Esta pieza es una lámina impresa que presenta una serie de doce ilustraciones dispuestas en una cuadrícula de cuatro filas y tres columnas. Las escenas, de marcado carácter épico y religioso, parecen representar episodios de la historia bíblica o de la Creación, con un estilo visual que recuerda fuertemente al de los grabados decimonónicos.
La técnica de impresión y el estilo artístico, caracterizado por el uso dramático del claroscuro y composiciones recargadas, sugieren que estas imágenes podrían estar inspiradas o reproducir el trabajo de célebres ilustradores como Gustave Doré u otros artistas contemporáneos a él. Este tipo de láminas era común en ediciones ilustradas de la Biblia o en material didáctico religioso de finales del siglo XIX o principios del XX.
Nota del tasador: El valor de este tipo de láminas impresas suele ser modesto, dependiendo principalmente de su rareza, la calidad de la impresión y su estado de conservación. Aunque es decorativa y de interés para coleccionistas de temática religiosa, al ser probablemente una impresión mecánica de tirada comercial, su precio de mercado actual no suele ser elevado.
Esta plancha de papel contiene una serie de nueve ilustraciones narrativas, diseñadas para ser recortadas y montadas como placas de linterna mágica. La linterna mágica, precursora del proyector de diapositivas y del cine, fue un dispositivo de entretenimiento inmensamente popular desde el siglo XVII hasta principios del XX. Proyectaba imágenes pintadas sobre placas de vidrio en una pared o pantalla. Las planchas impresas como esta, a menudo coloreadas a mano, permitían la producción masiva de historias visuales, abarcando cuentos de hadas, relatos de aventuras o lecciones morales.
La firma 'CRIVÉ', visible en una de las viñetas, podría corresponder al ilustrador español Enrique Crivé, activo a finales del siglo XIX y principios del XX. El estilo narrativo secuencial es un claro precursor del cómic. Esta plancha en concreto narra una historia de secuestro y rescate en un entorno medieval. La técnica de coloreado a mano, con sus vibrantes aunque a veces imprecisos trazos, añade un carácter único y artesanal a cada ejemplar.
Esta pieza es una hoja impresa que contiene múltiples ilustraciones de estilo litográfico o grabado en madera, representando diversas escenas bíblicas. Entre las imágenes se distinguen representaciones de la creación, ángeles y figuras celestiales, típicas de la iconografía religiosa de finales del siglo XIX o principios del XX.
Este tipo de hojas solían utilizarse como material ilustrativo para publicaciones religiosas, Biblias familiares o como estampas devocionales. La técnica de impresión y el estilo artístico sugieren una producción en serie destinada a la educación y divulgación religiosa de la época.
Nota del tasador: El valor de este tipo de impresos depende de la técnica exacta, el estado de conservación (se observan manchas de humedad en los bordes) y si formaban parte de una obra gráfica mayor.
Esta lámina impresa presenta una historieta cómica clásica, probablemente datada en la década de 1930. El estilo de ilustración es característico de las tiras cómicas de la época, con personajes expresivos y situaciones de humor físico (slapstick), comunes en publicaciones infantiles y juveniles europeas de entreguerras.
El uso de tinta monocolor (en este caso, un tono rojizo o magenta) sobre papel económico era una técnica habitual para reducir costes en la impresión masiva de pliegos sueltos, aleluyas o suplementos dominicales, destinados a un público popular.
Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de historia del cómic o de la ilustración popular gráfica europea del periodo de entreguerras. Su valor reside en su carácter documental más que en su rareza extrema, aunque el estado del papel influye en su tasación final.
Esta lámina impresa, titulada 'El Saco Miragler' (o variaciones similares según la tipografía), presenta una serie de viñetas ilustradas en un distintivo color magenta sobre papel avejentado. Las escenas parecen narrar una historia de corte fantástico o picaresco, protagonizada por un personaje con un atuendo característico, interactuando con diversas figuras, incluyendo demonios, un rey y otros personajes arquetípicos.
El estilo de ilustración, que recuerda a las aucas o pliegos de cordel populares en España a finales del siglo XIX y principios del XX, sugiere que podría tratarse de un material destinado al entretenimiento popular, posiblemente para ser recortado, proyectado o utilizado en algún tipo de narración visual temprana. El papel muestra signos evidentes de envejecimiento, como dobleces y manchas de humedad, lo que corrobora su antigüedad.
Nota del tasador: Piezas efímeras de papel como esta son interesantes testimonios de la cultura visual popular de su época, aunque su valor de mercado suele ser modesto a menos que estén asociadas a un autor o publicación muy reconocida.
Esta pieza es una lámina impresa que presenta una serie de nueve viñetas ilustradas, dispuestas en una cuadrícula de tres por tres. Estas ilustraciones, que narran una secuencia cómica o picaresca con personajes de apariencia medieval o renacentista, recuerdan a las tradicionales aleluyas o pliegos de cordel populares en España y otras partes de Europa durante los siglos XVIII y XIX.
Las aleluya eran una forma temprana de cómic o narrativa visual, a menudo acompañadas de rimas en la parte inferior, aunque en este ejemplar no se observan textos. Servían como entretenimiento popular, transmitiendo historias humorísticas, morales o sátiras sociales de manera gráfica, accesible para un público mayoritariamente analfabeto.
Nota del tasador: El estado de conservación, con el papel oscurecido por el tiempo, es típico de este tipo de impresos efímeros. Su valor radica en su carácter representativo de la cultura popular gráfica del siglo XIX.
Esta pieza es una lámina original que muestra una secuencia humorística en nueve viñetas, firmada por Serra Massana. La obra ilustra una historia cómica donde se desencadenan una serie de eventos desafortunados a raíz de lo que parece ser el consumo de una bebida sospechosa, terminando con los personajes vendados en un hospital.
Josep Serra i Massana (1896-1980) fue un destacado dibujante, ilustrador y caricaturista español, conocido por su trabajo en diversas revistas de la época, aportando un estilo característico y un humor visual muy propio de las décadas de 1920 y 1930. Su obra es representativa de la ilustración gráfica española de entreguerras.
Nota del tasador: El valor de este tipo de ilustraciones originales puede variar dependiendo del mercado del coleccionismo de cómic clásico e ilustración gráfica, situándose generalmente en un rango accesible pero con valor histórico.
Esta pieza es una lámina original de cómic o ilustración humorística, probablemente creada a principios del siglo XX, estimándose entre las décadas de 1910 y 1930. La obra muestra una secuencia cómica sin diálogos (pantomima), un estilo muy popular en las publicaciones periódicas y revistas satíricas de la época.
El dibujo, realizado a tinta, presenta un trazo dinámico y expresivo, característico de los ilustradores de prensa de la época. La escena narra una interacción cómica en la calle, con personajes arquetípicos de la época, incluyendo un individuo robusto, un fotógrafo y otros transeúntes. En la esquina inferior izquierda se aprecia una firma o monograma del autor, que requeriría un análisis experto para su identificación precisa.
Nota del tasador: El valor de este tipo de ilustraciones originales depende en gran medida de la identificación del autor. Al tratarse de una obra original, su valor histórico y artístico para coleccionistas de arte gráfico e ilustración es considerable, aunque presenta signos evidentes del paso del tiempo y manipulación.
Esta lámina impresa presenta una historia gráfica tipo historieta sin texto, dirigida a un público infantil. Ilustra una anécdota cotidiana de una niña y un pájaro o regalo, mostrando una evolución narrativa en ocho viñetas rectangulares. Su estilo de dibujo y la vestimenta de los personajes sugieren que fue producida en el primer tercio del siglo XX.
Este tipo de hojas impresas o aleluyas eran comunes como material de entretenimiento o educativo antes de la popularización masiva del cómic moderno, sirviendo muchas veces para ser recortadas o proyectadas rudimentariamente.
Esta lámina impresa presenta una tira cómica antigua de estilo clásico, reproducida en un característico tono azul. Este tipo de impresiones solían utilizarse en publicaciones humorísticas, suplementos infantiles o revistas de la época, empleando técnicas de impresión económicas y características como el tramado de puntos, evidente en los fondos de las viñetas.
La narrativa visual muestra a personajes arquetípicos, posiblemente ladrones o personajes de comedia, en situaciones enredadas. El estilo de dibujo, las expresiones exageradas y el tipo de indumentaria sugieren una fecha de creación en las primeras décadas del siglo XX.
Nota del tasador: Al tratarse de una lámina impresa (posiblemente una prueba de imprenta o página suelta) y no del arte original, su valor en el mercado de coleccionismo es moderado, dependiendo del interés por la publicación específica a la que pertenezca.
Se trata de una lámina original que muestra una secuencia cómica o tira ilustrada en nueve viñetas. El estilo de dibujo, típicamente caricaturesco, sugiere que data de las primeras décadas del siglo XX (probablemente años 20 o 30).
La narrativa visual es muda, sin diálogos ni onomatopeyas explícitas, basándose enteramente en la expresividad de los personajes y la acción secuencial. Este tipo de ilustraciones eran comunes en revistas satíricas y de humor gráfico de la época, previas a la popularización masiva del comic-book. La firma en la esquina inferior izquierda parece ser del dibujante, pero requeriría mayor estudio para identificarlo con certeza.
Este documento es un impreso publicitario de los Grandes Almacenes El Siglo, uno de los primeros y más importantes grandes almacenes de España. Fundados en 1881 en Barcelona por la familia Conde, El Siglo fue pionero en la introducción de técnicas modernas de comercio, venta por catálogo y publicidad a gran escala. El diseño tipográfico y las ilustraciones florales ornamentales sugieren que este impreso data probablemente de finales del siglo XIX o principios del siglo XX, en pleno auge del modernismo o épocas afines.
El texto detalla las múltiples sucursales que la empresa poseía en ciudades como Barcelona, Sevilla y Santa Cruz de Tenerife, evidenciando su expansión y presencia comercial a nivel nacional. La tienda original en la Rambla de los Estudios de Barcelona fue destruida por un trágico incendio en 1932, lo que marca un límite temporal superior probable para este tipo de documentos promocionales que citan dicha dirección.
Este documento es un plano detallado de las localidades del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Se trata de una ilustración que muestra la disposición de los diferentes pisos (del primero al quinto), así como la platea o zona de orquesta, con una numeración exhaustiva para la ubicación del público.
El texto que acompaña la imagen proporciona un breve contexto histórico, recordando su inauguración el 4 de abril de 1848, el trágico incendio de la noche del 9 de abril de 1861 y su posterior y rápida reconstrucción, inaugurándose de nuevo el 22 de abril de 1862. Menciona características arquitectónicas destacadas como la gran altura de la sala, su rica decoración con columnas corintias y un aforo impresionante para la época de 4.000 espectadores. Por la tipografía y el estilo de la ilustración, probablemente pertenezca a una guía o anuario de la ciudad impreso a finales del siglo XIX o principios del XX.
Este documento es una página impresa que muestra los planos de localidades de dos emblemáticos teatros de Barcelona: el Teatro Novedades y el Teatro Olympia. El texto indica que el Teatro Novedades se inauguró en su emplazamiento definitivo el 19 de junio de 1884, mientras que el Teatro Olympia, situado en la Ronda de San Pablo, fue inaugurado el 4 de diciembre de 1924, lo que nos da un límite post quem para la datación del impreso.
Esta hoja, aparentemente extraída de una publicación o guía de espectáculos de la época, reproduce los planos de localidades en perspectiva de dos importantes espacios escénicos de Barcelona situados en el Paralelo (antigua calle Marqués del Duero): el Teatro Nuevo y el Teatro Cómico.
Los detallados dibujos muestran la disposición del patio de butacas (orquesta), proscenios y pisos superiores, numerando las localidades para orientar al espectador. El texto aporta datos históricos relevantes, como la inauguración del Teatro Nuevo en 1901, su renovación en 1922 y su enorme aforo de 2.000 espectadores. Por su parte, el Teatro Cómico tenía capacidad para 1.500 personas. Este tipo de planos eran habituales en guías teatrales para facilitar la venta y reserva de entradas.
Esta hoja impresa presenta los planos de localidades de dos emblemáticos espacios escénicos de Barcelona: el Teatro Barcelona y el Teatro Goya. Estos diagramas, detallados y en perspectiva, muestran la distribución de asientos, palcos y zonas como la orquesta y los anfiteatros, facilitando la elección de butacas por parte del público.
El texto acompaña cada ilustración con datos históricos relevantes. Sobre el Teatro Barcelona, indica su ubicación en la Rambla de Cataluña, su inauguración el 7 de mayo de 1923 y su aforo de 1.200 espectadores. Del Teatro Goya, menciona su situación en la calle Joaquín Costa, inaugurado el 7 de septiembre de 1916 con capacidad para 1.500 espectadores.
Esta hoja impresa, posiblemente extraída de una guía, programa o anuario teatral de la época, presenta ilustraciones detalladas de los planos de localidades de dos emblemáticos teatros barceloneses: el Teatro Victoria y el Teatro Español. Ambos recintos se ubicaban en la conocida calle del Marqués del Duero (actual avenida del Paralelo).
El documento incluye breves reseñas históricas bajo cada plano. Menciona la inauguración del Teatro Victoria en 1916 y la del Teatro Español en 1909, aportando además datos sobre su capacidad (2000 espectadores cada uno). Estos planos eran herramientas muy útiles para el público a la hora de adquirir sus entradas, permitiendo visualizar la disposición de palcos, platea y pisos.
Esta pieza es una página impresa, presumiblemente extraída de una guía, anuario o publicación especializada sobre espectáculos en Barcelona, que muestra los planos de localidades del Teatro Romea y del Teatro Poliorama.
El documento incluye ilustraciones detalladas del interior de ambos recintos, indicando la distribución de los asientos, palcos y diferentes niveles. Además, aporta datos históricos breves: menciona que el Teatro Romea (calle del Hospital, 51) fue inaugurado en 1863 y reformado en 1913 con capacidad para 1.500 espectadores, y que el Teatro Poliorama (Rambla de los Estudios) fue inaugurado como cine en 1912 y como teatro en 1914, con aforo para 1.300 personas. Por la mención a estas fechas y el estilo de la tipografía e ilustración, la publicación data probablemente de las décadas de 1920 o 1930.
Esta lámina impresa ilustra los planos de localidades del Teatro Tívoli y del Coliseum, dos emblemáticos espacios escénicos y cinematográficos de la ciudad de Barcelona. La imagen superior detalla la disposición del Tívoli, inaugurado en 1919 con un aforo de cerca de 3.000 espectadores, mostrando palcos, orquesta y pisos. La parte inferior presenta el Coliseum, inaugurado el 10 de octubre de 1923, con capacidad para más de 2.000 espectadores, detallando su entrada general, anfiteatros y orquesta.
Probablemente extraída de una guía urbana, anuario o publicación teatral de la época (posiblemente de la década de 1920, dado que menciona la reciente inauguración del Coliseum en 1923), esta pieza posee un indudable valor documental e histórico para el estudio de la arquitectura y la distribución de los grandes locales de espectáculos de la Barcelona del primer tercio del siglo XX.
El documento es un plano de localidades impreso correspondiente a la Plaza de Toros de las Arenas en Barcelona. La imagen detalla un esquema circular en el que se señalan minuciosamente palcos y gradas, diferenciando entre las zonas de sol y sombra. Se trata de un plano que facilita a los espectadores y taquillas identificar las distintas ubicaciones en el recinto taurino, desde los palcos hasta el tendido.
La Plaza de las Arenas es un edificio emblemático construido a finales del siglo XIX y principios del XX (inaugurada en 1900) con capacidad para 16.000 espectadores, de ahí el gran interés histórico de este objeto que documenta su estructura original antes de la reforma comercial.
Este documento es un plano de localidades impreso de la Plaza de Toros Monumental de Barcelona, inaugurada en 1916. El diagrama muestra detalladamente la distribución de los asientos, divididos en las secciones clásicas de Sombra, Sol y Sol y Sombra, así como los Palcos.
Resulta ser un documento histórico de interés sobre la organización de espectáculos masivos de la época en Barcelona. El texto al pie indica la ubicación (calle Cortes, esquina Marina) y su cabida para 25.000 espectadores. Probablemente pertenecía a una guía o anuario comercial.
Este documento presenta los planos de dos históricos campos de fútbol de Barcelona: el estadio de Sarriá del R.C.D. Español, y el estadio de Les Corts del F.C. Barcelona. Ambos fueron inaugurados en el año 1922, un año crucial para el desarrollo de infraestructuras deportivas en la ciudad.
El plano superior detalla el campo del R.C.D. Español, inaugurado en octubre de 1922 con un partido contra el C.D. Europa. El plano inferior muestra el campo de Les Corts, inaugurado en mayo de 1922 con un partido entre el Saint Mirren y el F.C. Barcelona, destacando su capacidad inicial para 30.000 espectadores.
Esta pieza es una página impresa que muestra los planos de localidades de dos emblemáticos recintos deportivos y de ocio: el Frontón Novedades y el Frontón Principal.
El texto indica que el Frontón Novedades, situado en la calle Cortes nº 638, fue inaugurado el 30 de marzo de 1929 con capacidad para 2.000 espectadores. El Frontón Principal, en la Plaza del Teatro nº 4, se inauguró el 21 de diciembre de 1918 para 650 espectadores. Este tipo de documentos, probablemente extraídos de una guía, anuario o publicación periódica de la época, son testimonios valiosos de la arquitectura recreativa y la popularidad del juego de pelota en las primeras décadas del siglo XX.
Este documento presenta los planos de localidades de dos cines históricos de Barcelona: el Cine Capitol y el Lido Cine. Las ilustraciones, realizadas en blanco y negro, muestran con detalle la disposición de las butacas y la arquitectura interior de ambas salas. El texto indica que el Cine Capitol, situado en la Rambla de Canaletas núm. 6, fue inaugurado en 1926 con un aforo de 1544 espectadores. Por su parte, el Lido Cine, ubicado en la Rambla de Cataluña núm. 37, se inauguró en 1921 con capacidad para 912 espectadores.
Este tipo de esquemas eran habituales en guías del ocio o publicaciones corporativas para informar al público sobre la distribución de la sala. Representan un valioso testimonio de la historia de la exhibición cinematográfica en Barcelona durante el primer tercio del siglo XX.
Este documento es una página impresa, presumiblemente extraída de una guía, anuario o revista especializada en exhibición cinematográfica, que muestra los planos de localidades de dos emblemáticos cines de Barcelona: el Cine Capitol y el Lido Cine.
El Cine Capitol, situado en la Rambla de Canaletas n.º 6, fue inaugurado en 1926 y contaba con una capacidad de 1544 espectadores. Por su parte, el Lido Cine (ubicado en la Rambla de Cataluña n.º 37 y abierto en 1921 con 912 butacas) fue una sala destacada en la ciudad. Estos planos servían de guía tanto para el personal del cine como para la venta anticipada de entradas, mostrando la distribución de plateas, palcos y anfiteatros en relación a la pantalla.
Esta hoja es un anuncio publicitario clásico de la marca Pathé-Baby para el mercado español, promocionando "Las tres maravillas de Pathé-Baby". En él se destacan equipos icónicos para cine amateur en formato de 9,5 mm, conocido por su película ininflamable.
El anuncio ilustra el proyector Super-Baby, la famosa Motocamara Pathé-Baby y el económico proyector Pathé-Kid. La dirección indicada, "Rambla Cataluña, 8 - Barcelona", corresponde a la sede de Pathé Baby S.A.E. en España durante los años 20 y 30. Este tipo de publicidad impresa es fundamental para documentar la comercialización y popularización del cine en casa durante el período de entreguerras.
Este documento es una página impresa, probablemente extraída de una publicación periódica, anuario o guía de espectáculos de época, que muestra los planos de localidades de dos cines históricos de Barcelona: el Cine Fémina y el Cine Kursaal.
El Cine Fémina, inaugurado el 16 de mayo de 1929 y situado en el Paseo de Gracia núm. 23, muestra su distribución en un único nivel con capacidad para 1288 espectadores. El Cine Kursaal, situado en la Rambla de Cataluña núm. 53 e inaugurado el 1 de septiembre de 1921, presenta una distribución en platea y anfiteatro con capacidad para 1652 espectadores. Estos planos eran útiles tanto para el público como para la administración de las salas a la hora de vender y ubicar las entradas.
Esta tarjeta postal fotográfica presenta una vista detallada de la popa del modelo del navío San Antonio (1790), un importante buque de línea de la Armada Española. La imagen, capturada probablemente en un museo naval o exposición, destaca la rica ornamentación y estructura de la galería de popa, característica de la construcción naval de finales del siglo XVIII.
La postal fue impresa en Madrid por Hauser y Menet, una de las casas de artes gráficas y edición de tarjetas postales más prestigiosas de España a principios del siglo XX, conocida por la alta calidad de sus fototipias. Estas postales servían no solo como medio de comunicación, sino también como coleccionables y registro documental del patrimonio naval histórico.
Nota del tasador: El valor de este tipo de postales radica en su interés histórico y la calidad de la impresión de Hauser y Menet, siendo piezas apreciadas por coleccionistas de temática naval y de cartofilia antigua española.
Esta fotografía es un material promocional, conocido como lobby card o foto de vestíbulo, de la icónica película estadounidense 'Lo que el viento se llevó' (Gone with the Wind). La imagen captura una escena clave con los actores Olivia de Havilland (Melanie Hamilton), Clark Gable (Rhett Butler) y Vivien Leigh (Scarlett O'Hara). Producida por David O. Selznick y distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer, la película se estrenó originalmente en 1939.
Sin embargo, el texto impreso en la parte inferior, que indica '70 m m' y 'Technicolor', sugiere que esta copia fue distribuida para promocionar la versión restaurada y reestrenada en formato de 70mm, un evento que tuvo lugar en 1967. Estas fotografías se exhibían en los vestíbulos de los cines para atraer al público, mostrando momentos dramáticos y estelares de la cinta.
Esta pieza es una fotografía publicitaria original (press still) de la película 'Cadillac Man', estrenada en el año 1990. La imagen captura a los actores Robin Williams (como Joey O'Brien) y Pamela Reed (como Tina), en una escena de esta comedia negra dirigida por Roger Donaldson.
Estas fotografías eran distribuidas por los estudios, en este caso Orion Pictures Corporation, a los medios de comunicación y cines para la promoción de la película en el momento de su estreno. La fotografía fue tomada por Andy Schwartz, fotógrafo de la película, lo que le añade interés documental sobre la producción cinematográfica de la época.
Nota del tasador: Las fotografías de prensa (press stills) de los años 90 son artículos comunes de coleccionismo cinematográfico. Su valor se basa principalmente en la popularidad de los actores, especialmente Robin Williams, y en su condición de material promocional original del estudio.
Esta pieza es una fotografía publicitaria original de prensa (press still) en blanco y negro, distribuida por Warner Bros. para promocionar el estreno de la película 'McQ' en 1974. Dirigida por John Sturges, la cinta presenta a John Wayne en el papel del detective Lon McQ, alejándose temporalmente de sus icónicos roles en westerns para protagonizar un thriller policíaco ambientado en Seattle.
La imagen captura un momento de intensa acción de la película, con Wayne al volante de un vehículo y el parabrisas destrozado por impactos, un reflejo del tono crudo y dinámico del film. Estas fotografías eran esenciales en los kits de prensa enviados a periódicos y revistas para la promoción cinematográfica antes de la era digital.
Nota del tasador: El reverso presenta un sello que indica "COLECCION GINES FERNANDEZ", sugiriendo su procedencia de una colección privada española de material cinematográfico. Su valor en el mercado de coleccionismo se mantiene moderado, siendo principalmente de interés para aficionados a John Wayne o al cine policíaco de los años 70.
Este documento es un cartel informativo utilizado en las salas de cine españolas, impreso presumiblemente a finales de la década de 1970 o principios de 1980. En él se transcribe el Artículo 8º del Real Decreto 26-6-78, número 1.419/78 (Presidencia), CINEMATÓGRAFOS, que establecía la obligación de los espectadores de conservar su billete de entrada hasta salir del local.
La normativa tenía como objetivo facilitar el control por parte del personal de la sala y de los Inspectores del Ministerio de Cultura. Este tipo de carteles eran comunes en las taquillas o accesos a las salas de exhibición, reflejando las políticas de regulación y control de asistencia de la época en España.
Nota del tasador: Se trata de un documento efímero de interés histórico-sociológico para el estudio de la exhibición cinematográfica en España durante la Transición. Su valor comercial es bajo, orientado principalmente a coleccionistas de miscelánea de cine nacional.
