Esta imagen es un retrato fotográfico en color de estudio, que muestra a una joven mujer sonriente. Por el estilo de peinado, la iluminación y el tipo de revelado en color, es característico de las fotografías de estudio realizadas durante las décadas de 1980 y principios de 1990.
Este tipo de retratos eran muy comunes como recuerdos familiares o books personales antes de la democratización de la fotografía digital. La imagen presenta tonos cálidos y una iluminación suave típica de los estudios de la época.
Nota del tasador: El valor comercial de este tipo de fotografías anónimas o familiares es principalmente decorativo o nostálgico, a menos que se identifique al sujeto como un personaje público o al autor como un fotógrafo de renombre.
Esta fotografía en color documenta una escena de rodaje cinematográfico. En la imagen se aprecia a un hombre, posiblemente el director o director de fotografía, dando indicaciones junto a una cámara de cine profesional (aparentemente de 35mm o 16mm, montada en trípode con chasis doble). El entorno es inconfundiblemente el Park Güell de Barcelona, diseñado por Antoni Gaudí, reconocible por sus características estructuras onduladas y el mosaico de trencadís.
Este tipo de imágenes son valiosas como documentos detrás de escena (behind the scenes), ilustrando el proceso de creación cinematográfica en localizaciones icónicas españolas durante las décadas de 1970 u 1980, a juzgar por la estética y el equipo técnico visible.
Nota del tasador: El valor de esta fotografía documental radica en su interés para coleccionistas de historia del cine español o de la propia ciudad de Barcelona. Si se identificara la película exacta o el personaje, su valor podría aumentar.
Esta es una fotografía original de prensa en blanco y negro correspondiente a la promoción de la película española "Demonios en el jardín", dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón en 1982. En la imagen aparecen los actores principales: Ángela Molina, Álvaro Sánchez-Prieto (como el niño 'Juanito') y Ana Belén.
El reverso de la fotografía presenta un sello entintado en color azul con los datos de producción: "Una Producción LUIS MEGINO. P. C., S. A.", indicando además el director, guionistas y el elenco principal, así como la dirección de la productora en Madrid. También se incluye el sello de "COPYRIGHT: JORDI SOCIAS", reconocido fotógrafo español.
Nota del tasador: Este tipo de material gráfico es de interés para coleccionistas de cine español y memorabilia de la época de la Transición, valorándose especialmente por contar con la autoría de Jordi Socías y el sello original de la productora.
Fotografía de prensa original en blanco y negro, distribuida por el canal de televisión alemán SAT.1 en 1992 para promocionar la emisión de la película cómica estadounidense 'Turnabout' (titulada en Alemania 'Die Dame ist der Gatte'), dirigida en 1940. La imagen muestra una escena de la película con los actores John Hubbard y Margaret Roach (acreditada en el reverso con el nombre de su personaje, Dixie Gale) junto a un tercer actor, observando a un perro en una tienda de mascotas.
El reverso de la fotografía contiene un sello impreso con información detallada en alemán proporcionada por SAT.1, incluyendo el título de la película, el año de producción (USA 1940), una breve sinopsis de la escena y la fecha y hora de emisión programada: 15 de marzo de 1992 a las 15:35 hrs. Estas fotografías de prensa eran herramientas de marketing habituales enviadas a medios de comunicación para anunciar la programación televisiva.
Nota del tasador: Pieza de interés para coleccionistas de material promocional televisivo (broadcasting) alemán de los años 90 y aficionados al cine clásico de Hollywood. Su valor es modesto al tratarse de un tiraje de prensa de los años 90 sobre una película anterior, pero posee valor documental por la etiqueta descriptiva en el reverso.
Fotografía original de prensa (press still) en blanco y negro de la miniserie estadounidense "Raíces: Las siguientes generaciones" (Roots: The Next Generations), emitida en 1979. En la imagen aparece el legendario actor Marlon Brando caracterizado como George Lincoln Rockwell, fundador del Partido Nazi Americano, siendo entrevistado por el personaje de Alex Haley (interpretado por James Earl Jones). Brando ganó un premio Emmy al Mejor Actor de Reparto por esta icónica, aunque breve, interpretación.
El reverso muestra varios sellos y anotaciones que evidencian su uso como material de archivo y prensa. Destaca el sello de "COLECCION GINES FERNANDEZ", un sello en tinta azul de TVE indicando su uso para prensa y prohibiendo su venta, así como anotaciones manuscritas, incluyendo el nombre "Richard Burton" (posiblemente un error de archivo, ya que el actor es Brando) y la palabra "Miercoles".
Nota del tasador: Las fotografías de prensa de época con Marlon Brando tienen un mercado consolidado. La rareza de esta imagen en particular, caracterizado en uno de sus papeles televisivos más singulares, sumado a los sellos de archivo españoles (TVE y Colección Ginés Fernández), le aportan un valor histórico adicional para coleccionistas de cine y archivo televisivo en España.
Esta pieza es un retrato fotográfico en blanco y negro de un hombre, capturado en un primer plano. El sujeto muestra una expresión reflexiva con una mano apoyada cerca del rostro y sostiene unas gafas de sol. La estética de la fotografía, el peinado y la vestimenta sugieren que fue tomada hacia finales del siglo XX, posiblemente en las décadas de 1980 o 1990.
Este tipo de retratos era común en portfolios de actores, modelos o figuras públicas para uso promocional o personal.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías suele depender de la identidad del sujeto o del fotógrafo. Al carecer de información en el reverso, se tasa como una pieza fotográfica genérica de época.
Esta pieza es una hoja de contactos fotográficos en blanco y negro, realizada a partir de negativos de película Kodak PXP 6057 (Plus-X Pan, de 125 ASA), un estándar muy popular entre fotoperiodistas, documentalistas y profesionales del cine desde los años 70 hasta su descontinuación. Las imágenes muestran escenas de lo que parece ser el rodaje de una producción audiovisual o una sesión fotográfica actoral, capturando diversas interacciones de personajes en decorados e interiores.
Las hojas de contacto eran una herramienta fundamental en la era de la fotografía analógica. Permitían al fotógrafo o director revisar rápidamente todas las tomas de un carrete (generalmente de 36 exposiciones) en positivo y a tamaño real (el tamaño del negativo) antes de decidir qué imágenes ampliar. Las marcas de edición en tinta azul visibles en algunas de las imágenes son un testimonio directo del proceso de selección y trabajo de la época.
Nota del tasador: El valor de este tipo de material documental depende en gran medida de la identificación precisa de las personalidades, la película o el evento fotografiado. Como material genérico de rodaje, su valor de mercado es modesto, pero posee un indudable interés histórico sobre las prácticas fotográficas analógicas.
Esta es una fotografía impresa de la famosa actriz francesa Brigitte Bardot. La imagen captura su icónico estilo, que definió la moda y la cultura pop durante las décadas de 1950 y 1960. Bardot se convirtió en un símbolo de la belleza y la liberación femenina en Europa.
La fotografía está basada en un trabajo del reconocido fotógrafo Sam Lévin, famoso por sus retratos de celebridades de la época. Fue impresa en Francia bajo el proceso Mexichrome y distribuida por E.D.U.G..
Nota del tasador: Este tipo de memorabilia fotográfica es coleccionable principalmente por admiradores del cine clásico europeo y de la figura de Bardot. Su valor en el mercado secundario depende del estado de conservación y de si forma parte de una serie buscada.
Esta pieza es una fotografía impresa a color que retrata a una mujer vestida con atuendo de época, evocando el estilo de los años 20, situada en el umbral de una ventana o puerta de madera con contraventanas. El encuadre y la composición, junto con la iluminación cálida, sugieren que podría tratarse de una fotografía de producción cinematográfica, un still o foto fija de rodaje, dado el contexto de la colección.
El reverso de la imagen se encuentra en blanco, sin inscripciones visibles que indiquen su autoría, la película exacta o la fecha de toma. Por la estética del color y el papel, se estima que la impresión es de finales del siglo XX o principios del XXI.
Nota del tasador: Pieza decorativa o de interés documental si se logra identificar la producción audiovisual a la que pertenece.
Fotografía original de prensa o rodaje correspondiente a la película española Demonios en el jardín, dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón en 1982. La imagen muestra una escena en exteriores, posiblemente una secuencia festiva o de celebración, protagonizada por actores clave del reparto.
En el reverso de la fotografía figura un sello impreso con los créditos principales del filme, incluyendo a la productora Luis Megino, a los guionistas Manuel Gutiérrez Aragón y Luis Megino, así como al reparto principal encabezado por Ángela Molina, Ana Belén, Imanol Arias, Encarna Paso, Eusebio Lázaro y Álvaro Sánchez-Prieto. Se indica también el copyright a nombre del fotógrafo Jordi Socias.
Nota del tasador: Pieza de coleccionismo cinematográfico español, valorada como documento gráfico de época y firmada bajo el sello de un reconocido fotógrafo de escena.
Esta fotografía promocional corresponde a la película Seis destinos (título original: Tales of Manhattan), dirigida por Julien Duvivier y estrenada en 1942. En la imagen aparecen los actores Henry Fonda, Ginger Rogers y Cesar Romero, protagonistas de uno de los segmentos que componen este célebre film episódico. La película destaca por su reparto estelar y su singular estructura narrativa, que sigue las peripecias de un frac a medida que cambia de dueño.
El reverso de la fotografía muestra anotaciones manuscritas con el título original de la película, el año de estreno y los nombres de los actores, una práctica común en el archivo de material gráfico para prensa y promoción en la época dorada de Hollywood.
Nota del tasador: Pieza de interés para coleccionistas de memorabilia del cine clásico, con valor histórico por retratar a figuras icónicas del celuloide.
Este conjunto incluye una fotografía de archivo en blanco y negro y su correspondiente negativo, mostrando un fenaquistiscopio mecánico, un importante dispositivo precinematográfico inventado por Joseph Plateau en la década de 1830. La imagen destaca la intrincada mecánica y el diseño de este aparato histórico, utilizado para crear la ilusión de movimiento a través de la persistencia de la visión.
El reverso de la fotografía presenta sellos de la agencia fotográfica H. Roger-Viollet en París, indicando su uso en publicaciones y archivos, así como anotaciones manuscritas referentes a "Phenakistiscope mecanique" y "Antoine Plateau (1833)". Esto sugiere que la imagen fue utilizada para documentar la historia del precine.
Nota del tasador: El valor reside en su naturaleza como documento de archivo fotográfico de época relacionado con la historia de la cinematografía y los dispositivos ópticos.
Esta pieza es un recorte de cartulina que representa de forma estilizada el rostro de Jesucristo con la corona de espinas. La técnica empleada consiste en recortar la silueta y los rasgos faciales para crear un efecto de claroscuro cuando se contrasta con un fondo, un tipo de manualidad tradicional que a menudo se asocia con el arte popular religioso o la artesanía escolar y devocional.
El color rojo vibrante por un lado y blanco por el otro sugiere que fue realizado a partir de cartulina común. Este tipo de trabajos de silueta (kirigami o papel picado en contextos más amplios) eran populares en diversas épocas para decorar durante la Semana Santa o como actividad devocional.
Nota del tasador: Pieza de carácter artesanal y popular, con un valor más sentimental o decorativo que económico en el mercado del coleccionismo.
Este grabado original muestra el retrato de un hombre con capucha, presumiblemente representando a San Francisco. La obra está firmada a lápiz en el margen inferior derecho por Manuel Urgellès, un artista que trabajó a principios del siglo XX. En el reverso, una anotación manuscrita indica "encàrrec al pintor Urgellès per un film sobre San Francisco 1912 (?)", lo que sugiere una interesante conexión entre las artes gráficas y los inicios de la cinematografía española.
La técnica de grabado empleada resalta los volúmenes del rostro mediante un cuidado tramado de líneas, creando un fuerte claroscuro que enfatiza la expresión del personaje. Este tipo de encargos artísticos para producciones cinematográficas tempranas añade un valor documental e histórico significativo a la pieza dentro de la historia del cine.
Nota del tasador: El valor estimado se fundamenta en la firma original, la calidad técnica del grabado y su vinculación documentada (aunque interrogante) con el cine de la época. Las marcas de foxing (manchas de humedad) en el papel son habituales por su antigüedad y han sido consideradas en la tasación.
Esta obra es una impresión litográfica que reproduce una escena teatral humorística titulada 'Le panorama lithographique et humoristique de nos pères', referenciando a la revista La Caricature del año 1831. La imagen muestra el proscenio de 'Le Grand Guignol', famoso teatro parisino conocido por sus obras naturalistas y de terror, aunque aquí se presenta una viñeta humorística de época.
La impresión incluye detalles como las decoraciones macabras del escenario inferior (una calavera y huesos) y fue realizada por Lapina, Imp., Paris, lo que sugiere una reimpresión o edición posterior a la fecha original citada, posiblemente de principios del siglo XX. El Grand Guignol abrió sus puertas a finales del siglo XIX, por lo que la combinación de fechas indica una retrospectiva litográfica.
Nota del tasador: El documento presenta daños significativos en sus márgenes (roturas, manchas de humedad), lo que merma considerablemente su valor de mercado. Su interés radica principalmente en el coleccionismo de parafernalia teatral e historia de la ilustración satírica francesa.
Esta curiosa hoja publicitaria, impresa por ambos lados, fue editada en 1862 por I. Lopez, Editor en Barcelona (Imprenta de Buenaventura Bassas). La portada presenta una caricatura antropomórfica formada por rollos de papel o pergamino que listan diversos títulos y publicaciones (como "Los misterios del pueblo español", "Crímenes célebres españoles", "Bellezas de la fotografía"), con la cabeza de un hombre y un cuerpo en forma de cámara fotográfica estéreo o visor.
El reverso contiene una miscelánea de anuncios y textos satíricos, incluyendo una parodia de "Retratos Fotográficos de Media Exhalación" por Borlakoff y Sabaté, así como supuestos remedios médicos y otras notas cómicas. Refleja el humor y la publicidad de la sociedad barcelonesa de mediados del siglo XIX, con numerosas referencias locales y críticas sociales encubiertas en formato publicitario.
Nota del tasador: Pieza efímera muy interesante por su relación temprana con la fotografía y su estilo gráfico costumbrista y satírico. Su valor reside en su rareza como documento social de la época.
Este documento es un retrato fotográfico original del célebre dramaturgo y poeta catalán Àngel Guimerà (1845-1924). La imagen, montada sobre un soporte de cartón, muestra a Guimerà en edad madura, luciendo sus característicos quevedos y bigote.
Lo más destacable de la pieza es la dedicatoria manuscrita en la parte inferior del soporte, que reza: "Al bon amich Pere Suarez, desitjantli molta felicitat. Àngel Guimerà". Esta inscripción añade un gran valor histórico y documental al retrato, atestiguando las relaciones personales del autor.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías autografiadas depende en gran medida del estado de conservación, tanto de la imagen como de la firma. Aunque presenta desgaste y pérdidas en la emulsión fotográfica en la zona inferior, la firma de una figura literaria tan prominente mantiene su interés para coleccionistas.
Cartel publicitario francés de principios del siglo XX anunciando un espectáculo cinematográfico itinerante o de sala, específicamente en el Establecimiento de l'Alhambra en Burdeos. El cartel destaca el uso del Chronomégaphone-Photo-Théâtre, una tecnología primitiva de cine sonoro vinculada probablemente a los desarrollos de Gaumont (el Chronomégaphone original fue patentado por Gaumont hacia 1902-1910 para amplificar el sonido sincronizado con películas).
El diseño gráfico en cromolitografía presenta una rica iconografía típica de la Belle Époque, con un operador de proyector, haces de luz iluminando a una multitud y figuras representativas como el Tío Sam, aludiendo quizás a repertorios internacionales o a la grandiosidad del evento (anunciado como "Barnum-Excelsior"). Menciona a artistas de la época como Polin, Mayol y Dranem, muy populares en los fonógrafos y primeras películas sonoras (Phono-Cinéma-Théâtre).
Nota del tasador: Este tipo de carteles litográficos que documentan los inicios del cine sonoro y las exhibiciones ambulantes son muy apreciados por coleccionistas de precine e historia del cine. Su valor dependerá de si está entelado y de su estado de conservación general.
Esta pieza es una tarjeta de felicitación o estampa que presenta un delicado trabajo de silueta, probablemente inspirado en la técnica del Scherenschnitt o recorte de papel, muy popular en Europa durante el siglo XIX y principios del XX.
El motivo representado es una escena clásica de la Natividad, mostrando figuras como la Virgen María con el Niño Jesús, San José y otras figuras adorando, junto a un animal de carga bajo un entorno natural estilizado.
Nota del tasador: Este tipo de tarjetas solían enviarse como felicitaciones navideñas. Aunque no presenta marcas de editor, su estilo sugiere una producción de la primera mitad del siglo XX, conservándose en un estado adecuado para su antigüedad.
Fotografía original en blanco y negro que retrata a Joaquim Igual Matheu (1926-2002), reconocido director de cine de Barcelona. En la imagen, aparece sosteniendo una cámara cinematográfica profesional de la marca Pathé, equipada con un chasis superior de gran capacidad, un sistema réflex y un parasol cuadrado tipo matte box, montada sobre un soporte de pecho o arnés. Este tipo de equipamiento refleja las prácticas de rodaje de estilo reportero o documental de mediados del siglo XX.
El reverso de la copia fotográfica incluye una inscripción manuscrita en bolígrafo azul que identifica al sujeto: "JOAQUIM IGUAL MATHEU / DTOR. DE CINEMA / BARCELONA, 1926-2002", sirviendo como valioso documento histórico y biográfico dentro del contexto del cine catalán y español.
Nota del tasador: El valor de esta pieza reside principalmente en su carácter documental e histórico para los estudiosos del cine español y, específicamente, de la figura de Joaquim Igual Matheu. Su estado general presenta marcas lógicas de manipulación y archivo a lo largo de las décadas.
Fotografía original en blanco y negro que muestra a Joaquim Igual Matheu (1926-2002), reconocido director de fotografía español, operando una cámara cinematográfica profesional de la marca Pathé, posiblemente una Pathé Webo M de 16mm con chasis de gran capacidad acoplado en la parte superior. La imagen captura un momento de rodaje, evidenciando el trabajo técnico y artístico detrás de las producciones de la época.
El reverso de la fotografía contiene una anotación manuscrita en bolígrafo azul que identifica al sujeto como "JOAQUIM IGUAL MATHEU / DTOR. DE CINEMA / BARCELONA 1926 - 2002", proporcionando un valioso contexto histórico y biográfico sobre la imagen.
Nota del tasador: El valor de esta pieza reside principalmente en su interés documental e histórico para los estudiosos del cine español y catalán, documentando a un profesional clave en activo.
Esta imagen muestra un instante durante un rodaje cinematográfico en el que un operador maneja una cámara de cine profesional, muy posiblemente de la serie Arriflex 35 BL. La cámara, montada sobre un robusto trípode, cuenta con un chasis superior en el que destaca la pegatina "Camara rent", empresa de alquiler de material audiovisual bien conocida en el sector español.
El equipo y la estética de los personajes, así como el formato fotográfico, sugieren que la toma se realizó entre las décadas de 1970 y 1980. Estas fotografías de "making of" o detrás de cámaras son un valioso testimonio gráfico que documenta las prácticas y herramientas de la industria audiovisual de la época, capturando el ambiente de trabajo en exteriores.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías documentales radica en su interés histórico y su vinculación con la historia técnica del cine y de las casas de alquiler en España.
Fotografía original en blanco y negro que muestra a Joaquim Igual, director de cine español nacido en Barcelona (1926-2002). En la imagen, capturada probablemente durante un rodaje o en un entorno de producción, aparece junto a una cámara cinematográfica sobre trípode, en una actitud dinámica que refleja su actividad profesional.
El reverso de la fotografía contiene anotaciones manuscritas en bolígrafo azul que identifican al personaje: "Joaquim Igual M. Barcelona, 1926-2002 Director de cinema", junto con un sello numérico "00225". Este tipo de documentos fotográficos tiene valor documental para la historia del cine español y catalán, preservando la memoria de los profesionales del sector.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías recae principalmente en su carácter documental e histórico para archivos especializados en cine. El estado presenta marcas de manipulación y ligeros desgastes propios de una copia de archivo.
Este objeto es un recorte del periódico La Vanguardia fechado el martes 1 de marzo de 1994. El artículo, en la sección de Espectáculos, titula 'Gérard Mordillat traslada al cine la atormentada vida de Artaud' y comenta el estreno en París de la película 'En compagnie d'Antonin Artaud'.
El texto incluye detalles sobre la vida del poeta y actor francés Antonin Artaud, acompañado de dos imágenes: una fotografía y un autorretrato fechado en 1947. Es una pieza documental interesante para estudiosos del teatro, la literatura y el cine relacionados con Artaud.
Esta Hoja Parroquial fue publicada en Tarragona el 2 de diciembre de 1951. Corresponde al Año II, Número 90, editada bajo la censura eclesiástica propia de la época. Estos boletines eran instrumentos de comunicación e instrucción religiosa fundamentales en la España de posguerra, distribuidos semanalmente en las parroquias. La publicación incluye textos doctrinales, un llamamiento a los "Hombres de Tarragona" para el Jubileo del Año Santo y avisos sobre la vida pastoral y moral, reflejando el clima sociorreligioso del nacionalcatolicismo español. Destaca la convivencia del castellano y el catalán en sus páginas, con un artículo filosófico titulado "L'home no es, tot, materia".
Nota del tasador: Pieza de interés documental e histórico local. Su valor en el mercado del coleccionismo de papel efímero es modesto, dependiente del interés específico en la historia local de Tarragona o la sociología religiosa del periodo.
Se trata de un recorte de prensa original del diario La Vanguardia, que incluye dos artículos. Por un lado, una reseña sobre la restauración en Zaragoza de la película "Salida de misa de 12 del Pilar", considerada la primera película rodada en España por Eduardo Jimeno Correas en 1896. Por otro lado, en el reverso o en otra columna, se aprecia una crítica de danza sobre el Ballet flamenco de Juan Andrés Maya, con fecha de actuación en febrero de 1994.
Este tipo de documentos efímeros son de interés para los historiadores del cine español y coleccionistas, ya que documentan hitos en la preservación del patrimonio cinematográfico y eventos culturales de la época.
Nota del tasador: El valor comercial de los recortes de prensa modernos es muy limitado y suele radicar más en su valor documental y de archivo que en un valor económico sustancial.
La imagen muestra una reproducción fotográfica o recorte impreso de una fotografía histórica tomada en 1935. En ella aparecen dos figuras fundamentales de los inicios del cine: el pionero francés Georges Méliès (a la izquierda) y el productor estadounidense Carl Laemmle, fundador de Universal Studios.
Esta fotografía captura un momento significativo hacia el final de la vida de Méliès, cuando su contribución al cine comenzaba a ser redescubierta y valorada internacionalmente. El encuentro entre el mago del cine de los orígenes y uno de los magnates de Hollywood subraya las diferentes trayectorias que tomó la industria cinematográfica en Europa y América.
Nota del tasador: Se trata aparentemente de una reproducción o página arrancada de un libro, a juzgar por la numeración de página ("MÉLIÈS 567") en la esquina superior derecha y el pie de foto impreso en inglés. Su valor es puramente documental e histórico dentro de un archivo, careciendo de valor como copia fotográfica original de época.
Esta es una fotografía promocional original distribuida por los estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), probablemente durante la década de 1940. Este tipo de imágenes, conocidas como "stills" (fotogramas o fotos de rodaje/promocionales), eran enviadas a los cines y medios de comunicación para promocionar los estrenos cinematográficos de la época.
En la imagen se observa a una pareja de actores en una escena dramática, característica del cine clásico de Hollywood, con el inconfundible sello de la MGM en la esquina superior izquierda. La iluminación y el encuadre reflejan los altos estándares de producción del estudio.
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías depende de la popularidad de los actores retratados y de la película específica. Al no tener identificados a los actores de inmediato, su valor se estima como un coleccionable general de cine clásico.
Este documento es un fotocromo (conocido en inglés como lobby card) promocional distribuido por la Metro Goldwyn Mayer. Muestra una escena dramática de una película clásica, probablemente de género negro o policíaco, donde un grupo de hombres rodea a una mujer que está siendo interrogada o examinada.
Los fotocromos se exhibían en los vestíbulos de los cines para atraer al público, mostrando escenas clave o a los actores principales. Este ejemplar incluye un texto descriptivo en español impreso en la parte inferior, lo que indica que fue utilizado para la promoción de la película en un país hispanohablante, muy probablemente España.
Nota del tasador: El valor de este tipo de piezas depende en gran medida de la identificación exacta de la película y los actores. Siendo una pieza genérica de la época dorada de Hollywood, su valor decorativo y de coleccionismo se mantiene en rangos accesibles.
Fotocromo original en blanco y negro correspondiente a la película "Soborno" (The Bribe), producida por Metro-Goldwyn-Mayer en 1949 y dirigida por Robert Z. Leonard. La imagen muestra una escena elegante con tres personajes, entre los que destaca la figura de Ava Gardner observando un apretón de manos entre dos caballeros vestidos de esmoquin.
Los fotocromos (o 'lobby cards' en inglés) eran fotografías, a menudo coloreadas a mano o en blanco y negro, utilizadas para la promoción de las películas en los vestíbulos de los cines. Esta pieza incluye un subtítulo impreso en español que reza: "—Acabo de encontrar a Brandon Bourne, un antiguo amigo.", así como el característico logotipo circular de la Metro-Goldwyn-Mayer en la esquina superior derecha.
Nota del tasador: Este tipo de material efímero cinematográfico es apreciado por los coleccionistas de cine clásico y admiradores de estrellas como Ava Gardner. Su valor depende de la película, la estrella presente en la imagen y el estado de conservación general, presentando en este caso ligeras marcas de antigüedad en el reverso.
Este objeto es un fotocromo o 'lobby card', utilizado en los cines de España y otros países hispanohablantes para la promoción de películas en los vestíbulos. Presenta el logotipo característico de la Metro-Goldwyn-Mayer en la esquina superior izquierda. La escena muestra a dos personajes masculinos en actitud de diálogo o confidencia; uno de ellos guarda un gran parecido con el reconocido actor y director Orson Welles.
Los fotocromos eran herramientas publicitarias esenciales en la época dorada de Hollywood. Se exhibían en vitrinas o paneles a la entrada de las salas de cine para atraer al público, ofreciendo un vistazo a escenas clave o a los protagonistas de las cintas. En este caso, el fotocromo incluye un texto descriptivo en español pegado en la parte inferior: "—No me lo has enseñado hasta haberlo comprobado...", típico de las versiones adaptadas para el mercado español.
Nota del tasador: Los fotocromos de época, especialmente aquellos que presentan a figuras icónicas como Orson Welles y que mantienen sus textos originales, son apreciados por los coleccionistas de memorabilia cinematográfica, aunque su valor de mercado actual es moderado en este estado de conservación.
Esta es una fotografía publicitaria original (conocida como lobby card o still) producida por la Metro-Goldwyn-Mayer para promocionar una de sus producciones cinematográficas de la época dorada de Hollywood, probablemente de la década de 1940 o 1950. La imagen muestra una escena en un elegante restaurante, con un hombre y una mujer en atuendo formal conversando en una mesa.
En la parte inferior de la imagen se ha adherido una tira de papel con el diálogo: "—Usted es Brandon Bourne, ¿no?... El quinto o sexto de la dinastía.". Este tipo de material fotográfico era distribuido a los cines y prensa para la promoción de la película en los vestíbulos y periódicos locales, adaptando los textos al idioma del país de exhibición (en este caso, en español).
Nota del tasador: El valor de este tipo de fotografías promocionales de estudio varía según los actores representados y el título específico de la película. Al tratarse de un still en blanco y negro con la marca de agua del estudio y texto añadido, su interés reside principalmente para coleccionistas de memorabilia del cine clásico de la MGM.
