Esta imagen muestra un instante durante un rodaje cinematográfico en el que un operador maneja una cámara de cine profesional, muy posiblemente de la serie Arriflex 35 BL. La cámara, montada sobre un robusto trípode, cuenta con un chasis superior en el que destaca la pegatina "Camara rent", empresa de alquiler de material audiovisual bien conocida en el sector español.
El equipo y la estética de los personajes, así como el formato fotográfico, sugieren que la toma se realizó entre las décadas de 1970 y 1980. Estas fotografías de "making of" o detrás de cámaras son un valioso testimonio gráfico que documenta las prácticas y herramientas de la industria audiovisual de la época, capturando el ambiente de trabajo en exteriores.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías documentales radica en su interés histórico y su vinculación con la historia técnica del cine y de las casas de alquiler en España.
Fotografía original en blanco y negro que muestra a Joaquim Igual, director de cine español nacido en Barcelona (1926-2002). En la imagen, capturada probablemente durante un rodaje o en un entorno de producción, aparece junto a una cámara cinematográfica sobre trípode, en una actitud dinámica que refleja su actividad profesional.
El reverso de la fotografía contiene anotaciones manuscritas en bolígrafo azul que identifican al personaje: "Joaquim Igual M. Barcelona, 1926-2002 Director de cinema", junto con un sello numérico "00225". Este tipo de documentos fotográficos tiene valor documental para la historia del cine español y catalán, preservando la memoria de los profesionales del sector.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías recae principalmente en su carácter documental e histórico para archivos especializados en cine. El estado presenta marcas de manipulación y ligeros desgastes propios de una copia de archivo.
Este objeto es un recorte del periódico La Vanguardia fechado el martes 1 de marzo de 1994. El artículo, en la sección de Espectáculos, titula 'Gérard Mordillat traslada al cine la atormentada vida de Artaud' y comenta el estreno en París de la película 'En compagnie d'Antonin Artaud'.
El texto incluye detalles sobre la vida del poeta y actor francés Antonin Artaud, acompañado de dos imágenes: una fotografía y un autorretrato fechado en 1947. Es una pieza documental interesante para estudiosos del teatro, la literatura y el cine relacionados con Artaud.
Esta Hoja Parroquial fue publicada en Tarragona el 2 de diciembre de 1951. Corresponde al Año II, Número 90, editada bajo la censura eclesiástica propia de la época. Estos boletines eran instrumentos de comunicación e instrucción religiosa fundamentales en la España de posguerra, distribuidos semanalmente en las parroquias. La publicación incluye textos doctrinales, un llamamiento a los "Hombres de Tarragona" para el Jubileo del Año Santo y avisos sobre la vida pastoral y moral, reflejando el clima sociorreligioso del nacionalcatolicismo español. Destaca la convivencia del castellano y el catalán en sus páginas, con un artículo filosófico titulado "L'home no es, tot, materia".
Nota del tasador: Pieza de interés documental e histórico local. Su valor en el mercado del coleccionismo de papel efímero es modesto, dependiente del interés específico en la historia local de Tarragona o la sociología religiosa del periodo.
Se trata de un recorte de prensa original del diario La Vanguardia, que incluye dos artículos. Por un lado, una reseña sobre la restauración en Zaragoza de la película "Salida de misa de 12 del Pilar", considerada la primera película rodada en España por Eduardo Jimeno Correas en 1896. Por otro lado, en el reverso o en otra columna, se aprecia una crítica de danza sobre el Ballet flamenco de Juan Andrés Maya, con fecha de actuación en febrero de 1994.
Este tipo de documentos efímeros son de interés para los historiadores del cine español y coleccionistas, ya que documentan hitos en la preservación del patrimonio cinematográfico y eventos culturales de la época.
Nota del tasador: El valor comercial de los recortes de prensa modernos es muy limitado y suele radicar más en su valor documental y de archivo que en un valor económico sustancial.
La imagen muestra una reproducción fotográfica o recorte impreso de una fotografía histórica tomada en 1935. En ella aparecen dos figuras fundamentales de los inicios del cine: el pionero francés Georges Méliès (a la izquierda) y el productor estadounidense Carl Laemmle, fundador de Universal Studios.
Esta fotografía captura un momento significativo hacia el final de la vida de Méliès, cuando su contribución al cine comenzaba a ser redescubierta y valorada internacionalmente. El encuentro entre el mago del cine de los orígenes y uno de los magnates de Hollywood subraya las diferentes trayectorias que tomó la industria cinematográfica en Europa y América.
Nota del tasador: Se trata aparentemente de una reproducción o página arrancada de un libro, a juzgar por la numeración de página ("MÉLIÈS 567") en la esquina superior derecha y el pie de foto impreso en inglés. Su valor es puramente documental e histórico dentro de un archivo, careciendo de valor como copia fotográfica original de época.
Esta es una fotografía promocional original distribuida por los estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), probablemente durante la década de 1940. Este tipo de imágenes, conocidas como "stills" (fotogramas o fotos de rodaje/promocionales), eran enviadas a los cines y medios de comunicación para promocionar los estrenos cinematográficos de la época.
En la imagen se observa a una pareja de actores en una escena dramática, característica del cine clásico de Hollywood, con el inconfundible sello de la MGM en la esquina superior izquierda. La iluminación y el encuadre reflejan los altos estándares de producción del estudio.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías depende de la popularidad de los actores retratados y de la película específica. Al no tener identificados a los actores de inmediato, su valor se estima como un coleccionable general de cine clásico.
Este documento es un fotocromo (conocido en inglés como lobby card) promocional distribuido por la Metro Goldwyn Mayer. Muestra una escena dramática de una película clásica, probablemente de género negro o policíaco, donde un grupo de hombres rodea a una mujer que está siendo interrogada o examinada.
Los fotocromos se exhibían en los vestíbulos de los cines para atraer al público, mostrando escenas clave o a los actores principales. Este ejemplar incluye un texto descriptivo en español impreso en la parte inferior, lo que indica que fue utilizado para la promoción de la película en un país hispanohablante, muy probablemente España.
Nota del tasador: El valor de este tipo de piezas depende en gran medida de la identificación exacta de la película y los actores. Siendo una pieza genérica de la época dorada de Hollywood, su valor decorativo y de coleccionismo se mantiene en rangos accesibles.
Fotocromo original en blanco y negro correspondiente a la película "Soborno" (The Bribe), producida por Metro-Goldwyn-Mayer en 1949 y dirigida por Robert Z. Leonard. La imagen muestra una escena elegante con tres personajes, entre los que destaca la figura de Ava Gardner observando un apretón de manos entre dos caballeros vestidos de esmoquin.
Los fotocromos (o 'lobby cards' en inglés) eran fotografías, a menudo coloreadas a mano o en blanco y negro, utilizadas para la promoción de las películas en los vestíbulos de los cines. Esta pieza incluye un subtítulo impreso en español que reza: "—Acabo de encontrar a Brandon Bourne, un antiguo amigo.", así como el característico logotipo circular de la Metro-Goldwyn-Mayer en la esquina superior derecha.
Nota del tasador: Este tipo de material efímero cinematográfico es apreciado por los coleccionistas de cine clásico y admiradores de estrellas como Ava Gardner. Su valor depende de la película, la estrella presente en la imagen y el estado de conservación general, presentando en este caso ligeras marcas de antigüedad en el reverso.
Este objeto es un fotocromo o 'lobby card', utilizado en los cines de España y otros países hispanohablantes para la promoción de películas en los vestíbulos. Presenta el logotipo característico de la Metro-Goldwyn-Mayer en la esquina superior izquierda. La escena muestra a dos personajes masculinos en actitud de diálogo o confidencia; uno de ellos guarda un gran parecido con el reconocido actor y director Orson Welles.
Los fotocromos eran herramientas publicitarias esenciales en la época dorada de Hollywood. Se exhibían en vitrinas o paneles a la entrada de las salas de cine para atraer al público, ofreciendo un vistazo a escenas clave o a los protagonistas de las cintas. En este caso, el fotocromo incluye un texto descriptivo en español pegado en la parte inferior: "—No me lo has enseñado hasta haberlo comprobado...", típico de las versiones adaptadas para el mercado español.
Nota del tasador: Los fotocromos de época, especialmente aquellos que presentan a figuras icónicas como Orson Welles y que mantienen sus textos originales, son apreciados por los coleccionistas de memorabilia cinematográfica, aunque su valor de mercado actual es moderado en este estado de conservación.
Esta es una fotografía publicitaria original (conocida como lobby card o still) producida por la Metro-Goldwyn-Mayer para promocionar una de sus producciones cinematográficas de la época dorada de Hollywood, probablemente de la década de 1940 o 1950. La imagen muestra una escena en un elegante restaurante, con un hombre y una mujer en atuendo formal conversando en una mesa.
En la parte inferior de la imagen se ha adherido una tira de papel con el diálogo: "—Usted es Brandon Bourne, ¿no?... El quinto o sexto de la dinastía.". Este tipo de material fotográfico era distribuido a los cines y prensa para la promoción de la película en los vestíbulos y periódicos locales, adaptando los textos al idioma del país de exhibición (en este caso, en español).
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías promocionales de estudio varía según los actores representados y el título específico de la película. Al tratarse de un still en blanco y negro con la marca de agua del estudio y texto añadido, su interés reside principalmente para coleccionistas de memorabilia del cine clásico de la MGM.
Esta imagen es una fotografía publicitaria o fotograma promocional distribuido por el estudio de Hollywood Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Este tipo de material se enviaba a la prensa, revistas y cines para promocionar las películas del estudio.
La imagen muestra a un hombre y una mujer en ropa elegante, lo que sugiere una escena de una película clásica de la época dorada de Hollywood, probablemente de los años 40 o 50. El texto inferior, "—Diga al señor Dawning que venga conmigo a nuestra mesa.", es típico de las leyendas que acompañaban a estos fotogramas en publicaciones de habla hispana.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías promocionales (lobby cards o press stills) depende en gran medida de la identificación de los actores y la película. Como pieza genérica de la época, tiene un valor decorativo y de coleccionismo moderado.
Fotografía promocional de la productora Metro Goldwyn Mayer (MGM), utilizada originalmente como material de exhibición en los vestíbulos de los cines para atraer al público. Este tipo de imágenes, conocidas como 'lobby cards' o fotocromos, capturaban escenas clave de las películas e incluían a menudo diálogos traducidos, como se aprecia en el texto impreso en español que acompaña la imagen.
La escena muestra a un actor y una actriz sentados a una mesa de lo que parece ser un restaurante o cafetería, reflejando el estilo y la moda de la década de 1940. El logotipo clásico de MGM aparece en la esquina superior derecha, reafirmando su origen como material publicitario oficial.
Nota del tasador: Este tipo de fotografías promocionales de estudio son muy coleccionables, aunque su valor depende en gran medida de los actores representados y del título específico de la película. Dado que en este caso no se identifica el filme, su valor es moderado.
Fotografía promocional, posiblemente un fotocromo o foto de prensa, de una película no identificada producida por la Metro Goldwyn Mayer (MGM). La estética, el vestuario, la iluminación y la puesta en escena sitúan la producción en la época dorada de Hollywood, probablemente entre 1940 y 1955, coincidiendo con el auge del cine negro y los dramas psicológicos. El logotipo de MGM en la esquina superior izquierda confirma su origen. La pieza incluye una línea de diálogo en español en la parte inferior: "—Debía recoger a mi mujer a las seis y media y no quería retrasarme", lo que indica que fue distribuida para el mercado hispanohablante, muy probablemente en España.
Este tipo de material publicitario era fundamental para atraer al público a las salas de cine antes de la era de la televisión y el marketing digital. Se exhibían en los vestíbulos (lobbies) de los cines y eran coleccionados por los aficionados. Hoy en día, son objetos de interés para coleccionistas de memorabilia cinematográfica, y su valor depende en gran medida de la película que representan, los actores que aparecen y su estado de conservación.
Este objeto es un fotocromo promocional o lobby card de una película distribuida por los estudios Metro-Goldwyn-Mayer. Este tipo de material publicitario se exhibía en los vestíbulos de los cines para atraer la atención del público y mostrar escenas clave o a los protagonistas del filme.
La imagen muestra una escena íntima entre un hombre y una mujer elegantes, acompañada de un diálogo subtitulado en español: "—Tú eres todo lo que hay de bueno en mi vida, ¿crees que lo ignoro?". La indumentaria y el estilo sugieren una producción de las décadas de 1940 o 1950.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotocromos depende de la película específica y los actores involucrados. Como pieza decorativa o coleccionable general de la época dorada de Hollywood, su valor es moderado.
Esta fotografía es un fotocromo o "lobby card" promocional de la película estadounidense "East Side, West Side", estrenada en 1949 y conocida en España como "Mundos Opuestos". La imagen, producida por el icónico estudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), captura una escena clave del film protagonizada por tres grandes estrellas de la época: Van Heflin (izquierda), Barbara Stanwyck (centro) y James Mason (derecha). Este tipo de material publicitario se exhibía en los vestíbulos de los cines para atraer al público, mostrando momentos dramáticos y presentando al elenco. La inclusión de un subtítulo en español confirma que fue distribuida para el mercado hispanohablante, probablemente durante el estreno de la película en España a principios de los años 50.
Nota del tasador: Se trata de una pieza de memorabilia cinematográfica común de la época dorada de Hollywood. Aunque presenta a actores muy reconocidos, su valor es modesto debido a la producción masiva de este tipo de material. El estado de conservación, con marcas de uso como pliegues y ligeras manchas, es típico en estas piezas de papel de más de 70 años. Su interés reside principalmente en el coleccionismo cinematográfico y de estrellas específicas.
Este objeto es un cartel de título o fotocromo promocional en español para la película 'Mundos Opuestos' (título original East Side, West Side), dirigida por Mervyn LeRoy y producida por Metro-Goldwyn-Mayer. La película, estrenada a finales de 1949 y principios de 1950, cuenta con un destacado elenco que incluye a Barbara Stanwyck, James Mason, Van Heflin y Ava Gardner.
El diseño presenta una tipografía distintiva de la época y el clásico logotipo de la productora en la esquina inferior derecha. Este tipo de material gráfico era fundamental para la promoción de estrenos de Hollywood en los cines de habla hispana durante la década de 1950.
Nota del tasador: El valor de este tipo de piezas depende de la popularidad de los actores involucrados, especialmente iconos como Ava Gardner y Barbara Stanwyck, aunque al tratarse solo del cartel de créditos y no mostrar escenas, su valor de mercado es moderado.
Esta fotografía en blanco y negro muestra a un individuo ataviado con indumentaria de época, posiblemente del siglo XVIII, observando a través de un instrumento científico antiguo montado sobre un trípode. El instrumento parece ser un teodolito, un nivel topográfico o un telescopio antiguo, sugiriendo una escena de medición, exploración o astronomía histórica.
La imagen parece ser una recreación histórica, un fotograma de una película de época, o quizás una fotografía de una obra de teatro. El contraste acentuado y el fondo blanco siluetean dramáticamente la figura, enfatizando la acción de la observación.
Nota del tasador: Al tratarse de una fotografía sin marcas de autor, fecha, lugar o contexto de producción explícito en el reverso, su valor económico reside principalmente en su carácter decorativo o ilustrativo para colecciones de temática científica, histórica o cinematográfica.
Esta es una fotografía en blanco y negro que retrata a una actriz, presumiblemente española, ataviada con un elaborado vestido de época caracterizado por su amplio escote y detalles de volantes plisados. La iluminación dramática y la composición sugieren que se trata de una imagen promocional, de un fotograma de una película o de una representación teatral, capturada entre las décadas de 1970 y 1990.
El estilo del peinado y la expresión de la actriz aportan dinamismo a la toma, que probablemente formó parte de los materiales de prensa o del archivo personal de un miembro de la producción cinematográfica o teatral.
Nota del tasador: Como fotografía de archivo sin firma ni atribución clara de autoría, su valor de mercado es principalmente documental y decorativo, situado en un rango accesible para coleccionistas de memorabilia de artes escénicas o cine.
Esta imagen es una fotografía fija de rodaje en blanco y negro, probablemente perteneciente a una producción cinematográfica española de mediados del siglo XX (estimada entre las décadas de 1950 y 1970). Muestra una escena de época en la que aparecen dos personajes, un hombre y una mujer, vestidos con indumentaria tradicional o histórica, situados cerca del mar.
Las fotografías fijas (still photography) eran tomadas en el set durante la filmación por un fotógrafo especializado, conocido como foto fija, con el propósito de documentar el rodaje, crear material promocional para la prensa, diseñar carteles (lobby cards) y mantener la continuidad (raccord) de vestuario y escenografía.
Nota del tasador: El reverso en blanco sugiere que es una copia de época, posiblemente no utilizada para prensa. Su valor radica en su interés documental para el estudio del cine español de la época, aunque su identificación exacta aumentaría su valor histórico y económico.
Fotografía original en blanco y negro que muestra un plano medio de una pareja, probablemente actores, ataviados con vestimenta tradicional o de época. La mujer lleva un pañuelo o mantilla estampada sobre la cabeza, y el hombre viste lo que parece un traje histórico con gorguera de encaje y cabello rizado, posiblemente una peluca. La composición y el vestuario sugieren que se trata de una imagen promocional de una obra de teatro, una película o una representación folclórica, característica de la producción audiovisual española de mediados del siglo XX.
La estética de la fotografía, con su iluminación contrastada y el estilo del revelado en blanco y negro, sitúa la imagen probablemente entre las décadas de 1950 y 1970. Este tipo de fotografías eran comunes como material promocional o de archivo para compañías de teatro o estudios de cine de la época.
Nota del tasador: El valor de esta pieza radica principalmente en su interés como documento gráfico para coleccionistas de cine clásico o teatro español, aunque la ausencia de información en el reverso dificulta su identificación precisa.
Este objeto es el programa oficial original distribuido durante las proyecciones de la película documental Cinerama Holiday, estrenada en 1955. El Cinerama fue un revolucionario formato de pantalla ancha que utilizaba tres proyectores simultáneos de 35 mm para crear una imagen panorámica inmersiva. Cinerama Holiday fue la segunda producción realizada en este formato, sucediendo a This Is Cinerama (1952), y documentaba los viajes cruzados de dos parejas (una suiza en EE. UU. y otra estadounidense en Europa).
El programa, con su distintiva portada roja rayada, no solo servía como guía de la película, sino también como artículo de coleccionista promocional de la tecnología Cinerama. En su interior, además de información sobre la producción, se incluían publicidades de la época, como el curioso anuncio de 'Crema de Almendra Pares', reflejando el contexto comercial de la exhibición cinematográfica.
Nota del tasador: El valor de este tipo de programas o souvenir books de Cinerama suele rondar los 20 a 45 euros dependiendo de su estado de conservación. Las marcas de uso visibles en los bordes y el desgaste general justifican una valoración moderada.
Documento mecanografiado fechado el lunes 5 de febrero de 1990, que recoge un artículo o reseña relacionada con el libro 'El món de Fructuós Gelabert'. El texto destaca el premio otorgado a Joan Francesc de Lasa por su investigación sobre el cine primitivo en Cataluña por la Generalitat.
El documento menciona el prólogo de Miquel Porter i Moix y resalta la importancia de la obra para el conocimiento del pionero cineasta Fructuós Gelabert, así como el rigor y seriedad del autor. Es un testimonio interesante sobre la historiografía del cine catalán a principios de los años 90.
Nota del tasador: Documento de interés principalmente documental o para estudiosos del cine catalán temprano, con un valor económico simbólico en el mercado del coleccionismo.
Esta pieza es un anuncio publicitario a doble página impreso, publicado en octubre de 1989. Pertenece a las Publicacions de la Generalitat de Catalunya y presenta una selección de novedades editoriales publicadas por diversos departamentos del gobierno autonómico. El anuncio, que lleva por título "Novetats", ofrece una visión del impulso institucional a la cultura, la formación profesional, y el marco legal tras la recuperación del autogobierno en Cataluña.
Entre los títulos destacados, se incluyen obras relacionadas con el cine y la cultura visual, como "El món de Fructuós Gelabert" (uno de los pioneros de la cinematografía española), "La indústria del cinema a Catalunya", y "Charles Chaplin en la cultura catalana (1922-1936)". El documento también promociona la Llibreria de la Generalitat de Catalunya, situada en el Palau Moja, en la Rambla de los Estudios de Barcelona, invitando al público a conocer este espacio funcional y abierto.
Nota del tasador: El documento presenta un valor histórico y documental, especialmente para aquellos interesados en las publicaciones institucionales catalanas de finales de los 80, así como en la historiografía del cine temprano en España.
Se trata de dos páginas consecutivas (numeradas VINT-I-CINC y VINT-I-SIS) de una revista o publicación en catalán, fechada en enero de 1990. El artículo repasa la producción editorial de libros de cine publicados en Cataluña durante el año 1989.
El texto destaca obras sobre pioneros como Fructuós Gelabert, monografías sobre directores contemporáneos como Bigas Luna, y estudios sobre la industria del cine catalán. También incluye referencias a guías didácticas para la enseñanza y publicaciones del Departament d'Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.
Nota del tasador: Al tratarse de páginas sueltas o un fragmento de una revista contemporánea, su valor comercial es muy limitado, considerándose principalmente material de archivo o de interés documental muy específico.
Esta pieza es un recorte de una revista cultural publicada en enero de 1990. El artículo principal, escrito por Quim Casas, se titula "Llibres de cinema en català: un any de ressorgiment?" y analiza el estado editorial de las publicaciones cinematográficas en lengua catalana durante el año anterior (1989).
En el reverso del recorte, o en una página anexa, figura una sección titulada "OBRES DE RETROSPECTIVA D'ANTONI CLAVÉ AL PALAU ROBERT", firmada por Conxita Oliver, que lista de manera detallada las obras expuestas en diversas salas, organizadas cronológicamente y por espacios (Sala d'Entrada, Sala 1 i 2, etc.). Estos recortes documentales, aunque de escaso valor económico por sí solos, poseen un interés archivístico y bibliográfico para el estudio de la historiografía del cine en Cataluña y el mercado del arte barcelonés de principios de los años noventa.
Nota del tasador: El valor en el mercado del coleccionismo de papel para este tipo de recortes sueltos es puramente documental y marginal, estimándose su precio máximo en torno a los 10 euros, siendo más frecuente su tasación en lotes.
La Braun Paxiflash es una sencilla cámara tipo cajón fabricada por Carl Braun Camera-Werk en Nuremberg, Alemania Occidental (West-Germany), a principios de la década de 1960, aproximadamente hacia 1961.
Fue diseñada como una cámara asequible para principiantes o para uso cotidiano, caracterizada por su cuerpo de plástico resistente, generalmente en tonos grises, y un frente metálico donde destaca el nombre del modelo. Utilizaba película de rollo (probablemente formato 120 o 127) y contaba con zapata para accesorios, lo que facilitaba el uso de unidades de flash externas, de ahí su denominación 'Paxiflash'. Representa el diseño funcional y económico de las cámaras de consumo masivo de la época de la posguerra en Europa.
Nota del tasador: Pieza común en el mercado del coleccionismo, valorada principalmente por su estética retro y como ejemplo representativo de las cámaras alemanas económicas de los años 60.
La cámara Super-Capta fue fabricada en España en la década de 1950 por Industrias Matutano en Valencia. Forma parte de la familia de cámaras económicas destinadas a popularizar la fotografía entre el gran público español durante la posguerra. Al igual que su predecesora, la popular Capta, esta versión presenta un diseño robusto y simplificado en baquelita negra.
El modelo Super-Capta incorporaba algunas mejoras respecto al modelo base, como un diseño algo más elaborado en el frontal metálico donde destaca el logotipo de la marca. Es una pieza representativa de la industria fotográfica española de mediados del siglo XX y muy apreciada por los coleccionistas de cámaras nacionales.
Nota del tasador: Pieza común en el mercado español, pero interesante por su origen. Su valor depende de que no presente roturas en la baquelita, un material frágil.
La cámara Pionier fue producida por DEKO (VEB Kopenik) en la República Democrática Alemana a partir de mediados de la década de 1950. Se trata de una cámara de cajón sencilla, diseñada para ser accesible y fácil de usar, dirigida principalmente a principiantes y jóvenes aficionados a la fotografía.
Su diseño robusto y minimalista, fabricado en plástico duro (baquelita), refleja las tendencias de producción de la posguerra en Alemania del Este. Aunque no es una cámara de altas prestaciones, es una pieza interesante para los coleccionistas de aparatos fotográficos del Bloque del Este y de cámaras de baquelita.
Nota del tasador: El valor de esta pieza radica principalmente en su atractivo estético y su historia ligada a la RDA. Su estado de conservación, con ligeras marcas de uso, es habitual en este tipo de cámaras de iniciación.
La Agfa Box 44, también conocida como Preisbox, fue lanzada en Alemania en 1932 como parte de una agresiva campaña promocional de Agfa para popularizar la fotografía. Se ofrecía a un precio muy reducido a cambio de unos cupones (fichas) obtenidos al comprar película Agfa, de ahí el apodo de "Cámara Premio" (Preisbox). Esta unidad en particular es muy especial, ya que presenta un acabado en símil piel de color azul (la mayoría eran negras) y lleva la inscripción "Schulprämie" (Premio escolar) en el asa de cuero, lo que indica que fue entregada como recompensa en el ámbito educativo. Su diseño simple y robusto la convirtió en la primera cámara de miles de familias alemanas durante los años 30.
Nota del tasador: El color azul y, sobre todo, la inscripción "Schulprämie" elevan el interés coleccionable de esta pieza de forma significativa en comparación con el modelo estándar negro.
