanos Lumiére y lo convirtió en un dispositivo perfecto para el hogar. Fueron los principales distribuidores en Gran Bretaña, aunque sufrieron un gran declive tras la aparición de la cámara de cine. La fábrica de Kinora Ltd. en Londres se incendió el 7 de enero de 1914 (sus pérdidas se estimaron entre 25.000 y 30.000 libras de la época), y sus propietarios decidieron no reconstruirla.
Libro de fotografía 'España en blanco y negro', Espasa-Calpe

El libro España en blanco y negro, publicado por la editorial Espasa-Calpe en el año 1991, forma parte de una iniciativa de archivo gráfico para documentar la historia visual de España. Esta obra recoge una selección de fotografías históricas, capturando escenas de la vida cotidiana, urbana y rural, de épocas pasadas, sirviendo como un valioso testimonio documental y etnográfico.

La obra, encuadernada en tela y con un cuidado diseño editorial, destaca por la calidad de su reproducción fotográfica, rescatando el patrimonio visual que constituye el archivo de Espasa-Calpe en la vanguardia de la cultura.

Nota del tasador: Pieza en excelente estado de conservación. Aunque es una edición relativamente moderna (1991), su valor reside en su contenido documental para bibliotecas e instituciones dedicadas a la historia de la fotografía española. El precio estimado refleja su accesibilidad actual en el mercado de segunda mano y su valor como obra de consulta.

Visor estereo Parque atracciones Tibidabo Barcelona

Estos visores estereoscópicos están colocados sobre una peana para que los orificios queden a la altura de los ojos, la forma idónea de utilizarlos cómodamente (id. 8307 y 7908). Ambos son de metal, de estilo modernista y en colores muy propios de un parque de atracciones.


 
   



   


Estos visores provienen del famoso parque de atracciones Tibidabo de Barcelona, se trata de únicas máquinas estereoscópicas de monedas de principios del siglo XX. Seguro que todos habéis visto recientemente la versión actual de este tipo de visores colocados en lugares estratégicos como parques de atracciones, que nos muestran imágenes en 3 dimensiones de lugares emblemáticos. Pues bien, este tipo de máquinas es del que os queremos hablar hoy.


 



 


El parque de atracciones Tibidabo de Barcelona comenzó a ser construido en junio de 1900 y se inauguró oficialmente en octubre de 1901. En esas primeras décadas del parque de atracciones la oferta de actividades de este tipo de instalaciones era muy diferente a la que hoy en día conocemos. La primera gran atracción del parque fue el funicular, además de otros puntos de ocio como las básculas automáticas o las máquinas de venta de postales. A eso se sumaban telescopios y prismáticos, columpios, juegos de bolos, espejos, autómatas, estación de palomas mensajeras... y actos de todo tipo, como orquestas o ascensiones en globo. No fue hasta 1910 cuando se instaló el carrusel eléctrico y 5 años más tarde el ferrocarril aéreo, que daría la entrada a las grandes atracciones. ¡Cómo ha cambiado nuestro ocio desde entonces!


Es en este contexto de los primeros años del Tibidabo en el que debemos encajar nuestros visores estereoscópicos, ya que ambos pertenecen a las primeras décadas del siglo XX.


Pero la vida de nuestros visores no se  ha limitado al parque de atracciones, ya que dado su interés como objetos de colección de una época ya pasada ambos fueron expuestos en la inauguración del Gran Museo del FC Barcelona, a la que asistieron grandes personalidades del mundo del deporte como Juan Antonio Samaranch (como seguro que sabéis presidente del Comité Olímpico Internacional desde 1980 hasta 2000). Prueba de ello es esta foto en la que Samaranch aparece observando con curiosidad a través del que ahora es uno de los visores de nuestra colección.


 


Libro '125 Jahre Leitz-Mikroskope' (125 años de microscopios Leitz)

Este volumen conmemorativo, titulado 125 Jahre Leitz-Mikroskope, celebra la rica historia de innovación óptica de la reconocida firma alemana Ernst Leitz. Publicado para conmemorar su 125 aniversario, presumiblemente alrededor de 1974, el libro ofrece un recorrido detallado por la evolución de sus icónicos microscopios, esenciales tanto en el campo científico como tecnológico.

La obra destaca la importancia de Leitz como pionero en el diseño y fabricación de instrumentos de precisión, un legado que consolidó su reputación a nivel mundial. Escrito en alemán, este documento es una pieza clave para historiadores de la ciencia y coleccionistas de instrumentos ópticos clásicos.

Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso, como foxing (manchas de humedad u óxido) en las cubiertas, lo cual es común en publicaciones de esta época. Su valor se ha estimado considerando su interés historiográfico y documental para colecciones especializadas en la historia de la microscopía y la tecnología óptica.

Libro '3D Magic Gaudí' de Gabi Beneyto y Daniel Giralt-Miracle

El libro '3D Magic Gaudí' es una obra visual que explora la arquitectura del célebre arquitecto catalán Antoni Gaudí a través de la fotografía estereoscópica. Con imágenes capturadas por Gabi Beneyto y textos de Daniel Giralt-Miracle, esta edición bilingüe (español/inglés) publicada por el Círculo de Lectores permite al lector experimentar la profundidad y complejidad de los diseños de Gaudí utilizando gafas anaglifas (rojo/cian).

La obra destaca por su enfoque innovador en la presentación del patrimonio arquitectónico, combinando la técnica estereoscópica con el modernismo, lo que ofrece una perspectiva inmersiva de los espacios, formas y colores característicos de los edificios gaudinianos.

Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en perfecto estado de conservación. Aunque se trata de una edición moderna y relativamente común en el mercado de segunda mano, su valor radica en su interés temático y didáctico para colecciones sobre arquitectura, fotografía 3D o patrimonio español.

Libro 'Fotos mágicas: Insólitas imágenes en 3D de una bella época'

El libro Fotos mágicas: Insólitas imágenes en 3D de una bella época es una publicación divulgativa editada por Ediciones B. Esta obra se inscribe en la moda de los libros de imágenes tridimensionales estereoscópicas que resurgió con fuerza en la década de 1990. Su principal atractivo reside en presentar fotografías de época adaptadas para ser visualizadas en 3D utilizando la técnica de visión paralela o cruzada, sin necesidad de gafas especiales o visores.

A través de sus páginas, el libro ofrece una mirada nostálgica y técnica a la estereoscopia, técnica pionera del siglo XIX, mostrando paisajes y escenas cotidianas históricas de España, como Mallorca o la Costa Brava. Es un ejemplo interesante de cómo la industria editorial española acercó conceptos ópticos históricos al gran público moderno.

Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles, especialmente en la contraportada donde hay restos de etiquetas adhesivas. Su valor económico es moderado, propio de ediciones comerciales modernas de divulgación fotográfica, siendo interesante principalmente para bibliotecas o coleccionistas completistas de publicaciones sobre estereoscopia en España.

Libro 'Calatayud, imágenes y sueños' de José Verón Gormaz

El libro 'Calatayud, imágenes y sueños' es una obra fotográfica y poética del autor José Verón Gormaz, publicada por el Centro de Estudios Bilbilitanos y la Institución Fernando el Católico. Este ejemplar forma parte de la serie 'Calatayud en la Fotografía', ofreciendo una visión profunda y artística de la ciudad y su entorno a través de la lente y la pluma del reconocido fotógrafo y escritor aragonés.

La publicación destaca por su cuidada edición, que combina imágenes evocadoras con textos que complementan la experiencia visual, documentando el patrimonio paisajístico y urbano de la región. El diseño sobrio de la cubierta y la calidad de la impresión reflejan el rigor de las instituciones editoras, vinculadas a la Excma. Diputación de Zaragoza.

Nota del tasador: El valor de este ejemplar radica principalmente en su interés regional y documental para bibliotecas e instituciones aragonesas. Su excelente estado de conservación, sin marcas evidentes de uso en cubiertas, lo hace adecuado para consulta y exposición local. El precio estimado refleja el mercado habitual para publicaciones institucionales recientes de temática fotográfica local.

Fascículo de 'Curso de fotografía por correspondencia' de ETAF, centrado en el trato comercial y ejemplos prácticos

Este volumen forma parte de un curso de fotografía por correspondencia editado por ETAF a mediados del siglo XX en España. Se trata de un fascículo o tomo dedicado específicamente al 'trato comercial' y a mostrar 'ejemplos' prácticos de la fotografía aplicada a la venta, como se aprecia en el texto interior sobre la comercialización de tractores.

El libro presenta una encuadernación rústica de época en tonos rojizos, típica de los materiales de estudio enviados por correo. El texto interior está mecanografiado y reproducido, lo que evidencia el carácter educativo y de divulgación técnica de la obra, orientada a formar profesionales de la fotografía comercial y publicitaria en una España en desarrollo económico.

Nota del tasador: El valor de este ejemplar es modesto, estimado entre 15 y 25 euros, debido a que se trata de un volumen suelto de un curso por correspondencia. Su interés reside en la curiosidad histórica de los métodos de enseñanza a distancia y la fotografía comercial de la época, presentando marcas de uso acordes a su edad y función.

Libro Zaragoza Dos milenios de agua por Carlos Blázquez

El libro Zaragoza Dos milenios de agua, escrito por Carlos Blázquez, ofrece un recorrido histórico exhaustivo sobre la relación de la ciudad con sus recursos hídricos. Publicado en torno a 2005, se enmarca en el contexto de las celebraciones y reflexiones previas a la Expo Zaragoza 2008, cuyo eje central fue el agua y el desarrollo sostenible.

Esta obra, editada con el apoyo de instituciones como el Ayuntamiento de Zaragoza, Acualis y Marcor Ebro en su 25 aniversario, destaca por su encuadernación en tapa dura forrada en tela azul con letras estampadas, lo que le confiere un carácter institucional y conmemorativo, convirtiéndolo en un documento relevante para la historia local.

Nota del tasador: Pieza de interés regional e institucional en buen estado general, con leves marcas de uso en la cubierta. Su valor es principalmente documental y bibliográfico para bibliotecas o colecciones locales sobre la historia de Zaragoza.