- Datación: 1976
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Descripción
Ensayo fundamental del filósofo, crítico y teórico del arte suizo René Berger, quien aborda las transformaciones del arte contemporáneo bajo la influencia de los mass media y las nuevas tecnologías de la comunicación.
El autor reflexiona sobre el arte no como “dato”, sino como objeto problemático de conocimiento, condicionado por factores sociales, técnicos, culturales y políticos. Plantea que toda obra de arte moderna está mediada por los sistemas de comunicación industrial y mediática: televisión, radio, cine o satélite, anticipando la noción de medialidad que dominaría la estética posmoderna.
La contraportada resume el pensamiento de Berger: el arte depende de los medios de comunicación de su tiempo, y su comprensión exige analizar las estructuras del poder mediático que lo rodean.
La cubierta, característica del diseño conceptual de Gustavo Gili, presenta una imagen simbólica minimalista: una percha y un estetoscopio sobre fondo neutro, metáfora de la observación crítica y “diagnóstico” del arte como fenómeno vivo y comunicativo.
Contexto histórico
René Berger (1915–2009) fue conservador del Museo de Bellas Artes de Lausana, profesor universitario y presidente de la AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte) desde 1969.
A partir de los años sesenta desarrolló un enfoque pionero sobre la relación entre arte, comunicación y tecnología, anticipando debates sobre videoarte, televisión experimental y estética de los medios.
Este libro pertenece a una generación de textos que, en los años 70, redefinieron el estudio del arte desde una óptica semiótica y mediológica, situando al artista dentro del ecosistema de los medios.
En España, la traducción y edición por Editorial Gustavo Gili consolidó la difusión de las teorías contemporáneas sobre arte y comunicación en el ámbito académico y museístico.
Referencia: #38119
