Este documento consta de páginas de una publicación en francés titulada "Cinquante Années sur la Route de l'Art 1895 - 1945", escrita por Lucie Derain. A través de su texto, la autora traza la evolución de la historia del cine desde sus inicios, destacando figuras fundamentales de la cinematografía francesa y mundial, como los hermanos Lumière, Georges Méliès (mencionando su película "Au Royaume de Neptune" de 1899) y Émile Cohl, con ilustraciones que acompañan la narración.
Además de la retrospectiva artística, el texto aborda los avances en la técnica francesa y la transición hacia otras etapas de la producción cinematográfica, incluyendo referencias al desarrollo del cine sonoro y en color. El documento incluye también publicidad de la época, como anuncios de Liberal-Films distribuyendo películas contemporáneas. Constituye un testimonio valioso de la historiografía cinematográfica escrita a mediados del siglo XX.
Nota del tasador: Este tipo de documentos, aunque interesantes por su contenido histórico, son relativamente comunes. Su valor radica principalmente en el interés para investigadores o coleccionistas de historia del cine francés.
Este objeto es un ejemplar de la revista La Cinématographie Française, fechado en noviembre de 1935. Se trata de un número especial (Numéro Spécial) dedicado a rendir homenaje a Louis Lumière, bajo el título "Louis Lumière, le Bienfaiteur" (Louis Lumière, el benefactor). El artículo principal, escrito por P.-A. Harlé, conmemora los 40 años del cine y destaca la figura de Lumière no solo como inventor, sino como un visionario cuya obra trascendió el entretenimiento para abarcar la investigación científica y la educación.
La publicación detalla las celebraciones internacionales en honor a Lumière durante ese año, incluyendo eventos en la Exposición de Bruselas, Roma y Holanda, evidenciando el reconocimiento mundial a su figura en el marco del 40º aniversario de la invención del cinematógrafo.
Nota del tasador: Se trata de un documento histórico de interés para coleccionistas e historiadores del cine, que documenta la percepción y el homenaje contemporáneo a uno de los pioneros clave del séptimo arte en el cuadragésimo aniversario de su invención.
Se trata de unas páginas procedentes de una revista francesa dedicada a la historia de la técnica cinematográfica ("Histoire de la Technique Française AVANT 1895"), escritas por A.-P. Richard. Los textos repasan los hitos de pioneros como Louis Lumière, Thomas Edison y Jules-Etienne Marey, ofreciendo una cronología de eventos científicos desde 1874 hasta finales del siglo XIX.
El documento menciona fechas clave y desarrollos tecnológicos, como la perforación de Reynaud, el kinétoscopio de Edison y la invención del cinematógrafo. En una de las páginas se hace referencia a un número especial del 26 de octubre de 1945, lo que sugiere que la publicación es posterior a esa fecha.
Nota del tasador: Este tipo de documentos impresos de revistas especializadas, aunque interesantes desde el punto de vista histórico y documental, tienen un valor de mercado modesto en coleccionismo, oscilando entre los 20 y 50 euros dependiendo del estado y el interés del comprador en la historia del precine.
Este documento es un recorte original de una publicación francesa fechada alrededor de 1945, según una anotación manuscrita ("le magazine de France 1945"). Contiene un artículo titulado "Le Cinématographe a Cinquante Ans", firmado por el propio Louis Lumière, en el que reflexiona sobre el medio siglo de vida de su invención.
El texto ofrece una retrospectiva personal sobre la evolución del cine desde los primeros metros de película en 1894 hasta la época contemporánea al artículo, mencionando obras fundacionales como L'Arrivée d'un train en gare à La Ciotat o L'Arroseur arrosé. El reverso o segunda página muestra fotogramas clásicos de los hermanos Lumière, acompañados de textos explicativos de René Saint-Laurent.
Nota del tasador: Documentos de esta época con textos de los Lumière tienen interés histórico y de coleccionismo, aunque al tratarse de hojas sueltas de una revista, su valor económico es moderado.
Este documento es un recorte de una revista francesa, fechado a mano en 1948, que incluye un extenso artículo titulado "C'est au cours d'un accès de migraine que Louis Lumière inventa le cinématographe". El texto aborda la figura de Louis Lumière y el proceso de invención del cinematógrafo, ofreciendo una visión histórica y anecdótica de los inicios del cine.
El recorte está ilustrado con varias fotografías y reproducciones, incluyendo un retrato de Louis Lumière, un fotograma de una película, ilustraciones del primer aparato de proyección y reproducciones del programa-prospecto original del Salon Indien del Grand Café de París, donde tuvo lugar la primera proyección pública en 1895. Es un material documental interesante para la historia temprana del cine.
Nota del tasador: El valor de este tipo de recortes de prensa depende en gran medida de su estado de conservación y del interés específico del contenido para los coleccionistas de historia del cine.
Este documento es un recorte de una revista francesa, fechada entre el 30 de abril y el 6 de mayo (como se indica en la página 25 adjunta, correspondiendo al año 1977 por las referencias a eventos como el festival del IRCAM). El artículo principal, titulado "LUMIÈRE ! et le cinéma fut", relata la historia de la invención del cinematógrafo por los hermanos Louis y Auguste Lumière, destacando la primera proyección pública en el Grand Café de París el 28 de diciembre de 1895.
Además, incluye un recuadro sobre la exposición "Naissance d'un art" en el centro cultural del Marais, organizada por el coleccionista Paul Génard, mostrando la relevancia continua del legado Lumière en la cultura francesa.
Nota del tasador: Al tratarse de un recorte de revista de los años 70, su valor comercial es muy bajo, siendo principalmente un documento de interés documental o para completar archivos temáticos sobre la historia del cine.
Este documento es un recorte de una publicación francesa que contiene el artículo conmemorativo "Lumière est mort", escrito por Maurice Bessy. El texto funciona como un obituario y homenaje a Louis Lumière, fallecido el 6 de junio de 1948 a los 83 años de edad en Bandol. La pieza documenta la reacción inmediata de la prensa especializada ante la pérdida de una de las figuras fundacionales del cinematógrafo.
El artículo incluye una gran fotografía de Louis Lumière en sus últimos años y repasa brevemente sus aportaciones no solo al cine, sino también a la fotografía en color y otros inventos. Una anotación manuscrita en el margen superior (15-6-48) confirma su fecha de publicación o archivo contemporáneo a su deceso.
Nota del tasador: El valor de este tipo de recortes radica principalmente en su interés documental e histórico para estudiosos de los hermanos Lumière. Al tratarse de páginas sueltas de una publicación mayor, su valor económico es moderado, dependiendo del estado general del papel.
Este documento es una página extraída de una publicación francesa, fechada hacia finales de 1937, a juzgar por el anuncio de Madeleine Vionnet que menciona fechas hasta el 15 de diciembre de ese año. El texto, escrito por Jean-Pierre Barrot, detalla las innovaciones tecnológicas en el campo del cine, destacando el papel fundamental de los inventores franceses.
El artículo aborda desarrollos cruciales como el cine en color, mencionando los procesos tricromáticos y el trabajo de figuras como Marcel Chrétien, Dourlon, Keller-Dorian y, por supuesto, Louis Lumière. También discute los avances en la percepción del relieve y el cine estereoscópico, haciendo referencia a los principios de anaglifos descritos por Ducos du Hauron en 1891, y cómo Lumière aplicó y modificó estos conceptos.
Además, se mencionan las innovaciones en ópticas, como el objetivo hipergonar del profesor Chrétien, fundamental para el desarrollo del formato panorámico, y las investigaciones de Abel Gance y sus colaboradores en el uso de lentes divisoras del campo visual. El reverso de la página muestra una fotografía de moda, ilustrando el contexto editorial típico de las revistas ilustradas de la época.
Nota del tasador: Este tipo de recortes tiene valor principalmente como documento histórico e informativo para investigadores de la historia del cine francés y sus tecnologías tempranas, más que un alto valor comercial en el mercado del coleccionismo.
Este documento es un artículo impreso titulado "Hommage à Louis Lumière", firmado por Maurice Bessy. El texto está escrito en francés y parece formar parte de una revista o publicación conmemorativa de la época, probablemente datada alrededor de 1935, coincidiendo con el aniversario o algún homenaje relevante a los hermanos Lumière y los orígenes del cine.
El contenido relata anécdotas y rinde tributo a Louis Lumière, mencionando las polémicas sobre la invención del cinematógrafo y citando a otras figuras pioneras como Marey, Edison, y Friese-Greene. Incluye una fotografía en blanco y negro de Louis Lumière en sus años maduros, capturando un momento significativo en la historiografía temprana del cine.
Nota del tasador: Pieza documental de interés para coleccionistas de la historia del cine y ephemera relacionada con los hermanos Lumière. Su valor es principalmente histórico y documental.
Certificado original emitido por Moro Film Studios (Creativos Asociados, S.A.) en marzo de 1977, que acredita la venta de una cámara cinematográfica NEWALL, con sus objetivos, accesorios y stand de animación a Don Carlos Llanos. El documento, firmado por Santiago Moro en Madrid el 30 de mayo de 1977, representa un fragmento inestimable de la historia audiovisual española.
Los Estudios Moro, fundados por los hermanos José Luis y Santiago Moro, fueron pioneros en la animación y publicidad en España, creadores de iconos como la Familia Telerín. Este certificado documenta el traspaso de parte de su equipo técnico, ilustrando la evolución de la industria y la transición tecnológica en el cine publicitario y de animación.
Nota del tasador: Pieza de gran interés para coleccionistas de la historia del cine español y, específicamente, del legado de los Estudios Moro. Su valor reside no solo en el documento físico, sino en su función como eslabón que conecta una cámara específica con uno de los estudios más innovadores de la España del siglo XX.
Se trata de un retrato fotográfico en color de formato vertical, típico de los estudios de fotografía comercial de finales del siglo XX (probablemente de los años 80 o principios de los 90). La imagen muestra a un joven en pose frontal con una iluminación de estudio clásica que resalta los rasgos faciales sobre un fondo neutro degradado.
Este tipo de retratos eran muy comunes para usos personales, portfolios o agencias de representación. Refleja las técnicas de iluminación y revelado de la época, previas a la digitalización masiva de la fotografía de estudio comercial.
Nota del tasador: El valor de mercado es meramente testimonial al tratarse de un retrato de una persona no identificada comercialmente, teniendo valor principalmente como ejemplo sociológico y técnico de la fotografía de estudio de la época.
Esta imagen es un retrato fotográfico en color de estudio, que muestra a una joven mujer sonriente. Por el estilo de peinado, la iluminación y el tipo de revelado en color, es característico de las fotografías de estudio realizadas durante las décadas de 1980 y principios de 1990.
Este tipo de retratos eran muy comunes como recuerdos familiares o books personales antes de la democratización de la fotografía digital. La imagen presenta tonos cálidos y una iluminación suave típica de los estudios de la época.
Nota del tasador: El valor comercial de este tipo de fotografías anónimas o familiares es principalmente decorativo o nostálgico, a menos que se identifique al sujeto como un personaje público o al autor como un fotógrafo de renombre.
Esta fotografía en color documenta una escena de rodaje cinematográfico. En la imagen se aprecia a un hombre, posiblemente el director o director de fotografía, dando indicaciones junto a una cámara de cine profesional (aparentemente de 35mm o 16mm, montada en trípode con chasis doble). El entorno es inconfundiblemente el Park Güell de Barcelona, diseñado por Antoni Gaudí, reconocible por sus características estructuras onduladas y el mosaico de trencadís.
Este tipo de imágenes son valiosas como documentos detrás de escena (behind the scenes), ilustrando el proceso de creación cinematográfica en localizaciones icónicas españolas durante las décadas de 1970 u 1980, a juzgar por la estética y el equipo técnico visible.
Nota del tasador: El valor de esta fotografía documental radica en su interés para coleccionistas de historia del cine español o de la propia ciudad de Barcelona. Si se identificara la película exacta o el personaje, su valor podría aumentar.
Esta es una fotografía original de prensa en blanco y negro correspondiente a la promoción de la película española "Demonios en el jardín", dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón en 1982. En la imagen aparecen los actores principales: Ángela Molina, Álvaro Sánchez-Prieto (como el niño 'Juanito') y Ana Belén.
El reverso de la fotografía presenta un sello entintado en color azul con los datos de producción: "Una Producción LUIS MEGINO. P. C., S. A.", indicando además el director, guionistas y el elenco principal, así como la dirección de la productora en Madrid. También se incluye el sello de "COPYRIGHT: JORDI SOCIAS", reconocido fotógrafo español.
Nota del tasador: Este tipo de material gráfico es de interés para coleccionistas de cine español y memorabilia de la época de la Transición, valorándose especialmente por contar con la autoría de Jordi Socías y el sello original de la productora.
Fotografía de prensa original en blanco y negro, distribuida por el canal de televisión alemán SAT.1 en 1992 para promocionar la emisión de la película cómica estadounidense 'Turnabout' (titulada en Alemania 'Die Dame ist der Gatte'), dirigida en 1940. La imagen muestra una escena de la película con los actores John Hubbard y Margaret Roach (acreditada en el reverso con el nombre de su personaje, Dixie Gale) junto a un tercer actor, observando a un perro en una tienda de mascotas.
El reverso de la fotografía contiene un sello impreso con información detallada en alemán proporcionada por SAT.1, incluyendo el título de la película, el año de producción (USA 1940), una breve sinopsis de la escena y la fecha y hora de emisión programada: 15 de marzo de 1992 a las 15:35 hrs. Estas fotografías de prensa eran herramientas de marketing habituales enviadas a medios de comunicación para anunciar la programación televisiva.
Nota del tasador: Pieza de interés para coleccionistas de material promocional televisivo (broadcasting) alemán de los años 90 y aficionados al cine clásico de Hollywood. Su valor es modesto al tratarse de un tiraje de prensa de los años 90 sobre una película anterior, pero posee valor documental por la etiqueta descriptiva en el reverso.
Fotografía original de prensa (press still) en blanco y negro de la miniserie estadounidense "Raíces: Las siguientes generaciones" (Roots: The Next Generations), emitida en 1979. En la imagen aparece el legendario actor Marlon Brando caracterizado como George Lincoln Rockwell, fundador del Partido Nazi Americano, siendo entrevistado por el personaje de Alex Haley (interpretado por James Earl Jones). Brando ganó un premio Emmy al Mejor Actor de Reparto por esta icónica, aunque breve, interpretación.
El reverso muestra varios sellos y anotaciones que evidencian su uso como material de archivo y prensa. Destaca el sello de "COLECCION GINES FERNANDEZ", un sello en tinta azul de TVE indicando su uso para prensa y prohibiendo su venta, así como anotaciones manuscritas, incluyendo el nombre "Richard Burton" (posiblemente un error de archivo, ya que el actor es Brando) y la palabra "Miercoles".
Nota del tasador: Las fotografías de prensa de época con Marlon Brando tienen un mercado consolidado. La rareza de esta imagen en particular, caracterizado en uno de sus papeles televisivos más singulares, sumado a los sellos de archivo españoles (TVE y Colección Ginés Fernández), le aportan un valor histórico adicional para coleccionistas de cine y archivo televisivo en España.
Esta pieza es un retrato fotográfico en blanco y negro de un hombre, capturado en un primer plano. El sujeto muestra una expresión reflexiva con una mano apoyada cerca del rostro y sostiene unas gafas de sol. La estética de la fotografía, el peinado y la vestimenta sugieren que fue tomada hacia finales del siglo XX, posiblemente en las décadas de 1980 o 1990.
Este tipo de retratos era común en portfolios de actores, modelos o figuras públicas para uso promocional o personal.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías suele depender de la identidad del sujeto o del fotógrafo. Al carecer de información en el reverso, se tasa como una pieza fotográfica genérica de época.
Esta pieza es una hoja de contactos fotográficos en blanco y negro, realizada a partir de negativos de película Kodak PXP 6057 (Plus-X Pan, de 125 ASA), un estándar muy popular entre fotoperiodistas, documentalistas y profesionales del cine desde los años 70 hasta su descontinuación. Las imágenes muestran escenas de lo que parece ser el rodaje de una producción audiovisual o una sesión fotográfica actoral, capturando diversas interacciones de personajes en decorados e interiores.
Las hojas de contacto eran una herramienta fundamental en la era de la fotografía analógica. Permitían al fotógrafo o director revisar rápidamente todas las tomas de un carrete (generalmente de 36 exposiciones) en positivo y a tamaño real (el tamaño del negativo) antes de decidir qué imágenes ampliar. Las marcas de edición en tinta azul visibles en algunas de las imágenes son un testimonio directo del proceso de selección y trabajo de la época.
Nota del tasador: El valor de este tipo de material documental depende en gran medida de la identificación precisa de las personalidades, la película o el evento fotografiado. Como material genérico de rodaje, su valor de mercado es modesto, pero posee un indudable interés histórico sobre las prácticas fotográficas analógicas.
Esta es una fotografía impresa de la famosa actriz francesa Brigitte Bardot. La imagen captura su icónico estilo, que definió la moda y la cultura pop durante las décadas de 1950 y 1960. Bardot se convirtió en un símbolo de la belleza y la liberación femenina en Europa.
La fotografía está basada en un trabajo del reconocido fotógrafo Sam Lévin, famoso por sus retratos de celebridades de la época. Fue impresa en Francia bajo el proceso Mexichrome y distribuida por E.D.U.G..
Nota del tasador: Este tipo de memorabilia fotográfica es coleccionable principalmente por admiradores del cine clásico europeo y de la figura de Bardot. Su valor en el mercado secundario depende del estado de conservación y de si forma parte de una serie buscada.
Esta pieza es una fotografía impresa a color que retrata a una mujer vestida con atuendo de época, evocando el estilo de los años 20, situada en el umbral de una ventana o puerta de madera con contraventanas. El encuadre y la composición, junto con la iluminación cálida, sugieren que podría tratarse de una fotografía de producción cinematográfica, un still o foto fija de rodaje, dado el contexto de la colección.
El reverso de la imagen se encuentra en blanco, sin inscripciones visibles que indiquen su autoría, la película exacta o la fecha de toma. Por la estética del color y el papel, se estima que la impresión es de finales del siglo XX o principios del XXI.
Nota del tasador: Pieza decorativa o de interés documental si se logra identificar la producción audiovisual a la que pertenece.
Fotografía original de prensa o rodaje correspondiente a la película española Demonios en el jardín, dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón en 1982. La imagen muestra una escena en exteriores, posiblemente una secuencia festiva o de celebración, protagonizada por actores clave del reparto.
En el reverso de la fotografía figura un sello impreso con los créditos principales del filme, incluyendo a la productora Luis Megino, a los guionistas Manuel Gutiérrez Aragón y Luis Megino, así como al reparto principal encabezado por Ángela Molina, Ana Belén, Imanol Arias, Encarna Paso, Eusebio Lázaro y Álvaro Sánchez-Prieto. Se indica también el copyright a nombre del fotógrafo Jordi Socias.
Nota del tasador: Pieza de coleccionismo cinematográfico español, valorada como documento gráfico de época y firmada bajo el sello de un reconocido fotógrafo de escena.
Esta fotografía promocional corresponde a la película Seis destinos (título original: Tales of Manhattan), dirigida por Julien Duvivier y estrenada en 1942. En la imagen aparecen los actores Henry Fonda, Ginger Rogers y Cesar Romero, protagonistas de uno de los segmentos que componen este célebre film episódico. La película destaca por su reparto estelar y su singular estructura narrativa, que sigue las peripecias de un frac a medida que cambia de dueño.
El reverso de la fotografía muestra anotaciones manuscritas con el título original de la película, el año de estreno y los nombres de los actores, una práctica común en el archivo de material gráfico para prensa y promoción en la época dorada de Hollywood.
Nota del tasador: Pieza de interés para coleccionistas de memorabilia del cine clásico, con valor histórico por retratar a figuras icónicas del celuloide.
Este conjunto incluye una fotografía de archivo en blanco y negro y su correspondiente negativo, mostrando un fenaquistiscopio mecánico, un importante dispositivo precinematográfico inventado por Joseph Plateau en la década de 1830. La imagen destaca la intrincada mecánica y el diseño de este aparato histórico, utilizado para crear la ilusión de movimiento a través de la persistencia de la visión.
El reverso de la fotografía presenta sellos de la agencia fotográfica H. Roger-Viollet en París, indicando su uso en publicaciones y archivos, así como anotaciones manuscritas referentes a "Phenakistiscope mecanique" y "Antoine Plateau (1833)". Esto sugiere que la imagen fue utilizada para documentar la historia del precine.
Nota del tasador: El valor reside en su naturaleza como documento de archivo fotográfico de época relacionado con la historia de la cinematografía y los dispositivos ópticos.
Esta pieza es un recorte de cartulina que representa de forma estilizada el rostro de Jesucristo con la corona de espinas. La técnica empleada consiste en recortar la silueta y los rasgos faciales para crear un efecto de claroscuro cuando se contrasta con un fondo, un tipo de manualidad tradicional que a menudo se asocia con el arte popular religioso o la artesanía escolar y devocional.
El color rojo vibrante por un lado y blanco por el otro sugiere que fue realizado a partir de cartulina común. Este tipo de trabajos de silueta (kirigami o papel picado en contextos más amplios) eran populares en diversas épocas para decorar durante la Semana Santa o como actividad devocional.
Nota del tasador: Pieza de carácter artesanal y popular, con un valor más sentimental o decorativo que económico en el mercado del coleccionismo.
Este grabado original muestra el retrato de un hombre con capucha, presumiblemente representando a San Francisco. La obra está firmada a lápiz en el margen inferior derecho por Manuel Urgellès, un artista que trabajó a principios del siglo XX. En el reverso, una anotación manuscrita indica "encàrrec al pintor Urgellès per un film sobre San Francisco 1912 (?)", lo que sugiere una interesante conexión entre las artes gráficas y los inicios de la cinematografía española.
La técnica de grabado empleada resalta los volúmenes del rostro mediante un cuidado tramado de líneas, creando un fuerte claroscuro que enfatiza la expresión del personaje. Este tipo de encargos artísticos para producciones cinematográficas tempranas añade un valor documental e histórico significativo a la pieza dentro de la historia del cine.
Nota del tasador: El valor estimado se fundamenta en la firma original, la calidad técnica del grabado y su vinculación documentada (aunque interrogante) con el cine de la época. Las marcas de foxing (manchas de humedad) en el papel son habituales por su antigüedad y han sido consideradas en la tasación.
Esta obra es una impresión litográfica que reproduce una escena teatral humorística titulada 'Le panorama lithographique et humoristique de nos pères', referenciando a la revista La Caricature del año 1831. La imagen muestra el proscenio de 'Le Grand Guignol', famoso teatro parisino conocido por sus obras naturalistas y de terror, aunque aquí se presenta una viñeta humorística de época.
La impresión incluye detalles como las decoraciones macabras del escenario inferior (una calavera y huesos) y fue realizada por Lapina, Imp., Paris, lo que sugiere una reimpresión o edición posterior a la fecha original citada, posiblemente de principios del siglo XX. El Grand Guignol abrió sus puertas a finales del siglo XIX, por lo que la combinación de fechas indica una retrospectiva litográfica.
Nota del tasador: El documento presenta daños significativos en sus márgenes (roturas, manchas de humedad), lo que merma considerablemente su valor de mercado. Su interés radica principalmente en el coleccionismo de parafernalia teatral e historia de la ilustración satírica francesa.
Esta curiosa hoja publicitaria, impresa por ambos lados, fue editada en 1862 por I. Lopez, Editor en Barcelona (Imprenta de Buenaventura Bassas). La portada presenta una caricatura antropomórfica formada por rollos de papel o pergamino que listan diversos títulos y publicaciones (como "Los misterios del pueblo español", "Crímenes célebres españoles", "Bellezas de la fotografía"), con la cabeza de un hombre y un cuerpo en forma de cámara fotográfica estéreo o visor.
El reverso contiene una miscelánea de anuncios y textos satíricos, incluyendo una parodia de "Retratos Fotográficos de Media Exhalación" por Borlakoff y Sabaté, así como supuestos remedios médicos y otras notas cómicas. Refleja el humor y la publicidad de la sociedad barcelonesa de mediados del siglo XIX, con numerosas referencias locales y críticas sociales encubiertas en formato publicitario.
Nota del tasador: Pieza efímera muy interesante por su relación temprana con la fotografía y su estilo gráfico costumbrista y satírico. Su valor reside en su rareza como documento social de la época.
Este documento es un retrato fotográfico original del célebre dramaturgo y poeta catalán Àngel Guimerà (1845-1924). La imagen, montada sobre un soporte de cartón, muestra a Guimerà en edad madura, luciendo sus característicos quevedos y bigote.
Lo más destacable de la pieza es la dedicatoria manuscrita en la parte inferior del soporte, que reza: "Al bon amich Pere Suarez, desitjantli molta felicitat. Àngel Guimerà". Esta inscripción añade un gran valor histórico y documental al retrato, atestiguando las relaciones personales del autor.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías autografiadas depende en gran medida del estado de conservación, tanto de la imagen como de la firma. Aunque presenta desgaste y pérdidas en la emulsión fotográfica en la zona inferior, la firma de una figura literaria tan prominente mantiene su interés para coleccionistas.
Cartel publicitario francés de principios del siglo XX anunciando un espectáculo cinematográfico itinerante o de sala, específicamente en el Establecimiento de l'Alhambra en Burdeos. El cartel destaca el uso del Chronomégaphone-Photo-Théâtre, una tecnología primitiva de cine sonoro vinculada probablemente a los desarrollos de Gaumont (el Chronomégaphone original fue patentado por Gaumont hacia 1902-1910 para amplificar el sonido sincronizado con películas).
El diseño gráfico en cromolitografía presenta una rica iconografía típica de la Belle Époque, con un operador de proyector, haces de luz iluminando a una multitud y figuras representativas como el Tío Sam, aludiendo quizás a repertorios internacionales o a la grandiosidad del evento (anunciado como "Barnum-Excelsior"). Menciona a artistas de la época como Polin, Mayol y Dranem, muy populares en los fonógrafos y primeras películas sonoras (Phono-Cinéma-Théâtre).
Nota del tasador: Este tipo de carteles litográficos que documentan los inicios del cine sonoro y las exhibiciones ambulantes son muy apreciados por coleccionistas de precine e historia del cine. Su valor dependerá de si está entelado y de su estado de conservación general.
Esta pieza es una tarjeta de felicitación o estampa que presenta un delicado trabajo de silueta, probablemente inspirado en la técnica del Scherenschnitt o recorte de papel, muy popular en Europa durante el siglo XIX y principios del XX.
El motivo representado es una escena clásica de la Natividad, mostrando figuras como la Virgen María con el Niño Jesús, San José y otras figuras adorando, junto a un animal de carga bajo un entorno natural estilizado.
Nota del tasador: Este tipo de tarjetas solían enviarse como felicitaciones navideñas. Aunque no presenta marcas de editor, su estilo sugiere una producción de la primera mitad del siglo XX, conservándose en un estado adecuado para su antigüedad.
Fotografía original en blanco y negro que retrata a Joaquim Igual Matheu (1926-2002), reconocido director de cine de Barcelona. En la imagen, aparece sosteniendo una cámara cinematográfica profesional de la marca Pathé, equipada con un chasis superior de gran capacidad, un sistema réflex y un parasol cuadrado tipo matte box, montada sobre un soporte de pecho o arnés. Este tipo de equipamiento refleja las prácticas de rodaje de estilo reportero o documental de mediados del siglo XX.
El reverso de la copia fotográfica incluye una inscripción manuscrita en bolígrafo azul que identifica al sujeto: "JOAQUIM IGUAL MATHEU / DTOR. DE CINEMA / BARCELONA, 1926-2002", sirviendo como valioso documento histórico y biográfico dentro del contexto del cine catalán y español.
Nota del tasador: El valor de esta pieza reside principalmente en su carácter documental e histórico para los estudiosos del cine español y, específicamente, de la figura de Joaquim Igual Matheu. Su estado general presenta marcas lógicas de manipulación y archivo a lo largo de las décadas.
Fotografía original en blanco y negro que muestra a Joaquim Igual Matheu (1926-2002), reconocido director de fotografía español, operando una cámara cinematográfica profesional de la marca Pathé, posiblemente una Pathé Webo M de 16mm con chasis de gran capacidad acoplado en la parte superior. La imagen captura un momento de rodaje, evidenciando el trabajo técnico y artístico detrás de las producciones de la época.
El reverso de la fotografía contiene una anotación manuscrita en bolígrafo azul que identifica al sujeto como "JOAQUIM IGUAL MATHEU / DTOR. DE CINEMA / BARCELONA 1926 - 2002", proporcionando un valioso contexto histórico y biográfico sobre la imagen.
Nota del tasador: El valor de esta pieza reside principalmente en su interés documental e histórico para los estudiosos del cine español y catalán, documentando a un profesional clave en activo.
