Esta lámina es un fotograbado de alta calidad de la obra "Préliminaires de combat" del pintor suizo-francés Karl Bodmer (1809-1893), célebre por sus representaciones de la naturaleza y del Oeste americano. La impresión fue realizada por la prestigiosa firma parisina Goupil & Cie, pionera en la difusión de reproducciones artísticas mediante técnicas fotomecánicas como el fotograbado (héliogravure), que permitía una fidelidad y matices excepcionales para la época.
La pieza forma parte de la publicación seriada "Galerie Contemporaine, Littéraire, Artistique", editada en París entre 1876 y 1885, que presentaba semanalmente retratos de personalidades y reproducciones de obras de arte contemporáneo. Esta serie es muy apreciada por la calidad de sus impresiones, que establecieron un nuevo estándar en la reproducción de arte.
Nota del tasador: Aunque se trata de una reproducción, su valor reside en su antigüedad, la calidad técnica del fotograbado de Goupil y su pertenencia a una publicación histórica relevante. El estado de conservación, con amarilleamiento y foxing visibles, condiciona su valor. Es una pieza interesante para coleccionistas de grabado del siglo XIX y de la obra de Karl Bodmer.
Esta lámina, titulada 'En Tirailleurs', reproduce una obra del pintor militar francés Étienne Prosper Berne-Bellecour. La imagen original data de 1878 (fecha visible junto a la firma del artista en la obra). La reproducción fue editada e impresa por la prestigiosa firma Goupil & Cie ('Cliché Goupil et Cie', 'Phot. Goupil et Cie'), una casa de subastas y editorial de arte de gran renombre en el París del siglo XIX, especializada en la reproducción fotográfica de obras de arte.
Berne-Bellecour fue célebre por sus detalladas y realistas representaciones de episodios militares, especialmente los relacionados con la Guerra Franco-Prusiana. La técnica empleada por Goupil, probablemente fotograbado o fototipia (photogravure), permitía una excepcional fidelidad tonal. Aunque el prompt menciona a Rodin y Éditions Braun, la evidencia visual indica claramente que se trata de una obra de Berne-Bellecour editada por Goupil.
Nota del tasador: El valor de esta pieza radica en su interés histórico y militar, así como en la calidad técnica de la reproducción de Goupil & Cie. Presenta un ligero foxing (manchas de humedad) en los márgenes, típico del papel de esta época, lo cual condiciona su precio. Su estimación se sitúa en el rango habitual para reproducciones fotográficas de esta calidad y temática de finales del siglo XIX.
Esta lámina fotográfica, titulada 'Galilée devant le Saint-Office' (Galileo ante el Santo Oficio), es una reproducción de la famosa pintura de Joseph-Nicolas Robert-Fleury. Fue publicada como parte de la reconocida serie 'Galerie contemporaine', editada por Ludovic Baschet en París durante la segunda mitad del siglo XIX.
La imagen fue reproducida fotográficamente por la firma Goupil et Cie, pioneros en la reproducción de obras de arte de alta calidad en la época, permitiendo la difusión de importantes pinturas a un público más amplio. La escena representa el dramático momento del juicio de Galileo Galilei por la Inquisición, una obra que originalmente perteneció a la colección del Conde Pillet-Will.
Nota del tasador: Aunque la descripción inicial sugería dibujos de Rodin por Éditions Braun, la imagen muestra claramente una lámina fotomecánica (probablemente woodburytype o fototipia) de la Galerie Contemporaine. Su valor histórico radica en ser un ejemplo temprano de la divulgación del arte a través de la fotografía en el siglo XIX. Presenta ligeras manchas de humedad (foxing) típicas de su edad.
Este álbum fotográfico de la segunda mitad del siglo XIX está diseñado específicamente para albergar retratos en formato Carte de Visite (CdV). La popularización de este formato, patentado por André Adolphe Eugène Disdéri en 1854, democratizó el retrato fotográfico e impulsó la creación de estos álbumes familiares, que se convirtieron en un elemento indispensable en los salones burgueses de la época.
El ejemplar presenta una elegante encuadernación en cuero teñido, con relieves geométricos y florales y cortes dorados, e incluye un cierre metálico característico para mantener el volumen compacto y proteger las copias a la albúmina de la luz y la humedad. Su interior conserva páginas con paspartús troquelados y adornos impresos, mostrando retratos de estudio típicos del periodo.
Nota del tasador: Se trata de un objeto representativo de la cultura visual decimonónica. Muestra signos de desgaste en la encuadernación (pérdidas en el lomo y bordes) normales para su antigüedad, pero conserva su estructura y el cierre original, manteniendo su valor documental e histórico.
Esta lámina presenta una reproducción de la obra 'La Judecca' del pintor Robert-Fleury, perteneciente a la serie Galerie contemporaine. Fue publicada en París por el editor Ludovic Baschet, con la reproducción fotográfica a cargo de la prestigiosa firma Goupil et Cie, conocida por su excelencia técnica en la reproducción de obras de arte durante la segunda mitad del siglo XIX.
La técnica utilizada por Goupil et Cie permitió difundir el arte de los salones parisinos a un público más amplio. La escena dramática e histórica es característica del academicismo francés de la época. La hoja presenta inscripciones que detallan la autoría, el editor y la imprenta.
Nota del tasador: Aunque la descripción original mencionaba a Rodin y Éditions Braun, la imagen muestra claramente una obra de Robert-Fleury editada por Baschet. El valor estimado refleja el interés en las fotograbados de la Galerie contemporaine, que se suelen vender de forma individual como piezas decorativas o de colección de grabado del siglo XIX.
Esta impresionante lámina reproduce la obra Incendie d'un Quartier Juif (Incendio de un barrio judío), una pintura dramática del artista francés Tony Robert-Fleury. La reproducción fotomecánica fue publicada por Ludovic Baschet dentro de la célebre serie Galerie Contemporaine, Littéraire, Artistique, una publicación periódica editada en París entre 1876 y 1884 que difundía retratos y obras de arte contemporáneas de gran calidad gracias a los avances en la técnica fotomecánica de la firma Goupil et Cie.
La obra original, perteneciente a la Colección Ravené, ilustra una escena de gran tensión y dramatismo histórico. La impresión fotográfica sobre papel logra captar los contrastes tonales y la intensidad de la composición original de Robert-Fleury, convirtiendo esta lámina en un testimonio valioso de la difusión del arte en el siglo XIX a través de la fotografía y el grabado.
Nota del tasador: Aunque el usuario menciona "Rodin 12 Dessins" de Ed. Braun, la imagen muestra claramente una lámina de la Galerie Contemporaine editada por Ludovic Baschet reproduciendo una obra de Robert-Fleury impresa por Goupil et Cie. Se ha tasado la pieza mostrada en la imagen. Su valor de mercado se estima en torno a los 30-50 euros, dependiendo del interés de los coleccionistas por la obra gráfica del siglo XIX y las ediciones de Baschet.
Esta lámina es una reproducción fotomecánica de la obra 'L'École Buissonnière' del pintor francés Henri Harpignies, producida por la prestigiosa firma Goupil et Cie. Fue publicada como parte de la Galerie Contemporaine, Littéraire, Artistique, una célebre revista ilustrada editada en París entre 1876 y 1884. Esta publicación es fundamental en la historia de la fotografía y la imprenta, ya que popularizó el uso de la fototipia (woodburytype) y otras técnicas avanzadas de reproducción para difundir obras de arte y retratos de personalidades de la época.
Goupil et Cie fue una de las editoriales de arte más importantes del siglo XIX, pionera en la industrialización de la imagen y en la reproducción fotográfica de alta calidad de pinturas del Salón de París. La lámina muestra a un grupo de niños pescando o jugando junto a un río, un tema costumbrista típico de la pintura de paisaje de la escuela de Barbizon a la que Harpignies estuvo asociado.
Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de historia de la fotografía y técnicas de reproducción fotomecánica del siglo XIX. Su estado de conservación muestra un ligero amarilleamiento y marcas en los bordes, propias de su antigüedad, pero la imagen conserva un buen contraste.
Este álbum fotográfico de finales del siglo XIX está diseñado específicamente para alojar retratos en el popular formato Carte de Visite (CdV). Su encuadernación en terciopelo rojo y los detalles en metal, como el escudo heráldico en la cubierta y el cierre labrado, son característicos de la época, reflejando el auge de la fotografía como elemento de estatus social.
El formato CdV, patentado por André Adolphe Eugène Disdéri en 1854, revolucionó el mercado al permitir la producción económica de múltiples retratos en una sola placa, facilitando su intercambio y coleccionismo en álbumes familiares como este.
Nota del tasador: Pieza atractiva por su encuadernación y apliques metálicos, representativa de la cultura fotográfica victoriana. El desgaste del terciopelo es acorde a su antigüedad. Su valor reside principalmente en su función como contenedor histórico de la memoria visual de la época y en su procedencia de una colección especializada.
Esta lámina, titulada Retour du Bal, es una reproducción fotográfica de una obra del pintor francés Henri Gervex, publicada dentro de la prestigiosa serie Galerie Contemporaine. Editada por Ludovic Baschet en París entre finales de la década de 1870 y principios de la de 1880, esta publicación fue fundamental para la difusión del arte contemporáneo y la fotografía en Francia.
La imagen fue capturada por el estudio Goupil et Cie, pioneros en la reproducción fotográfica y fotomecánica de obras de arte. La escena muestra una pareja en un salón tras regresar de un baile, capturando la tensión emocional y la atmósfera elegante característica del arte de salón de la época. Este tipo de láminas son apreciadas por su calidad de impresión y su valor documental sobre la difusión artística en el siglo XIX.
Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de fotografía temprana y reproducciones artísticas del siglo XIX. Presenta algunas manchas de humedad y envejecimiento en el papel, típicas de su antigüedad, pero la imagen central se conserva en buen estado.
Este elegante álbum está diseñado específicamente para conservar y exhibir retratos en el popular formato de 'Carte de Visite', introducido en Francia por André Adolphe Eugène Disdéri en la década de 1850. Su encuadernación en cuero labrado y sus gruesas páginas con bordes dorados reflejan el estatus y la importancia que cobró la fotografía doméstica y social durante la segunda mitad del siglo XIX.
El sistema de cierres metálicos labrados aseguraba que el volumen se mantuviera cerrado, protegiendo las copias a la albúmina de la luz y el polvo. Los retratos incluidos, típicos de la época, documentan modas y convenciones sociales del periodo, siendo testimonios invaluables del desarrollo de la cultura visual.
Nota del tasador: Una pieza en un estado de conservación excelente, destacando la integridad de sus herrajes y la encuadernación. Su procedencia de una colección especializada añade un valor documental significativo, estimándose su precio razonable en torno a los 150-250 euros dependiendo de la relevancia histórica de los retratos contenidos.
Esta lámina presenta una reproducción fotográfica de la obra "Jeanne d'Arc", pintada por el artista francés Eugène Thirion. La imagen captura el momento dramático en que Juana de Arco escucha las voces celestiales, una temática recurrente y muy apreciada en el arte académico francés del siglo XIX.
La reproducción fue publicada en la Galerie Contemporaine, Littéraire et Artistique, una prestigiosa publicación parisina activa entre 1876 y 1884, conocida por difundir retratos de figuras notables y reproducciones de obras de arte mediante el proceso de fotograbado (Woodburytype o fototipia), operado por empresas como Goupil et Cie.
Nota del tasador: Una pieza interesante para coleccionistas de la historia de la fotografía y el grabado del siglo XIX, valorada por su conexión con los inicios de la reproducción fotográfica de obras de arte a gran escala.
Esta lámina presenta una reproducción fotográfica de la obra "Saint Jean-Baptiste", pintura original del artista francés Jean-Jacques Henner. La fotografía fue realizada y editada por la prestigiosa firma Goupil et Cie, pioneros en la reproducción fotomecánica de obras de arte durante la segunda mitad del siglo XIX.
La pieza ha sido publicada bajo la edición de Ludovic Baschet (126, boul. Magenta, París), lo que la sitúa históricamente a finales del siglo XIX, momento en el cual la difusión de obras de salón a través de fotograbados y fototipias cobró gran relevancia. Este tipo de reproducciones son testimonios clave para comprender la popularización del arte visual antes del advenimiento del cine.
Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de la historia de la reproducción gráfica y la fotografía del siglo XIX. Su estado de conservación presenta marcas de uso propias del paso del tiempo y de la naturaleza del soporte en papel, pero mantiene una notable calidad de impresión y contraste.
Esta lámina presenta una reproducción fotográfica de la obra 'Les Naïades', original del pintor francés Jean-Jacques Henner. Fue producida por la prestigiosa firma Goupil et Cie, conocida internacionalmente durante el siglo XIX por sus reproducciones de arte de alta calidad, que permitieron acercar las obras de los salones parisinos a un público más amplio. La técnica utilizada, posiblemente fotograbado o heliograbado, refleja el interés de la época por combinar el arte pictórico con los avances en las técnicas de reproducción fotomecánica.
Editada por Ludovic Baschet en París, esta pieza es un excelente ejemplo de la intersección entre la pintura clásica de corte académico, con su típica representación de desnudos idealizados en paisajes, y la industria editorial de arte floreciente a finales del siglo XIX. Su procedencia de una colección especializada en la historia de la imagen la dota de un interés documental adicional.
Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de reproducciones de arte del siglo XIX y de la historia de la fotografía comercial. Su estado de conservación muestra signos del paso del tiempo que deben ser considerados, estimándose su valor en torno a los 45 euros.
Esta lámina presenta una cautivadora escena orientalista titulada 'Beni-Souef (Égypte)', capturando la esencia de los viajes por el norte de África y Oriente Medio durante el siglo XIX. La obra muestra a tres jinetes sobre camellos atravesando el desierto, evocando el romanticismo y el exotismo que fascinaba al público europeo de la época. La imagen está firmada por T. Frère, un destacado pintor orientalista francés cuyas obras a menudo servían de base para reproducciones fotográficas o grabados.
La reproducción está a cargo de Phot. Goupil et Cie, una de las firmas más importantes de edición y marchantes de arte en el siglo XIX, pioneros en el uso de técnicas fotomecánicas para reproducir obras de arte con gran fidelidad. Perteneciente a un destacado coleccionista de precine y cinematografía, esta pieza no solo tiene valor estético, sino que documenta el auge de las imágenes fotográficas y su distribución masiva, precursores esenciales de la cultura visual moderna.
Nota del tasador: Esta lámina es un excelente ejemplo de la colaboración entre artistas orientalistas y grandes firmas editoriales como Goupil, destacando por su buen estado de conservación y su importancia en la historia de la reproducción visual en el siglo XIX.
Esta pieza es una impresión fotomecánica titulada "Madeleine", basada en la obra del pintor francés Jules Joseph Lefebvre. Fue editada en París por Ludovic Baschet y producida por Goupil et Cie, dos nombres fundamentales en la difusión del arte mediante técnicas fotográficas y de impresión durante la segunda mitad del siglo XIX.
Goupil et Cie fue pionera en el uso de la fotograbado para reproducir pinturas célebres, permitiendo que el arte llegara a un público más amplio. La imagen muestra una figura femenina desnuda recostada, característica del estilo académico de Lefebvre. Estas láminas eran muy apreciadas por coleccionistas y estudiantes de arte de la época.
Nota del tasador: El valor se estima considerando el estado de conservación, que presenta foxing (manchas de humedad) típicas de su antigüedad, y la importancia histórica de Goupil et Cie en la historia de la reproducción fotográfica.
Esta pieza es una lata original de hojalata fabricada por la célebre compañía francesa Lumière, destinada a contener sal fijadora ácida y anhidra para procesos fotográficos. La marca Lumière, fundada por los hermanos Auguste y Louis Lumière, no solo revolucionó el cine, sino que fue pionera en la producción industrial de material fotográfico, incluyendo placas, películas y químicos esenciales para el revelado y fijado.
El envase presenta instrucciones en inglés (Fixing Salt) y francés (Fixateur Acide), indicando su vocación de exportación. Menciona su producción en Joinville-Le-Pont, localidad asociada a instalaciones químicas fotográficas en Francia durante la primera mitad del siglo XX. El diseño gráfico, con tipografía clara y bloques de color, es típico del periodo de entreguerras (décadas de 1920-1930).
Nota del tasador: Como objeto de colección, su valor reside en ser un testimonio tangible de la historia de la fotografía comercial y del gigante industrial Lumière. Aunque presenta marcas de uso, pérdida de pintura y oxidación superficial propia de su edad, mantiene su integridad estructural y legibilidad, lo que le otorga interés para coleccionistas de parafernalia fotográfica antigua y envases históricos. Su procedencia de la colección Plades añade interés, aunque su precio de mercado se mantiene moderado al ser un consumible común de la época.
Esta obra es una reproducción fotográfica de la pintura 'Le Peintre de Masques' (El pintor de máscaras) realizada por el artista académico francés Jules Joseph Lefebvre. La imagen fue producida y comercializada por la célebre casa editora parisina Goupil et Cie, pionera en la reproducción de obras de arte a nivel mundial a finales del siglo XIX.
La fotografía fue publicada por Ludovic Baschet, probablemente como parte de la reconocida publicación 'Galerie Contemporaine, Littéraire, Artistique' (1876-1884), que incluía retratos y reproducciones de las obras de los artistas más destacados del momento. Este tipo de reproducciones fotomecánicas (probablemente woodburytipia o fotograbado) permitieron la difusión masiva del arte académico antes de la invención del semitono, constituyendo un importante testimonio de las tecnologías de reproducción de imágenes que precedieron y convivieron con el nacimiento del cine.
Nota del tasador: El estado de conservación, con evidentes manchas de humedad (foxing) en el reverso y márgenes, afecta ligeramente a su valor, aunque sigue siendo un documento histórico relevante para los estudiosos de la reproducción de imágenes en el siglo XIX. Proveniente de una colección especializada, contextualiza el afán decimonónico por la captura y difusión visual de la realidad.
Esta lámina presenta la obra Diane Surprise, reproducida mediante técnica fotográfica por la célebre casa Goupil et Cie. En la parte superior se indica J. Lefebvre, en referencia al pintor Jules Joseph Lefebvre, conocido por sus desnudos académicos y figuras mitológicas. La obra original muestra a la diosa Diana sorprendida en el baño, un tema clásico del arte europeo del siglo XIX.
La reproducción fue editada por Ludovic Baschet, destacado editor parisino de finales del siglo XIX, con dirección en 126, boul. Magenta. La técnica empleada por Goupil, pioneros en la reproducción fotográfica de arte, garantizaba una alta fidelidad tonal, democratizando el acceso a las obras del Salón de París.
Nota del tasador: Pieza con notable valor documental sobre las técnicas de reproducción de arte a finales del siglo XIX. Presenta foxing (manchas de humedad) típicas de la edad en el soporte de papel, lo que se ha tenido en cuenta en su valoración.
Este objeto es una caja original de película fotográfica Film Lumière Super-Lumichrome, fabricada por la histórica compañía francesa Lumière en la década de 1950. Diseñada para cámaras de formato medio, ofrecía 8 exposiciones en un formato de 6x9 cm. La película Super-Lumichrome se promocionaba por su "grain fin" (grano fino), una característica muy deseada para obtener imágenes nítidas y de alta calidad en la era de la fotografía analógica.
El diseño del empaque, con su distintiva paleta de colores rojo, negro y crema, y su tipografía Art Déco tardía, es representativo de la estética de posguerra. La presencia del doble formato en centímetros y pulgadas indica su vocación para el mercado internacional. Como producto de la Société Lumière, fundada por los padres del cinematógrafo, este artículo no es solo un consumible fotográfico, sino una pequeña pieza de la historia de la imagen.
Nota del tasador: La pieza presenta un estado de conservación consistente con su antigüedad, con desgastes en bordes y esquinas. Su valor no reside en la película (probablemente inutilizable), sino en el empaque como objeto de colección. La procedencia de la prestigiosa colección Plades y su adquisición en subasta le confieren un "premium" significativo, elevando su cotización por encima de la de un artículo similar sin historial documentado. Es un objeto muy atractivo para coleccionistas de memorabilia fotográfica histórica.
Esta lámina, titulada "Marine", es una reproducción fotográfica de una obra de Lavieille, capturada por el destacado fotógrafo Étienne Carjat (Cliché Carjat). Fue editada e impresa por la prestigiosa firma Photographie Goupil et Cie. bajo la dirección del editor Ludovic Baschet (126, boul. Magenta, París).
Goupil et Cie. fue una de las principales editoras y marchantes de arte en el siglo XIX, pionera en la reproducción de obras de arte a gran escala mediante técnicas fotográficas y fotomecánicas avanzadas para la época. La colaboración con figuras como Carjat y Baschet subraya la calidad y el propósito documental y artístico de la pieza.
Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de fotografía temprana y procesos de reproducción artística del siglo XIX. Su estado muestra algunas manchas de humedad o foxing, comunes en el papel de esta época, pero conserva un buen contraste en la imagen.
Esta lámina es una reproducción fotográfica antigua de una obra pictórica que representa a Vénus Astarté. Publicada por Ludovic Baschet, éditeur en el número 126 del Boulevard Magenta, en París, esta pieza documenta la práctica de reproducir y comercializar grandes obras de arte clásicas y contemporáneas mediante técnicas fotográficas a finales del siglo XIX.
La imagen fue capturada por el Cliché Godet y producida mediante la técnica de fotograbado por Phot. Goupil et Cie., una de las editoriales y productoras de reproducciones de arte más importantes de la época, conocida por popularizar el arte a través de impresiones de alta calidad. La figura es obra original de E. BIN.
Nota del tasador: Pieza interesante para coleccionistas de reproducciones de arte del siglo XIX y de la historia de los procesos fotomecánicos, concretamente de la prestigiosa casa Goupil. Muestra marcas de uso típicas de su edad, como ligreos pliegues en los bordes o tono general del papel, lo que atestigua su autenticidad.
Esta lámina es una reproducción fotográfica de la obra 'Janissaire et Eunuque' del célebre pintor orientalista francés Benjamin Constant. Pertenece a la prestigiosa publicación 'Galerie Contemporaine, Littéraire et Artistique', editada en París entre 1876 y 1884. Esta serie se destacó por popularizar la fotografía como medio para difundir obras de arte contemporáneas y retratos de figuras ilustres de la época.
La reproducción fue realizada por la reconocida casa editora y marchante de arte Goupil et Cie, famosa por sus innovaciones en técnicas de reproducción fotomecánica y fotográfica en el siglo XIX. La imagen captura la esencia del orientalismo, un tema recurrente en la obra de Constant, mostrando figuras exóticas con un nivel de detalle notable logrado por el proceso fotográfico de Goupil.
Nota del tasador: Como pieza vinculada a los inicios de la reproducción fotográfica comercial de obras de arte, posee un valor documental significativo para entender la difusión visual antes de la era del fotograbado masivo, conectando con los intereses del precine en la circulación masiva de imágenes.
Esta pieza es una caja de embalaje original para la película fotográfica Lumière Altipan 23. Producida por la histórica marca francesa Lumière, conocida por su papel fundamental en los inicios de la fotografía y el cine, esta película fue distribuida probablemente durante la década de 1960. El diseño de la caja, con sus vibrantes colores rojo y crema y su tipografía característica, es representativo de la estética comercial de mediados del siglo XX.
La película Altipan era una emulsión pancromática que se ofrecía en varias sensibilidades, siendo la versión '23' una indicación de su índice de exposición, adecuada para diversas condiciones de iluminación. Estas cajas son hoy día apreciadas por los coleccionistas de material fotográfico vintage y memorabilia de marcas icónicas.
Nota del tasador: Aunque la caja presenta desgaste en los bordes, mantiene su integridad estructural y sus colores vivos. Su valor reside principalmente en su atractivo estético y su asociación con la marca Lumière, siendo una pieza complementaria excelente para colecciones de cámaras y accesorios de la época.
Esta lámina fotográfica presenta la escultura "Chloé" del artista Vasselot, reproducida mediante el exquisito proceso de fototipia o Woodburytype. La pieza fue publicada originalmente en la célebre revista francesa Galerie Contemporaine, Littéraire, Artistique, editada en París por Goupil et Cie entre 1876 y 1884.
La publicación Galerie Contemporaine fue fundamental en la difusión del arte y la fotografía del siglo XIX, combinando la alta calidad de la técnica fotomecánica con la promoción de artistas contemporáneos. La técnica Woodburytype, patentada en 1864, permitía obtener impresiones de gran riqueza tonal y detalle, que no se desvanecían con el tiempo, lo que explica el excelente estado de conservación del contraste y los tonos de esta imagen.
Nota del tasador: El estado de conservación de esta lámina es notable, manteniendo la profundidad y el detalle característicos del proceso Woodburytype, lo que la convierte en una pieza muy atractiva para coleccionistas de fotografía temprana y arte del siglo XIX.
Este impresionante retrato fotográfico, parte de la célebre serie Galerie Contemporaine, captura la figura del ilustre arquitecto e intelectual francés Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc. La imagen fue tomada por el famoso fotógrafo Félix Nadar y reproducida mediante el proceso de fotograbado por Goupil et Cie en París, reflejando el auge del retrato de celebridades en la segunda mitad del siglo XIX.
La Galerie Contemporaine, Littéraire, Artistique fue una publicación periódica (1876-1884) que compiló biografías y retratos de las figuras más destacadas de Francia en los campos del arte, la literatura y la política. Los retratos, realizados por los mejores fotógrafos de la época como Nadar, Carjat o Adam-Salomon, son hoy en día valiosos documentos históricos y ejemplos magistrales de las primeras técnicas fotomecánicas y de la historia de la fotografía comercial y artística en Europa.
Nota del tasador: Esta pieza destaca por la importancia histórica tanto del fotógrafo (Nadar) como del sujeto (Viollet-le-Duc), siendo un ejemplar muy apreciado por coleccionistas de historia de la fotografía y arquitectura del siglo XIX. Su estado de conservación es excelente para su antigüedad.
Este coche de juguete Majorette es una edición especial producida en 1993 para el evento Photofolie organizado por Vienne, la photographie. El modelo base es un clásico Dune Buggy de la marca francesa, reconocible por su diseño abierto y ruedas todoterreno. El vehículo presenta una carrocería de metal fundido (die-cast) pintada en color rojo vibrante, complementada con un techo blanco de plástico que lleva el logotipo y el año del evento fotográfico impresos en negro y rojo.
La marca Majorette, originaria de Francia, ha sido famosa desde los años 60 por fabricar vehículos a escala detallados y resistentes. Esta pieza en particular es interesante por ser un vehículo promocional para un festival de fotografía, lo que le añade un valor especial de nicho más allá del coleccionismo habitual de Majorette.
Nota del tasador: Pieza curiosa por su doble vertiente de coleccionismo (juguetes die-cast y memorabilia fotográfica). Aunque muestra algunas marcas de uso normales para su edad, conserva bien la serigrafía del techo, que es el elemento diferenciador de esta edición.
Este objeto es un pequeño coche de carreras de juguete fabricado en metal o plástico resistente, pintado de color rojo brillante y decorado con detalles plateados en la parrilla, el habitáculo y las llantas. Destaca en su lateral una pegatina o tampografía con el logotipo de Bordeau Chesnel, conocida marca francesa de productos gastronómicos, lo que sugiere que podría tratarse de un artículo promocional o un juguete obsequiado por la marca.
El diseño del vehículo recuerda a los monoplazas de Gran Premio de las décadas de 1930 a 1950, con su característica forma de torpedo, escape lateral simulado y ruedas con radios imitados en color plata y neumáticos negros.
Nota del tasador: Aunque su diseño evoca los años 30, su factura y materiales apuntan a una fabricación posterior, posiblemente entre 1950 y 1970. Al ser un artículo promocional, su valor económico no es muy elevado, pero resulta una pieza curiosa para coleccionistas de automobilia o de juguetes publicitarios vinculados a marcas francesas. Presenta algunas marcas de uso en la pintura y el logotipo, propias de su antigüedad y uso.
Este visor monocular compacto, conocido como Visophot Mod. Dep., es un representativo ejemplo de los dispositivos portátiles para la visualización de diapositivas que proliferaron a mediados del siglo XX. Fabricado predominantemente en baquelita o plástico rígido de color negro con un distintivo botón rojo en la parte superior, su diseño ergonómico y funcional permitía a los usuarios observar sus fotografías en formato de diapositiva con facilidad.
El mecanismo interno suele constar de una lente de aumento simple que facilita la visión de la imagen retroiluminada, normalmente aprovechando la luz natural o artificial externa al mirar a través del ocular. Aunque su construcción es sencilla, refleja la popularización de la fotografía aficionada y la necesidad de accesorios económicos y transportables para compartir recuerdos en la época.
Nota del tasador: Procedente de una prestigiosa colección de precine y cine, este tipo de visores, aunque comunes en su tiempo, adquieren valor documental al ilustrar las prácticas de consumo de imágenes de mediados de siglo. Su estado de conservación y la funcionalidad de su lente son claves para su tasación final.
Este conjunto incluye una caja original de placas fotográficas de cristal "Franceville", producidas en Francia a principios del siglo XX. La caja, etiquetada como "Plaques Extra-Rapides Au Gélatino-Bromure d'Argent", indica un formato compacto de 4x4 cm, típico de cámaras portátiles o estereoscópicas de la época, que buscaban popularizar la fotografía aficionada.
Acompañando a la caja se encuentran varios negativos expuestos que muestran retratos y escenas cotidianas, ofreciendo una ventana a la vida de la época. Las placas de gelatino-bromuro revolucionaron la fotografía al permitir tiempos de exposición más cortos (de ahí lo de "extra-rápidas") y eliminar la necesidad de preparar la placa húmeda justo antes de la toma.
Nota del tasador: El valor reside en la conservación de la caja original y el testimonio visual de los negativos, aunque las placas muestran desgaste y pérdidas en la emulsión, lo que es común en este tipo de material con más de un siglo de antigüedad. Procedente de la colección Plades, adquiere un interés añadido para coleccionistas de historia de la fotografía y materiales efímeros de la época.
Este lote está compuesto por varias cajas originales de película fotográfica Lumière, destinadas a formatos de 9x12 cm (o 3½ x 3½ pulgadas) con capacidad para 6 exposiciones (o 6 poses). La marca Lumière, fundada por los célebres hermanos Auguste y Louis Lumière en Francia, es una de las pioneras fundamentales en la historia de la fotografía y el cine mundial. Estas cajas, con su característico diseño gráfico en rojo, negro y blanco, reflejan la estética comercial de los productos fotográficos de mediados del siglo XX.
Además de las cajas, se incluye una interesante Tabla de tiempos de exposición (Table de temps de pose) desplegable. Esta tabla era una herramienta esencial para los fotógrafos de la época, permitiéndoles calcular el tiempo de exposición correcto en función del mes, la hora del día, las condiciones de luz (sol, nublado), el tipo de sujeto (nieve, paisajes, retratos) y el diafragma utilizado.
Nota del tasador: El excelente estado de conservación de estas cajas de cartón y de la tabla de exposición en papel es notable, considerando su naturaleza efímera. Como objetos de colección procedentes de la colección Plades, representan un valioso testimonio de la tecnología fotográfica analógica y del marketing de una de las marcas más icónicas del sector.
Esta pieza es una postal publicitaria conmemorativa editada por Fotosaga, dedicada a la clásica cámara francesa Lumière Eljy Club de 1951. La postal forma parte de una serie documental dirigida a coleccionistas, titulada "Anciennes Publicités Photo - Old Camera Ads".
La imagen frontal reproduce fielmente el diseño gráfico y las especificaciones técnicas de la época, destacando el objetivo f/3.5, las 8 velocidades y el exposímetro incorporado (Lumipose). En el reverso, se especifica que es una edición limitada de 1.500 ejemplares, lo que le confiere un modesto pero interesante valor dentro de la efímera fotográfica moderna.
Nota del tasador: Aunque ilustra una cámara histórica, se trata de una reproducción moderna en formato postal. Su estado de conservación es excelente. Su valor de mercado es bajo, orientándose principalmente a coleccionistas de literatura fotográfica y memorabilia relacionada con la marca Lumière.
Este pin presenta un juego de palabras en francés, "Pas de PHOTO sans LUMIÈRE", que se traduce como "No hay foto sin luz", pero que a su vez hace un guiño evidente a los hermanos Lumière, pioneros de la fotografía y el cine. Su diseño tipográfico juega con diferentes fuentes, destacando las palabras clave para dar énfasis al mensaje, un recurso muy habitual en el merchandising de museos, exposiciones o festivales dedicados a la historia de la imagen.
La pieza está fabricada en metal con un recubrimiento frontal impreso y plastificado, y cuenta con un cierre de imperdible clásico en el reverso. Por sus características constructivas, corresponde a una producción de finales del siglo XX o principios del siglo XXI, posiblemente asociado a alguna retrospectiva o evento conmemorativo sobre la técnica fotográfica o el legado de la familia Lumière en Francia.
Nota del tasador: Aunque se trata de un objeto de merchandising o recuerdo de producción moderna, su estado de conservación es excelente. Su valor en el mercado de coleccionismo está directamente vinculado a la temática fotográfica y cinematográfica, siendo una pieza atractiva pero de valor económico modesto. Teniendo en cuenta la procedencia de la colección Plades, su valor podría alcanzar hasta los 35 euros.
