Esta imagen es una reproducción fotográfica de un retrato de Fructuós Gelabert, considerado uno de los pioneros del cine en España. En la imagen, de formato ovalado, Gelabert aparece sentado, sosteniendo lo que parece ser una cámara o equipamiento fotográfico primitivo. La imagen está impresa sobre un papel con textura o patrón de líneas horizontales, característico de álbumes o carpetas de archivo. Fructuós Gelabert (1874-1955) fue un inventor, cineasta y figura clave en los inicios de la cinematografía catalana y española, fundando los estudios Boreal Films.
Dado el papel de soporte, con perforaciones para encuadernación, se trata probablemente de una lámina o página de un álbum conmemorativo o archivo documental moderno sobre la historia del cine.
Esta fotografía en blanco y negro muestra a dos hombres en actitud conversacional, sentados frente a frente en la pequeña mesa circular de lo que parece ser un café o tertulia. Entre ellos se observa una jarra de agua, vasos y una taza de café, elementos típicos de las reuniones sociales y tertulias intelectuales de la época. En el margen inferior de la copia fotográfica se aprecia una anotación manuscrita en tinta roja que reza "Derecha: Gelabert", identificando a la figura sentada en el lado derecho de la imagen.
La estética de la imagen, la vestimenta de los sujetos (traje y corbata) y el entorno sugieren que la fotografía fue tomada probablemente entre las décadas de 1920 y 1940. Este tipo de documentos gráficos, a menudo vinculados a archivos personales o recortes de prensa, son testimonios valiosos para la historia social y cultural, documentando encuentros y personajes de la época. La identificación manuscrita añade un interés particular, especialmente si el individuo nombrado, "Gelabert", corresponde a una figura pública o relevante en el contexto de la colección.
Esta pieza es una página de un álbum fotográfico que documenta el homenaje a Fructuós Gelabert, pionero del cine español. Según el texto mecanografiado que acompaña las imágenes, el evento tuvo lugar en septiembre de 1952 en el cine Alexandra, en el marco de las Fiestas de la Mercè de ese año en Barcelona.
Las fotografías muestran, por un lado, un retrato de Gelabert y, por otro, una vista general de la sala de cine llena de asistentes, con una figura dirigiéndose al público, identificada en el texto como el autor del libro presentando el homenaje.
Fotografía en blanco y negro de época, montada sobre una hoja de álbum con textura rayada, que muestra a un grupo de personas posando frente a una casa de campo con porche de arco de medio punto. La vestimenta de las personas y la arquitectura sugieren un periodo de entreguerras, posiblemente entre las décadas de 1920 y 1940.
Esta pieza es una reproducción fotográfica de época moderna que muestra al pionero de la fotografía en España, Fernando Napoleón, en un aparente autorretrato doble o fotomontaje temprano. La imagen original data probablemente de mediados o finales del siglo XIX, época en la que el estudio fotográfico de los hermanos Napoleón en Barcelona alcanzó gran prestigio.
La fotografía muestra a Napoleón junto a una cámara de gran formato sobre trípode de madera. La cartela inferior indica en catalán: "El fotògraf Fernando Napoleón retratant-se a si mateix (Col.lecció Instituts d'Estudis Fotogràfics de Catalunya)", evidenciando que se trata de una copia posterior utilizada con fines documentales o expositivos.
Esta pieza consiste en una fotografía original en blanco y negro de un hombre mayor, montada sobre una hoja de cartón rayado característica de los álbumes o archivos de la época. La imagen captura un retrato en tres cuartos de un individuo con boina y gafas redondas, vestido con chaqueta y corbata.
En la parte inferior derecha de la página se encuentra una etiqueta mecanografiada que indica: "La darrera fotografia del peoner (1955)", proporcionando un contexto histórico claro sobre el sujeto y la fecha de la imagen. La presentación en hoja de archivo perforada sugiere que formaba parte de una colección o registro más amplio. Se observa el número 3411068 manuscrito en la parte superior.
Se trata de un conjunto de dos fotografías originales en blanco y negro montadas sobre una página de álbum, que muestran a Fructuós Gelabert (1874-1955), pionero del cine español. En la imagen superior, fechada posiblemente en la década de 1940, se observa a Gelabert en un interior, posiblemente su taller o estudio fotográfico, interactuando con otra persona. La fotografía inferior, de formato ligeramente mayor, retrata a un Gelabert de mayor edad en un evento público o social, acompañado de otras personas.
Estas imágenes son documentos históricos valiosos para el estudio de los últimos años de la vida de este importante cineasta, inventor y director, figura clave en los inicios de la cinematografía en España. Las anotaciones manuscritas numéricas sobre las fotografías sugieren que formaban parte de un archivo o colección catalogada.
Esta hoja de álbum contiene dos fotografías en color que documentan el proceso de instalación de una escultura metálica de diseño moderno en un espacio público al aire libre, posiblemente un parque o plaza peatonal. En las imágenes se observa a un grupo de personas, algunos vistiendo ropa de trabajo y otros con trajes de chaqueta, participando y supervisando la colocación de la pieza sobre un pedestal de obra.
La estética de la vestimenta, así como el tono y las características del papel fotográfico, sugieren que estas imágenes fueron tomadas durante la década de 1970. La escultura, de formas geométricas y con elementos recortados que recuerdan a un rostro o máscara, es el foco central de la escena.
Esta pieza consiste en una hoja de álbum que contiene tres fotografías a color pegadas, las cuales documentan lo que parece ser una exposición o evento relacionado con la historia del cine o equipamiento cinematográfico antiguo. Las imágenes muestran vitrinas, proyectores y carteles de películas, incluyendo uno destacado de "La Puntaire" (La Encajera).
Las fotografías presentan una fuerte dominante anaranjada/rojiza, característica del envejecimiento de ciertos papeles y procesos fotográficos en color de los años 1970s y 1980s, lo que sugiere su antigüedad aproximada. La temática se alinea con la preservación y exhibición del patrimonio cinematográfico.
Esta pieza es un fotograma original de película de 35mm, montado en una página de álbum. La imagen muestra una escena de lo que parece ser una boda o evento social de la época, con personas saliendo de un edificio. Resulta de especial interés la inscripción manuscrita que la acompaña, indicando "Casament ... 20-1-1929", lo que la data con precisión en los años 20.
Este tipo de material fotográfico, a menudo extraído de películas personales o noticiarios, refleja las prácticas de conservación de la memoria visual familiar o social de principios del siglo XX, sirviendo como un valioso documento histórico.
Esta pieza es un retrato impreso en blanco y negro de Fructuós Gelabert, una de las figuras clave en los inicios del cine en España. La imagen presenta a Gelabert en una pose de perfil, capturando su semblante característico. La datación de la imagen original, según la inscripción, se sitúa entre los años 1925 y 1930.
Fructuós Gelabert está considerado uno de los pioneros de la cinematografía española, destacando como director, productor y operador de cámara. Este retrato, aunque parece una reproducción impresa montada sobre un cartón corrugado perforado (posiblemente de un archivo o catálogo), tiene un valor histórico y documental al representar a una figura tan importante en la historia del cine.
El documento presenta dos composiciones poéticas dedicadas a figuras destacadas de la historia del cine. El primer poema, titulado "A Fructuós Gelabert", fue escrito por Joan Francesc de Lasa y data de septiembre de 1989. Rinde homenaje al pionero del cine catalán, reconociendo su espíritu creador y su importancia histórica. Posteriormente, se indica que fue incluido en "La memòria encesa. Mosaic antològic", publicado por la Editorial Barcanova en 1998.
El segundo poema, "En la mort de Carl Theodor Dreyer", es obra del reconocido poeta Joan Brossa. Fechado originalmente en 1968 dentro de "L'esmorzar a la muralla", y publicado también en "Rua de llibres" (1980), el texto honra al maestro del cine danés. Estas páginas parecen formar parte de un catálogo, programa o publicación conmemorativa que vincula a figuras literarias y cinematográficas.
Se trata de un programa de mano o pasquín publicitario para la representación teatral de "La Puntaire", celebrada el domingo 18 de noviembre de 1928 a las cinco de la tarde. La obra fue interpretada por la Compañía Torres-Callejas del Teatro Principal de Tarragona.
El documento incluye, en su parte superior, la poesía homónima de Manuel Ribot i Serra en la que se basó la obra. En la parte inferior, se anuncia también el programa cómico nocturno titulado "La Santeta de Solsona", y se indica que los encargos de localidades podían realizarse en la conserjería del "Orfeó". Fue impreso por Sucs. de Torres & Virgili, Tarragona.
Nota del tasador: Pieza de ephemera teatral de carácter regional con valor histórico-documental, aunque su cotización en el mercado de coleccionismo es modesta.
Esta pieza es una delicada acuarela sobre papel que representa un paisaje bucólico clásico. La escena muestra una vista serena con un río en primer plano, exuberante vegetación y un fondo montañoso difuminado, característico de la perspectiva atmosférica del romanticismo o realismo del siglo XIX o principios del XX.
En la ribera, destacan pequeñas figuras humanas y animales que aportan vida y escala a la composición. Este tipo de obras, a menudo realizadas por artistas aficionados o como estudios preparatorios, capturan la esencia de la vida rural y la apreciación romántica de la naturaleza, siendo muy populares como recuerdos de viajes o decoración burguesa en su época.
Nota del tasador: El valor estimado refleja su condición de obra anónima y no fechada. La calidad de la ejecución y el estado de conservación del papel, que presenta marcas de uso y posible foxing (manchas de humedad) en el reverso, son factores clave en esta valoración, dirigida al coleccionismo de obra gráfica de época.
Esta pieza es una pequeña pintura al óleo o temple sobre tela, que representa un paisaje rural con una casa de tejado rojo, campos y montañas al fondo. Por la inscripción en el reverso, "FOTOS NAPOLEON 1893-96", es muy probable que esté relacionada con el famoso estudio fotográfico de los hermanos Napoleón (Anaïs Napoleón y Antonio Fernández), activo en Barcelona desde mediados del siglo XIX.
Dado su tamaño y el soporte recortado montado sobre una cartulina perforada, podría tratarse de una prueba de color, un boceto para un fondo escenográfico de estudio, o una pieza iluminada de la época. Los estudios fotográficos del siglo XIX empleaban a menudo pintores para crear telones de fondo pintados a mano.
Nota del tasador: Pieza curiosa por su asociación con el emblemático estudio fotográfico barcelonés Napoleón. Su valor radica en el interés histórico y documental para coleccionistas de historia de la fotografía española, más que en su calidad puramente pictórica.
Esta pieza consiste en una hoja de álbum que contiene un recorte fotográfico impreso de lo que parece ser una publicación o revista de la época. La imagen muestra una escena costumbrista en la Rambla de Barcelona, datada aproximadamente en 1906, según indica la nota mecanografiada adherida en la parte inferior.
El valor histórico de esta imagen radica en el contexto urbano que retrata y, específicamente para la historia del cine, en la presencia visible de un letrero que anuncia el "Cinematograf Diorama" a la entrada de la calle Bonsuccés. Este tipo de documentos visuales son testimonios valiosos de la implantación temprana de los recintos de exhibición cinematográfica en el tejido urbano de las grandes ciudades como Barcelona a principios del siglo XX.
Esta fotografía costumbrista captura un entrañable y peculiar momento histórico ligado a los primeros años del cinematógrafo como espectáculo popular en España. La imagen muestra a una familia (identificada en la inscripción como Josep Antó, su esposa y sus hijos) posando orgullosamente frente a un cartel rudimentario que anuncia: 'PARA LA PROXIMA SEMANA GRANDIOSOS HESTRENOS. DRAMA EN 1800 METROS'. La curiosa ortografía ('HESTRENOS') y la mención de la longitud de la película en metros revelan el carácter artesanal e incipiente de la exhibición cinematográfica en barracones ambulantes o locales improvisados a principios del siglo XX.
Documentos visuales como este son testimonios de gran valor sociológico, ilustrando cómo el cine comenzó a integrarse en la vida cotidiana de las clases populares mucho antes de la consolidación de las grandes salas. La vestimenta de la época y la composición espontánea aportan un innegable encanto histórico a la pieza.
Esta imagen muestra una reproducción fotográfica de la cubierta de un folleto promocional para el proyector Micro-Cine GAR. La ilustración original, típica de la época, muestra a una familia o grupo de personas reunidas en un salón disfrutando de una proyección de cine en casa. Este tipo de imágenes buscaban evocar el ambiente hogareño y el entretenimiento accesible que ofrecían estos proyectores domésticos.
El texto mecanografiado adjunto en el borde de la hoja indica en catalán: "Coberta del fullet de propaganda de l'aparell 'Micro-Cine GAR'". El número manuscrito '341012' sugiere un sistema de catalogación de archivo. La imagen refleja la estética de los años 20 o 30, cuando el cine amateur y familiar comenzaba a popularizarse.
Esta pieza es una reproducción impresa, posiblemente fotográfica, que muestra lo que se describe en el margen como Un "diorama animat" de Salvador Alarma: "Salvament de naufregs" (1903). La imagen documenta una representación escénica o diorama tridimensional, muy popular en la época para recrear escenas dramáticas, en este caso, una operación de rescate marítimo cerca de un espigón y una torre de señales.
Salvador Alarma fue un destacado escenógrafo catalán, conocido por su trabajo en el teatro y por la creación de estas impresionantes estructuras visuales. La documentación visual de estos dioramas efímeros tiene valor histórico para el estudio de la escenografía y los espectáculos pre-cinematográficos o para-cinematográficos a principios del siglo XX en España.
Este documento es un folleto promocional o prospecto de la película española Ana Cadova, distribuida o producida por Alhambra-Films, ubicada en la Rambla Cataluña, 41, Barcelona. La película se anuncia como una "Película de gran sensación, en tres partes", y se destaca que "Esta casa española inaugura su manufactura con una obra original".
El documento incluye varios fotogramas o imágenes promocionales de la película, mostrando a los actores en diferentes escenas. Presenta algunas anotaciones manuscritas en tinta roja, lo que sugiere que pudo haber sido utilizado para maquetación o revisión. Este tipo de material efímero es valioso para comprender los inicios de la industria cinematográfica en España, específicamente en Barcelona, que fue un centro pionero de producción a principios del siglo XX.
Nota del tasador: Documento raro de los primeros años del cine español. Su valor reside en su rareza histórica y como testimonio de la productora Alhambra-Films.
Esta pieza consiste en una hoja de álbum que contiene dos elementos relacionados con el teatro y los orígenes del cine en Cataluña. En la parte superior, se muestra un recorte de prensa (o posible fotograma impreso) que ilustra una escena de la adaptación cinematográfica de Terra Baixa de Àngel Guimerà. Aunque la anotación manuscrita indica 1908, la primera adaptación al cine de esta obra fue dirigida por Fructuós Gelabert en 1907, lo que le confiere un notable valor documental para la historia del cine español silente.
En la parte inferior de la hoja, se adjunta un retrato fotográfico de Enric Guitart, destacado actor teatral y cinematográfico catalán. La composición del álbum sugiere el interés de un coleccionista o aficionado por preservar la memoria visual de las figuras escénicas de la época, vinculando el teatro clásico catalán con sus primeras incursiones en el séptimo arte.
Nota del tasador: El valor de este documento reside principalmente en su interés histórico y biográfico, siendo una pieza apreciable para coleccionistas de memorabilia del teatro y cine catalán temprano, a pesar de tratarse de material gráfico adherido a un soporte secundario.
Esta pieza es una acuarela original titulada "Retrat de Gelabert als darrers anys de la seva vida", creada en 1953 por el artista Josep Marfà. El retrato representa a Fructuós Gelabert, uno de los pioneros más importantes del cine español y catalán, capturado en los últimos años de su vida (falleció en 1955).
La obra, realizada con una paleta de tonos sepia y ocres que le confiere un aire nostálgico e intimista, proviene del archivo de Joan Francesc de Lasa, investigador y estudioso del cine catalán, quien documentó y preservó la memoria de figuras como Gelabert. Esta procedencia añade un importante valor histórico y documental a la pieza, vinculándola directamente con los primeros esfuerzos por historiar el cine en Cataluña.
Nota del tasador: El valor de esta acuarela reside tanto en su calidad artística como en su relevancia histórica como documento iconográfico de uno de los padres del cine español. Su estado de conservación es adecuado para una obra sobre papel de su época, mostrando ligeras marcas de uso que no demeritan su valor.
Esta imagen es una reproducción fotográfica del único fotograma que se conserva de la película "Riña en un café", dirigida por Fructuós Gelabert en 1897. Esta obra es considerada la primera película argumental de la historia del cine español, filmada en el barrio de Sants, en Barcelona.
El documento presenta la imagen impresa junto a una leyenda mecanografiada en catalán que certifica su importancia histórica. Aunque se trate de una copia o reproducción posterior, posee un indudable valor documental para los estudiosos de los orígenes de la cinematografía en Cataluña y España, ilustrando un momento fundacional de la ficción audiovisual en el país.
Este objeto es un recorte impreso extraído de una publicación, posiblemente un libro o revista, adherido a una hoja de archivo perforada. Contiene una ilustración en blanco y negro firmada por Oché, que muestra un animado grupo de caballeros con sombreros frente a un establecimiento rotulado "VAQUERIA SUIZA". En primer plano, un hombre observa atentamente.
Debajo de la ilustración figura el título "UN ANUNCIO CON RESULTADO", seguido de un texto que comienza describiendo la percepción de la ciudad y su relación con el sentido del humor y los negocios. Una anotación manuscrita en la parte superior indica: "Llibre Estampes barcelonines - 1944 - Ricardo Suñé pag - nota de 'El Correo Catalán' any 40 -", lo que contextualiza la pieza dentro de la obra de Ricardo Suñé sobre la historia y costumbres de Barcelona en los años 40.
Este documento es un recorte impreso adherido a una hoja perforada, que muestra una ilustración del primer aparato tomavistas construido y utilizado por el señor Gelabert (Fructuós Gelabert). Gelabert es considerado uno de los pioneros de la cinematografía en España, habiendo construido sus propias cámaras a finales del siglo XIX. La imagen representa un diseño rudimentario de cámara cinematográfica montada sobre un trípode, operada por manivela. Este tipo de recortes suelen proceder de revistas, libros históricos o dossieres informativos de mediados del siglo XX.
Conjunto de recortes de prensa montados sobre papel pautado. En la parte superior, dos pequeños retratos fotográficos de los artistas teatrales Otelo Onofri y Telemach Onofri (primer actor y director). Debajo, un recorte de la publicación "L'Esquella de la Torratxa", fechado el 13 de diciembre de 1901, que incluye una caricatura realizada por Llopart titulada Vistas cinematográficas, ó cada cosa a son temps.
La caricatura ilustra de manera humorística la recepción de las proyecciones cinematográficas por parte del público de la época, mostrando sus reacciones ante escenas invernales y veraniegas. Este tipo de documentos es de gran interés para comprender la implantación del cine como espectáculo popular en la sociedad de principios del siglo XX.
Nota del tasador: Pieza documental de interés histórico y sociológico para el estudio de los orígenes del espectáculo cinematográfico en España, con un valor de mercado accesible para coleccionistas de papel efímero.
Este documento es un recorte impreso que ilustra la Máquina Diorama oxi aéreo-acetilénica. Muestra un proyector cinematográfico primitivo montado sobre un soporte, conectado a bombonas que proporcionaban la mezcla de gases (probablemente oxígeno y acetileno) necesaria para producir la intensa luz que se requería para la proyección antes de la electrificación generalizada de los cines.
Este tipo de sistemas de iluminación, a menudo llamados de 'luz oxhídrica' o de 'calcio', fueron fundamentales en los inicios de la exhibición cinematográfica itinerante. La ilustración, pegada sobre una hoja perforada, probablemente proviene de un catálogo de fabricante o de un manual de instrucciones de la época.
Este documento es un programa original impreso del Diorama Animado y Novísimo Cinematógrafo, situado en la Plaza del Buensuceso, 3, en Barcelona. Data aproximadamente del año 1903, una época crucial en la que los espectáculos visuales tradicionales, como los dioramas, comenzaban a integrarse y eventualmente ser reemplazados por el naciente cinematógrafo.
El programa anuncia con gran entusiasmo los 'Cuadros Diorámicos Animados', incluyendo escenas de actualidad y ficción como 'Corrida de toros en las Arenas de Barcelona' y 'Desfile de tropas boers', combinados con sesiones de cine que prometían proyecciones sin oscilación, un avance técnico importante para la época. Este tipo de folletos efímeros son testimonios valiosísimos de los orígenes de la exhibición cinematográfica y las estrategias comerciales de los primeros empresarios del espectáculo en España.
Esta pieza es una página de un álbum que contiene dos fotografías en blanco y negro, correspondientes a fotogramas o imágenes de rodaje de la película 'Amor que mata', datada en 1908 según la anotación manuscrita. Las imágenes muestran a actores de la época con vestuario característico de principios del siglo XX, en lo que parece ser una escena dramática al aire libre.
Este tipo de documentos son valiosos testimonios visuales de los inicios del cine, ofreciendo una ventana a las primeras producciones cinematográficas y las técnicas de actuación y escenografía de la época.
Esta obra es un retrato en acuarela de Fructuós Gelabert, pionero del cine español y catalán. La obra está firmada por Marfà en la parte inferior derecha, y lleva la inscripción "Fructuós Gelabert" en la esquina inferior izquierda.
Gelabert es una figura fundamental en la historia del cine, conocido por dirigir, producir y escribir algunas de las primeras películas de ficción y documentales en España a finales del siglo XIX y principios del XX. Este retrato captura su imagen de manera clásica y sobria, probablemente realizado como un homenaje a su contribución al séptimo arte.
Nota del tasador: La valoración de esta pieza está estrechamente ligada a su interés histórico y documental para coleccionistas de la historia del cine español, así como a la autoría del artista Marfà. Se encuentra enmarcada y en muy buen estado de conservación.
Este póster con el logotipo original de Cine NIC es una pieza publicitaria representativa de la famosa marca española de proyectores infantiles. Presenta el icónico logotipo rojo con las letras 'NIC' sobre el lema 'El Cine de los Niños', junto con una ilustración característica de la marca que muestra a un personaje sobre un elefante.
Creado en Barcelona en 1931 por los hermanos Nicolau, el Cine NIC democratizó el acceso a las imágenes en movimiento para los niños, convirtiéndose en un juguete educativo muy popular en España y en otros países. Este cartel enmarcado captura la esencia y la estética publicitaria de la época, sirviendo como un excelente ejemplo de la mercadotecnia dirigida al público infantil en las décadas de 1930 a 1950.
Nota del tasador: Pieza decorativa e histórica de gran interés para coleccionistas de juguetes antiguos y cinematografía española temprana. Su estado enmarcado ayuda a su preservación.
El libro Los Ferrocarriles fue escrito por R. Millaud y publicado como parte de la colección Biblioteca de las Maravillas por Ediciones Españolas Hachette en París. Esta obra de divulgación ilustra el desarrollo y la importancia de los ferrocarriles a principios del siglo XX, presentando tanto aspectos técnicos como históricos.
La colección "Biblioteca de las Maravillas" fue una exitosa iniciativa editorial que buscaba acercar los avances científicos y tecnológicos al gran público. Las ediciones en español publicadas en París por Hachette tuvieron una amplia difusión en España e Iberoamérica, convirtiéndose en piezas interesantes para coleccionistas de historia de la tecnología.
Nota del tasador: Pieza con marcas de uso propias de su edad (manchas en cubierta, desgaste en bordes). Su valor radica principalmente en su interés temático y como ejemplo de la divulgación técnica de la época, aunque su estado limita su valoración a cifras modestas.
