Este objeto es una fotografía en blanco y negro que presenta un retrato de juventud del reconocido actor español Antonio Banderas. La imagen captura su rostro con una iluminación dramática que resalta sus facciones y expresión intensa, elementos que caracterizaron sus primeros papeles en el cine español durante la década de 1980.
Es probable que esta fotografía sirviera como material promocional o de archivo de agencia durante los inicios de su carrera profesional, coincidiendo con sus primeros trabajos bajo la dirección de figuras clave como Pedro Almodóvar. Este tipo de retratos de estudio eran esenciales para la promoción de jóvenes talentos en la industria cinematográfica nacional antes de su salto a Hollywood.
Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de memorabilia del cine español y seguidores de Antonio Banderas. Su valor reside en documentar la etapa temprana de la carrera de uno de los actores españoles más internacionales.
Esta es una fotografía original de prensa en blanco y negro de la aclamada película de ciencia ficción RoboCop, dirigida por Paul Verhoeven en 1987. La imagen captura una intensa escena donde RoboCop (interpretado por Peter Weller) sujeta por el cuello a uno de los villanos (Clarence Boddicker, interpretado por Kurtwood Smith), mostrando el impresionante diseño del traje cibernético creado por Rob Bottin y los efectos de maquillaje prostético.
Estas fotografías, conocidas como 'stills' de prensa, eran distribuidas por los estudios cinematográficos (en este caso Orion Pictures) a periódicos y revistas para la promoción de la película en el momento de su estreno. Son piezas muy valoradas por los coleccionistas de memorabilia cinematográfica y aficionados al cine de culto de los años 80.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías de prensa o 'stills' promocionales de películas icónicas de los 80 suele rondar los 20-50 euros, dependiendo de la escena y el estado. Al presentar un sello o marca ('ROBOCOP') en el reverso, confirma su autenticidad como material promocional de la época.
Esta fotografía en blanco y negro muestra a un hombre con gafas gruesas sosteniendo lo que parece ser una bolsa de plástico sobre una mujer con los ojos cerrados. La estética general y la calidad de la impresión sugieren que fue tomada entre las décadas de 1980 y 2000.
La imagen parece ser un fotograma promocional de una película o una obra de teatro, dado su encuadre dramático y la iluminación utilizada. El reverso de la imagen está en blanco, sin inscripciones o sellos que proporcionen más contexto.
Nota del tasador: Al tratarse de una fotografía sin firmar y de origen incierto, su valor de mercado se estima en torno a los 15-25 euros, basándose en la venta de fotografías vintage similares de origen desconocido.
Esta fotografía captura la atmósfera íntima y misteriosa de una sala de cine a media luz. En la imagen, varios espectadores se asoman por encima del respaldo de sus butacas, con expresiones que sugieren asombro, sorpresa o tensión, posiblemente reflejando la emoción de la película proyectada.
Las butacas oscuras y uniformes dominan la composición, creando un patrón visual que dirige la atención hacia los rostros iluminados en segundo plano. La iluminación contrastada acentúa el dramatismo de la escena, capturando un momento clásico de la experiencia cinematográfica colectiva.
Nota del tasador: El valor se estima para una fotografía de época no atribuida. Si se identificara al fotógrafo o el contexto específico (por ejemplo, el rodaje de una película conocida o una sala histórica), su valor podría aumentar significativamente en el mercado de coleccionismo fotográfico.
Fotografía de estudio en blanco y negro que retrata a la reconocida actriz española Carmen Maura. La imagen, capturada probablemente durante la década de 1980, muestra a la actriz con un estilo característico de la época, destacando su peinado voluminoso, pendientes grandes y un vestido a rayas con los hombros al descubierto.
Esta fotografía es un testimonio visual de la carrera de una de las figuras más emblemáticas del cine español, estrechamente vinculada a la llamada 'movida madrileña' y musa del director Pedro Almodóvar en sus primeras películas.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías de prensa o material promocional de la época, sin firmar y sin sellos al dorso, radica principalmente en su interés para coleccionistas de cine español y admiradores de la actriz, situándose en un rango accesible.
Esta fotografía es un retrato promocional de la célebre actriz española Victoria Vera, figura icónica del cine, la televisión y el teatro en España, especialmente durante la Transición y la década de 1980. La imagen, capturada en blanco y negro, resalta la intensa mirada y los rasgos característicos de la actriz. El estilo de la fotografía, con su iluminación estudiada y el atuendo de cuero con ojales metálicos, es representativo de la estética audaz y moderna de los años ochenta. Victoria Vera fue una de las musas del llamado cine del "destape", pero su carrera abarcó también importantes papeles dramáticos en teatro clásico y en series de televisión que marcaron una época.
Este tipo de imágenes eran fundamentales para la promoción de películas, obras de teatro o apariciones televisivas. Se distribuían a la prensa y a los medios de comunicación para ser publicadas en revistas, periódicos y material publicitario. La fotografía captura la esencia de Vera como una mujer fuerte y con una poderosa presencia escénica, una imagen que consolidó a lo largo de su trayectoria profesional. La ausencia de inscripciones en el reverso sugiere que podría ser una copia de estudio o una de las muchas impresiones realizadas para su distribución masiva.
Nota del tasador: Se trata de una fotografía de época con valor documental y para coleccionistas de memorabilia del cine y la televisión española. Aunque no está firmada por el fotógrafo ni por la actriz, su buen estado de conservación y la popularidad del personaje retratado le confieren un interés moderado en el mercado. Su valor es principalmente iconográfico, como testimonio de una figura relevante de la cultura popular española de finales del siglo XX.
Esta imagen en blanco y negro parece ser una fotografía promocional o un fotograma de prensa (press still) de una producción cinematográfica de temática bélica, ambientada probablemente en la Guerra de Vietnam. La estética, el vestuario de los soldados, y la crudeza de la escena sugieren que pertenece al cine bélico estadounidense de los años 70 u 80, una época en la que películas como The Deer Hunter (1978) o Apocalypse Now (1979) abordaron el conflicto asiático con un enfoque realista y visceral.
La escena muestra a un soldado amenazando a una niña civil con una pistola, ilustrando la brutalidad del conflicto armado. Estas fotografías eran distribuidas a los medios de comunicación por las productoras para la promoción de las películas.
Nota del tasador: El valor de estos fotogramas de prensa varía dependiendo de la película específica y si están firmados. Como material promocional de época sin identificar claramente y sin firmas, su valor es principalmente documental y decorativo para coleccionistas de cine.
Esta fotografía en blanco y negro muestra a un director de fotografía u operador de cámara, de edad madura con barba y gafas, trabajando en el set de rodaje junto a una cámara cinematográfica Arriflex 35BLIII. La imagen captura un momento de concentración y profesionalidad en la producción cinematográfica, probablemente durante la década de 1980, época en la que este modelo de cámara era un estándar de la industria.
La Arriflex 35BL fue una serie de cámaras de 35 mm muy populares por ser silenciosas y portátiles, revolucionando el rodaje con sonido sincronizado en locaciones. El modelo 35BLIII, visible claramente en la imagen, introdujo mejoras significativas en el diseño y la funcionalidad. La fotografía tiene una inscripción en la esquina inferior derecha que parece indicar "T.B.-89-2...", lo que podría sugerir el año 1989 o un código de producción.
Nota del tasador: Fotografía de interés documental para la historia de la técnica cinematográfica. Su valor reside principalmente en su carácter ilustrativo de los equipos de rodaje profesionales de los años 80.
Se trata de una fotografía original de prensa o material promocional distribuido por Orion Pictures Corporation para la película The Believers (conocida en español como 'Los Creyentes'), estrenada en 1987 y dirigida por John Schlesinger. La imagen muestra al director (o miembro clave del equipo técnico) junto a una cámara cinematográfica Arriflex 35BLIII, un modelo muy popular en la producción cinematográfica de los años 80 por ser silenciosa y apta para rodaje con sonido directo.
Este tipo de fotografías fotográficas (stills) eran fundamentales para la promoción en medios impresos antes de la era digital, enviándose en carpetas de prensa (press kits) a periódicos y revistas.
Nota del tasador: El valor en el mercado de coleccionismo para *press stills* o fotos de rodaje (behind the scenes) de los años 80 suele ser modesto, rondando los 10-25 euros dependiendo del interés específico por la película o la presencia de equipos técnicos icónicos como la Arriflex.
Fotografía original de prensa en blanco y negro (también conocida como "Press Still") distribuida para la promoción de la película The Believers (estrenada en español como Los Creyentes), un thriller de terror dirigido por John Schlesinger en 1987.
En la imagen aparecen los actores principales Lee Richardson, Martin Sheen y Harris Yulin, identificados en el margen inferior. Este tipo de material era enviado por las productoras, en este caso Orion Pictures Corporation, a los medios de comunicación, periódicos y revistas para ilustrar reseñas y artículos sobre el estreno cinematográfico. La fotografía está acreditada a Takashi Seida.
Nota del tasador: Las fotografías de prensa originales de los años 80 son artículos coleccionables muy apreciados por los cinéfilos. Su valor depende de la película, los actores representados y su estado de conservación. Esta pieza, al estar en excelentes condiciones y mostrar a figuras reconocidas como Martin Sheen, mantiene un valor estable en el mercado del coleccionismo cinematográfico.
Esta es una fotografía promocional original (press still) de la película The Believers (conocida en España como Los creyentes), un thriller de terror sobrenatural dirigido por John Schlesinger y estrenado en 1987.
La imagen muestra al actor protagonista, Martin Sheen, en una intensa escena de acción corriendo por una calle frente a un vehículo. Este tipo de fotografías, distribuidas por Orion Pictures Corporation, se enviaban a cines y medios de prensa para la promoción de la película en la época de su estreno.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías promocionales de prensa (stills) de los años 80 suele ser modesto, dependiendo del interés en la película, los actores involucrados y su estado de conservación. Al estar en muy buenas condiciones y presentar a un actor reconocido, su valor se mantiene en el rango estándar para estas piezas de coleccionismo cinematográfico.
Esta fotografía es un "still" o foto fija promocional de la película de terror sobrenatural "The Believers" (Los Creyentes), dirigida por el aclamado John Schlesinger y estrenada en 1987. La imagen, capturada por el fotógrafo Takashi Seida, muestra una escena de intensa investigación protagonizada por Martin Sheen, en el papel de Cal Jamison, y Robert Loggia. Producida y distribuida por Orion Pictures Corporation, estas fotografías se enviaban a los medios de comunicación (periódicos, revistas) para publicitar el estreno del film y familiarizar al público con sus personajes y atmósfera. La numeración TB 88-24A servía como código de identificación para la prensa.
La película, basada en la novela "The Religion" de Nicholas Conde, se adentra en el oscuro mundo de los cultos de santería en Nueva York. Esta foto fija, con su iluminación dramática y las expresiones concentradas de los actores, es un excelente ejemplo del material de marketing utilizado en la industria cinematográfica de los años 80 para generar expectación antes de la era digital.
Nota del tasador: Se trata de una pieza de "memorabilia" cinematográfica bastante común. Su valor reside en su buen estado de conservación y en el interés que puedan tener coleccionistas del género de terror, del director John Schlesinger o de los actores protagonistas. No es una pieza de gran valor económico, pero sí un buen testimonio de las prácticas de promoción de la época.
Esta es una fotografía promocional original en blanco y negro (still) protagonizada por la actriz Maud Adams, asociada muy probablemente a la película de James Bond The Man with the Golden Gun (El hombre de la pistola de oro), estrenada en 1974.
La imagen muestra a la actriz en traje de baño sentada en una silla de playa, un tipo de imagen publicitaria comúnmente distribuida por los estudios a los medios de prensa y cines para la promoción de la película. Editada por United Artists Corporation, cuenta con el copyright impreso en el margen inferior, confirmando su autenticidad como material promocional de la época.
Nota del tasador: Las fotografías promocionales de las películas de James Bond, especialmente de las chicas Bond de la época clásica, mantienen un interés constante entre los coleccionistas de cine y memorabilia del agente 007. Su valor depende del estado de conservación, siendo este ejemplar excelente.
Esta fotografía de prensa captura a la icónica actriz y cantante Liza Minnelli durante los años de su mayor auge internacional, posiblemente alrededor de principios de la década de 1970. En la imagen, Minnelli posa al aire libre, exhibiendo su característico corte de pelo y un estilo de moda representativo de la época, con un suéter de cuello alto y un llamativo cinturón con hebilla grande.
Las fotografías de prensa (o press stills) eran distribuidas por los estudios cinematográficos o agencias de relaciones públicas para promocionar a las estrellas o sus películas en periódicos y revistas. Hoy en día, son objetos de colección apreciados por los aficionados al cine clásico y a la cultura pop.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías vintage de prensa depende en gran medida de su estado de conservación y del personaje representado. Al tratarse de Liza Minnelli, una figura de culto, y estar en aparente buen estado, su valor se mantiene estable en el mercado de coleccionismo, aunque al no presentar sellos o información adicional en el reverso, su precio no es de los más elevados.
Esta fotografía en blanco y negro muestra a una mujer joven de pie, vistiendo un albornoz claro y sosteniendo un revólver en su mano derecha. La imagen presenta un fuerte contraste y un fondo completamente blanco, lo que sugiere una sesión fotográfica de estudio, posiblemente destinada a promoción cinematográfica, teatral o editorial durante las décadas de 1970 o 1980.
El estilo visual, la pose desafiante y la combinación de elementos cotidianos (el albornoz) con elementos de acción (el arma) son característicos de la estética de ciertas producciones de género policíaco o de intriga de la época.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías promocionales o de archivo de prensa depende en gran medida de la identificación del sujeto, el fotógrafo o la película a la que pertenece. Al carecer de marcas identificativas claras más allá de un número escrito a mano en el reverso, su valor es modesto y se basa principalmente en su atractivo estético y su condición.
Esta fotografía es un fotograma publicitario o 'publicity still' de la icónica película musical de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), 'Cita en San Luis' ('Meet Me in St. Louis'), estrenada en 1944. La imagen captura un momento vibrante de un número musical, protagonizado por la legendaria Judy Garland en el papel de Esther Smith y la joven estrella infantil Margaret O'Brien como su hermana Tootie. La película, dirigida por Vincente Minnelli, se convirtió en un clásico del cine musical y es célebre por canciones como 'The Trolley Song' y 'Have Yourself a Merry Little Christmas'.
Estas fotografías eran una herramienta de marketing fundamental para los estudios de Hollywood durante su Edad de Oro. Se distribuían a la prensa y a los cines para promocionar las películas y a sus estrellas. Producidas con alta calidad, no solo documentaban escenas clave, sino que también construían el glamour y la imagen pública de los actores, convirtiéndose hoy en día en apreciados objetos de coleccionismo para cinéfilos y aficionados a la historia del cine.
Nota del tasador: Se trata de una pieza original de época, representativa de uno de los musicales más importantes de la historia del cine. Aunque las fotografías promocionales de MGM son relativamente comunes, las que capturan momentos tan icónicos con estrellas del calibre de Judy Garland mantienen un interés constante en el mercado. Su buen estado de conservación, a pesar de leves marcas de uso propias del paso del tiempo, incrementa su valor como documento histórico y de memorabilia.
Esta fotografía promocional en blanco y negro muestra a una modelo vistiendo un bikini de época y sosteniendo lo que parece ser un dispositivo de comunicación portátil con antena, posiblemente un walkie-talkie o un prototipo temprano de teléfono móvil, evocando la estética de las películas de espionaje o ciencia ficción de la década de 1960 o principios de los 70.
La imagen destaca por su iluminación de estudio sobre un fondo blanco continuo, un estilo típico de la fotografía publicitaria o promocional de la época. El atuendo de la modelo y el diseño del dispositivo sugieren fuertemente el periodo de la Guerra Fría y la cultura pop emergente de la época, donde la tecnología portátil comenzaba a capturar la imaginación del público.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías promocionales depende de la identificación de la modelo, el fotógrafo o el producto específico que se está promocionando. Al ser anónima, se valora como material efímero vintage o fotografía decorativa de la época.
Esta fotografía es un fotograma promocional, conocido en inglés como still, de la aclamada comedia romántica 'Cuando Harry encontró a Sally...', dirigida por Rob Reiner y estrenada en 1989. La imagen captura una escena icónica con los actores secundarios Bruno Kirby como Jess y Carrie Fisher como Marie, los mejores amigos de los protagonistas, quienes acaban encontrando el amor entre ellos. Estas fotografías se producían en masa por los estudios, en este caso Castle Rock Entertainment, y se distribuían a los medios de comunicación y a los cines para promocionar la película.
La película fue un éxito de crítica y público, y hoy es considerada un clásico del género. Los fotogramas como este eran herramientas de marketing esenciales en la era pre-digital, diseñados para captar la atención del público y resumir el tono de la película en una sola imagen. La escena en particular muestra a la pareja en la cama, hablando por teléfono en una llamada a cuatro con los personajes principales, un momento clave en su relación.
Nota del tasador: Se trata de una pieza de memorabilia cinematográfica original y bien conservada de una película muy querida. Aunque no presenta las firmas de los actores principales, el excelente estado de conservación y la presencia de los recordados Carrie Fisher y Bruno Kirby le otorgan un valor coleccionable estable, especialmente para los aficionados al cine de finales de los 80.
Esta pieza es una fotografía de prensa promocional (press still) original, distribuida por Columbia Pictures en 1989, para el estreno de la icónica comedia romántica Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally...).
Dirigida por Rob Reiner y protagonizada por Billy Crystal y Meg Ryan, la película se convirtió en un referente del género. Este tipo de fotografías, que incluyen descripciones de las escenas en el margen inferior, eran enviadas a los medios de comunicación (periódicos y revistas) para publicitar la película y no estaban destinadas a la venta al público.
Nota del tasador: El valor de este tipo de material promocional de estudio (press kits o stills) depende de la popularidad de la película y los actores. Al tratarse de un clásico de los años 80, tiene un valor coleccionable estable, especialmente en este buen estado de conservación.
Esta pieza es una fotografía publicitaria original de prensa (conocida como 'press kit photo' o 'still') distribuida para la promoción de la icónica comedia romántica 'Cuando Harry encontró a Sally' (When Harry Met Sally...), estrenada en 1989.
La película, dirigida por Rob Reiner y escrita por Nora Ephron, está protagonizada por Meg Ryan y Billy Crystal. Este tipo de fotografías eran enviadas por los estudios cinematográficos (en este caso, Castle Rock Entertainment y distribuida por Columbia Pictures) a periódicos y revistas para su uso en reseñas y artículos promocionales durante el lanzamiento del filme. La imagen muestra dos escenas clásicas de la película, incluyendo la famosa escena del delicatessen.
Nota del tasador: El valor de este tipo de material promocional de prensa de los años 80 depende del estado de conservación y de la popularidad de la película. Al tratarse de un clásico moderno muy querido, mantiene un interés estable entre coleccionistas de 'memorabilia' cinematográfica, aunque su producción masiva en la época mantiene los precios accesibles.
Esta es una fotografía promocional oficial (press still) de la película When Harry Met Sally... (Cuando Harry encontró a Sally...), estrenada en 1989. La imagen muestra a tres de los actores principales: Meg Ryan, Bruno Kirby y Carrie Fisher en una escena de la película.
Producida por Castle Rock Entertainment y distribuida por Nelson Entertainment, esta comedia romántica dirigida por Rob Reiner se convirtió en un clásico del género. Este tipo de fotografías en blanco y negro se distribuían a los medios de comunicación (periódicos, revistas) para la promoción del estreno.
Nota del tasador: Las fotografías promocionales originales de películas icónicas de los años 80 tienen un mercado constante entre coleccionistas de cine, aunque su valor depende de la escena y los actores mostrados. Al estar en muy buen estado, mantiene su valor coleccionable básico.
Esta fotografía de prensa (press still) original pertenece a la campaña promocional de la célebre comedia romántica "Cuando Harry encontró a Sally" (When Harry Met Sally...), dirigida por Rob Reiner y estrenada en 1989.
Distribuida por Castle Rock Entertainment y Nelson Entertainment, la imagen muestra a los protagonistas, interpretados por Meg Ryan y Billy Crystal, en una de las icónicas escenas paseando por Central Park en otoño. Este tipo de fotografías eran enviadas a los medios de comunicación, periódicos y revistas para la promoción de la película en el momento de su estreno en cines.
Nota del tasador: Las fotografías publicitarias de estudio originales (press stills) de los años 80 de películas tan icónicas mantienen un interés constante entre los coleccionistas de memorabilia cinematográfica, aunque su valor de mercado suele ser modesto a menos que estén firmadas.
Esta es una fotografía original de estudio en blanco y negro, probablemente utilizada con fines promocionales o de prensa, de la comedia estadounidense de 1974 "For Pete's Sake" (titulada en España "¿Qué me pasa, doctor?" no confundir con "What's Up, Doc?"). La imagen muestra a los actores protagonistas, Barbra Streisand y Michael Sarrazin, abrazados y sonrientes.
Las fotografías de prensa de esta época eran herramientas esenciales para la promoción de películas antes de la era digital, distribuidas a periódicos y revistas para acompañar reseñas y artículos. Capturan no solo a las estrellas del momento, sino también la estética y la moda de la década de 1970.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías depende de la popularidad de los actores, la condición de la copia y si tiene marcas de prensa o sellos de estudio en el reverso. Esta copia parece estar en buen estado de conservación, lo que la hace atractiva para coleccionistas de recuerdos cinematográficos y fanáticos de Barbra Streisand.
Esta fotografía en blanco y negro captura un instante vibrante y espontáneo de un grupo de niños en lo que parece ser un callejón o patio en China. La imagen, de marcado carácter documental o de fotoperiodismo, destaca por su composición dinámica y la expresividad de los sujetos, que interactúan entre sí ajenos a la cámara. El uso de la película en blanco y negro acentúa las texturas del entorno y las emociones en los rostros de los niños, cuyas cabezas rapadas y vestimenta sitúan la escena probablemente entre las décadas de 1980 y 1990, un período de significativa transformación social y económica en el país.
La obra, de autor desconocido, es un ejemplo elocuente de la fotografía de calle, que busca documentar la vida cotidiana sin artificios. La energía del momento, con un niño gritando alegremente mientras otro lo señala, contrasta con las miradas más serenas de los demás, creando una narrativa compleja en una sola imagen. Representa un testimonio visual de la infancia y la cultura popular en la China de finales del siglo XX.
Nota del tasador: Se trata de una copia fotográfica de calidad, probablemente una ampliación moderna a partir de un negativo original. Aunque el fotógrafo es anónimo, la fuerza visual y el valor etnográfico de la imagen le confieren un interés notable para coleccionistas de fotografía documental y vernacular. Su valoración se establece en función de su calidad estética y temática, no por la autoría.
Esta poderosa fotografía en blanco y negro captura un momento íntimo y de gran concentración: dos jóvenes aprendices de la Ópera de Pekín aplicándose el complejo maquillaje tradicional antes de una actuación. La imagen transmite la disciplina y la temprana dedicación que exige este arte escénico, una de las expresiones culturales más emblemáticas de China. El entrenamiento para la Ópera de Pekín comenzaba en la infancia, y los niños vivían en escuelas donde se sometían a un riguroso régimen de aprendizaje que incluía acrobacia, canto, actuación y el arte del maquillaje, donde cada color y diseño tiene un profundo significado simbólico para representar el carácter de un personaje.
La fotografía, probablemente realizada a mediados del siglo XX, se enmarca en la tradición del fotoperiodismo y la fotografía documental que buscaba retratar culturas y realidades lejanas con una mirada humanista. Artistas como Henri Cartier-Bresson o Marc Riboud documentaron ampliamente la vida en China durante este periodo, y esta imagen comparte esa estética de "instante decisivo", congelando una escena de preparación que es a la vez cotidiana y extraordinaria. La composición, con el foco en los dos niños del primer plano y el fondo desenfocado, resalta la dualidad de la inocencia infantil y la seriedad profesional.
Nota del tasador: Se trata de una copia a la gelatina de plata de notable calidad artística y documental. Aunque el autor es desconocido, su valor reside en la fuerza del sujeto y su capacidad para evocar un mundo de tradición y sacrificio. Su estado de conservación es excelente. La valoración se establece considerando que es obra de un fotógrafo no identificado; si se lograra atribuir a un autor de renombre que trabajó en China en esa época, su valor podría aumentar exponencialmente.
Esta es una fotografía promocional original de prensa (press kit photo) distribuida por Hemdale Releasing Corporation para el estreno de la película 'Hidden Agenda' (conocida en español como 'Agenda oculta') en el año 1990. La imagen, en blanco y negro, muestra a los actores Frances McDormand, flanqueada por Mai Zetterling y Bernard Bloch, en una escena de este aclamado thriller político dirigido por Ken Loach.
Este tipo de material fotográfico era enviado a medios de comunicación, críticos de cine y cines para la promoción de la cinta antes y durante su exhibición en salas. Hoy en día, son piezas de coleccionismo cinematográfico apreciadas por los aficionados al séptimo arte y coleccionistas de memorabilia original de estudio.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías de prensa o 'stills' de los años 90 suele ser modesto, rondando los 10 a 25 euros dependiendo del actor o director implicado. En este caso, el interés recae en la figura de Ken Loach y Frances McDormand.
Esta es una fotografía en blanco y negro típica de material promocional, de prensa o de rodaje de una película o serie, estimable por la estética y el vestuario entre los años 1980 y 1990. En la imagen se observa a una actriz y un actor, posiblemente en una escena dramática o de acción, dadas sus expresiones y atuendos.
El uso de este tipo de fotografías era fundamental para la promoción cinematográfica y televisiva antes de la era digital, distribuyéndose a medios de comunicación, cines y agencias de publicidad. Las fotografías de prensa originales (press stills) tienen un nicho de coleccionismo dedicado, especialmente cuando se identifica la producción y a los actores.
Nota del tasador: Al no tener identificación clara de la película, actores o sellos al dorso, su valor de mercado es modesto, considerado como un artículo decorativo o un hallazgo para coleccionistas que logren identificar la obra.
Esta fotografía de prensa original pertenece a la promoción de la película 'Hidden Agenda' (conocida en España como 'Agenda Oculta'), un thriller político dirigido por Ken Loach en 1990. La imagen muestra a los actores Frances McDormand (en el papel de Ingrid Jessner) y Brad Dourif (como Paul Sullivan), cuyos personajes se ven envueltos en una compleja trama de investigación y asesinato en Irlanda del Norte.
Distribuida por Hemdale Film Corporation, esta pieza de material promocional o 'press still' era enviada a periódicos y revistas para ilustrar críticas y artículos sobre el estreno de la película. El texto descriptivo en el reverso detalla los nombres de los actores y la productora, confirmando su autenticidad como material de prensa de la época.
Nota del tasador: Las fotografías de prensa originales de los años 90 (press stills) tienen un mercado activo entre coleccionistas de cine, aunque su valor suele ser modesto a menos que estén firmadas o pertenezcan a películas de culto masivo. Dado su buen estado de conservación y la presencia de actores reconocidos bajo la dirección de un cineasta aclamado, su valor estimado se sitúa en el rango indicado.
Esta fotografía en blanco y negro captura un momento detrás de escena durante el rodaje de la película La voz de la luna (La voce della luna), dirigida por el aclamado cineasta italiano Federico Fellini y protagonizada por el actor y comediante Roberto Benigni. En la imagen, se observa a Fellini sentado en el suelo, interactuando de manera cercana y relajada con Benigni, quien está sentado en una silla y caracterizado para su papel de Ivo Salvini.
La película, estrenada en 1990, fue el último largometraje dirigido por Fellini antes de su fallecimiento. La imagen refleja la dinámica de trabajo y la relación entre dos figuras icónicas del cine italiano. En el fondo, se aprecia a otros miembros del equipo técnico y actores de reparto en el set de filmación, lo que añade contexto a la atmósfera de producción.
Nota del tasador: El valor de esta fotografía radica en su interés histórico y documental para los amantes del cine, especialmente por documentar el rodaje de la última obra de Fellini con la participación de Benigni. Su estado de conservación es excelente, lo que incrementa su atractivo para coleccionistas de memorabilia cinematográfica.
Esta es una fotografía en blanco y negro de época que muestra a dos actores en una escena teatral o cinematográfica, uno de los cuales sostiene una vela encendida. Por el estilo de la imagen, el vestuario y las características físicas de los actores (incluyendo el peinado y las gafas redondas del hombre), es probable que corresponda a una producción española o europea de las décadas de 1970 o 1980.
Las fotografías de escena como esta eran herramientas esenciales para la promoción y documentación de las obras de teatro y las películas antes de la generalización del vídeo, capturando la atmósfera y las expresiones clave de los intérpretes.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías suele depender de la fama de los actores retratados o de la producción específica. Siendo una pieza anónima, su valor reside principalmente en su estética y como documento de época.
Esta fotografía es una imagen promocional o still de la película de cine negro "Criss Cross" (El abrazo de la muerte), dirigida por Robert Siodmak en 1949 y protagonizada por Burt Lancaster, Yvonne De Carlo y Dan Duryea. La imagen muestra una escena en la que varios personajes, incluyendo policías y hombres en camisa y corbata, parecen estar contando u organizando dinero sobre una mesa en lo que parece ser una oficina o comisaría.
En el reverso de la fotografía se puede observar el sello del British Film Institute (BFI), específicamente del departamento de "Stills, Posters and Designs", indicando que esta copia proviene de sus archivos y está sujeta a derechos de autor. Este tipo de fotografías eran utilizadas para promoción en prensa, archivos de instituciones cinematográficas y colecciones de estudios.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías promocionales de archivo (especialmente aquellas con sellos institucionales como el del BFI) radica en su interés para coleccionistas de memorabilia de cine clásico y cine negro. Al ser una copia de archivo y no necesariamente un original de la época del estreno, su valor es moderado, aunque el título de la película aumenta su atractivo.
Este objeto es un celuloide de animación original (o una reproducción de alta calidad sobre papel fotográfico, dado el reverso blanco) que representa a los Tres Reyes Magos en un estilo de dibujo animado clásico. La técnica de animación tradicional utilizando celuloides (o "cels") fue el estándar de la industria durante gran parte del siglo XX antes del advenimiento de la animación digital. La estética del dibujo sugiere una producción española, posiblemente relacionada con los Estudios Moro u otras productoras de animación de mediados a finales del siglo XX, conocidos por su trabajo en publicidad y cortometrajes.
El fondo ilustra un paisaje nevado con arquitectura que recuerda al modernismo catalán o a una estilización fantástica, proporcionando un contexto cultural y narrativo claro, típico de las producciones navideñas de la época.
Nota del tasador: El valor de este tipo de piezas depende enormemente de la confirmación de si es un cel original de producción, un dibujo preparatorio o una impresión fotográfica (como parece sugerir el reverso). Asumiendo que es una impresión fotográfica de archivo o un fotograma promocional de la época en perfecto estado, su valor es modesto pero con interés para coleccionistas de animación española clásica.
