Esta imagen es una fotografía original del rodaje de la película muda española 'Don Juan Tenorio', dirigida por Ricardo Baños en 1922. La película fue producida por Royal Films y es una de las primeras adaptaciones cinematográficas de la célebre obra de José Zorrilla.
En la escena retratada, se aprecia a dos personajes en un interior decorado de época, capturando la esencia del cine silente español de principios del siglo XX. Este tipo de fotografías, conocidas como 'stills' o fotos fijas, eran fundamentales para la promoción de las películas en los vestíbulos de los cines y en la prensa.
Nota del tasador: La pieza presenta manchas de humedad o foxing en el reverso, típicas de la edad, pero la imagen frontal se conserva en buen estado. Su valor radica en ser un documento original de la historia del cine español.
Conjunto de fotografías originales correspondientes al rodaje y promoción de la película muda 'Don Juan Tenorio', estrenada en 1922 y dirigida por Ricardo Baños. Estas imágenes documentan la adaptación cinematográfica de la célebre obra de José Zorrilla, un hito en la cinematografía española de la época, producida por Hispano Films.
Las fotografías muestran escenas de rodaje y posiblemente material promocional de la película. Este tipo de material gráfico es fundamental para el estudio de la historia del cine español, proporcionando información visual valiosa sobre vestuario, escenografía y técnicas de rodaje de principios de la década de 1920, especialmente considerando que gran parte del cine mudo español se ha perdido.
Nota del tasador: Estas fotografías poseen un alto valor documental e histórico para los coleccionistas de cine español temprano. Su estimación económica se basa en la rareza del material superviviente de producciones mudas españolas y el interés sostenido por la figura de Don Juan en la cultura hispánica.
Esta fotografía de rodaje pertenece a la producción cinematográfica española 'Don Juan Tenorio', dirigida por Alejandro Perla en 1952. La imagen muestra un retrato en primer plano de una actriz caracterizada como monja, con hábito tradicional y gafas redondas, capturando la intensidad dramática requerida para su papel en esta clásica obra del teatro español adaptada a la gran pantalla.
Las fotografías de rodaje o 'foto-fijas' eran herramientas esenciales en la industria cinematográfica para documentar la producción, asegurar el raccord (continuidad) y, frecuentemente, para su uso en material promocional y de prensa en los vestíbulos de los cines.
Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de memorabilia del cine español clásico. Su valor dependerá del interés específico en la película o en la actriz retratada, manteniéndose en el rango habitual para fotografías de estudio de época en buen estado.
Esta imagen es un retrato fotográfico en blanco y negro de un actor caracterizado con ropaje de época, presumiblemente para una representación o película de Don Juan Tenorio. La iluminación dramática de claroscuro sugiere un contexto teatral o cinematográfico clásico, típico de la primera mitad del siglo XX.
Las fotografías de estudio, rodaje o representaciones teatrales de esta época son documentos valiosos para comprender la estética actoral y los métodos de iluminación escénica del momento. A menudo, servían como material promocional o archivo personal de la compañía.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías depende en gran medida de la identificación confirmada del actor, el fotógrafo o la producción específica. Como retrato de carácter histórico-teatral, tiene interés para coleccionistas de recuerdos escénicos.
Esta fotografía captura una escena de la película muda española 'Don Juan Tenorio', dirigida por Ricardo Baños en 1922. La imagen muestra a actores con vestuario de época en un decorado interior detallado, típico de las producciones históricas de la época.
Ricardo Baños, un pionero del cine español, adaptó la famosa obra de José Zorrilla, intentando plasmar la teatralidad y el drama de la historia en el formato naciente del cine mudo. Estas fotografías (o stills) eran fundamentales para la promoción de las películas en los vestíbulos de los cines y en la prensa escrita de los años 20.
Nota del tasador: Como documento de la época del cine mudo español, tiene un valor histórico interesante, especialmente para coleccionistas de cine temprano. Su precio depende del interés específico en la película o el director.
Esta fotografía en blanco y negro documenta una escena del rodaje de una de las adaptaciones cinematográficas de Don Juan Tenorio, probablemente correspondiente a la versión española dirigida por Alejandro Perla en 1952, o bien a la dirigida por Ricardo Baños en 1922. La imagen muestra a varios actores ataviados con el vestuario de época característico del drama romántico de José Zorrilla, ambientado en el Siglo de Oro español.
La escena, capturada en el interior de una taberna que recrea la famosa 'Hostería del Laurel', destaca por su elaborada escenografía y diseño de vestuario, elementos fundamentales para la inmersión histórica que exigía la obra teatral llevada al cine. Este tipo de fotografías, conocidas como 'foto-fijas', eran utilizadas tanto para el control de continuidad durante el rodaje (raccord) como para la promoción publicitaria en los vestíbulos de los cines.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías fijas de cine español de época varía según su rareza y el estado de conservación, situándose generalmente en un rango accesible para coleccionistas de historia del cine.
Esta fotografía en blanco y negro muestra a dos actores posando al aire libre, ataviados con un elaborado vestuario de época que evoca estilos renacentistas o del Siglo de Oro. La mujer luce un vestido ornamentado con perlas y bordados, mientras que el hombre viste un jubón, gorguera y sombrero emplumado, sugiriendo una representación teatral o el rodaje de una película histórica de principios del siglo XX.
El estilo fotográfico, la pose dramática y la escenografía natural en un jardín apuntan a que podría tratarse de una foto de escena o material promocional de una producción de la época del cine mudo o teatro contemporáneo. La imagen captura la estética y el cuidado en el diseño de vestuario característicos de las representaciones dramáticas de la época.
Nota del tasador: El valor de estas fotografías históricas depende en gran medida de la identificación de los actores o la producción específica. Sin esa información, se valora como una pieza de colección general de fotografía teatral o cinematográfica antigua, con un valor estimado conservador debido a su estado con marcas de uso.
Esta pieza es una fotografía en blanco y negro, posiblemente un fotograma promocional (still) de una película muda o una escena teatral de las primeras décadas del siglo XX. La imagen captura una escena ambientada en un entorno de estilo orientalista o morisco, muy popular en la época, con personajes vestidos con atuendos exóticos, algunos tocando instrumentos musicales (como el laúd o guitarra) y una pareja central en actitud dramática o romántica.
El elaborado decorado, con arcos de herradura, azulejos simulados y tapices, sugiere una producción escénica cuidada, típica del cine mudo o de obras de teatro de influencia oriental de los años 1910 a 1920.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías depende de la identificación de la película, los actores o el estudio. Sin esa información, su valor es principalmente decorativo y como testimonio de la estética escenográfica de la época.
Esta fotografía en blanco y negro captura una escena teatral o cinematográfica de época, muy probablemente de las primeras décadas del siglo XX. Muestra a dos hombres involucrados en un duelo a espada, vestidos con indumentaria de estilo renacentista o del Siglo de Oro, caracterizada por gorgueras, jubones y calzas. En el fondo, una figura femenina observa el combate. El entorno parece ser un jardín formal con una balaustrada y un estanque, elementos típicos de producciones de gran despliegue visual de la era del cine mudo o los primeros años del sonoro.
Las fotografías de escena o stills eran herramientas promocionales esenciales para los estudios de cine y compañías teatrales, distribuidas a la prensa y cines para publicitar la obra.
Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de memorabilia cinematográfica o teatral antigua. Su valor de mercado es moderado, dependiendo de la capacidad de identificar la producción exacta o los actores involucrados, lo cual incrementaría su interés histórico.
Esta es una fotografía de escena o foto fija original, muy probablemente de una producción cinematográfica muda italiana temprana basada en Rigoletto o una obra de época similar. En la época del cine mudo, los estudios producían estas fotografías para la promoción en los vestíbulos de los cines y para la prensa.
La imagen muestra un alto nivel de detalle en el diseño de producción, característico de los elaborados decorados y vestuarios (a menudo inspirados en el Renacimiento para esta historia) utilizados en el cine europeo de principios del siglo XX, que buscaba prestigiar el nuevo medio adaptando obras literarias y operísticas clásicas.
Nota del tasador: Las fotografías originales de producciones mudas tempranas (anteriores a 1920) son documentos valiosos para la historia del cine. Su valor reside en su rareza, la claridad de la imagen y su capacidad para documentar la escenografía y el vestuario de los albores del séptimo arte.
Esta fotografía captura una escena costumbrista en un típico patio andaluz. En la imagen, se observan tres mujeres; dos de ellas conversando de pie, vestidas con atuendos de la época, y una tercera mujer, ataviada con vestimenta más tradicional y un mantón, inclinada hacia las macetas. El entorno destaca por los elementos arquitectónicos clásicos como los arcos, las columnas con capiteles ornamentados, los azulejos de motivos geométricos y florales, y la abundante presencia de macetas, que otorgan al espacio el característico ambiente acogedor y fresco de los patios del sur de España.
La estética de la indumentaria de las mujeres, así como el estilo fotográfico en blanco y negro, sugieren que la imagen fue tomada en las primeras décadas del siglo XX, probablemente en los años 20 o 30. Estas fotografías documentan no solo la arquitectura vernácula, sino también el modo de vida y la moda de la época.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías costumbristas anónimas suele ser modesto, apreciadas principalmente por su interés documental y estético. El precio estimado refleja su condición como pieza de colección accesible.
Esta imagen muestra una escena cinematográfica, probablemente de una película muda histórica de principios del siglo XX. Representa una secuencia de acción o batalla, con personajes ataviados con vestimenta del siglo XVII, posiblemente mosqueteros o soldados de la época. Se observan varios personajes en combate y otros caídos, ambientado en un decorado de estilo fortaleza o bodega.
La estética, la iluminación dramática y la composición sugieren que se trata de un fotograma o 'still' de producción de la era del cine mudo. Este tipo de fotografías se utilizaban frecuentemente para la promoción de las películas o como registro de continuidad durante el rodaje.
Nota del tasador: Pieza interesante como documento de la historia del cine de época. Su valor dependerá de si se puede identificar la película específica y el director.
Esta es una fotografía original que muestra el exterior de lo que parecen ser unos estudios cinematográficos de la época, posiblemente relacionados con Royal Films. La imagen captura una gran estructura tipo invernadero o nave industrial con amplios ventanales, típica de los primeros estudios de cine para aprovechar al máximo la luz natural antes de la adopción generalizada de la iluminación artificial potente.
El paisaje de fondo sugiere una ubicación en las afueras de una ciudad, posiblemente en la zona de Barcelona o alrededores, dado el contexto del cine español temprano. Estas fotografías son documentos valiosos para comprender la infraestructura y el desarrollo de la industria cinematográfica en sus primeras décadas.
Nota del tasador: Como documento histórico original, su valor reside en su rareza y en la información visual que aporta sobre la historia del cine español.
Esta pieza es una fotografía impresa o reproducción fotográfica que muestra la fachada del edificio de la Manufactura Cinematográfica Sociedad Anónima Sanz, una empresa pionera en la industria cinematográfica en España, ubicada con oficinas en el Paseo de Gracia, 103, Barcelona, como indica el texto en la pared. En primer plano aparece un automóvil de época clásico, lo que contextualiza la imagen en las primeras décadas del siglo XX.
La Sociedad Anónima Sanz fue fundamental en el desarrollo de la manufactura y distribución de material cinematográfico en Cataluña y España durante los inicios del cine, contribuyendo al establecimiento de la industria local.
Nota del tasador: Como reproducción fotográfica impresa de carácter documental, su valor reside en su importancia histórica y local más que en ser una copia fotográfica de época original. Su tasación refleja el interés en el coleccionismo de historia del cine español.
Esta tarjeta postal fotográfica muestra el retrato de un hombre, posiblemente un actor o figura pública de la época, con una pipa en la boca. La firma 'Amichatis' aparece en la parte inferior, lo que sugiere que podría tratarse del seudónimo del retratado o del fotógrafo.
La tarjeta fue editada por Editorial Fotográfica - Barcelona, como se indica en el reverso. Este tipo de tarjetas postales eran muy populares en las décadas de 1920 y 1930 para promocionar a actores de cine y teatro, así como a otras celebridades locales e internacionales.
Nota del tasador: El valor de este tipo de tarjetas postales fotográficas vintage de actores españoles ronda los 10 a 25 euros, dependiendo de la rareza del personaje y el estado de conservación.
Esta imagen es una fotografía original de escena correspondiente a una producción de la productora Royal Films, fundada en Barcelona por Ricardo Baños. La productora estuvo muy activa en las décadas de 1910 y 1920, destacando por sus producciones cinematográficas pioneras en España. La imagen muestra una escena dramática con actores de la época, capturada en un set con decoración característica.
El reverso de la fotografía presenta un sello original con la inscripción "MANUFACTURA CINEMATOGRÁFICA ROYAL-FILMS", confirmando su origen. Estas fotografías se utilizaban frecuentemente como material promocional o lobby cards en los cines, siendo piezas clave para la historia del cine español temprano.
Nota del tasador: El valor de estas fotografías radica en su autenticidad y en la importancia histórica de la productora Royal Films en los orígenes del cine en España. Su estado general, con algunas marcas de uso propias del tiempo, no disminuye su interés para coleccionistas de cine clásico español.
Esta imagen es una fotografía de rodaje (behind-the-scenes) de la película española muda El Relicario, dirigida por Ricardo Baños en 1928. La instantánea captura el ambiente de trabajo en exteriores durante la filmación, mostrando al equipo técnico, incluyendo al operador de cámara con su característico guardapolvos blanco manejando una cámara de cine sobre trípode de madera, así como al director dando indicaciones a los actores.
El cine español de la década de 1920 experimentó un auge gracias a productoras como Hispano Films (fundada por los hermanos Baños). Estas fotografías son testimonios valiosísimos de los métodos de producción, el equipo técnico utilizado en la época y la incipiente industria cinematográfica española, a menudo eclipsada por las producciones extranjeras.
Nota del tasador: Las fotografías originales de rodajes españoles mudos son documentos históricos escasos. Su valor radica en la información visual que aportan sobre la historia del cine nacional. Se estima un valor moderado, sujeto al interés de coleccionistas especializados en cine español temprano.
Esta fotografía captura un instante del rodaje de una película dirigida por Ricardo Baños, uno de los pioneros del cine español a principios del siglo XX. Baños, junto con su hermano Albert, fundó la productora Royal Films en Barcelona, la cual jugó un papel crucial en el desarrollo de la industria cinematográfica en España.
La imagen muestra una escena dramática con actores caracterizados como fuerzas del orden deteniendo a un individuo, probablemente en el contexto de un drama o película policiaca de la época silente. Las anotaciones en el reverso, como "Royal Film" y nombres asociados a la producción, añaden valor histórico, proporcionando un testimonio tangible de los métodos y el ambiente de rodaje de la época.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías documentales varía según su estado y la claridad de la escena. Como documento histórico de los inicios del cine español, posee un interés notable para coleccionistas e historiadores del medio.
Esta pieza es una fotografía original de época que retrata a la célebre artista española Raquel Meller. En la imagen, la artista aparece posando elegantemente ataviada con una tradicional mantilla de encaje oscuro sobre un vestido, en una pose teatral y evocadora. Meller fue una de las figuras más internacionales del cuplé y el cine mudo y sonoro temprano, destacando en producciones tanto españolas como francesas.
El reverso de la fotografía presenta varias anotaciones manuscritas a tinta, incluyendo los nombres "D. Ricardo Baños", "Raquel Meller", "Fco Aguiló" y el sello o mención a Royal Film. Ricardo de Baños fue un destacado pionero del cine español que fundó la productora Royal Films, con la cual Meller colaboró en varias películas durante la década de 1920, lo que sitúa esta imagen en un contexto cinematográfico e histórico de gran relevancia para el cine español.
Nota del tasador: El valor de esta fotografía documental radica en la importancia del personaje retratado y las conexiones históricas de las firmas en el reverso, constituyendo un documento interesante para coleccionistas de cine español temprano.
Este objeto es un bosquejo original a tinta que representa la fachada de un establecimiento rotulado como 'Diorama Animado'. La obra está atribuida al pintor Marfà, lo que le confiere un valor artístico y documental, mostrando la arquitectura de los espectáculos visuales precinematográficos o de los primeros tiempos del cine.
Los dioramas animados eran atracciones populares que combinaban pintura, iluminación y a veces movimiento mecánico para crear ilusiones ópticas o narrativas visuales antes de la popularización masiva del cinematógrafo. Este dibujo captura la esencia de la fachada de uno de estos locales, con detalles ornamentales y figuras humanas que ambientan la escena urbana.
Nota del tasador: El valor de este tipo de bocetos originales depende de la relevancia del artista y del interés del tema. Al tratarse de una representación de un espectáculo visual histórico, tiene un atractivo especial para coleccionistas de precine y arte gráfico de época. Se observan algunas marcas de dobleces y uso en el papel, típicas de los bocetos de trabajo.
Este objeto es un retrato fotográfico original del pionero del cine español Fructuós Gelabert en su juventud. La imagen fue tomada por el prestigioso estudio fotográfico Napoleón (Ana y Emilio Fernández), uno de los más importantes de Barcelona durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.
El estudio Napoleón, ubicado en la Rambla de Santa Mónica, era conocido por su clientela de la alta sociedad y sus retratos de gran calidad técnica y artística. Fructuós Gelabert, figura clave en los inicios de la cinematografía en España, aparece retratado aquí antes o durante sus primeros años de actividad cinematográfica, lo que confiere a la pieza un extraordinario valor histórico documental.
Nota del tasador: Pieza de gran valor histórico por tratar de Fructuós Gelabert, pionero del cine. Su valor en el mercado del coleccionismo especializado es notable, especialmente por llevar el sello del estudio Napoleón.
Esta fotografía original de estudio es un retrato de Llucia Badiella, madre del pionero del cine español Fructuoso Gelabert. Tomada probablemente en Barcelona, como indica el sello del estudio fotográfico "Antonio F. Dit Napoleon" en la Rambla, la imagen captura la moda y el estilo de los retratos de la segunda mitad del siglo XIX.
El estudio de los hermanos Napoleón fue uno de los más prestigiosos de Barcelona, conocido por su alta calidad y su clientela selecta. La fotografía se presenta en un formato típico de la época, montada sobre un cartón rígido con el nombre del estudio impreso en la parte inferior.
Nota del tasador: Pieza de interés histórico, especialmente por su conexión con Fructuoso Gelabert y el estudio de los hermanos Napoleón, uno de los más importantes de la época en España. Su valor reside más en su importancia documental que en el mercado general de antigüedades fotográficas.
Esta es una fotografía histórica que muestra a Fructuós Gelabert, uno de los pioneros del cine en España, posando en una bicicleta. La imagen está fechada manuscritamente en el reverso en 1896, un año crucial, muy cercano a los inicios de su carrera cinematográfica y de la llegada del cinematógrafo a España.
Gelabert fue una figura fundamental en los primeros pasos de la industria del cine catalán y español, realizando sus primeras filmaciones hacia 1897. Fotografías personales de esta época temprana son documentos de gran valor biográfico e histórico para comprender el contexto de estos pioneros.
Nota del tasador: El valor de esta pieza radica principalmente en la importancia histórica del personaje retratado, Fructuós Gelabert, y la temprana datación (1896). A pesar del desgaste evidente en los bordes y las manchas, su valor documental es significativo para coleccionistas de historia del cine español.
Esta es una fotografía de retrato original de finales del siglo XIX o principios del siglo XX. Muestra el retrato de un hombre mayor con barba completa y traje oscuro. En la parte inferior hay una etiqueta mecanografiada que lo identifica como Josep Gelabert, y se menciona a Llucia Badiella (posiblemente la madre), refiriéndose a ellos como 'Els pares del peoner del Cinema Catala'. Fructuós Gelabert, hijo de Josep, fue un pionero fundamental en los inicios de la cinematografía en Cataluña.
La fotografía está montada sobre un álbum o página de archivo de papel. Aporta un enorme valor documental para la historia del cine catalán y sus pioneros, mostrando los orígenes familiares de uno de sus nombres clave.
Nota del tasador: El valor de mercado se basa en su interés histórico y genealógico relacionado con la historia del cine catalán antiguo, aunque como fotografía suelta anónima tendría un valor menor, la etiqueta con la identificación aumenta su interés para colecciones temáticas.
Este documento presenta un autógrafo original de Fructuós Gelabert, pionero de la cinematografía en Cataluña y España. Gelabert es una figura fundamental en la historia del cine español, reconocido por sus primeras películas y documentales a finales del siglo XIX y principios del XX.
El autógrafo, finamente trazado con tinta, demuestra el estilo caligráfico de la época y va acompañado de anotaciones en catalán ("Fer ploma a tamany") y una etiqueta mecanografiada que lo identifica claramente como "AUTÓGRAF DE FRUCTUOS GELABERT". Estos elementos sugieren que la firma pudo haber sido preparada para su reproducción o inclusión en algún archivo o publicación.
Nota del tasador: El valor de este documento radica principalmente en su significado histórico para los estudiosos del cine primitivo español. Aunque se trata de un simple recorte montado, la rareza de material manuscrito de Gelabert lo convierte en una pieza de interés para coleccionistas especializados.
Se trata de un retrato fotográfico antiguo de pequeño formato que muestra a una mujer de mediana edad. La imagen presenta un tono sepia característico de los procesos fotográficos de finales del siglo XIX o principios del XX. La fotografía está adherida o superpuesta sobre un soporte de papel texturizado que parece formar parte de un álbum o archivo mayor, y lleva una inscripción numérica manuscrita en la parte superior derecha.
Según la información del archivo, la mujer retratada estaría estrechamente relacionada con Fructuós Gelabert, uno de los pioneros del cine en España, lo que le otorga un valor histórico documental dentro del contexto de los archivos personales vinculados a figuras destacadas de la cinematografía temprana.
Nota del tasador: El valor comercial de este tipo de retratos anónimos o no plenamente identificados es limitado, aunque su interés aumenta ligeramente por su procedencia y supuesta vinculación con el círculo de Fructuós Gelabert. Su estado de conservación muestra signos evidentes del paso del tiempo, como decoloración y pequeñas manchas (foxing).
Esta fotografía es un ejemplo clásico del formato Carte de Visite (CDV), popularizado a mediados del siglo XIX. Las CDV revolucionaron la fotografía al permitir la reproducción económica de retratos, democratizando el acceso a la imagen propia. Originalmente patentado en París en 1854 por André-Adolphe-Eugène Disdéri, el formato se extendió rápidamente por todo el mundo, convirtiéndose en un fenómeno social y en objeto de coleccionismo frenético, conocido como 'cartomanía'.
La imagen muestra a un joven posando en un estudio fotográfico de la época, con un fondo pintado y apoyado en un elemento escenográfico clásico, posiblemente una columna o pedestal simulado. Aunque en los datos previos se menciona a Fructuoso Gelabert (pionero del cine español que también tuvo estudio fotográfico), no se aprecian marcas de estudio en el anverso que lo confirmen visualmente en esta toma, siendo una pieza representativa de la retratística de estudio de finales del siglo XIX.
Nota del tasador: El valor de este tipo de piezas depende en gran medida de la identificación del fotógrafo, el personaje retratado o elementos inusuales en la escena. Si se confirmara su atribución al estudio de Fructuoso Gelabert, su valor histórico y económico para el coleccionismo de pre-cine y fotografía catalana aumentaría considerablemente.
Esta pieza es un retrato impreso de Fructuós Gelabert, considerado uno de los pioneros de la cinematografía en España, en particular en Cataluña. Su trabajo abarca desde los inicios del cine, destacando como director, productor e inventor. Este tipo de retratos solían formar parte de publicaciones biográficas, revistas especializadas o archivos personales.
La imagen está montada o impresa sobre una hoja con perforaciones laterales, lo que sugiere que formó parte de un álbum, archivo de anillas o publicación encuadernada. Este formato era común a finales del siglo XIX y principios del XX para recopilar información de personajes ilustres.
Nota del tasador: El valor de este documento radica principalmente en su interés histórico y documental para investigadores de la historia del cine español. Aunque es una reproducción impresa y no una fotografía original de época, su estado de conservación es adecuado y resulta una pieza interesante para completar archivos dedicados a pioneros cinematográficos.
Este documento es un programa de mano original para la representación teatral de La Puntaire, una obra catalana en cuatro actos de Ramon Campmany. La función tuvo lugar en el Salón Moderno el viernes 25 de marzo de 1927, festividad de L'Anunciació de Nostra Senyora. La obra fue protagonizada por Maria Vila y dirigida por Pius Daví, figuras destacadas de la escena teatral catalana de la época, liderando la Companyia Catalana Vila-Daví.
El programa detalla el reparto completo, el precio de las entradas (desde 0'50 hasta 2'00 pesetas) y anuncia "6 decoracions noves". Es un testimonio valioso de la cultura teatral en Cataluña durante los años 20, reflejando el diseño tipográfico y publicitario de la época.
Nota del tasador: Este tipo de efímera teatral tiene valor principalmente para coleccionistas locales de historia del teatro catalán y archivos documentales. Su estado presenta un evidente amarilleamiento y desgaste, típico del papel de la época, lo que sitúa su valor de mercado en un rango accesible.
Esta fotografía retrata a Teresa Bonvehí, quien más tarde se convertiría en la esposa del pionero del cine español Fructuoso Gelabert. La imagen captura a Teresa en su juventud, ofreciendo un testimonio visual íntimo y personal asociado a una figura fundamental en la historia cinematográfica de España.
El retrato de estudio, típico de finales del siglo XIX, muestra a la joven posando junto a un elemento decorativo de mobiliario. El texto manuscrito visible en la parte inferior, junto con la anotación mecanografiada que indica 'Teresa Bonvehi, quan la conegué Gelabert' (Teresa Bonvehí, cuando la conoció Gelabert), subraya el valor documental e histórico de la pieza para los estudiosos del cine primitivo y su entorno familiar.
Nota del tasador: Esta fotografía posee un gran valor histórico-documental por su conexión directa con Fructuoso Gelabert. Aunque es una fotografía personal, su rareza y el contexto biográfico justifican su interés para colecciones especializadas en historia del cine español.
Este documento es un anuncio o elemento publicitario impreso del célebre estudio fotográfico "Napoleón", dirigido por Ant. y Emilio Fernández (conocidos como los hermanos Napoleón). Activos en Barcelona y Madrid durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, fueron de los fotógrafos más prestigiosos de España.
El diseño destaca numerosos reconocimientos y títulos, como "Primeros Fotógrafos de SS MM y AA Reales", la Medalla de Oro de 1888 (probablemente de la Exposición Universal de Barcelona), y varias condecoraciones como la Cruz de Isabel la Católica y la Encomienda de Carlos III. La elaborada tipografía y los escudos heráldicos reflejan el estatus elitista del estudio.
Nota del tasador: Documento efímero de gran interés para la historia de la fotografía española y barcelonesa, su valor radica en su carácter documental sobre uno de los estudios fotográficos pioneros en España. Presenta algunas marcas de uso y manchas (foxing) propias del paso del tiempo.
Esta pieza es una fotografía original tomada en el histórico Mercado de la Boquería de Barcelona alrededor del año 1900. La imagen captura el bullicio diario del mercado, con vendedores y clientes en sus paradas. Lo que hace que esta fotografía sea verdaderamente excepcional es la presencia, en primer plano, de Teresona, quien tenía una parada en el mercado y que posteriormente se convertiría en la esposa del pionero del cine español, Fructuoso Gelabert.
Gelabert, considerado uno de los padres de la cinematografía en España, documentó ampliamente la vida barcelonesa a principios del siglo XX. Esta fotografía no solo ofrece una visión nostálgica de la vida comercial de la época, sino que también aporta un valioso contexto personal e íntimo sobre una figura clave en la historia audiovisual de nuestro país. El documento está montado sobre una hoja de cartulina rayada, típica de los álbumes o archivos documentales de la época, con una nota mecanografiada adjunta que identifica el lugar, la fecha y a la persona destacada.
Nota del tasador: El valor histórico y documental de esta imagen es alto, especialmente por su conexión directa con Fructuoso Gelabert. Presenta marcas de uso acordes a su antigüedad, como ligeras dobleces y decoloración, lo cual certifica su autenticidad. Se valora tanto por su interés local (historia de Barcelona) como cinematográfico.
