Programa de mano original de la película La Princesa y el Pirata (The Princess and the Pirate), dirigida por David Butler en 1944 y protagonizada por Bob Hope y Virginia Mayo. Este tipo de folletos promocionales eran entregados a los espectadores en los cines de España para anunciar los próximos estrenos.
El diseño del anverso muestra una colorida ilustración de los protagonistas, impresa por C. I. F. Barcelona. En el reverso, se detalla la programación de los cines Rambla y Campos, anunciando la proyección de esta película junto con Heran 5 Hermanos y el Noticiario NO-DO 348 A., además de otras actividades de ocio locales.
Nota del tasador: Pieza común en el coleccionismo de programas de mano de cine clásico. Su valor reside en su pertenencia a la prestigiosa Colección Josep Maria Queraltó, así como en su buen estado general, a pesar de las lógicas marcas de uso por el paso del tiempo.
Postal fotográfica a color de la famosa cantante y actriz española Marisol (Pepa Flores), uno de los ídolos juveniles más populares de España en la década de los años 60. La imagen muestra a la artista sonriente y está acompañada de su firma impresa y la inscripción manuscrita o impresa A Lope o similar.
En el reverso se puede observar el matasellos fechado el 22 de diciembre de 1965 en Madrid, junto con un sello promocional que indica: ¿Quien es "CABRIOLA"? MARISOL se lo descubrirá, haciendo referencia a su película Cabriola estrenada ese mismo año, dirigida por Mel Ferrer. La postal fue editada por Hauser y Menet, S.A. y menciona que es Estrella exclusiva de Manuel J. Goyanes.
Nota del tasador: Pieza de coleccionismo cinematográfico y musical español de la época prodigiosa. Su valor reside principalmente en el interés nostálgico por la figura de Marisol y el sello promocional de su película, a pesar de las manchas de humedad y envejecimiento del papel.
Este documento es un impreso publicitario de los Grandes Almacenes El Siglo, uno de los primeros y más importantes grandes almacenes de España. Fundados en 1881 en Barcelona por la familia Conde, El Siglo fue pionero en la introducción de técnicas modernas de comercio, venta por catálogo y publicidad a gran escala. El diseño tipográfico y las ilustraciones florales ornamentales sugieren que este impreso data probablemente de finales del siglo XIX o principios del siglo XX, en pleno auge del modernismo o épocas afines.
El texto detalla las múltiples sucursales que la empresa poseía en ciudades como Barcelona, Sevilla y Santa Cruz de Tenerife, evidenciando su expansión y presencia comercial a nivel nacional. La tienda original en la Rambla de los Estudios de Barcelona fue destruida por un trágico incendio en 1932, lo que marca un límite temporal superior probable para este tipo de documentos promocionales que citan dicha dirección.
Este documento es un plano detallado de las localidades del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Se trata de una ilustración que muestra la disposición de los diferentes pisos (del primero al quinto), así como la platea o zona de orquesta, con una numeración exhaustiva para la ubicación del público.
El texto que acompaña la imagen proporciona un breve contexto histórico, recordando su inauguración el 4 de abril de 1848, el trágico incendio de la noche del 9 de abril de 1861 y su posterior y rápida reconstrucción, inaugurándose de nuevo el 22 de abril de 1862. Menciona características arquitectónicas destacadas como la gran altura de la sala, su rica decoración con columnas corintias y un aforo impresionante para la época de 4.000 espectadores. Por la tipografía y el estilo de la ilustración, probablemente pertenezca a una guía o anuario de la ciudad impreso a finales del siglo XIX o principios del XX.
Este documento es una página impresa que muestra los planos de localidades de dos emblemáticos teatros de Barcelona: el Teatro Novedades y el Teatro Olympia. El texto indica que el Teatro Novedades se inauguró en su emplazamiento definitivo el 19 de junio de 1884, mientras que el Teatro Olympia, situado en la Ronda de San Pablo, fue inaugurado el 4 de diciembre de 1924, lo que nos da un límite post quem para la datación del impreso.
Esta hoja, aparentemente extraída de una publicación o guía de espectáculos de la época, reproduce los planos de localidades en perspectiva de dos importantes espacios escénicos de Barcelona situados en el Paralelo (antigua calle Marqués del Duero): el Teatro Nuevo y el Teatro Cómico.
Los detallados dibujos muestran la disposición del patio de butacas (orquesta), proscenios y pisos superiores, numerando las localidades para orientar al espectador. El texto aporta datos históricos relevantes, como la inauguración del Teatro Nuevo en 1901, su renovación en 1922 y su enorme aforo de 2.000 espectadores. Por su parte, el Teatro Cómico tenía capacidad para 1.500 personas. Este tipo de planos eran habituales en guías teatrales para facilitar la venta y reserva de entradas.
Esta hoja impresa presenta los planos de localidades de dos emblemáticos espacios escénicos de Barcelona: el Teatro Barcelona y el Teatro Goya. Estos diagramas, detallados y en perspectiva, muestran la distribución de asientos, palcos y zonas como la orquesta y los anfiteatros, facilitando la elección de butacas por parte del público.
El texto acompaña cada ilustración con datos históricos relevantes. Sobre el Teatro Barcelona, indica su ubicación en la Rambla de Cataluña, su inauguración el 7 de mayo de 1923 y su aforo de 1.200 espectadores. Del Teatro Goya, menciona su situación en la calle Joaquín Costa, inaugurado el 7 de septiembre de 1916 con capacidad para 1.500 espectadores.
Esta hoja impresa, posiblemente extraída de una guía, programa o anuario teatral de la época, presenta ilustraciones detalladas de los planos de localidades de dos emblemáticos teatros barceloneses: el Teatro Victoria y el Teatro Español. Ambos recintos se ubicaban en la conocida calle del Marqués del Duero (actual avenida del Paralelo).
El documento incluye breves reseñas históricas bajo cada plano. Menciona la inauguración del Teatro Victoria en 1916 y la del Teatro Español en 1909, aportando además datos sobre su capacidad (2000 espectadores cada uno). Estos planos eran herramientas muy útiles para el público a la hora de adquirir sus entradas, permitiendo visualizar la disposición de palcos, platea y pisos.
Esta pieza es una página impresa, presumiblemente extraída de una guía, anuario o publicación especializada sobre espectáculos en Barcelona, que muestra los planos de localidades del Teatro Romea y del Teatro Poliorama.
El documento incluye ilustraciones detalladas del interior de ambos recintos, indicando la distribución de los asientos, palcos y diferentes niveles. Además, aporta datos históricos breves: menciona que el Teatro Romea (calle del Hospital, 51) fue inaugurado en 1863 y reformado en 1913 con capacidad para 1.500 espectadores, y que el Teatro Poliorama (Rambla de los Estudios) fue inaugurado como cine en 1912 y como teatro en 1914, con aforo para 1.300 personas. Por la mención a estas fechas y el estilo de la tipografía e ilustración, la publicación data probablemente de las décadas de 1920 o 1930.
Esta lámina impresa ilustra los planos de localidades del Teatro Tívoli y del Coliseum, dos emblemáticos espacios escénicos y cinematográficos de la ciudad de Barcelona. La imagen superior detalla la disposición del Tívoli, inaugurado en 1919 con un aforo de cerca de 3.000 espectadores, mostrando palcos, orquesta y pisos. La parte inferior presenta el Coliseum, inaugurado el 10 de octubre de 1923, con capacidad para más de 2.000 espectadores, detallando su entrada general, anfiteatros y orquesta.
Probablemente extraída de una guía urbana, anuario o publicación teatral de la época (posiblemente de la década de 1920, dado que menciona la reciente inauguración del Coliseum en 1923), esta pieza posee un indudable valor documental e histórico para el estudio de la arquitectura y la distribución de los grandes locales de espectáculos de la Barcelona del primer tercio del siglo XX.
El documento es un plano de localidades impreso correspondiente a la Plaza de Toros de las Arenas en Barcelona. La imagen detalla un esquema circular en el que se señalan minuciosamente palcos y gradas, diferenciando entre las zonas de sol y sombra. Se trata de un plano que facilita a los espectadores y taquillas identificar las distintas ubicaciones en el recinto taurino, desde los palcos hasta el tendido.
La Plaza de las Arenas es un edificio emblemático construido a finales del siglo XIX y principios del XX (inaugurada en 1900) con capacidad para 16.000 espectadores, de ahí el gran interés histórico de este objeto que documenta su estructura original antes de la reforma comercial.
Este documento es un plano de localidades impreso de la Plaza de Toros Monumental de Barcelona, inaugurada en 1916. El diagrama muestra detalladamente la distribución de los asientos, divididos en las secciones clásicas de Sombra, Sol y Sol y Sombra, así como los Palcos.
Resulta ser un documento histórico de interés sobre la organización de espectáculos masivos de la época en Barcelona. El texto al pie indica la ubicación (calle Cortes, esquina Marina) y su cabida para 25.000 espectadores. Probablemente pertenecía a una guía o anuario comercial.
Este documento presenta los planos de dos históricos campos de fútbol de Barcelona: el estadio de Sarriá del R.C.D. Español, y el estadio de Les Corts del F.C. Barcelona. Ambos fueron inaugurados en el año 1922, un año crucial para el desarrollo de infraestructuras deportivas en la ciudad.
El plano superior detalla el campo del R.C.D. Español, inaugurado en octubre de 1922 con un partido contra el C.D. Europa. El plano inferior muestra el campo de Les Corts, inaugurado en mayo de 1922 con un partido entre el Saint Mirren y el F.C. Barcelona, destacando su capacidad inicial para 30.000 espectadores.
Esta pieza es una página impresa que muestra los planos de localidades de dos emblemáticos recintos deportivos y de ocio: el Frontón Novedades y el Frontón Principal.
El texto indica que el Frontón Novedades, situado en la calle Cortes nº 638, fue inaugurado el 30 de marzo de 1929 con capacidad para 2.000 espectadores. El Frontón Principal, en la Plaza del Teatro nº 4, se inauguró el 21 de diciembre de 1918 para 650 espectadores. Este tipo de documentos, probablemente extraídos de una guía, anuario o publicación periódica de la época, son testimonios valiosos de la arquitectura recreativa y la popularidad del juego de pelota en las primeras décadas del siglo XX.
Este documento presenta los planos de localidades de dos cines históricos de Barcelona: el Cine Capitol y el Lido Cine. Las ilustraciones, realizadas en blanco y negro, muestran con detalle la disposición de las butacas y la arquitectura interior de ambas salas. El texto indica que el Cine Capitol, situado en la Rambla de Canaletas núm. 6, fue inaugurado en 1926 con un aforo de 1544 espectadores. Por su parte, el Lido Cine, ubicado en la Rambla de Cataluña núm. 37, se inauguró en 1921 con capacidad para 912 espectadores.
Este tipo de esquemas eran habituales en guías del ocio o publicaciones corporativas para informar al público sobre la distribución de la sala. Representan un valioso testimonio de la historia de la exhibición cinematográfica en Barcelona durante el primer tercio del siglo XX.
Este documento es una página impresa, presumiblemente extraída de una guía, anuario o revista especializada en exhibición cinematográfica, que muestra los planos de localidades de dos emblemáticos cines de Barcelona: el Cine Capitol y el Lido Cine.
El Cine Capitol, situado en la Rambla de Canaletas n.º 6, fue inaugurado en 1926 y contaba con una capacidad de 1544 espectadores. Por su parte, el Lido Cine (ubicado en la Rambla de Cataluña n.º 37 y abierto en 1921 con 912 butacas) fue una sala destacada en la ciudad. Estos planos servían de guía tanto para el personal del cine como para la venta anticipada de entradas, mostrando la distribución de plateas, palcos y anfiteatros en relación a la pantalla.
Esta hoja es un anuncio publicitario clásico de la marca Pathé-Baby para el mercado español, promocionando "Las tres maravillas de Pathé-Baby". En él se destacan equipos icónicos para cine amateur en formato de 9,5 mm, conocido por su película ininflamable.
El anuncio ilustra el proyector Super-Baby, la famosa Motocamara Pathé-Baby y el económico proyector Pathé-Kid. La dirección indicada, "Rambla Cataluña, 8 - Barcelona", corresponde a la sede de Pathé Baby S.A.E. en España durante los años 20 y 30. Este tipo de publicidad impresa es fundamental para documentar la comercialización y popularización del cine en casa durante el período de entreguerras.
Este documento es una página impresa, probablemente extraída de una publicación periódica, anuario o guía de espectáculos de época, que muestra los planos de localidades de dos cines históricos de Barcelona: el Cine Fémina y el Cine Kursaal.
El Cine Fémina, inaugurado el 16 de mayo de 1929 y situado en el Paseo de Gracia núm. 23, muestra su distribución en un único nivel con capacidad para 1288 espectadores. El Cine Kursaal, situado en la Rambla de Cataluña núm. 53 e inaugurado el 1 de septiembre de 1921, presenta una distribución en platea y anfiteatro con capacidad para 1652 espectadores. Estos planos eran útiles tanto para el público como para la administración de las salas a la hora de vender y ubicar las entradas.
Esta tarjeta postal fotográfica presenta una vista detallada de la popa del modelo del navío San Antonio (1790), un importante buque de línea de la Armada Española. La imagen, capturada probablemente en un museo naval o exposición, destaca la rica ornamentación y estructura de la galería de popa, característica de la construcción naval de finales del siglo XVIII.
La postal fue impresa en Madrid por Hauser y Menet, una de las casas de artes gráficas y edición de tarjetas postales más prestigiosas de España a principios del siglo XX, conocida por la alta calidad de sus fototipias. Estas postales servían no solo como medio de comunicación, sino también como coleccionables y registro documental del patrimonio naval histórico.
Nota del tasador: El valor de este tipo de postales radica en su interés histórico y la calidad de la impresión de Hauser y Menet, siendo piezas apreciadas por coleccionistas de temática naval y de cartofilia antigua española.
Esta fotografía es un material promocional, conocido como lobby card o foto de vestíbulo, de la icónica película estadounidense 'Lo que el viento se llevó' (Gone with the Wind). La imagen captura una escena clave con los actores Olivia de Havilland (Melanie Hamilton), Clark Gable (Rhett Butler) y Vivien Leigh (Scarlett O'Hara). Producida por David O. Selznick y distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer, la película se estrenó originalmente en 1939.
Sin embargo, el texto impreso en la parte inferior, que indica '70 m m' y 'Technicolor', sugiere que esta copia fue distribuida para promocionar la versión restaurada y reestrenada en formato de 70mm, un evento que tuvo lugar en 1967. Estas fotografías se exhibían en los vestíbulos de los cines para atraer al público, mostrando momentos dramáticos y estelares de la cinta.
Esta pieza es una fotografía publicitaria original (press still) de la película 'Cadillac Man', estrenada en el año 1990. La imagen captura a los actores Robin Williams (como Joey O'Brien) y Pamela Reed (como Tina), en una escena de esta comedia negra dirigida por Roger Donaldson.
Estas fotografías eran distribuidas por los estudios, en este caso Orion Pictures Corporation, a los medios de comunicación y cines para la promoción de la película en el momento de su estreno. La fotografía fue tomada por Andy Schwartz, fotógrafo de la película, lo que le añade interés documental sobre la producción cinematográfica de la época.
Nota del tasador: Las fotografías de prensa (press stills) de los años 90 son artículos comunes de coleccionismo cinematográfico. Su valor se basa principalmente en la popularidad de los actores, especialmente Robin Williams, y en su condición de material promocional original del estudio.
Esta pieza es una fotografía publicitaria original de prensa (press still) en blanco y negro, distribuida por Warner Bros. para promocionar el estreno de la película 'McQ' en 1974. Dirigida por John Sturges, la cinta presenta a John Wayne en el papel del detective Lon McQ, alejándose temporalmente de sus icónicos roles en westerns para protagonizar un thriller policíaco ambientado en Seattle.
La imagen captura un momento de intensa acción de la película, con Wayne al volante de un vehículo y el parabrisas destrozado por impactos, un reflejo del tono crudo y dinámico del film. Estas fotografías eran esenciales en los kits de prensa enviados a periódicos y revistas para la promoción cinematográfica antes de la era digital.
Nota del tasador: El reverso presenta un sello que indica "COLECCION GINES FERNANDEZ", sugiriendo su procedencia de una colección privada española de material cinematográfico. Su valor en el mercado de coleccionismo se mantiene moderado, siendo principalmente de interés para aficionados a John Wayne o al cine policíaco de los años 70.
Este documento es un cartel informativo utilizado en las salas de cine españolas, impreso presumiblemente a finales de la década de 1970 o principios de 1980. En él se transcribe el Artículo 8º del Real Decreto 26-6-78, número 1.419/78 (Presidencia), CINEMATÓGRAFOS, que establecía la obligación de los espectadores de conservar su billete de entrada hasta salir del local.
La normativa tenía como objetivo facilitar el control por parte del personal de la sala y de los Inspectores del Ministerio de Cultura. Este tipo de carteles eran comunes en las taquillas o accesos a las salas de exhibición, reflejando las políticas de regulación y control de asistencia de la época en España.
Nota del tasador: Se trata de un documento efímero de interés histórico-sociológico para el estudio de la exhibición cinematográfica en España durante la Transición. Su valor comercial es bajo, orientado principalmente a coleccionistas de miscelánea de cine nacional.
Esta es una fotografía publicitaria original (conocida como "lobby card" o foto de prensa) para promocionar la película de 1974 "McQ" (estrenada en España como McQ), dirigida por John Sturges y protagonizada por el legendario John Wayne. La imagen captura un momento de intensa acción de este thriller policíaco.
Estas fotografías eran distribuidas por los estudios (en este caso, Warner Bros.) a las salas de cine y medios de comunicación para promocionar el estreno. En el reverso, se aprecia el sello de la colección de Ginés Fernández y una anotación manuscrita indicando al director, John Sturges.
Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de cine policíaco de los años 70 y fans de John Wayne, aunque este tipo de material suele tener un valor de mercado accesible si no forma parte de un set completo.
Este objeto es un folleto publicitario de la Video Jukebox Cinematic 50, una máquina reproductora de películas Super 8 diseñada para su uso en espacios públicos o comerciales. El diseño del folleto, con su estética psicodélica y colores vibrantes, sugiere fuertemente una producción de finales de la década de 1960 o de la década de 1970, una época en la que las rock-olas visuales intentaban captar la atención del público combinando música y vídeo (Scopitone, Cinebox, etc.).
El documento incluye especificaciones técnicas detalladas en alemán, inglés, francés e italiano, lo que indica una clara intención de comercialización a nivel europeo o internacional por parte de Cinematic (Suiza). Detalla características avanzadas para su época, como el uso de película de poliéster Super 8, 50 selecciones posibles, lámpara de xenón, lector magnético de doble pista y un monedero N.R.I. adaptado a diferentes monedas.
Nota del tasador: El folleto presenta marcas de pliegues y desgaste en los bordes, lo que reduce ligeramente su valor para coleccionistas de papel efímero publicitario, aunque sigue siendo un documento interesante sobre la tecnología del entretenimiento audiovisual de la época.
Esta es una fotografía promocional original de la película Cadillac Man, protagonizada por Robin Williams y Tim Robbins, estrenada en el año 1990. La imagen muestra una escena característica de la cinta, donde varios personajes, incluido el interpretado por Williams, se encuentran en una situación tensa con las manos en alto, reflejando el tono de comedia negra y suspense de la película dirigida por Roger Donaldson.
Producida por Orion Pictures Corporation, este tipo de material, a menudo conocido como lobby card o press still, se distribuía a los cines y medios de comunicación para la promoción del largometraje en su lanzamiento original.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías promocionales (press stills) de los años 90 depende del actor y la película, siendo Robin Williams un factor de interés para coleccionistas.
Esta es una fotografía original en blanco y negro de la actriz Ann Lonnberg, probablemente capturada durante la década de 1970, etapa en la que tuvo una activa carrera cinematográfica en Europa. La imagen, que la muestra relajada en el borde de una piscina, es un retrato íntimo y característico de la época.
En el reverso de la fotografía se aprecia un sello de la Agence Marceline-Lenoir, ubicada en el 99, Bd Malesherbes - VIII de París, y los nombres de Josette Boudine y Babette Pouget, lo que sugiere que fue utilizada para promoción o casting en la industria cinematográfica francesa.
Nota del tasador: Este tipo de fotografías de prensa o agencia, especialmente de actores de culto, tienen un mercado específico entre coleccionistas de memorabilia cinematográfica, valorándose tanto por la imagen en sí como por los sellos y anotaciones de agencias de época.
Esta pieza es una fotografía original en blanco y negro que retrata a la actriz francesa Florence Bellamy. La imagen captura un primer plano expresivo y con un juego dramático de luces y sombras, característico de los retratos de actrices y modelos durante la década de 1970.
En el reverso de la fotografía, se puede observar una inscripción manuscrita con el nombre de la actriz, "Florence Bellamy", junto a un sello de tinta azul de la agencia LORCASTER, ubicada en el 27, Rue de Richelieu, 75001 París, con varios números de teléfono de contacto. Esta agencia funcionaba probablemente como representante artística o estudio fotográfico, distribuyendo estas imágenes (headshots) para la promoción en la industria del cine y el espectáculo europeo.
Nota del tasador: El valor estimado de esta pieza se sitúa en torno a los 30 euros, tratándose de un retrato de época destinado a promoción (press kit o portfolio de agencia). Su valor puede ser mayor para coleccionistas específicos de memorabilia de actrices francesas o de la agencia Lorcaster.
Esta fotografía de prensa original muestra a la joven actriz francesa Véronique Jannot a la edad de 18 años, destacando por su encanto natural y un sombrero de paja decorado con flores. El retrato captura la frescura de sus primeros años en la industria del entretenimiento en Francia, a mediados de la década de 1970.
El reverso de la fotografía es especialmente interesante, ya que incluye anotaciones manuscritas detallando su nombre, edad (18 años), altura (1m63) y su currículum temprano tanto en teatro como en televisión. Entre las obras listadas destacan sus participaciones en la obra teatral De l'influence des Rayons Gamma sur les Marguerites y producciones televisivas como Paul et Virginie. Además, lleva el sello de la reconocida agencia de talentos parisina Marceline Lenoir, situada en el Boulevard Malesherbes.
Nota del tasador: Pieza de interés coleccionable para aficionados al cine y la televisión francesa de los años 70, valorada por la información original de la agencia de casting en su reverso.
Este objeto es un fotocromo original utilizado para la promoción en salas de cine de la película 'Soy o no soy' (To Be or Not to Be), estrenada en 1983. Dirigida por Alan Johnson y protagonizada por Mel Brooks y Anne Bancroft, esta película es un remake de la clásica comedia homónima de Ernst Lubitsch de 1942.
La imagen muestra una escena cómica protagonizada por Mel Brooks, rodeado de un coro de bailarinas. Los fotocromos (o 'lobby cards') eran elementos publicitarios esenciales que se exhibían en los vestíbulos de los cines para atraer al público, ofreciendo un adelanto visual de la trama y el tono de la película.
Nota del tasador: Pieza de coleccionismo para aficionados al cine de comedia de los años 80 y seguidores de Mel Brooks. Su valor es modesto al tratarse de material promocional impreso en serie, pero conserva interés documental.
Esta fotografía promocional en blanco y negro pertenece a la película cómica "Soy o no soy" (To Be or Not to Be), estrenada en 1983. En la imagen aparecen sus protagonistas principales, Mel Brooks y Anne Bancroft, quienes encarnan a la célebre pareja teatral polaca envuelta en enredos durante la Segunda Guerra Mundial.
El material formaba parte de los habituales press books o lotes de prensa que las distribuidoras, en este caso asociadas a 20th Century Fox, proporcionaban a los cines y medios de comunicación para promocionar el estreno en España, como evidencia el título adaptado al español en el margen inferior.
Nota del tasador: Las fotografías de prensa originales de esta época tienen un valor testimonial e histórico dentro del coleccionismo cinematográfico, aunque su abundancia relativa hace que su precio en el mercado sea asequible.
Fotografía promocional en blanco y negro (pressbook still) de la película estadounidense "Soy o no soy" (cuyo título original es To Be or Not to Be), dirigida por Alan Johnson y estrenada en 1983. Esta película es un remake de la clásica comedia de Ernst Lubitsch de 1942, protagonizada en esta versión por el matrimonio de actores Mel Brooks y Anne Bancroft.
La imagen muestra a Mel Brooks en actitud histriónica y a Anne Bancroft sonriendo de fondo, vestidos de gala, capturando el tono cómico y teatral que caracteriza a la cinta. Estas fotografías se distribuían como material publicitario (lobby cards o stills) para los cines y la prensa durante el estreno de la película.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías promocionales de los años 80 suele ser modesto, apreciado principalmente por coleccionistas de la filmografía de Mel Brooks o de material cinematográfico de la época.
