Este pin conmemorativo rinde homenaje al legado de los hermanos Lumière y los orígenes del cinematógrafo. En su anverso, exhibe la icónica imagen de un hombre saltando sobre una silla, que captura la esencia del movimiento y la magia de las primeras proyecciones cinematográficas. El diseño se complementa con la palabra LUMIÈRE! impresa en letras rojas y un fondo blanco nítido.
El reverso de la pieza está fabricado en metal plateado pulido y cuenta con un sistema de enganche de imperdible estándar, típico de los pines modernos. Este tipo de artículos suelen formar parte de ediciones promocionales de museos del cine, exposiciones conmemorativas o festivales dedicados a celebrar la historia del séptimo arte. Su diseño atemporal lo convierte en una pieza muy atractiva para coleccionistas de cine clásico y memorabilia.
Nota del tasador: Aunque se trata de un objeto contemporáneo y su valor de mercado es modesto, su estado de conservación es excelente. El hecho de pertenecer a la colección Plades aporta un interesante contexto de coleccionismo, siendo una pequeña pero representativa muestra del entusiasmo por la historia del cine.
Este llavero metálico conmemorativo presenta en su anverso una detallada ilustración monocromática de una cámara réflex clásica (SLR), inscrita dentro de un cuadrado central sostenido por un aro exterior. La pieza fue acuñada en Francia para un evento o convención fotográfica específica celebrada en Nimes el 3 de marzo de 1991, como atestigua la inscripción en su reverso.
Los llaveros conmemorativos de ferias, exposiciones o eventos locales relacionados con la fotografía eran recuerdos habituales entregados a los asistentes o participantes. El diseño, sobrio y funcional, refleja la estética de los artículos promocionales de principios de los años 90. Su procedencia de la Colección Plades le aporta un valor añadido de catalogación, contextualizándolo dentro del coleccionismo de parafernalia fotográfica europea.
Nota del tasador: Pieza curiosa de ephemera fotográfica en excelente estado de conservación. Aunque su valor de mercado es modesto por tratarse de un objeto promocional producido en serie, su fecha y ubicación precisas lo convierten en un documento interesante para historiadores de eventos fotográficos locales en Francia a finales del siglo XX.
Este llavero metálico conmemorativo presenta un diseño circular que enmarca un cuadrado central. En el anverso, muestra la silueta de una clásica cámara réflex (SLR) estampada en blanco sobre un fondo esmaltado negro. El diseño captura los detalles característicos de las cámaras analógicas de la época, rindiendo homenaje a la fotografía tradicional.
En el reverso de la pieza, se pueden apreciar las inscripciones grabadas "NIMES" y la fecha "3.3.1991", lo que sugiere que fue creado para un evento específico, posiblemente una feria de fotografía o un encuentro de coleccionistas en la ciudad francesa de Nimes en el año 1991. Su construcción en metal y el estilo de la ilustración reflejan la estética de los artículos promocionales de principios de los años 90.
Nota del tasador: Pieza curiosa por su datación y localización precisa. Aunque su valor de mercado como objeto individual es modesto, adquiere relevancia dentro del contexto de la colección Plades, aportando un testimonio tangible de los eventos fotográficos europeos de finales del siglo XX.
Este objeto de colección es un llavero metálico esmaltado, producido para conmemorar un salón o evento fotográfico en la Ville de Nîmes, Francia. El anverso presenta una ilustración clásica en color verde intenso, mostrando a un fotógrafo del siglo XIX con chistera, operando una cámara de fuelle sobre trípode. El reverso de metal cepillado contiene inscripciones grabadas que fechan el evento el 4 de marzo de 1990.
Los objetos promocionales y conmemorativos relacionados con salones de fotografía regionales en Francia tienen un atractivo de nicho para coleccionistas de la historia fotográfica y memorabilia local. Su valor estriba en su condición intacta y su rareza, a pesar de ser un objeto de producción relativamente reciente.
Nota del tasador: Procedente de la estimada colección Plades, este llavero se encuentra en excelente estado, sin rayaduras profundas en el esmalte ni corrosión en el metal. Aunque su valor monetario es modesto, su diseño elegante y su estado lo convierten en una bonita pieza complementaria para cualquier coleccionista de efímera fotográfica europea.
Este objeto es un llavero conmemorativo metálico emitido para celebrar el 2ème Salon Photo Cinéma, celebrado en la ciudad de Nimes en el año 1988. La pieza destaca por su diseño circular, que presenta en el anverso un relieve detallado de una clásica cámara de cine profesional con chasis superior, rindiendo homenaje a la industria cinematográfica.
En el reverso se puede leer claramente la inscripción "2me Salon NIMES '88 Photo Cinéma", documentando el evento específico para el cual fue producido. Este tipo de objetos promocionales eran habituales en ferias y salones especializados, sirviendo como recuerdo para asistentes y profesionales del sector audiovisual en la Francia de finales de los años 80.
Nota del tasador: Aunque se trata de un objeto de coleccionismo menor o efímero (ephemera), su procedencia de la Colección Plades y su buen estado de conservación le otorgan un valor añadido para los interesados en la parafernalia de festivales y salones fotográficos franceses, estimándose un valor de mercado acorde a su rareza y demanda en el nicho específico.
Este objeto es un llavero conmemorativo o promocional, probablemente elaborado entre las décadas de 1970 y 1990. El medallón circular está realizado en metal con un acabado envejecido similar al bronce y presenta en el anverso un detallado relieve de un operador manejando una cámara de cine clásica. El reverso es liso con una sutil orla punteada, ideal para posibles grabados personalizados que en este caso no se han realizado.
El sistema de sujeción consta de una cadena de eslabones fuertes unida a un mosquetón de seguridad de rosca, un tipo de cierre robusto que indica una fabricación cuidada y orientada a la durabilidad. Es un artículo de interés para coleccionistas de parafernalia cinematográfica o memorabilia relacionada con la historia del cine.
Nota del tasador: Procedente de la colección Plades, este llavero, aunque de modesto valor intrínseco, adquiere un interés particular por su excelente estado de conservación y su temática, siendo una pieza curiosa dentro del coleccionismo cinematográfico.
Esta pequeña cámara fotográfica de juguete es un accesorio característico de las figuras Playmobil, fabricadas originalmente por el grupo alemán Brandstätter. Desde el lanzamiento de la marca en 1974, estos pequeños detalles han acompañado a múltiples sets, aportando realismo y posibilidades de juego a los dioramas de los coleccionistas.
El diseño miniaturizado imita una cámara réflex moderna, destacando el objetivo central, el flash superior y los diales de control. Fabricada en plástico inyectado resistente, su escala está perfectamente adaptada para encajar en las manos articuladas de los clásicos "clicks".
Nota del tasador: Aunque su valor intrínseco en el mercado general es simbólico, como parte de un lote o set completo de Playmobil adquiere mayor interés. La procedencia de la Colección Plades le otorga un matiz documental curioso dentro del ámbito del coleccionismo de juguetes.
Esta pieza es una bandeja de pequeño formato, utilizable como vaciabolsillos o cenicero, decorada con una ilustración de corte humorístico y picante firmada por el dibujante René Caillé. La escena muestra a un fotógrafo con una cámara de fuelle clásica y a una modelo desnuda, acompañada de un letrero en francés que reza "Joignez une photo a votre demande d'emploi" (Adjunte una foto a su solicitud de empleo), jugando con el doble sentido humorístico característico de la época.
Este tipo de objetos cotidianos con viñetas cómicas fueron muy populares en Europa durante las décadas de 1960 y 1970, a menudo producidos como souvenirs o artículos de regalo. La procedencia de la colección Plades aporta un valor añadido a esta pieza de cultura popular relacionada con la temática fotográfica.
Nota del tasador: Pieza de interés coleccionable principalmente por su temática humorística vinculada a la fotografía y la firma de René Caillé. Su estado general es bueno, aunque presenta marcas de uso típicas de su antigüedad.
Este volumen, titulado Die Erotische Daguerreotypie, escrito por Michael Weingarten y publicado en 1989, es una exploración fundamental de un aspecto poco conocido pero crucial de la historia temprana de la fotografía. El libro se adentra en el mundo de los daguerrotipos eróticos, las primeras imágenes fotográficas capturadas utilizando el proceso inventado por Louis-Jacques-Mandé Daguerre en 1839. Ofrece una visión íntima de cómo esta tecnología revolucionaria fue utilizada para crear imágenes sensuales, revelando las complejidades sociales y artísticas del siglo XIX.
La presencia de este libro en la colección de un destacado coleccionista especializado en la historia del cine y el precine eleva su valor documental e histórico. Aunque no es un artefacto precinematográfico en sí, su contenido es vital para comprender la evolución de la imagen visual y la representación del cuerpo humano en los albores de la fotografía, sentando las bases estéticas y técnicas para las futuras formas de arte visual, incluyendo el cine. Este ejemplar constituye un recurso informativo y estético de gran interés para coleccionistas e investigadores.
Nota del tasador: Dada su condición de libro especializado y su relevancia temática dentro de una colección centrada en la historia visual, su valor reside en su contenido y el contexto de su procedencia. A pesar de ser una edición moderna, su enfoque en un tema tan específico y su buena conservación le otorgan un atractivo sostenido para nichos de mercado.
Publicado por la editorial Taschen en 1993, Early Erotic Photography es un compendio visual esencial compilado por Serge Nazarieff. Este libro documenta la fotografía erótica temprana, abarcando obras de pioneros como Auguste Belloc, Bruno Braquehais y Felix Jacques-Antoine Moulin.
La obra es de gran interés para coleccionistas e historiadores, ya que recoge imágenes raras y proporciona un contexto crucial sobre el desarrollo de la fotografía erótica en sus primeras décadas.
Nota del tasador: El ejemplar muestra signos de uso en la cubierta, pero mantiene su integridad. Su valor radica en el contenido histórico y de referencia para el coleccionismo especializado, estimado de forma conservadora debido a su disponibilidad general en el mercado de libros de segunda mano.
Este grabado es una xilografía del célebre caricaturista francés Honoré Daumier (1808-1879), titulada "Photographes et photographiés". Fue publicada originalmente en el semanario Le Monde Illustré el 22 de marzo de 1862. La obra satiriza con agudeza las dificultades y la rigidez de las sesiones fotográficas en los albores de esta tecnología, mostrando a un fotógrafo gesticulante tratando de acomodar a un cliente incómodo y tieso frente a una voluminosa cámara de la época.
Daumier fue un crítico mordaz de la sociedad burguesa del siglo XIX, y la fotografía, con su creciente popularidad, se convirtió en uno de sus temas recurrentes. Esta estampa no es solo una pieza humorística, sino también un valioso documento histórico que refleja la percepción social y las tribulaciones técnicas de la fotografía primitiva. La procedencia de una colección especializada en la historia del cine añade un valor contextual significativo a la pieza.
Nota del tasador: Se trata de una página original de la revista, no de un grabado de tirada limitada. Aunque el estado de conservación es bueno, su valor reside más en su carácter documental e histórico que en su rareza artística. El marco no es original. La presencia del artículo de Achille Arnaud en el reverso confirma su autenticidad como publicación de época, siendo una pieza de gran interés para coleccionistas de historia de la fotografía.
Este grabado titulado 'Le Photographe ambulant' (El fotógrafo ambulante), obra del ilustrador F. de Haenen, fue publicado en la revista francesa L'Illustration el 15 de marzo de 1890. La imagen captura una escena costumbrista parisina de finales del siglo XIX, mostrando a un fotógrafo callejero operando una cámara de gran formato sobre trípode, rodeado de curiosos y clientes frente a un establecimiento de vinos y licores.
La obra documenta visualmente la popularización de la fotografía en el espacio público y la figura del fotógrafo itinerante, un personaje esencial en la historia de la democratización de la imagen antes de la llegada de las cámaras compactas de aficionados.
Nota del tasador: Pieza decorativa y documental de interés para coleccionistas de historia de la fotografía. El grabado presenta un buen estado general, conservando los márgenes de la publicación original, montado en un marco de madera posterior. Su valor radica en su testimonio gráfico de la práctica fotográfica decimonónica.
Este libro, titulado El Far - 150 anys del Far de Calella, es una obra conmemorativa publicada para celebrar el siglo y medio de existencia del emblemático faro de Calella, promovido por Foto-Film Calella.
La obra destaca por su enfoque fotográfico, reuniendo imágenes de faros del mundo como homenaje, convirtiéndose en un documento visual y cultural de interés local y para aficionados a la fotografía de estructuras marítimas. Su diseño cuidado, con una elegante cubierta negra, resalta su carácter de edición especial.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar radica en su interés local y fotográfico. Dado su aparente perfecto estado de conservación, su tasación se ajusta al mercado de libros conmemorativos recientes, siendo una pieza atractiva para colecciones especializadas en historia local y fotografía marítima.
Esta obra titulada "Al Oeste. I. Artículos de encargo" parece ser un catálogo o libro editado en colaboración con instituciones como la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo y la Caja de Ahorros de Asturias, vinculado probablemente a una exposición, ciclo de cine o publicación cultural en el Centro Cultural Campoamor.
El contenido aborda el género cinematográfico del western, como se aprecia en sus páginas interiores que muestran fotogramas e historia de películas icónicas de vaqueros y el Lejano Oeste americano, con textos analíticos sobre el desarrollo del género, la figura del pionero, los conflictos indígenas y la obra de directores como John Ford.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en muy buen estado de conservación, conservando vivos sus colores de portada y con el interior íntegro. Su valor es modesto al tratarse de una publicación institucional de difusión local/regional de finales del siglo XX, pero tiene interés documental para bibliotecas especializadas en cine o historiadores locales.
El ejemplar 'Al Oeste. II. Documentación' es una publicación editada presumiblemente en el contexto de una exposición o ciclo cultural sobre el género del Western o la temática del Lejano Oeste. La obra cuenta con el respaldo institucional de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo y el Centro Cultural Campoamor, con el patrocinio de la Caja de Ahorros de Asturias.
Este tipo de catálogos o libros documentales son piezas de gran interés para coleccionistas de cine, investigadores y aficionados a la historia de las representaciones del Salvaje Oeste, así como para la historiografía cultural local de Asturias, dado el apoyo de sus instituciones.
Nota del tasador: El valor de este catálogo en el mercado de coleccionismo y para instituciones se justifica por su estado de conservación óptimo y su interés específico en la bibliografía sobre el cine y la cultura popular patrocinada por entidades asturianas. Se estima en un rango accesible dada su naturaleza de catálogo institucional.
El ejemplar número 21 de la revista Les Cahiers de la Cinémathèque, publicado en 1977, dedica su contenido a analizar La Guerra de España vista por el cine. Esta publicación trimestral, de gran prestigio entre cinéfilos e historiadores, ofrece un recorrido crítico y visual sobre cómo el conflicto bélico español fue representado en la gran pantalla. Entre sus páginas destaca un artículo firmado por Román Gubern sobre la película Raza (1941), conocida como el film modelo del General Franco.
Este monográfico es una pieza de interés tanto para investigadores de la historia del cine como para aquellos enfocados en la Guerra Civil española, al aportar una perspectiva internacional y un análisis profundo sobre la propaganda y la narrativa cinematográfica de la época.
Nota del tasador: Pieza en excelente estado de conservación. Su valor en el mercado especializado en España se mantiene estable, siendo especialmente buscada por su contenido sobre cine y memoria histórica, aunque su disponibilidad actual modera la cotización. Se recomienda su adquisición para fondos documentales de museos del cine o archivos históricos.
Nos encontramos ante una extraordinaria lámina original procedente de la monumental obra Animal Locomotion (1887), obra maestra del pionero de la cronofotografía Eadweard Muybridge. Esta pieza, identificada como la Plate 707, captura la secuencia de movimiento de un perro en carrera, descomponiendo la acción en múltiples fotogramas sucesivos, un hito fundacional tanto en la historia de la fotografía como en la prehistoria del cine.
Las fototipias (collotypes) de esta serie revolucionaron la comprensión científica de la biomecánica y sentaron las bases para el desarrollo del cinematógrafo. Su edición original, auspiciada por la Universidad de Pensilvania, fue limitada y costosa, destinada principalmente a instituciones, científicos y artistas. La presencia del sello de copyright de 1887 certifica su autenticidad y linaje histórico.
Nota del tasador: Una pieza museística de incuestionable valor patrimonial. Su estado de conservación, enmarcada con criterios de archivo, y la claridad de la impresión hacen de esta lámina un objeto de deseo para coleccionistas de los orígenes de la imagen en movimiento, estimándose su valor al alza en el mercado internacional.
El libro Teoría del montaje cinematográfico, escrito por Vicente Sánchez-Biosca, es una obra fundamental para la comprensión de las técnicas y teorías del montaje en el cine. Publicado por la Filmoteca de la Generalitat Valenciana en la colección Ediciones Textos Filmoteca (volumen 6), este texto académico analiza en profundidad la evolución del montaje, sus implicaciones narrativas y su impacto estético en la historia del séptimo arte.
La portada presenta un atractivo collage de fotogramas en blanco y negro, reflejando visualmente la esencia del montaje: la unión de diferentes planos para crear un significado unificado. La obra es una referencia indispensable en el ámbito universitario y académico para estudiantes y teóricos del cine en España.
Nota del tasador: Nos encontramos ante un ejemplar en excelente estado de conservación de un texto especializado en teoría cinematográfica. Su valor radica en su contenido académico y su importancia como material de referencia. La valoración económica se ajusta al mercado de libros de segunda mano especializados y compras institucionales para bibliotecas o centros de documentación.
Esta edición de La Ciudadela, escrita por el renombrado autor escocés A.J. Cronin, fue publicada por la editorial española Plaza & Janés. La novela, originalmente publicada en 1937, aborda la ética médica y la corrupción en el sistema de salud británico de la época, basándose en gran medida en las propias experiencias de Cronin como médico. Esta edición en particular destaca por su vinculación directa con la adaptación televisiva homónima, utilizando imágenes de la serie en su portada y contraportada para atraer al público de la época.
El texto de contraportada ofrece una extensa biografía de Cronin, resaltando su servicio en la Armada durante la Primera Guerra Mundial y su posterior carrera médica antes de dedicarse a la literatura, subrayando la profundidad psicológica y la aguda observación de la naturaleza humana presentes en su obra.
Nota del tasador: Se trata de una edición comercial de gran tirada, cuyo valor económico es marginal. Su principal interés reside en su vinculación con la serie de televisión, reflejando las estrategias de marketing editorial de la década de 1980 en España. Su estado de conservación presenta marcas de uso habituales.
El libro «Historia del Cine Documental de Largometraje en el Estado español», escrito por Joaquim Romaguera i Ramió, es una obra fundamental para el estudio de la cinematografía documental en España. Publicado hacia 1989, este texto ofrece un recorrido exhaustivo por la evolución del largometraje documental, analizando su impacto sociopolítico y cultural.
La edición cuenta con el respaldo de diversas instituciones vascas, como el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Bizkaia, el Ayuntamiento de Bilbao y el Teatro Arriaga. La portada presenta un diseño llamativo con imágenes de corte histórico y revolucionario, sugiriendo el enfoque analítico de la obra sobre la memoria audiovisual.
Nota del tasador: Ejemplar de gran interés para bibliotecas especializadas y estudiosos del cine español. Su valor en el mercado secundario es accesible, siendo una pieza de consulta esencial para la historiografía cinematográfica, más valorada por su contenido que por su rareza bibliográfica.
Esta obra bibliográfica se centra en la figura y obra del reconocido arquitecto Antoni Gaudí, máximo representante del modernismo catalán. A través de sus páginas profusamente ilustradas, el libro ofrece un recorrido visual detallado por sus creaciones más emblemáticas, destacando el uso innovador de materiales, formas orgánicas y la técnica del trencadís, tan característica en proyectos como el Park Güell o la Cripta de la Colonia Güell, tal y como se aprecia en las imágenes de portada e interiores.
El volumen, encuadernado en tapa dura con un diseño que evoca los característicos mosaicos de Gaudí en tonos violáceos, se presenta como una edición de divulgación artística y arquitectónica, probablemente editada en España entre las décadas de 1970 y 2000, dirigida tanto a especialistas como al público general interesado en el patrimonio arquitectónico modernista.
Nota del tasador: Nos encontramos ante un libro de arte comercial contemporáneo en excelente estado de conservación. Aunque su valor económico en el mercado de segunda mano es modesto, constituye un material de consulta y divulgación valioso sobre la arquitectura modernista, adecuado para bibliotecas de referencia o como material complementario en colecciones de arte y diseño.
Este objetivo para proyector de diapositivas fue fabricado por la marca española Maat, probablemente en la década de 1960 o 1970. La marca Maat era conocida por producir equipos ópticos y proyectores de diapositivas en España durante la época del boom de la fotografía amateur en color.
El modelo Edimar-Color es un anastigmático diseñado específicamente para garantizar una reproducción fiel y nítida de los colores en las proyecciones domésticas o educativas de la época, compitiendo con marcas internacionales.
Nota del tasador: Pieza de interés modesto, valorada principalmente por coleccionistas de óptica española de mediados del siglo XX o como recambio funcional para proyectores Maat compatibles.
Esta obra, titulada Movie Greats: A Pictorial Encyclopedia, editada por Paul Michael, es una enciclopedia visual dedicada a las grandes figuras del cine clásico de Hollywood. Publicada a finales de la década de 1960, ofrece un recorrido exhaustivo por los actores, directores y productores que definieron la era dorada del cine estadounidense.
El contenido se divide en tres secciones principales: actores y actrices con más de 600 perfiles ilustrados; directores, destacando 50 creadores top; y productores, incluyendo créditos y fotogramas representativos. La estética de la cubierta refleja el diseño gráfico típico de la época con tipografía llamativa y retratos estilizados en estrellas de iconos como Marilyn Monroe, Clark Gable y Humphrey Bogart.
Nota del tasador: Este volumen es una pieza de referencia interesante para entusiastas del cine clásico, aunque su valor de mercado es moderado debido a su condición de obra de consulta general y su estado de conservación. Las marcas de uso visibles en la sobrecubierta y en el propio libro reducen su cotización en el mercado de coleccionismo.
Este objeto parece ser un objetivo de proyección o lente de condensador antiguo, muy probablemente de un proyector de diapositivas o linterna mágica de principios del siglo XX (circa 1900-1930). Su construcción es sencilla pero robusta, típicamente encontrada en aparatos ópticos de la época donde la funcionalidad primaba sobre los acabados detallados.
El cilindro metálico aloja los elementos ópticos, y el tornillo lateral servía para el ajuste fino de enfoque o para fijar la lente en el tubo del proyector. Aunque carece de marcas del fabricante visibles que permitan identificar la marca exacta, su diseño genérico es representativo de la tecnología óptica accesible de aquel periodo.
Nota del tasador: El valor de este tipo de piezas sueltas y sin identificar es principalmente utilitario o decorativo para restauradores, manteniéndose en un rango de precio moderado a menos que se asocie a un fabricante de gran renombre.
Este objetivo de proyección antiguo, fabricado en latón, es una pieza representativa de los equipos ópticos utilizados a finales del siglo XIX y principios del XX. Estos componentes eran esenciales en linternas mágicas y primeros cinematógrafos, encargados de enfocar y proyectar la luz a través de las placas de vidrio o películas primitivas.
El diseño robusto en latón y el mecanismo de enfoque helicoidal manual son típicos de la época, reflejando la artesanía y los principios ópticos de la era preindustrial de la fotografía y el cine. Su aspecto técnico y pátina lo convierten en un interesante objeto de estudio para coleccionistas de la precinematografía y la historia de la óptica.
Nota del tasador: Pieza con evidente desgaste y modificaciones caseras (cinta, papel), lo que indica un uso continuado o adaptación posterior. Su valor radica principalmente en su interés histórico y decorativo como antigüedad técnica.
Este volumen, titulado "L'Histoire du XVIIIe siècle à nos jours", forma parte de la colección "l'univers en couleurs" publicada por la reconocida editorial francesa Larousse. Se trata del segundo volumen dedicado a la historia y a la civilización, abarcando un extenso y turbulento período que inicia con el Siglo de las Luces y se extiende hasta la contemporaneidad.
La obra destaca por su rico contenido visual, característico de las enciclopedias y libros divulgativos de Larousse de la segunda mitad del siglo XX, integrando fotografías, reproducciones de pinturas, mapas e ilustraciones que documentan hitos como la Revolución Francesa, la Revolución Industrial, los conflictos mundiales y la Guerra Fría. El diseño de la cubierta y la maquetación reflejan el estilo editorial divulgativo de la época, diseñado para hacer accesible la historia universal al público general.
Nota del tasador: Nos encontramos ante un libro divulgativo de gran tirada, muy común en el mercado de segunda mano. Aunque su valor histórico intrínseco como objeto de colección es bajo debido a su producción masiva, mantiene un interés nostálgico y educativo. Su estado de conservación general es aceptable con marcas normales de uso, lo que lo sitúa en un rango de precios modesto, orientado más a la consulta general que al coleccionismo especializado.
Esta pieza es un objetivo de proyección de diseño genérico, probablemente destinado a proyectores de diapositivas o cine de formato pequeño (8mm o 16mm). Presenta un cuerpo cilíndrico de aluminio sin recubrir y un anillo frontal negro que sujeta la lente.
El uso del aluminio sugiere una fabricación posterior a los años 30 o 40, cuando este material se popularizó por su ligereza y coste. El grabado con el número 19 podría referirse a la distancia focal en milímetros, aunque sin marca de fabricante es difícil determinar su origen exacto. Este tipo de ópticas simples eran comunes en aparatos educativos o de consumo doméstico.
El libro Hollywood años 30, escrito por Jack Lodge, ofrece un recorrido exhaustivo por la época dorada del cine estadounidense. A través de sus páginas, profusamente ilustradas con fotografías de la época, el autor analiza las películas, las estrellas y el impacto cultural de la industria cinematográfica de Hollywood durante la década de 1930.
Esta obra se presenta como un documento visual e histórico invaluable para los estudiosos del séptimo arte, destacando la evolución técnica y narrativa que definió este periodo crucial, marcado por la transición del cine mudo al sonoro y la consolidación del 'Star System'.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso acordes a su edad y tipo de encuadernación. Su valor en el mercado especializado es moderado, siendo principalmente una obra de consulta y referencia para aficionados a la historia del cine clásico.
Se presenta una carpeta o tomo perteneciente al famoso Curso de Radio por Correo dirigido por Fernando Maymó, una iniciativa educativa fundamental en la España de mediados del siglo XX. Estos cursos permitieron a miles de aficionados y técnicos formarse a distancia en el campo de la electrónica y la radiodifusión, áreas de gran desarrollo tecnológico en la época.
La cubierta, de un característico color azul oscuro con letras doradas, refleja el estilo de encuadernación de los materiales de estudio por correspondencia de la Escuela Radio Maymó, activa principalmente entre las décadas de 1940 y 1960. La pieza muestra signos de desgaste acordes a su uso como material de consulta frecuente.
Nota del tasador: El valor de este tipo de manuales y carpetas de cursos a distancia es moderado, dependiendo principalmente de si su interior está completo (con todas las lecciones, esquemas y material original). Su interés radica en el coleccionismo de la historia de la radio y la educación técnica en España.
'Star Quality: The Great Actors and Actresses of Hollywood' es una obra de referencia cinematográfica de Arthur F. McClure y Ken D. Jones, publicada en 1974 por A. S. Barnes & Company en Estados Unidos y Thomas Yoseloff Ltd en Londres. Este volumen se inscribe en la tradición de los compendios biográficos ilustrados que proliferaron en la década de 1970, dirigidos tanto a aficionados como a estudiosos del cine clásico de Hollywood. El libro presenta una extensa galería de retratos fotográficos y datos biográficos de las grandes estrellas de la época dorada del cine estadounidense.
Desde una perspectiva museográfica, la obra es un testimonio de la cultura popular y el 'star-system' de mediados del siglo XX. Su valor no reside en su rareza, sino en su función como documento de consulta y en su capacidad para evocar una era icónica de la historia del cine a través de sus protagonistas. La selección de actores y la calidad de la reproducción fotográfica lo convierten en una pieza representativa de las publicaciones sobre cine de su tiempo, útil para contextualizar la memorabilia y la iconografía cinematográfica en una colección.
Nota del tasador: Se trata de una edición estándar en rústica con evidentes signos de uso, especialmente en la sobrecubierta y lomo. No presenta características especiales como dedicatorias o numeraciones que incrementen su valor. Su interés es principalmente documental y de referencia. El mercado para este tipo de publicaciones es limitado, orientándose a bibliotecas especializadas y coleccionistas con presupuestos modestos. La valoración se ajusta a su condición y a la amplia disponibilidad de ejemplares similares.
Publicado en 1979 por Crown Publishers, "The Warner Bros. Story" de Clive Hirschhorn es una obra de referencia monumental sobre uno de los estudios más importantes de la Edad de Oro de Hollywood. El libro ofrece una crónica detallada de la historia del estudio y presenta una filmografía exhaustiva, describiendo e ilustrando cada largometraje producido por Warner Bros. desde sus inicios hasta la fecha de publicación. Cada entrada incluye sinopsis, reparto, créditos técnicos y, a menudo, una anécdota o apunte crítico.
Su valor museográfico radica en su exhaustividad, convirtiéndolo en una herramienta indispensable para investigadores, historiadores del cine y curadores. Es un testimonio de la producción cinematográfica de una era, documentando la evolución de géneros, estrellas y técnicas narrativas que definieron el cine estadounidense. La icónica sobrecubierta, con un collage de sus estrellas más legendarias, refuerza su valor como objeto de exhibición y consulta.
Nota del tasador: Se trata de una primera edición de un libro de referencia cinematográfica muy respetado. Aunque no es una rareza, su estado de conservación y la integridad de la sobrecubierta son clave para su valoración. Su demanda se mantiene estable en el mercado especializado y académico. Para una institución, su valor es principalmente documental y referencial.
