La Bilora Mikrobox es una cámara de cajón (box camera) fabricada en la década de 1950 por Bilora (Kürbi & Niggeloh) en Alemania. Este tipo de cámaras fueron muy populares debido a su bajo coste y facilidad de uso, diseñadas para acercar la fotografía al público general en los años de posguerra.
Este modelo destaca por su característico panel frontal de metal con el logotipo de Bilora y un diseño estriado, lo que le confiere un atractivo estilo retro. A pesar de su simplicidad mecánica, es una pieza representativa de la producción de cámaras de cajón alemanas de la época.
Nota del tasador: Aunque son cámaras comunes, su diseño frontal distintivo las hace atractivas para coleccionistas de cámaras de cajón. El valor se mantiene modesto debido a la amplia disponibilidad y la simplicidad técnica.
Esta cámara de cajón es un modelo producido por la compañía francesa S.C.A.P. (Société de Construction d'Appareils Photographiques) bajo la marca Kovex, durante la década de 1950. Representa el tipo de cámara económica y popular diseñada para hacer la fotografía accesible al público general tras la Segunda Guerra Mundial.
Su diseño es sencillo, pero destaca por su atractivo revestimiento que imita la piel de reptil o cocodrilo en un tono rojizo, aportándole un toque estético muy característico de la época frente a los modelos básicos de color negro. Se entregaba a menudo con fundas a juego, lo que incrementa su valor decorativo en la actualidad.
Nota del tasador: Pieza interesante principalmente por su estética y acabado texturizado. Su valor en el mercado del coleccionismo es modesto, orientándose más hacia la decoración vintage o colecciones de cámaras de cajón francesas.
La cámara Week End fue fabricada en Francia por la empresa Goldstein alrededor de 1948. Es una clásica cámara de cajón (box camera) diseñada para el mercado de aficionados y principiantes, buscando ofrecer una forma sencilla y económica de capturar imágenes durante los fines de semana y las vacaciones, de ahí su nombre.
Este modelo destaca por su acabado en un atractivo color rojo oscuro (granate o 'weinrot' en alemán), que la diferencia de las típicas cámaras de cajón negras de la época. Su diseño simple, sin necesidad de ajustes complicados, la hacía ideal para el público general en la posguerra europea.
Nota del tasador: Una pieza decorativa interesante para coleccionistas de cámaras de cajón francesas, especialmente valorada por su color distintivo. Su estado de conservación con marcas de uso es habitual en estos modelos de consumo.
La cámara Fototecnica Bandi es un modelo de cajón fabricado en Italia en la posguerra, concretamente hacia 1946-1948. Fue producida por la compañía italiana Fototecnica, conocida por fabricar cámaras económicas y sencillas orientadas a aficionados. Este modelo en particular destaca por su llamativo frontal metálico de color azul estriado, lo que le confiere una estética distintiva dentro del mercado de cámaras de cajón de la época.
Su construcción combina un cuerpo de metal revestido en imitación de cuero marrón con el mencionado frontal de aluminio anodizado azul. Es una cámara básica, diseñada para utilizar película de formato 120 o 620, produciendo negativos de 6x9 cm. Su rareza radica principalmente en las variantes de color, siendo las versiones de colores llamativos más apreciadas por los coleccionistas.
Nota del tasador: Pieza interesante por su estética italiana de posguerra. Su valor de mercado es moderado debido a su sencillez mecánica, pero el color azul del frontal y la funda original integrada aumentan su atractivo decorativo y coleccionable.
La Mithra 47 es una cámara de tipo cajón fabricada en Suiza (Fabrication Suisse) alrededor de 1947. Representa el diseño clásico y funcional de las cámaras de cajón de la época de posguerra, diseñadas para ser accesibles y fáciles de usar para el público general. Con un cuerpo robusto forrado y un panel frontal de metal pintado, esta cámara es un ejemplo de la producción fotográfica suiza, menos prolífica en modelos de consumo masivo en comparación con otros países europeos, lo que le añade un modesto interés coleccionable.
Nota del tasador: Una pieza curiosa por su origen suizo, en estado de uso con marcas evidentes en la pintura, ideal para coleccionistas de cámaras cajón o de fabricación suiza.
La A. Cadot Paris Photo Jumelle es un excelente ejemplo de cámara tipo jumelle de finales del siglo XIX y principios del XX. Las cámaras jumelle (que significa 'gemelo' en francés) fueron muy populares en Francia durante este período, destacando por su forma característica y su uso, a menudo sosteniéndolas a la altura de los ojos como unos prismáticos.
Fabricada en París, esta cámara refleja el diseño clásico de la época, con un cuerpo recubierto de cuero y un panel frontal de metal. Este tipo de cámaras fueron fundamentales en la transición hacia la fotografía portátil y aficionada, permitiendo capturar imágenes sin necesidad de grandes trípodes. El formato 9x12 cm era común para obtener negativos de buena calidad y tamaño.
Nota del tasador: El estado de conservación muestra desgaste típico de la edad y uso en el recubrimiento de cuero y las partes metálicas, pero mantiene su integridad estructural y componentes originales, lo que la hace una pieza atractiva para coleccionistas de cámaras francesas antiguas.
La cámara Mandelette fue fabricada por la Chicago Ferrotype Company a partir de 1913. Se diseñó para ser utilizada en ferias, parques de atracciones y calles, permitiendo a los fotógrafos ambulantes producir fotografías al instante (ferrotipos) directamente en el lugar, sin necesidad de un cuarto oscuro.
Esta cámara de tipo cajón integraba un sistema de revelado en su interior, donde las placas o tarjetas postales caían en un tanque para su procesamiento inmediato, convirtiéndola en una precursora de la fotografía instantánea. Es una pieza muy interesante para los coleccionistas de historia fotográfica por su ingenioso mecanismo y su uso popular a principios del siglo XX.
Nota del tasador: Una pieza clave para entender los inicios de la fotografía instantánea y callejera, manteniendo su atractivo por su diseño rústico y funcional.
La cámara Ihagee Roll Paff es una clásica cámara de cajón (box camera) fabricada en Alemania durante la década de 1920 por la reconocida empresa Ihagee Kamerawerk, famosa posteriormente por su legendaria línea Exakta. Este modelo fue diseñado para acercar la fotografía al público general mediante un diseño sencillo, robusto y económico, utilizando película en rollo.
A nivel histórico y coleccionable, las cámaras de cajón de Ihagee representan los inicios populares de una marca que más tarde innovaría enormemente en el formato réflex. Aunque comunes en su época, encontrarlas hoy con todas sus piezas originales las convierte en un testimonio interesante de la popularización de la fotografía amateur de entreguerras.
Nota del tasador: Pieza con marcas de uso evidentes y desgaste en el revestimiento típicos de su edad, pero que conserva su integridad estructural básica y emblemas, lo que mantiene su interés como objeto de colección accesible.
La cámara Kodak Portrait Hawkeye Star es un clásico modelo tipo cajón (box camera) introducido por Kodak Ltd. en el Reino Unido alrededor de 1930. Esta variante en particular se distingue por su atractivo revestimiento azul, en una época en que Kodak comenzó a introducir colores para hacer sus cámaras más atractivas para el consumidor medio, especialmente para un público femenino y juvenil.
La denominación "Portrait" se debe a la inclusión de una lente de retrato suplementaria incorporada, que se activaba tirando de una pestaña, permitiendo enfoques más cercanos de lo habitual en las cámaras de cajón básicas de la época. Este modelo de color azul es apreciado por los coleccionistas de cámaras Kodak, ya que aporta un toque decorativo frente a los tradicionales modelos negros.
Nota del tasador: Presenta un desgaste normal para su edad, con roces en los bordes, pero mantiene un aspecto general muy atractivo para coleccionistas de cámaras Art Déco o de colores.
La cámara Agfa Box Schulprämie (Premio Escolar), también conocida informalmente como Preisbox (caja de premio), fue una ingeniosa campaña de marketing lanzada por Agfa en Alemania en 1932. Se distribuyó de forma gratuita o a un coste mínimo entre los escolares para fomentar la afición por la fotografía y crear futuros consumidores de película Agfa.
Estas cámaras estaban basadas en el modelo Agfa Box 44 y se caracterizan por su cuerpo de cartón o metal ligero recubierto, típicamente en color azul o negro (en este caso azul oscuro). Su distribución masiva y su papel introduciendo a toda una generación en la fotografía le otorgan un innegable valor histórico. Encontrar una pareja en buen estado cosmético añade interés para los coleccionistas de aparatos populares del periodo de entreguerras.
Nota del tasador: Piezas icónicas de la popularización fotográfica europea. El valor indicado corresponde al conjunto de ambas cámaras, las cuales presentan marcas de uso propias de su edad pero conservan su estética general de forma aceptable.
La Cámara cajón Coronet es un ejemplo clásico de la fotografía accesible de principios del siglo XX. Fabricada por Coronet Camera Co. en Birmingham, Inglaterra, esta cámara fue diseñada para ser económica y fácil de usar, acercando la fotografía al público general. Su construcción sencilla, basada en un cuerpo de cartón forrado, refleja las tendencias de diseño de la época, priorizando la funcionalidad sobre la sofisticación mecánica.
A pesar de su simplicidad, estas cámaras cajón son apreciadas por los coleccionistas por su valor histórico y su encanto vintage. Representan una época en la que la fotografía comenzaba a democratizarse, permitiendo a familias y aficionados documentar sus vidas de manera asequible. Este modelo en particular destaca por su forro texturizado en tonos rojizos, que le otorga una estética distintiva.
Nota del tasador: El valor de esta pieza radica principalmente en su estado de conservación estético, ya que mecánicamente es muy básica. Las marcas de desgaste en el forro son comunes en cámaras de cartón de esta antigüedad y se han considerado en la valoración.
La Hermagis Hermo Box es una clásica cámara de cajón fabricada en Francia hacia la década de 1930. Hermagis, una prestigiosa firma óptica francesa conocida desde el siglo XIX por sus lentes de gran calidad, incursionó también en la producción de cámaras asequibles para el público general, adaptándose a la popularización de la fotografía amateur de la época.
Este modelo, con un formato de 6x9 cm sobre película en rollo, destaca por su sólida construcción metálica recubierta de un material que simula cuero (leatherette). Su diseño incluye dos visores de tipo brillante para tomas horizontales y verticales. Ejemplares como este son testimonios interesantes de la transición hacia la fotografía de consumo masivo en Europa occidental.
Nota del tasador: Es una cámara sencilla pero con el atractivo histórico de la marca Hermagis. Se presenta en un estado con marcas de uso normales para su antigüedad, lo que la hace una pieza decorativa e interesante para iniciarse en el coleccionismo de cámaras de cajón francesas.
La cámara Altissa Box es un ejemplo clásico de las cámaras de cajón fabricadas en Alemania durante la década de 1930. Producida por la empresa Altissa, esta cámara estaba diseñada para ser accesible y fácil de usar, dirigida principalmente al mercado amateur.
Su diseño robusto y su funcionamiento sencillo la convirtieron en una opción popular para aquellos que se iniciaban en la fotografía. A pesar de su simplicidad, las cámaras de cajón como la Altissa son valoradas hoy en día por los coleccionistas debido a su encanto vintage y su representación de una era temprana en la fotografía popular.
Nota del tasador: Pieza común en el mercado de coleccionismo, valorada principalmente por su estado estético y funcionalidad básica.
La cámara EHO Box 182 es una cámara de tipo cajón fabricada por Emil Hofert (EHO) en Alemania a principios de la década de 1930, concretamente alrededor de 1932. Esta cámara estaba diseñada para ser una opción asequible y fácil de usar, popularizando la fotografía entre los aficionados durante el período de entreguerras.
El modelo 182 se caracteriza por su diseño compacto y su capacidad para tomar negativos de formato medio. Su construcción típica de metal recubierto de cuero sintético (leatherette) refleja los estándares de fabricación de las cámaras económicas de la época. Hoy en día es una pieza de colección atractiva por su estética vintage y su lugar en la historia de la fotografía amateur europea.
Nota del tasador: Pieza común pero apreciada por los coleccionistas de cámaras de cajón, en estado aceptable dadas sus marcas de uso normales para su antigüedad.
La cámara Pouva Start fue fabricada por Karl Pouva AG en Freital, Alemania Oriental (RDA), a partir de 1951 y hasta principios de los años 70. Se trata de una cámara de iniciación muy popular en el bloque del Este, construida mayoritariamente en baquelita, lo que permitía una producción masiva y económica.
El modelo presenta un característico tubo de objetivo retráctil helicoidal que facilita su transporte al plegarse, un diseño muy común en las cámaras compactas de la época.
Nota del tasador: Pieza común y representativa de la fotografía amateur en la RDA. Presenta marcas de uso acordes a su edad y algunos restos de suciedad o adhesivo cerca del visor.
La Teddy Camera Model "A" es una curiosa y rara cámara de juguete fabricada por Teddy Camera Co. en Newark, N.J., U.S.A. durante la década de 1920.
Construida en hojalata litografiada (tinplate) con un llamativo diseño en rojo y dorado, esta cámara estaba destinada al público infantil o como artículo de novedad. Aunque su funcionalidad fotográfica real es muy limitada o inexistente (a menudo eran simples receptáculos o cajas oscuras de juguete), su valor radica en ser una atractiva pieza de colección del mundo del juguete óptico y fotográfico temprano.
Nota del tasador: Pieza muy decorativa y coleccionable para los amantes de las cámaras de juguete antiguas. Presenta marcas de uso acordes a su edad, incluyendo roces en la pintura y desgaste, pero mantiene una excelente legibilidad de los textos y gráficos.
Este objeto consiste en un recorte de periódico original, presumiblemente de la prensa española de principios de los años 90. Entre los artículos destaca una entrevista al director de cine Brian de Palma a propósito del estreno de su película Carlito's Way (Atrapado por su pasado, 1993), lo que permite datar el documento en esa época.
Además, incluye otros artículos culturales, como uno dedicado a la exposición de la pintora Olga Sacharoff y la presentación del libro Els catalans i el poder. Este tipo de recortes son testimonios efímeros de la historia del periodismo cultural, conservados a menudo por coleccionistas o investigadores para documentar la recepción de obras artísticas y cinematográficas en su momento de estreno.
Nota del tasador: Pieza de escaso valor económico, apreciable principalmente por su interés documental e histórico para estudiosos de la hemeroteca cinematográfica o de los artistas mencionados.
Este objeto corresponde a recortes de las páginas 45 y 46 del diario La Vanguardia, correspondientes a la edición del jueves, 10 de febrero de 1994. La cara principal presenta un artículo periodístico de la sección de espectáculos titulado "Adiós a 58 años de cine", que relata el cierre definitivo del histórico cine Vergara en Barcelona debido a una operación inmobiliaria. El texto, complementado con un artículo de Jordi Torras, detalla la rica historia de la sala desde su complicada apertura durante la Guerra Civil en 1936.
En el reverso de la página (página 46) se encuentra un anuncio a página completa del espectáculo Walt Disney Sobre Hielo, destacando "La Bella y la Bestia" producido por Kenneth Feld, un reflejo del tipo de espectáculos familiares de gran formato de la época.
Nota del tasador: Estos recortes de prensa tienen un valor principalmente documental e histórico local. Su tasación comercial es modesta, situándose en el rango de los artículos efímeros coleccionables para aquellos interesados en la historia de los cines de Barcelona o de los espectáculos de Disney.
Este objeto es un recorte de prensa original, fechado el miércoles 16 de febrero de 1994. Pertenece a la sección de Espectáculos de un periódico, probablemente La Vanguardia, dado el formato y la tipografía.
La noticia principal documenta un momento histórico en la industria del entretenimiento: la adquisición de Paramount Communications por parte de Viacom por una cifra cercana a los 10.000 millones de dólares (un billón y medio de pesetas de la época). El artículo, firmado por el corresponsal Joaquín Luna desde Washington, detalla la formación del que entonces se convirtió en el quinto grupo multimedia mundial, integrando activos como MTV, Nickelodeon, Blockbuster y los New York Knicks.
Nota del tasador: Como documento efímero (ephemera), su valor comercial es marginal, sirviendo principalmente como material de archivo y referencia sobre la historia económica de los estudios de Hollywood. El reverso muestra anuncios clasificados inmobiliarios de Barcelona, contextualizando aún más su origen.
El visor estereoscópico Arrow-View 3-D Automatic es un dispositivo diseñado para la visualización de diapositivas en formato estéreo, muy popular en la década de 1950. Fabricado por Arrow Photographic Products Inc. en Chicago, este modelo destaca por su mecanismo automático de avance de diapositivas y su iluminación interna a pilas, lo que lo diferenciaba de los visores más sencillos de la época.
Este equipo permitía cargar un cargador múltiple de diapositivas estéreo, facilitando una experiencia de visionado continua sin la necesidad de insertar cada par de imágenes manualmente. Su cuerpo de baquelita o plástico resistente, típico de los años 50, muestra un diseño funcional y robusto. La inclusión de su caja original y el manual de instrucciones incrementan significativamente su valor coleccionable.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en un estado de conservación excelente, conservando su caja original con un diseño gráfico vibrante propio de la época, así como las instrucciones. El mecanismo de carga automática y las lentes parecen estar en perfectas condiciones, lo que lo convierte en una pieza muy atractiva para los coleccionistas de fotografía estereoscópica de mediados del siglo XX.
Esta obra, titulada El Cinematógrafo en Madrid 1896-1960, es una colección de tres cuadernos editada por el Museo Municipal y el Ayuntamiento de Madrid, Concejalía de Cultura en el año 1986. El conjunto ofrece un recorrido detallado por la historia del cine en la capital española durante más de seis décadas, desde sus inicios hasta mediados del siglo XX.
Los tres volúmenes, presentados en una carpeta protectora negra con gomas, destacan por sus portadas ilustradas con maquinaria cinematográfica clásica. Los cuadernos I y III presentan un vibrante fondo azul, mientras que el volumen II se imprime sobre blanco. Este tipo de publicaciones institucionales son fundamentales para el estudio de la exhibición y recepción cinematográfica a nivel local.
Nota del tasador: El conjunto se presenta completo en sus tres volúmenes y con la carpeta original, conservando un estado excelente. Su valor radica en el interés historiográfico local para instituciones, bibliotecas especializadas en cine español y coleccionistas del Madrid antiguo.
Se trata de un par de páginas recortadas del diario español La Vanguardia, fechadas el martes 15 de febrero de 1994. Estas páginas corresponden a la sección de espectáculos y cine.
En una de las páginas se aprecia la extensa cartelera de cines de Barcelona de la época, mostrando la programación de numerosas salas, muchas de las cuales ya han desaparecido. La otra página destaca por un artículo titulado "Vidor, el centenario de un maestro", escrito por Lluís Bonet Mojica, que rinde homenaje al influyente director de cine estadounidense King Vidor con motivo de un ciclo dedicado a él en la Filmoteca.
Nota del tasador: Al tratarse de un recorte de periódico común y relativamente reciente, su valor económico es muy limitado, interesando principalmente a coleccionistas de recortes de prensa específicos sobre cine o sobre la historia de las salas de cine en Barcelona.
Este objeto es un recorte de periódico español que incluye una entrevista al aclamado director de cine Brian de Palma. En el artículo, De Palma discute su enfoque cinematográfico y detalla aspectos de la producción de su película Carlito's Way (conocida en España como Atrapado por su pasado), estrenada a finales de 1993.
El texto destaca el uso de nuevas tecnologías por parte del director y el trabajo actoral de Al Pacino. En el reverso o partes adjuntas se observan anuncios publicitarios de la época, incluyendo teléfonos móviles Motorola y licitaciones del Ministerio de Obras Públicas español, lo que sitúa este recorte a principios de 1994.
Nota del tasador: Este tipo de recortes tiene principalmente valor documental e histórico para estudiosos del cine o completistas de la obra de Brian de Palma, aunque su valor económico es marginal al tratarse de un medio de comunicación de masas.
Esta obra, titulada El libro del Cine y editada conjuntamente por Akal y DK (Dorling Kindersley), forma parte de la exitosa serie de divulgación "Grandes Ideas, Explicaciones Sencillas". Se trata de una guía visual y accesible que recorre la historia del séptimo arte, analizando las películas más influyentes a través de infografías, esquemas y textos claros.
El volumen repasa títulos emblemáticos de directores como Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Francis Ford Coppola, Akira Kurosawa y Quentin Tarantino, entre muchos otros. Aborda géneros, movimientos cinematográficos y el impacto cultural de estas obras a lo largo de más de cien años de historia, convirtiéndose en una obra de referencia tanto para cinéfilos como para estudiantes de cine.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en excelente estado de conservación. Su valor en el mercado de segunda mano es modesto debido a que es una edición reciente y de amplia tirada comercial, orientada a la divulgación general y no a la bibliofilia, siendo fácilmente adquirible en librerías actuales.
Este documento es un recorte de prensa del diario Avui, fechado el 14 de agosto de 2003. Pertenece a la sección 'Societat' y detalla un artículo titulado 'El racó del col·leccionista', centrado en la figura de Joan Balanza y su afición por el coleccionismo de cámaras fotográficas. El texto destaca su colección de alrededor de 150 cámaras y su filosofía de que 'las máquinas fotográficas han de hacer gimnasia de tanto en tanto', haciendo alusión a la importancia de mantener en funcionamiento los equipos fotográficos clásicos.
El artículo proporciona un interesante testimonio sobre el coleccionismo de tecnología analógica en una época de transición hacia la fotografía digital. Menciona modelos históricos y la apreciación de los coleccionistas por la mecánica y la historia de estos aparatos.
Nota del tasador: Aunque este objeto no encaja en la categoría de programas de mano de cine de los años 30-50 como se solicitó originalmente, su valor radica en su interés documental para coleccionistas de historia de la fotografía y recortes de prensa específicos. El precio estimado refleja su naturaleza de material efímero de prensa moderna.
Este objeto es un recorte de prensa de un periódico español de principios de los años 80, que muestra la programación de televisión y radio de la época. El artículo principal destaca la reaparición del programa de debate "La clave", dirigido por José Luis Balbín en la Segunda Cadena de TVE, un espacio fundamental para entender la transición y la libertad de expresión en España tras la censura.
Además del artículo sobre "La clave", la página incluye la programación de la Primera y Segunda Cadena de TVE para el viernes y el sábado, así como la parrilla de varias emisoras de radio como RNE y Radio Madrid. En la parte inferior, se puede observar un gran anuncio inmobiliario de la urbanización Prado San Juan en Guadarrama, reflejo del desarrollo urbanístico de la época.
Nota del tasador: Pieza de interés documental e histórico para estudiosos de los medios de comunicación en España, aunque su valor económico en el mercado de coleccionismo es bajo debido a su naturaleza como recorte de prensa común.
Esta postal reproduce una de las famosas secuencias fotográficas de Eadweard Muybridge, un pionero en el estudio del movimiento a través de la fotografía. La imagen original, titulada "Man Performing Standing Broad Jump", forma parte de su monumental obra Animal Locomotion, publicada en 1887 (lámina 163).
La postal fue editada por Fotofolio y el International Museum of Photography / George Eastman House, e impresa por Rapoport Printing Corp.. Estas reproducciones permitieron difundir el trabajo de Muybridge, fundamental para el desarrollo posterior del cine al demostrar la persistencia de la visión y la descomposición del movimiento.
Nota del tasador: Se trata de una reproducción moderna en formato postal de una obra clásica. Su valor comercial es modesto, propio de material efímero o de tienda de museo, pero posee valor documental y educativo dentro de una colección sobre los orígenes del cine.
Esta pieza es una postal editada por Fotofolio que reproduce la icónica lámina 187 del trabajo monumental "Animal Locomotion", publicado originalmente en 1887 por el pionero de la fotografía en movimiento, Eadweard Muybridge. La imagen original captura una secuencia de una mujer bailando, demostrando la capacidad de la fotografía para detener el tiempo y analizar el movimiento humano.
Las ediciones de Fotofolio popularizaron el acceso a obras maestras de la historia de la fotografía a finales del siglo XX. Esta reproducción, impresa por Rapoport Printing Corp en colaboración con el International Museum of Photography at George Eastman House, es un testimonio del legado duradero de los estudios cinéticos que sentaron las bases para la invención del cine.
Nota del tasador: Aunque la imagen original es de gran importancia histórica, esta pieza es una reproducción comercial moderna en formato postal, lo que sitúa su valor de mercado en un rango asequible, ideal para propósitos educativos o coleccionismo menor de ephemera fotográfica.
Este objeto es una reproducción o copia de un disco zoopraxiscópico creado por el pionero de la fotografía en movimiento, Eadweard Muybridge. El disco original fue inventado en 1879 para ser utilizado en el zoopraxiscopio, un dispositivo que proyectaba imágenes en rápida sucesión para crear la ilusión de movimiento, considerado un precursor temprano del cine.
La secuencia ilustrada muestra a un jinete sobre un caballo al galope, una de las series cronofotográficas más célebres de Muybridge, realizada originalmente para analizar la locomoción animal. Las inscripciones manuscritas en el centro indican su origen y propósito, vinculándolo a la obra de Muybridge y al zoopraxiscopio.
Nota del tasador: Piezas relacionadas con la obra de Muybridge tienen un gran interés histórico y coleccionable. El valor dependerá de si se trata de un disco original de la época, una impresión fotográfica antigua del mismo, o una reproducción moderna. Las marcas sugieren que podría tratarse de una fotografía antigua de un disco original.
Esta pieza es una página arrancada de la revista The Illustrated London News, fechada el 25 de mayo de 1889. Muestra grabados basados en las famosas fotografías instantáneas de Eadweard Muybridge, pionero en el estudio del movimiento a través de la fotografía. Las ilustraciones reproducen secuencias de movimiento de diversos animales (caballos, un gato, un ave) y figuras humanas, demostrando las innovadoras técnicas que Muybridge desarrolló para capturar la locomoción.
El reverso contiene artículos periodísticos de la época, incluyendo un extenso texto titulado "Muybridge's Photographs of Animal Motion", que detalla su trabajo y la exhibición de su "Zoopraxíscope" en la Royal Society. Este documento es un testimonio valioso de la difusión de los hallazgos de Muybridge en la prensa generalista de la época y su impacto en la comprensión científica y artística del movimiento.
Nota del tasador: Como página suelta de una publicación periódica, su valor radica en el tema que trata y su antigüedad. Documentos similares suelen tener un mercado específico entre coleccionistas de historia de la fotografía y pre-cine.
Esta es una notable fotografía de retrato en blanco y negro que muestra al célebre fotógrafo y pionero del estudio del movimiento, Eadweard Muybridge, en sus últimos años. En la imagen, Muybridge aparece con su característica barba blanca y poblada, reflejando su madurez y la sabiduría acumulada tras décadas de innovación técnica.
El reverso de la fotografía revela sellos de la agencia fotográfica francesa Cinémagence y de la colección de G. Troussier, en París. Estos sellos documentan la procedencia y el uso de la imagen en contextos de coleccionismo y archivo relacionados con la historia del cine y la fotografía.
Nota del tasador: Una pieza de gran interés para coleccionistas de historia de la fotografía, valorada tanto por su sujeto histórico como por sus sellos de archivo y procedencia francesa.
