Bloque macizo de metal, probablemente aluminio anodizado o acero, con desgaste superficial evidente. Estos componentes suelen emplearse como contrapesos, soportes o bases de anclaje para trípodes, plataformas de cámara o maquinaria escénica en la industria cinematográfica.
Presenta dos orificios pasantes que sugieren su uso como elemento de fijación modular. La pátina denota un uso intensivo en rodajes. Nota del tasador: Pieza técnica de taller o anclaje, sin valor histórico destacado más allá de su utilidad práctica.
Este documento es un fascículo educativo titulado Curso de Televisión, centrado en el tema Antenas de Televisión (Primera Parte), editado por la Escuela Radio Maymo bajo la dirección de F. Maymo Gomis. La Escuela Radio Maymo fue una institución fundamental en la formación a distancia de técnicos de radio y televisión en España durante la posguerra y las décadas posteriores, facilitando el acceso a conocimientos técnicos a una amplia población.
El texto, escrito a máquina y reproducido mediante técnicas de la época, subraya la importancia crítica de las antenas exteriores para una recepción adecuada de la señal televisiva, a diferencia de la radio. Este tipo de material didáctico es un testimonio del desarrollo de las telecomunicaciones y la popularización de la televisión en España, reflejando los métodos de enseñanza técnica por correspondencia de mediados del siglo XX.
Nota del tasador: El fascículo presenta un estado general con marcas de uso, incluyendo dobleces, grapas oxidadas y decoloración del papel típica de su edad y calidad de impresión. Su valor económico es modesto, radicando principalmente en su interés documental e histórico para coleccionistas de manuales técnicos, historia de la televisión y materiales de la Escuela Radio Maymo en España.
Ejemplar de un manual técnico titulado Elementos de Electricidad Industrial, datado aproximadamente entre 1900 y 1950. Este tipo de publicaciones fue fundamental en la formación técnica y científica durante la primera mitad del siglo XX, sirviendo como guía para el desarrollo de infraestructuras eléctricas en España.
Las portadas presentan abundantes marcas, dibujos infantiles y manuscritos a lápiz y tinta roja, lo que sugiere un uso continuado y prolongado a lo largo del tiempo, posiblemente pasando por varias manos dentro de un ámbito familiar o estudiantil. Las cubiertas de cartón están significativamente desgastadas.
Nota del tasador: El estado de conservación es muy deficiente, con roturas, manchas y alteraciones en las cubiertas. Careciendo de datos precisos sobre el autor, edición o si incluye ilustraciones relevantes (y no estando relacionado con el cine o la fotografía), su valor en el mercado actual es residual, limitándose a su curiosidad como objeto cotidiano intervenido.
Esta obra, titulada La radio al día: Segundo libro del radiotécnico, fue escrita por R. J. de Darkness y publicada por la Editorial Bruguera. Se trata de un manual técnico destinado a la formación y actualización de profesionales de la radiotecnia, una disciplina en auge a mediados del siglo XX.
El libro presenta una encuadernación en tapa dura de color rojo con textura que imita la piel, característica de las ediciones técnicas y de consulta de la época, buscando durabilidad. En la página de título se observa un sello en tinta violeta que representa un proyector de cine sobre una tira de celuloide, lo que sugiere que el ejemplar pudo pertenecer a un cineclub, biblioteca especializada o estudio cinematográfico.
Nota del tasador: El ejemplar muestra marcas de uso acordes con su antigüedad. Al tratarse de un manual técnico de mediados del siglo XX, su valor de mercado es moderado, interesando principalmente a coleccionistas de historia de las telecomunicaciones o de la propia Editorial Bruguera. El sello presente añade un curioso detalle de procedencia, aunque no incrementa significativamente su valor económico.
El Manual Tecnológico de Radio, escrito por el ingeniero mecánico electricista Francisco L. Singer, es una obra de referencia publicada por la Editorial HASA en Buenos Aires en el año 1947. Este libro se enmarca en la época dorada de la radio, un período de rápida innovación y popularización de esta tecnología en todo el mundo. El manual estaba destinado a estudiantes, técnicos y aficionados, proporcionando un compendio detallado de los principios teóricos y prácticos de la radiotecnia de la época, desde los componentes básicos hasta el diseño de circuitos.
La publicación de esta obra en Argentina refleja el importante desarrollo industrial y tecnológico que experimentaba el país a mediados del siglo XX. La Editorial HASA fue un sello destacado en la divulgación de conocimiento técnico en el ámbito hispanohablante, y sus manuales eran herramientas fundamentales para la formación de profesionales en diversas áreas. Este ejemplar, con su encuadernación posterior en tapa dura, evidencia el valor que su propietario le otorgaba como herramienta de consulta.
Nota del tasador: Se trata de un manual técnico de interés para la historia de la tecnología y las comunicaciones en el mundo hispanohablante. Aunque su contenido técnico está obsoleto, su valor reside en su carácter documental y como objeto de colección para entusiastas de la radio antigua. La encuadernación posterior, aunque protege el volumen, no es la original. Su valoración económica se ajusta a su nicho de mercado especializado.
El Radio Handbook es una obra de referencia clásica y fundamental en el ámbito de la radiocomunicación y la electrónica de mediados del siglo XX. Esta edición en español fue concebida para acercar los conocimientos técnicos, teóricos y prácticos sobre la construcción, el mantenimiento y la operación de equipos de radio a los aficionados y profesionales de habla hispana, en una época donde la radioafición experimentaba un auge significativo.
El volumen, encuadernado en tapas duras con acabado texturizado que imita la piel, presenta en su cubierta inferior derecha un recuadro negro con letras doradas, un diseño característico de los manuales técnicos de la época. Su contenido abarca desde principios básicos de electricidad y magnetismo hasta esquemas complejos de transmisores, receptores y antenas, siendo una herramienta indispensable para técnicos, ingenieros y radioaficionados de la época.
Nota del tasador: Pieza con un interés predominantemente documental e histórico para coleccionistas de historia de la tecnología y radioafición. El valor económico es moderado debido a que, aunque es una obra clásica, su demanda en el mercado actual es específica y limitada al nicho de la radio antigua. El estado de conservación, con marcas de uso normales para su edad, se ha considerado en la valoración.
El 'Curso Básico de Radiotecnia', escrito por el ingeniero Francisco L. Singer, es un manual técnico fundamental publicado por la Editorial HASA en Buenos Aires en 1944. Esta obra fue concebida como una herramienta didáctica para la formación de técnicos y aficionados en los principios de la radioelectricidad, una tecnología en plena expansión a mediados del siglo XX. El libro aborda desde los conceptos elementales de la electricidad hasta el funcionamiento de los circuitos de receptores y transmisores de radio, consolidándose como un referente en la literatura técnica de habla hispana.
Su publicación en Argentina refleja el desarrollo industrial y educativo de la región, así como el creciente interés por las comunicaciones. La Editorial HASA (Hachette Sociedad Anónima) fue una importante casa editora que difundió conocimiento técnico y científico en el mercado iberoamericano. Este ejemplar en particular presenta una encuadernación posterior en tapa dura, una práctica común para preservar manuales de consulta frecuente, y un sello de propiedad de un anterior dueño, posiblemente un profesional o taller relacionado con el cine o la proyección.
Nota del tasador: Se trata de un manual técnico de interés histórico, representativo de la divulgación científica de mediados del siglo XX en el ámbito hispanohablante. Aunque su contenido es obsoleto, su valor reside en su carácter documental. La encuadernación posterior, aunque protege el volumen, le resta valor como pieza de coleccionismo original. El sello de propiedad añade un elemento de procedencia interesante pero no incrementa significativamente su valor económico. La valoración se ajusta a su condición de manual técnico de amplia tirada.
El libro Alta Fidelidad y Sonido Estereofónico, escrito por Alfonso Lagoma, Ingeniero Industrial e Ingeniero Jefe de la Emisora de Radio E.A.J. 15 de Barcelona, es una obra técnica publicada en 1961 por la editorial Juan Bruguer. Esta primera edición ofrece una visión detallada y contemporánea sobre los avances en la tecnología de audio y radiodifusión en España durante la época.
La obra destaca por su enfoque práctico y técnico, reflejando el conocimiento de un profesional en activo en una de las emisoras más importantes de Cataluña. Su encuadernación en tapa dura con textura granulada le confiere un aspecto robusto, típico de los manuales técnicos de la época.
Nota del tasador: Pieza de interés para coleccionistas de historia de la radio, sonido y tecnología en España. Su estado general es bueno, con ligeras marcas de uso en la cubierta. El valor de mercado estimado refleja su interés documental e histórico para instituciones y coleccionistas especializados.
Este volumen es la versión española de la obra inglesa escrita por Karl Wilkinson, titulada 'Reparación de Pequeños Motores Eléctricos'. Fue editado en 1961 por José Montesó con sedes en Barcelona y Buenos Aires.
La traducción al español fue realizada por Carlos Ferrer Kutter, Ingeniero Industrial vinculado a importantes empresas del sector eléctrico en Cataluña en aquella época. Es un manual técnico clásico para la comprensión y mantenimiento de pequeña maquinaria eléctrica.
Nota del tasador: El libro presenta encuadernación en tela editorial azul con marcas de uso normales para su antigüedad, incluyendo ligera decoloración en las tapas. Su valor es modesto al tratarse de un manual técnico especializado sin la sobrecubierta original, pero es interesante para colecciones de historia de la tecnología industrial y eléctrica en España.
El libro 'The Films of 20th Century Fox: A Pictorial History', escrito por Tony Thomas y Aubrey Solomon y publicado por Citadel Press, es una obra bibliográfica que ofrece un recorrido visual y documental por la historia de uno de los estudios más icónicos de Hollywood. A través de fotografías y datos, documenta la evolución de la compañía y sus producciones cinematográficas más destacadas.
La obra destaca por su extensa recopilación gráfica, mostrando en su contraportada una galería de estrellas clásicas del cine en un diseño de estilo pop-art. Esta edición es valorada por historiadores del cine y coleccionistas de memorabilia de Hollywood, siendo un referente para el estudio de la época dorada y posterior del cine estadounidense.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso visibles, especialmente en los bordes de la sobrecubierta. Su valor estimado para instituciones y coleccionistas se sitúa en un rango moderado, típico de las ediciones comerciales de Citadel Press sobre cine clásico, dependiendo del interés específico en la historia de los estudios de Hollywood.
El libro Movies of the Thirties es una obra retrospectiva que analiza en profundidad la época dorada de Hollywood durante la década de los treinta. Editado por Ann Lloyd y con David Robinson como editor consultor, este volumen recopila información esencial sobre las películas, estrellas, directores y estudios que definieron una década clave en la historia del cine.
La obra destaca por su rica iconografía y análisis crítico, ilustrando la transición del cine mudo al sonoro y la consolidación del star system con figuras icónicas como Marlene Dietrich, quien protagoniza la llamativa portada. Es un texto de referencia habitual en bibliotecas y colecciones dedicadas al estudio de la cinematografía clásica.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso típicas en la sobrecubierta y desgaste leve en los bordes. Su valor de mercado es modesto al tratarse de una edición comercial relativamente común, pero mantiene su interés documental para bibliotecas de escuelas de cine o archivos institucionales menores.
Esta obra, titulada 'The Silent Clowns' y escrita por Walter Kerr, es un estudio fundamental sobre la comedia en la época del cine mudo. Publicado originalmente a mediados de la década de 1970, el libro analiza con profundidad a las figuras más icónicas del género, tales como Charlie Chaplin, Buster Keaton y Harold Lloyd, explorando sus técnicas, estilos y el impacto cultural que tuvieron en el desarrollo del arte cinematográfico.
El ejemplar presenta un diseño de portada clásico, con una tipografía decorativa y fotografías de los mencionados comediantes. En la contraportada se incluyen citas destacadas del autor sobre cada uno de los actores, ofreciendo un vistazo al análisis crítico y apasionado que caracteriza la obra. Es un libro de referencia esencial para historiadores del cine y aficionados a los inicios del séptimo arte.
Nota del tasador: El ejemplar muestra evidentes marcas de uso en los bordes y esquinas de la sobrecubierta, típicas de un libro de su antigüedad que ha sido manipulado. Su valor para instituciones radica en su importancia como material de consulta, aunque por ser una edición relativamente común, su precio de mercado es moderado.
Esta es una sencilla caja de madera que contiene una miscelánea de accesorios ópticos y filtros fotográficos. Entre los elementos visibles destaca una caja original de la marca japonesa Hoya Glass Works, Ltd., conocida por la fabricación de filtros de alta calidad desde mediados del siglo XX.
El contenido parece ser el típico cajón de sastre de un fotógrafo o técnico audiovisual, acumulando piezas de recambio y cristales a lo largo de los años. Hoya es una referencia clave en la óptica fotográfica mundial.
Nota del tasador: El valor reside en el conjunto como curiosidad y en la utilidad potencial de los filtros, aunque la caja en sí es modesta.
Este objeto es un espejo cóncavo reflector, empleado tradicionalmente en proyectores de cine primitivos o en linternas mágicas. Su función principal era concentrar y dirigir la luz de la fuente luminosa (como un arco voltaico o una lámpara incandescente) hacia el condensador óptico, optimizando la iluminación para la proyección de imágenes sobre la pantalla.
Se trata de un componente esencial en la óptica de proyección de finales del siglo XIX y principios del XX, época en la que la eficiencia luminosa era crítica. La pieza presenta una montura metálica circular con un tornillo de ajuste trasero para facilitar su alineación dentro del aparato.
Nota del tasador: El espejo presenta una rotura significativa en el cristal y pérdida de azogue, lo que afecta considerablemente su valor de mercado y funcionalidad, relegándolo a un uso puramente documental o como repuesto para restauración de carcasas.
Este amperímetro analógico de panel, probablemente fabricado en España a mediados del siglo XX, es un componente esencial de los cuadros de control eléctrico en cabinas de proyección cinematográfica. Su función principal era monitorizar la intensidad de corriente que alimentaba las lámparas de arco voltaico de los proyectores, asegurando una iluminación estable y protegiendo el equipo de sobrecargas.
El instrumento muestra una escala graduada de 0 a 60 amperios, con una marca de advertencia Max. Alta a los 50 amperios, indicando el límite operativo seguro. Su robusta carcasa metálica y los bornes de conexión traseros reflejan los estándares industriales de la época.
Nota del tasador: Pieza técnica de interés histórico para la comprensión del funcionamiento de las cabinas de proyección clásicas. Su valor es modesto al tratarse de un componente y no de un equipo completo.
Lata metálica original para el almacenaje y transporte de bobinas de película, fabricada por Kodak en Francia. Este tipo de contenedores de aluminio o chapa ligera eran esenciales para proteger las emulsiones fotográficas, especialmente los formatos amateurs y semi-profesionales como el 16mm, de la luz, el polvo y los cambios bruscos de humedad. Su diseño clásico con anillos concéntricos en relieve proporcionaba mayor rigidez estructural a la tapa.
El grabado central con la icónica 'K' de Kodak y la inscripción 'FABRIQUÉ EN FRANCE' indican su producción en las subsidiarias europeas de la compañía estadounidense, muy activas a mediados del siglo XX para abastecer el creciente mercado europeo de cine doméstico y documental.
Nota del tasador: Pieza común en el mercado de segunda mano, valorada principalmente por su estética vintage y uso decorativo o como atrezzo. Su estado con marcas superficiales es típico de su función original.
Conjunto de lámparas halógenas y de incandescencia para equipos de proyección cinematográfica y fotográfica, de marcas como Osram y Sylvania. Se almacenan en una curiosa caja reutilizada de galletas Loste de Burgos.
Nota del tasador: Lote de recambios comunes; su valor reside en la utilidad de las bombillas si siguen funcionando, más que en el interés histórico.
La obra Motion Picture Pioneer: The Selig Polyscope Company, editada por Kalton C. Lahue, es un estudio fundamental sobre una de las primeras y más influyentes compañías productoras de cine en los Estados Unidos. La Selig Polyscope Company, fundada por William Selig en 1896 en Chicago, jugó un papel crucial en el desarrollo de la industria cinematográfica temprana, estableciendo el primer estudio permanente en Los Ángeles y produciendo algunas de las primeras películas narrativas importantes.
Este libro recopila información valiosa, documentos y fotografías que ilustran la historia, el funcionamiento y el impacto de esta empresa pionera. El editor, Kalton C. Lahue, es conocido por sus detallados trabajos sobre la historia del cine mudo y la fotografía, aportando en este volumen una perspectiva erudita sobre los albores de Hollywood.
Nota del tasador: El ejemplar presenta evidentes marcas de uso, especialmente en la sobrecubierta, con rasgaduras en la parte superior izquierda de la portada y desgaste general. Para una institución o museo enfocado en la historia del cine, su valor radica en el contenido documental y su importancia historiográfica. Su precio en el mercado secundario oscila entre 30 y 50 euros, dependiendo de la demanda específica por literatura sobre los pioneros de la cinematografía.
Este volumen es una exhaustiva obra dedicada a la famosa pareja de cómicos Stan Laurel y Oliver Hardy, conocidos popularmente como "El Gordo y el Flaco". Escrito por John McCabe, compilado por Al Kilgore y con filmografía de Richard W. Bann, representa una de las referencias más completas sobre su carrera cinematográfica.
El libro incluye detalladas filmografías y reproducciones de carteles originales de películas icónicas como Babes in Toyland y Swiss Miss (presentadas por Hal Roach y distribuidas por Metro-Goldwyn-Mayer). Es un documento indispensable para historiadores del cine clásico y coleccionistas de memorabilia relacionada con esta legendaria dupla cómica que definió la comedia de la Edad de Oro de Hollywood.
Nota del tasador: El valor estimado refleja su interés como obra de consulta fundamental para la historia del cine cómico, considerando su estado de conservación con marcas de uso típicas en este tipo de publicaciones editadas en las últimas décadas del siglo XX.
La obra "El cine según Hitchcock", originalmente titulada Hitchcock/Truffaut, es uno de los libros más influyentes en la historia de la literatura cinematográfica. Fruto de una extensa serie de entrevistas realizadas en 1962 por el director francés François Truffaut al maestro del suspense Alfred Hitchcock, el texto desentraña los secretos de la puesta en escena, la construcción de la tensión y la técnica cinematográfica del director británico.
Esta edición en particular corresponde a la Edición Definitiva publicada en español por la editorial Akal, reconocible por su icónica portada negra con la imagen de la ducha de la película Psicosis (1960). La contraportada muestra a ambos directores conversando durante las famosas sesiones de entrevista. El libro es considerado la "Biblia del cine" tanto para estudiantes como para cinéfilos, siendo un documento imprescindible para comprender la teoría del autor.
Nota del tasador: El valor estimado refleja su condición de obra fundamental para cualquier biblioteca especializada en cine. Aunque no se trata de una primera edición antigua, la edición de Akal es muy buscada y apreciada. El estado presenta marcas de uso en las cubiertas, lo cual es habitual en volúmenes de consulta frecuente, ajustando su valor al mercado actual de libros de segunda mano de cine.
The Best Remaining Seats: The Golden Age of the Movie Palace es una obra fundamental de Ben M. Hall, con prólogo de Bosley Crowther, que documenta la era dorada de los grandes palacios del cine en Estados Unidos. El libro abarca desde los primeros nickelodeons hasta la majestuosidad del Radio City Music Hall, ofreciendo un recorrido visual e histórico por estos emblemáticos espacios de entretenimiento.
A través de más de 275 ilustraciones, la obra explora la arquitectura, la cultura y las anécdotas de figuras clave como S. L. Rothafel ('Roxy') y Sid Grauman. Este volumen es considerado un tributo esencial a la historia de la exhibición cinematográfica y un referente para historiadores del cine y la arquitectura.
Nota del tasador: El valor estimado refleja su condición de obra de referencia clásica en la historia del cine, mostrando marcas de uso típicas en la sobrecubierta. Es una pieza valiosa para bibliotecas especializadas y archivos de historia cinematográfica.
La obra Nicholas Ray y su tiempo, escrita por los reconocidos cineastas y críticos Víctor Erice y Jos Oliver, es un estudio profundo sobre la figura y el legado del director estadounidense. Publicado por la Filmoteca Española bajo el auspicio del Ministerio de Cultura (ICAA), este libro se ha convertido en una referencia ineludible para el análisis del cine clásico de Hollywood y la perspectiva autoral de Ray.
Editado en 1986, el volumen destaca por la calidad de sus textos y el enfoque apasionado de Erice, uno de los directores más prestigiosos de España. La publicación coincidió con un renovado interés en Europa por los directores estadounidenses que desafiaron las convenciones de los estudios. La portada muestra una evocadora imagen de Ray en pleno rodaje, capturando su intensidad creativa.
Nota del tasador: El ejemplar presenta marcas de uso en las cubiertas, típicas de su edad, pero mantiene su integridad estructural. Su valor radica en la importancia de los autores y en ser una edición descatalogada muy buscada por estudiosos del cine e instituciones especializadas en historiografía cinematográfica.
Este ejemplar corresponde al programa oficial o libro conmemorativo editado con motivo del 25 aniversario de los Premios Goya, gala celebrada en el Teatro Real de Madrid el 13 de febrero de 2011. La portada, de diseño sobrio en tonos negros, grises y rojos, destaca el logotipo conmemorativo de los 25 años y el emblema del Teatro Real.
En la contraportada se aprecia una publicidad a página completa de Loterías del Estado, patrocinador oficial del evento, mostrando una composición fotográfica con una mujer, un vestido de gala y la estatuilla del Goya. Este tipo de publicaciones, editadas por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, suelen contener información sobre los nominados, artículos retrospectivos y detalles organizativos de la ceremonia, sirviendo como documento histórico del cine español.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar radica principalmente en su carácter documental e histórico para el estudio del cine en España, específicamente para el archivo de una institución. Las marcas de uso superficiales en las cubiertas son habituales en este tipo de publicaciones de distribución limitada durante el evento. Su valoración económica es modesta al ser una edición institucional relativamente reciente, pero posee un indudable interés para colecciones especializadas en cinematografía nacional.
La obra "La Historia del Cine en sus etapas más significativas", escrita por Enric Ripoll Freixes, es un recorrido visual y narrativo por la evolución del séptimo arte. Su diseño de cubierta, que simula una claqueta rodeada de fotogramas de películas y estrellas icónicas, refleja un enfoque divulgativo y nostálgico, característico de las publicaciones destinadas a acercar la cultura cinematográfica al gran público.
Este ejemplar en particular destaca por ser una edición especial para la Caixa d'Estalvis de Sabadell. Este tipo de ediciones institucionales o promocionales eran muy comunes en España durante las décadas de los 80 y 90, donde entidades bancarias ofrecían publicaciones culturales como obsequio a sus clientes, fomentando así la cultura y la lectura.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar es principalmente divulgativo y nostálgico. Al tratarse de una edición promocional bastante extendida y no de una primera edición de gran rareza, su precio en el mercado de coleccionismo institucional es modesto, reflejando su estado de conservación con marcas de uso habituales.
El libro The Movie Makers es una extensa obra enciclopédica que abarca las vidas y filmografías de más de 2.500 estrellas, actores secundarios y directores que han forjado la historia del cine. Con un alcance internacional, la publicación detalla las trayectorias de figuras destacadas de naciones como Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Italia, entre otras, desde la época del cine mudo hasta la fecha de su publicación.
La obra destaca por su exhaustividad y su diseño de cubierta, que presenta un collage de rostros icónicos del celuloide en un formato que simula tiras de película fotográfica. Es una pieza de referencia fundamental para cinéfilos e investigadores del séptimo arte de las décadas pasadas, ofreciendo un compendio detallado del glamour y el patetismo del mundo cinematográfico.
Nota del tasador: Pieza común en el mercado de libros de segunda mano sobre cine. Su valor para instituciones radica principalmente en su utilidad como obra de consulta rápida sobre figuras históricas del cine, aunque carece de rareza bibliográfica. Presenta marcas de uso habituales en este tipo de enciclopedias.
El libro 'Imatges de Catalunya' es una publicación fotográfica editada por la prestigiosa National Geographic Society. Esta obra recopila una selección de imágenes que capturan la esencia, el paisaje y la cultura de Cataluña, mostrando desde su rica arquitectura histórica, como la iglesia románica que ilustra la portada, hasta sus impresionantes paisajes naturales. Es un testimonio visual de la diversidad y belleza de la región.
Como es habitual en las publicaciones de National Geographic, la calidad fotográfica y editorial es excepcional, convirtiéndolo en un libro de gran interés tanto para amantes de la fotografía como para aquellos interesados en la geografía y cultura catalana. La edición probablemente se realizó en las décadas recientes, reflejando un enfoque documental y estético característico de la sociedad.
Nota del tasador: El ejemplar se encuentra en un estado de conservación excelente, con la sobrecubierta intacta y sin signos evidentes de deterioro. Su valor en el mercado para instituciones, museos o coleccionistas se estima en función de su estado y el prestigio de la editorial, siendo una pieza común pero atractiva para bibliotecas especializadas en fotografía y geografía regional.
Este volumen pertenece a la obra enciclopédica Historia Universal del Cine, una extensa recopilación sobre el desarrollo del séptimo arte. La encuadernación, con su característico diseño en negro simulando fotogramas de película, sugiere que se trata de una de las ediciones publicadas en España durante las décadas de 1980 o 1990, posiblemente por editoriales como Planeta.
Este tipo de enciclopedias fueron muy populares para la divulgación cinematográfica antes de la era digital, ofreciendo un recorrido visual y analítico por las diferentes etapas, movimientos y figuras clave del cine mundial.
Nota del tasador: El valor de mercado es modesto debido a la amplia tirada de estas enciclopedias y a que se trata de un volumen suelto con evidentes marcas de uso y desgaste en las cubiertas. Su interés es principalmente divulgativo o para completar colecciones.
La Memoria 2009 es una publicación institucional editada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Este tipo de documentos recogen exhaustivamente las actividades, premios (incluyendo los Goya), homenajes, presupuestos y acciones divulgativas llevadas a cabo por la institución durante ese año. Suelen estar ilustradas con fotografías de los eventos y personalidades destacadas del cine español.
Estas memorias, de tirada limitada y distribución habitualmente interna o para socios e instituciones, representan un registro documental valioso para el estudio de la historia reciente del cine en España y la evolución de sus instituciones representativas.
Nota del tasador: Pieza de interés documental para archivos e instituciones especializadas en la historia del cine español. Su valor de mercado es modesto debido a su carácter reciente e institucional, presentando marcas de uso normales en las cubiertas oscuras que evidencian su manipulación.
Este volumen forma parte de la extensa y popular colección Historia de la Música Rock, publicada por Ediciones Orbis, S.A.. Específicamente, este es el Volumen Tres, subtitulado "La era dorada del pop 1967-1969", un periodo crucial en la evolución de la música popular, marcado por la psicodelia, la experimentación y grandes festivales.
Ediciones Orbis fue muy conocida en España durante los años 80 por sus colecciones en fascículos, que acercaron el conocimiento musical, literario y científico a un público masivo. Los volúmenes de esta enciclopedia solían estar encuadernados en un característico color negro con textura similar a la piel, como se aprecia en las imágenes de las cubiertas.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar es modesto, ya que se trata de una edición de tirada masiva. Sin embargo, mantiene su interés para coleccionistas de música y completistas de las colecciones de Orbis. El estado general muestra marcas de uso acordes a su edad.
Este volumen titulado "Historia de la Música Rock. Volumen Tres: La era dorada del pop 1967-1969" fue publicado por Ediciones Orbis, S.A.. La obra se centra en uno de los períodos más ricos y transformadores de la música popular contemporánea, documentando la evolución del pop y el rock durante finales de la década de 1960. Las cubiertas, encuadernadas en lo que parece ser un material sintético que simula piel, muestran un desgaste superficial y ligeras marcas propias de la manipulación, aunque la estructura general se mantiene sólida.
Ediciones Orbis es conocida por sus colecciones fasciculares y enciclopédicas distribuidas en quioscos durante los años 80 y 90, acercando la cultura musical a un público amplio en España y Latinoamérica.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar es principalmente documental y divulgativo. Su condición presenta marcas de uso visibles en las cubiertas oscuras. El precio estimado refleja el mercado actual para volúmenes sueltos de colecciones enciclopédicas de Ediciones Orbis.
Este ejemplar pertenece a la colección Historia de la Música Rock, editada por Ediciones Orbis, S.A. en la década de los ochenta. Se trata del Volumen Seis, subtitulado Nuevas tendencias 1978-1983, que documenta una etapa crucial en la evolución de la música contemporánea, abarcando desde el post-punk y la new wave hasta el desarrollo del pop electrónico y el heavy metal moderno.
La obra, encuadernada en tapas duras de imitación piel negra, es representativa de las enciclopedias musicales coleccionables por fascículos que se popularizaron en España durante esa época, sirviendo como una herramienta fundamental para la divulgación de la cultura musical popular entre el público general.
Nota del tasador: El valor asignado refleja su carácter de volumen suelto dentro de una colección extensa y su estado de conservación, que presenta marcas de uso y desgaste superficial en la encuadernación. Es de interés para completistas de la colección o estudiosos de la divulgación musical en España, aunque su valor económico individual es modesto.
Este volumen forma parte de la extensa y popular colección Historia de la Música Rock publicada por Ediciones Orbis, S.A. en la década de 1980. Concretamente, se trata del Volumen Dos, subtitulado "El beat 1962-1966", un periodo crucial que vio la explosión del rock británico y su impacto global.
La obra, profusamente ilustrada y documentada, analiza los orígenes, las bandas fundamentales (como The Beatles, germen del movimiento beat) y el contexto sociocultural de aquellos años efervescentes. Las encuadernaciones originales en símil piel negra fueron muy características de estas ediciones de quiosco que democratizaron el conocimiento musical en España.
Nota del tasador: El valor de este ejemplar, si bien modesto desde el punto de vista puramente bibliográfico por tratarse de una edición masiva, reside en su carácter documental e histórico para el estudio de la divulgación musical en España durante los años ochenta. Se observa desgaste superficial en las cubiertas (marcas de uso), típico en esta clase de ediciones.
