à gauche, la plaque, le visage fidèle de Oskar Barnack ( à droite)
Oskar Barnack était un ingénieur de la société allemande Lei tz Ca simple AG (qui est devenu plus tard connu dans le monde entier pour Leica ) et a souffert de l' asthme, ce qui l' a incité à essayer . réduire la taille et le poids des caméras pour prendre des photos en plein air en fait, Oskar était aussi l' un des premiers photographes ils ont fait des rapports graphiques qui pourraient être vu la relation des personnes avec leur environnement
Entre 1913 et 1914, Oskar a réussi à adapter à des usages photographiques au format de film 35 mm qui est ensuite utilisé dans le film, donnant vie à la première chambre du petit format, qui a commencé en 1924: le Leica I. Il est connu comme" la maison du XXe siècle " et atteint une renommée mondiale après a été rendue publique que les photographes aussi prestigieux que Robert Capa et Henri Cartier-Bresson ont utilisé dans leur travail quotidien avec ces images de la caméra si célèbres ont été prises comme ceci .:
ce qui est peut-être pas comme il sait que . l'appareil photo Leica a servi de prétexte pour sauver la vie de milliers de Juifs pendant les nazis Leitz, une famille protestante, propriétaires de l'entreprise , ils ont conçu comment envoyer les Juifs à l' étranger sans attirer trop d' attention. embauche des travailleurs juifs dans son usine, les former et ensuite les envoyer en Amérique, France, Royaume-Uni et à Hong Kong sous prétexte de travailler , il était risqué, si Alors que le le gouvernement nazi n'a pas interféré, peut - être parce que certains de ses KITS sont en dépendaient, comme le Leica 250 que l'armée allemande ont utilisé leurs vols de reconnaissance.
1979 , à l'occasion du centenaire de la naissance de son caractère le plus important créé le Prix Leica Oskar Barnack , décerné chaque année à un photographe mis en évidence, . et une valeur de 5000 euros la société allemande tenue en pronation le centenaire, avec différents modèles de plaques commémoratives (comme nous l' avons dans notre collection) et même . faire un modèle d'appareil photo en 24k or la M4-2 ont été lancés sur le marché d' un millier de ces caméras enregistrées avec la copie de la signature d'Oskar, et la date 1879-1979 Certaines de ces pièces exclusives ont été vendus sur Internet. pour la modique somme 19999 $
Aujourd'hui , nous parlons d'une curieuse pièce de notre collection: un médaille de bronze conçue par le sculpteur français emblématique Émile Monier (id. 9496) . Une petite histoire, si vous regardez, il semble que dans ce petit 4.5cm de pièces de diamètre est représenté ce qui pourrait être " le premier selfie de l'histoire"
This médaille, comme on le voit dans le dos, a été inventé en 1921 en France, à l'occasion d'un concours du Stereo-club . Et il a été chargé de concevoir Émile Adolphe Monier (1883-1970), un sculpteur français emblématique de la période Art Déco . Au cours de sa carrière, il a créé de très beaux portraits des différents groupes ethniques dans l'ancien empire colonial français. Et en raison de sa qualité d' auteur importante médailles de bronze monnayé profils représentatifs des hommes et des femmes comme Bornour, Peuls, Senoufo ou Touareg créé pour l'Exposition coloniale de 1931. Ci - dessous vous pouvez voir quelques - unes des belles créations d'Emile Monier.
au début du XXe siècle, avec la montée de la photographie stéréo, les clubs ont commencé à émerger les amateurs de photographie stéréoscopique . En effet stéréo - Club de français, fondé en 1903, est peut-être le premier à être créé et les seuls qui peuvent se vanter de poursuivre son activité depuis sa création. Toujours publie régulièrement un bulletin d' information et tenir des réunions mensuelles avec ses membres
de retour à la médaille, vous pouvez voir que, face à la figure d'une mère suivante apparaît en relief sa fille dans une posture qui aujourd'hui, il nous rappelle agir si populaire de prendre un selfie. Mais si vous regardez de plus près, nous voyons que les bougies voient un verre de vue ou de carton. Sur la table ressemble également à une caméra, quelque chose récurrente sur les photos d'époque
vous savez quand il est devenu le premier selfie dans l' histoire que cela puisse paraître, n'a pas été inventé par Paris Hilton ou Britney Spears?. Déjà en 1839, l'Américain Robert Cornelius à son magasin dans les lampes de Philadelphie, un portrait se ressaisit. Je devais rester environ 15 minutes debout pour prendre des photos aussi, Frank Sinatra, en 1938, fut l'un des pionniers de ce mouvement. Dans ces lignes, vous pouvez voir le" premier selfie" connu dans l'histoire comme Sinatra tirant un selfie
Aujourd'hui , j'aceramos une caméra stéréo extrêmement rare sur cent ans: 'Le Prismac' (id.9570), fabriqué en France en 1906 . Ce petit bijou de la photographie stéréo a été conçu par la marque française Deloye et construit par Devaux. Utilisation rouleaux Kodak taille de film 102
dans le monde entier une poignée de ces caméras sont connaissent à peine , dont nous avons récemment acquise avec le numéro de série 1004, qui est livré avec son étui en cuir d' origine en parfait état. Cette pièce unique prend des expositions 4x4, 4x4,5 ou 5x5cm. A un corps en métal revêtu de cuir, dans une construction unique avec deux objectifs internes de 90 degrés afin de refléter l'image à angle droit par rapport aux objectifs pour le film, ce qui permet corps plus compact que du temps . Au fond a un commutateur qui active l'obturateur. A l'avant il porte le fabricant de la plaque Devaux ainsi que le nom de la caméra
" Le Prismac " est peut-être les seuls modèles fabriqués Devaux, et le seul conçu par la société française Deloye. Entre 1889 et 1910 Deloye en partenariat avec Frédéric Pierre Jonte, fabricant de caméras stéréo depuis 1868 en France. Parmi les autres caméras, le résultat de leur association a lancé un marché très réussi comme des caméras ou de détective sous Touriste ces lignes. Il est dommage que seulement quatre ans après avoir fait " Le Prismac " La société Jonte & amp; Deloye a éclaté, mettant fin à 50 ans de
Cette semaine , nous parlons de l' un des plus grands photographes du XIXe siècle , le Paris bohème: Gaspard-Félix Tournachon, mieux connu sous le nom Nadar (1820-1910) , dont nous avons dans notre collection avec plusieurs carte de visite de sa dernière période en tant que portraitiste. Il était un photographe de renom qui a été un honneur de poser pour lui . Parmi les personnalités représentées par Nadar comprennent des peintres comme Delacroix, Monet ou Manet, des écrivains comme Dumas et Victor Hugo, des poètes comme Baudelaire, mais aussi passé par leurs études politiques, acteurs et autres personnalités publiques.
autoportraits Nadar, à gauche dans la photographie et le droit comme une caricature
Felix Nadar était un photographe, illustrateur, caricaturiste, peintre, aérostier et écrivain qui fut aussi le premier à prendre des photos aériennes de l'histoire , en 1858, réalisée avec une caméra d'un air chaud ballon. il a également été le premier photographe à utiliser la lumière artificielle. en outre, nous lui devons les premiers clichés des catacombes de Paris grâce à l'utilisation de la lumière artificielle.
Nadar a commencé à utiliser la photographie comme un simple outil pour représenter les personnages qui catalogués plus tard , le succès de ses dessins animés l' a encouragé à se lancer dans un projet majeur. grandes lithographies de mille personnes célèbres de Paris, connu sous le nom de " la natation Panthéon. " son . esprit et âcreté lui ont fait gagner le surnom de la natation, dérivé de " Tourné à Dard " (moyens de dard piquent) à ce moment - là, il était quand il a ouvert en 1853 son premier studio photographique ensemble. son frère Adrien , en fait, ont fait ensemble l' une des œuvres qui lui a valu la médaille d'or Nadar à l'Exposition universelle de 1855 par une série de photographies du mime Deburau .
son intérêt pour l' aéronautique, passe - temps partagé avec son ami Jules Verne, l'a conduit en 1858 pour obtenir les premières vues aériennes de Paris prises du " Geant " (géant), un ballon avec hélice construit spécifiquement pour un tel exploit . a la suite de cette découverte, les premières images ont été obtenues à la " vue des yeux d'oiseau " et a commencé à utiliser cette technique aussi à des fins militaires en 1870, pendant le siège prussien de la commune de Paris en. guerre Fanco- photographies aériennes prussiens de Nadar gérés avec une grande confiance pour sauver Paris de son occupation. anticipant ce qui serait leur plus des cibles probables, la quantité d'armes disponibles, le soutien possible qui aurait des forces ennemies Cependant, l'armée française ne. il est venu reconnaître leur véritable valeur, cependant, l'auteur Julio Voir Ne lui - même qui a été inspiré par son ami Nadar dans son livre " Cinq semaines en ballon " , en 1863, et à l'honneur dans une autre de ses œuvres, " De la Terre à la Lune " en nommant son protagoniste Miguel Ardan (est facile de voir que Ardan est une anagramme de Nadar)
les chercheurs et les universitaires ont identifié trois étapes dans les travaux de Nadar: le premier quand il a travaillé avec son frère Adrien dans les années 1850, quand il a pris deux ou trois portraits par jour ses portraits soulignent surtout l'expression du modèle .. en une seconde étape, l'étude du boulevard des Capucines, acquis en 1861, qui a imprimé plusieurs dizaines de photographies par jour. il était à ce moment où il est venu recueillir 100 francs par portrait. Et une troisième étape, quand il a déménagé son atelier 1872 la rue d' Anjou, où il se consacre à dépeindre seulement des amis et des célébrités plus, alors que . Nadar a toujours essayé de fuir la technique des photographies " lit " (ou de couleur), il est à noter que , finalement , terminé rendement à l'adulateur et la retouche excessive concurrence commerciale et les goûts de la SOCIÉTÉ annonce ce moment, il a demandé. Et c'est précisément cette dernière fois que la carte de visite" éclairés" qui travaillent dans notre collection
piscine non Il était le premier à monter vers le ciel et vers les égouts pour prendre des photos, mais a aussi été le créateur de la première photo interview , avec son fils Paul. En 1886, Paul Nadar a interviewer 12 coups de feu son père au chimiste français Chevreul (1786-1889). Il a été publié dans" Le Journal Illustré" comme Fotonovela. Felix Nadar est mort à l'âge de 90 et a survécu à tous ses personnages du " Panthéon Nadar ". A sa mort, il a laissé plus de 450.000 plaques de verre, qui sont détenus par la fille de Paul Nadar .
Cette semaine nous acercaros l'histoire d'un grand géant de l'industrie photographique: la marque italienne Ferrania , qu'après la seconde guerre mondiale a fait la concurrence aux multinationales telles que Kodak, Fuji et Agfa. Nous avons récemment fait l' acquisition de la collection de FOTICOS modèle Caméra Veramatic, Ferrania 3M (id 9622.) . Cet appareil est le dernier qui ont été fabriqués dans l'usine Ferrania à Milan
Cette conception a été conçu précieux vers le milieu de 1960, mais présentée et n la Foire de Milan 1968, et mis en évidence dans les médias pour son " jeune, cool et branché style " . En fait, au fil des années différentes versions ont été lancées, toujours combinaisons de deux couleurs , que ce soit dans des tons plus graves (gris et noir, blanc et or comme la nôtre) ou hots (jaune et pourpre, rose et vert, orange et bleu). La caméra a causé une grande sympathie à l'époque pour sa simplicité et sa simplicité. Utiliser le film 126 a une longueur focale de 40 mm et un diagragma réglable deux des ouvertures possibles (8 et 11) indiqués par les symboles soleil voilés ou en plein soleil. En tant que signe distinctif, l'objectif a été encadrée dans une structure carrée en saillie du corps . Veramatic a eu lieu au cours de deux ans, et cette fois subi des modifications mineures, telles que le changement de marque FERRANIA à Ferrania 3m (comme notre collection), le résultat de l'acquisition de Ferrania par la société américaine.
Certaines versions Veramatic coloré tout au long de son histoire
Parce que parler Ferrania équivalent à faire sa grande capacité d'adaptation aux changements économiques et sociaux. l'histoire de Ferrania commence en 1882, sous le nom de SIPE (Società Italiana Prodotti Esplodenti). Son activité était basée sur le fabrication d'explosifs , en particulier pour le marché russe. Après la révolution soviétique, SIPE a été associé aux frères français et reconverties Pathé son entreprise de se concentrer sur faire celluloïd , matériau principal du film photographique. Il a été rebaptisé FILM (Fabbrica Italiana Lamine Milano). Dans les années 1920, compte tenu des pertes économiques, les frères ont quitté la société Pathé, qui était sous contrôle à 100% italien, et est devenu connu sous le nom Cappelli-Ferrania. Construire sur le lancement des premiers appareils photo Leica, photographique production cinématographique et monté en flèche la société a connu une croissance forte. Ils ont commencé à produire aussi les premières chambres. En 1937, il a changé son nom simplement Ferrania. A cette époque, son usine, qui occupait environ 90.000 mètres carrés, il emploie 1300 personnes
l'usine était située à Savona, où les Alpes rencontrent les Apennins
Après La Seconde Guerre mondiale son succès a été encore plus . Avec 170 produits différents et 4000 employés Ferrania était leader incontesté de l'industrie photographique en Italie , et en concurrence avec des géants comme Kodak, Agfa ou Fuji. En fait, le succès de l'après-guerre cinematrográfica de l'industrie italienne qui est pratique, parce que tous les grands metteurs en scène italiens sont restés fidèles à Ferrania pour la qualité et la flexibilité . Son succès fut tel que En 1964, le groupe américain 3M fixait Ferrania afin d'élargir son adhésif d'activité et bandes magnétiques au secteur de l'image. Avec ce partenariat, la société a été rebaptisée Ferrania 3M. . Margin-bottom, 13px: 13px; couleur sur les images ci - dessous quelques moments de l'acquisition à Los Angeles
l'usine passée à occuper 500.000 mètres & nbsp carrés; progressivement, le domaine Ferrania 3M est en baisse et a fini par absorber la société italienne . Ses films se sont vendus sous la marque 3M Scotch. Avec la photographie numérique, la société a commencé à réduire leurs ventes de façon spectaculaire. Mais la société historique est un véritable survivant. Pour ne pas aller plus loin, il a continué à faire des films pour d'autres comme Polaroid, Lomography et Konica, entre autres
Et un caméléon diversifié son activité: en 2006 Ferrania restructuré à nouveau une nouvelle fois et est devenu Ferrania Technologies, axée sur la fabrication de produits pharmaceutiques . L'énergie solaire a également eu d'autres entreprises au cours des dernières années .
Kodak Vest Pocket , qui est commercialisé dans plusieurs modèles 1912-1937 environ . Nous avons dans notre collection avec 4 de ces caméras dans différentes couleurs
Cette caméra est populairement connu comme " Kodak du soldat " depuis qu'il a été lancé sur le marché peu avant première guerre mondiale et certaines de ses caractéristiques ont été vraiment approprié pour monde vivant en temps de guerre: il a été plié, petit, léger et facile à manipuler. La caméra est devenu connu sous ce nom dans différents pays, d'où le La publicité dans le monde entier a tenu . Dans vos annonces Kodak a essayé de présenter la caméra comme une forme de distraction et de divertissement dans les moments difficiles vécus dans la course . A la fin de la guerre Kodak a vendu plus de 1 million d' unités
.
l' une des particularités de cet appareil est que , depuis 1915 inclus système" Autographic" , ce qui a permis d'écriture avec une sorte d et un petit coup de poing sur le négatif par une petite fenêtre. Le court texte est apparu blanc au fond de l'image lorsque l'image est positivaba. Il était un moyen de identifier, localiser et date les photos . Il était non seulement de prendre des photos à ceux les plus proches, mais rappelez - vous toujours des lieux ou événements vécus, cela a pris une signification particulière dans le cas des soldats.
Cette semaine , nous parlons d'un appareil photo très spécial, fait en Espagne: Moment Iris Rosse (id 9717.) , qui est allé sur le marché entre 1946 et 1948 et a été créé et nbsp; par la société majorquine Rosello (1939-1955). Il est la première caméra métallique réalisée par Rossello: est une petite boîte appareil photo format 4.5x6 en utilisant un film 127
Au cours des premières années de la dictature et la guerre de l'industrie nationale Seconde Guerre mondiale caméras très simples sont favorisés, à faible coût, à base pas cher et matériaux de base tels que le moment Iris-Rosse. Le constructeur Rosello a été associé au marchand et distributeur Oliver Salleras pour . La vente de cet appareil dans toute l' Espagne
L'Espagnol Juan Rosello (1911-2002), charpentier et profession musicien, a été créé en 1939 à Palma de Majorque, d'où il a commencé à produire des caméras comme le Jam, Iris et Moment Iris Rosse, modèles jusqu'à la fin des modèles Lirba différents, la marque la plus connue pour ce fabricant. Des dizaines de milliers d'appareils sur la boutique Rosello, jusqu'en 1955, l'arrivée de produits étrangers et modernes moins cher lui a causé à la fin de son activité.
de jeunes, John a appris le métier de charpentier dans le woodshop MANO. Était un enfant très diligent et a vite appris à faire des chaises miniatures et des tables. Además de su negocio empresarial de cámaras fotográficas, Juan fue un gran aficionado a la música y destacó en la construcción de instrumentos, actividad a la que se dedicó de pleno una vez jubilado.
El diseño de la Iris-Rosse “Moment” podría ser la antesala de las Lirba, bajo cuya marca se fabricaron miles de aparatos entre 1948 y 1955. La palabra Lirba fue elegida por el constructor por ser la inversa d'avril. Il est anecdotique que son créateur est mort le 3 Avril 2002, à l'âge de 91 ans. Pour l'histoire, il y a eu plusieurs modèles bel appareil photo de l'histoire de la photographie espagnole
Aujourd'hui , nous voulons vous dire d'un spectateur très particulier Stanhope, nous avons incoporado récemment collection foticos. Il est connu comme " miroir magique" (id 9728.) . et RECONNAIT son photographe fabrication et inventeur français René dragon
C Omo voir, cette visionneuse Stanhope, en date du dernier quart du XIXe siècle, est la forme d'un miroir à main, et à l'intérieur sont disposées 42 vignettes images . Sur l'avant du corps, laiton massif, une scène figurative représentant un artiste et son public apparaît. Les personnages ouvrent le rideau pour révéler le spectateur au spectateur (où les microphotographies sont). Est gravé le mot MAGIE (magie). Les photomicrographies sont montés sur un anneau tournant en laiton. Ils se déplacent d'un bouton rotatif d'actionnement central sur le dos. vignettes des images montrant le spectateur se rapportent à des vues de l' Italie
la célèbre stahnhope sont dispositifs optiques qui permettent la visualisation des images microscopiques (environ 3 mm ) sans l'aide d'un microscope , seulement avec une petite loupe (la lentille de Stanhope), ce qui augmente la scène environ 100 fois sa taille. Précisément parce que l'invention René dragon (1819-1900), qui a obtenu la première histoire de brevet sur la microphotographie Juin 21, 1859.
René dragon, et depuis son annonce en 1839 était intéressé par le Daguerrotipos, et il était familier avec le processus de collodion, qui plus tard adapter leurs techniques de microphotographie. Un peu pour obtenir le brevet, a eu beaucoup de problèmes avec des imitateurs et des lanceurs propres versions des stanhopes. Suite au succès de ces montées viseurs sur les bijoux et souveniers, Dragon a mis en place une usine en France, en 1962 , est venu d'avoir plus de 150 employés et fabriqués environ 12 000 unités par jour.
Aujourd'hui , nous vous apportons un des derniers ajouts à la collection de fOTICOS, un véritable joyau de l'histoire de la photographie. Nous parlons d'un Caméra étude française format 1870 40x50cm (id 9737.), propriété du célèbre photographe Adolphe Braun . Ce plaques de caméra au collodion 150 ans, a été fabriqué par Guilles Frères à Paris, et monte un objectif grand angle d'origine anglaise .
A Adolpe Braun (13 Juin 1812-1831 Décembre 1877) a commencé dans sa jeunesse comme dessinateur, et fut envoyé à Paris en 1828 à la conception d'étude de décoration . est l' un des plus célèbres et les plus influents du XIXe siècle photographes français , surtout connu pour ses natures mortes de fleurs fixes, des scènes de paysages parisiens et alpins de rue précisément à cette fin . cette étude de la chambre est monté sur un grand trépied qui atteint l'appareil photo pour permettre à plus de deux mètres et demi de hauteur.
Braun a apporté une contribution importante à la photographie, entre autres, des innovations dans la reproduction photographique de commercialiser leurs photographies en fait dans le monde entier, son étude Mulhouse . a aidé la photographie passe soit une activité artisanale à l'échelle de l' entreprise commerciale , produisant des milliers d'images uniques qui ont été jouées à travers l' Europe et l' Amérique du Nord . en outre, leurs techniques photographiques contribué à faire avancer la domaine de l'histoire de l'art grâce à la reproduction des œuvres célèbre art .
le travail de Braun a été exposé au Metropolitan Museum à New York, le Getty à Los Angeles, le musée d'Orsay à Paris, MOMA Manhattan ou national. Galerie d'Art à Washington, parmi beaucoup d' autres dans les images suivantes vous pouvez voir appareil photo de notre collection au Musée Unterlinden à Colmar (France), où il a été exposé le 17 Février 14 mai 2018 à côté de quelques - unes de ses œuvres
le vendredi, on parle de un morceau très particulier la collection fOTICOS: livre 3D Almaden Mines (id.10485) , publié en 1934, en République. Comme je suis sûr que beaucoup d' entre vous le savez, les mines Almaden sont l' exploitation minière la plus ancienne du mercure, plus de 2000 ans d'histoire . il a enlevé un tiers de toute l' humanité utilisée par le mercure Plus précisément, il est estimé que cette petite ville de Ciudad Real sont venus environ sept millions et demi de flacons de mercure (contenant chacun environ métal 34,5kg)
les mines Almaden fait la renommée de la péninsule ibérique dans le monde antique. À l'époque romaine, et ils ont eu une grande importance, bien que ce soit après l'invasion islamique d'el-Andalus quand la mine Almaden est devenu plus important. Son nom vient de cette époque: El-Madin (le mien, en arabe)
en effet, l'histoire vivante de cette mine, où ils sont venus travailler en 1950 sur les 2200 travailleurs ont occupés des milliers de pages de chercheurs et d' universitaires, en plus des centaines de monographies et d' études universitaires. Il est donc curieux que dans la Seconde République espagnole, le Conseil d'administration du Minas de Almaden a décidé de fonctionner comme un cadeau un livre intelligent 3D les bâtiments les plus importants de cette exploitation. Cette pièce est arrivé en parfait état jusqu'à aujourd'hui, et profiter de la 3D images un anagrifo lunettes
En raison de la nouvelle dire Ctrices européens et l' évolution des marchés, la demande de mercure a fortement baissé, et a conduit à la fermeture de cette exploitation minière en 2003. Cependant, le 29 Juin 2012, l' UNESCO a déclaré patrimoine mondial Almaden mine ensemble pour Idrija (Slovénie). Aujourd'hui en Espagne a créé Almaden Mining Park, qui reçoit des milliers de visiteurs par an .
Aujourd'hui , nous voulons vous parler d'un appareil photo très important: Ihagee Exakta VX (id 10551.) fabriqués entre 1951 et 1953 dans" l' Allemagne occupée par l'URSS" . La photographie est certainement un véritable reflet du cours de l'histoire, mais aussi, les caméras sont également prises. Collection Foticos nous avons plusieurs modèles de caméras qui sont eux-mêmes, pas seulement les bits de l'histoire de la photographie, mais aussi les événements de l'époque où ils ont été créés. Ainsi, le Exakta VX est gravé au fond de l'expression " Made in U.S.S.R. Ocuppied" qui est, dans l' Allemagne occupée par l'Union soviétique
Pendant la guerre froide, les chambres allemandes, et même de l' Allemagne à l'Est, ils ont si bien réussi aux États - Unis, qui a été forcé de prendre la marque " Allemagne occupée par l'URSS " , comme ce Exakta VX (le nom, les adresses et il a reçu Varex aux Etats - Unis et en Europe), est descendu directement à partir du Kine Exakta, connu sous le nom . l' un des premiers 35 mm SLR Avec cela, était destiné à décourager les ventes en acheteur " bon américain " ne serait pas acheter quelque chose qui était communiste. Mais le fait est qu'ils ne pouvaient pas empêcher en raison de sa portabilité et de qualité, cet appareil devrait devenir un favori des photographes dans les années 50, entre autres par la grande variété de lentilles disponibles (de 20 mm à 400 mm) et les nombreux accessoires disponibles lui. Fait intéressant, il est ce modèle qui a utilisé James Stewart dans" Fenêtre arrière" Hitchcock (1954) pour espionner votre voisin.
Selon les érudits du sujet, il y avait un peu plus de 4000 unités de Novembre 1950 à Février 1951. il est remarquable que, malgré les nombreux changements par Ihagee se sont passées société, détenue par le Néerlandais Johan Steenbergen en Allemagne au cours de l'Allemagne nazie et la Seconde guerre mondiale et après-guerre froide, le système Exakta est resté presque jusqu'à la fin d . Et ses jours comme un signe de fidélité à leurs consommateurs
mais dans notre collection, nous avons plus de bits de l'histoire comme . caméra miniature japonais Vestkam (id 528.) de Taiyodo en 1949 Cette pièce a également enregistré sur votre corps l'expression & nbsp " made in Japan occupé" (fait dans les territoires occupés du Japon" le modèle a fOTICOS, a également la déclaration supplémentaire" pour American Homes Industries Inc ", ce qui correspond probablement au nom de l'importateur américain.. ce petit appareil photo utilise le type de bobine de film midget et prend des expositions 14x14mm et peu de temps avant la fameuse caméra miniature HIT (id. 4604), la Mariquita Pérez. Entre 1947-1951, une grande partie des caméras japonaises ont été marquées par " Fabriqué au Japon occupé ".
Cette semaine , nous parlons de l' un des plus grands photographes du XIXe siècle , le Paris bohème: Gaspard-Félix Tournachon, mieux connu sous le nom Nadar (1820-1910) , dont nous avons dans notre collection avec plusieurs carte de visite de sa dernière période en tant que portraitiste. Il était un photographe de renom qui a été un honneur de poser pour lui . Parmi les personnalités représentées par Nadar comprennent des peintres comme Delacroix, Monet ou Manet, des écrivains comme Dumas et Victor Hugo, des poètes comme Baudelaire, mais aussi passé par leurs études politiques, acteurs et autres personnalités publiques.
Autoportraits Nadar, à gauche dans la photographie et le droit comme une caricature
Felix Nadar était un photographe, illustrateur, caricaturiste, peintre, aérostier et écrivain qui fut aussi le premier à prendre des photos aériennes de l'histoire , en 1858, réalisée avec une caméra d'un air chaud ballon. il a également été le premier photographe à utiliser la lumière artificielle. en outre, nous lui devons les premiers clichés des catacombes de Paris grâce à l'utilisation de la lumière artificielle.
Nadar a commencé à utiliser la photographie comme un simple outil pour représenter les personnages qui catalogués plus tard , le succès de ses dessins animés l' a encouragé à se lancer dans un projet majeur. grandes lithographies de mille personnes célèbres de Paris, connu sous le nom de " la natation Panthéon. " son . esprit et âcreté lui ont fait gagner le surnom de la natation, dérivé de " Tourné à Dard " (moyens de dard piquent) à ce moment - là, il était quand il a ouvert en 1853 son premier studio photographique ensemble. son frère Adrien , en fait, ont fait ensemble l' une des œuvres qui lui a valu la médaille d'or Nadar à l'Exposition universelle de 1855 par une série de photographies du mime Deburau .
son intérêt pour l' aéronautique, passe - temps partagé avec son ami Jules Verne, l'a conduit en 1858 pour obtenir les premières vues aériennes de Paris prises du " Geant " (géant), un ballon avec hélice construit spécifiquement pour un tel exploit . a la suite de cette découverte, les premières images ont été obtenues à la " vue des yeux d'oiseau " et a commencé à utiliser cette technique aussi à des fins militaires en 1870, pendant le siège prussien de la commune de Paris en. guerre Fanco- photographies aériennes prussiens de Nadar gérés avec une grande confiance pour sauver Paris de son occupation. anticipant ce qui serait leur plus des cibles probables, la quantité d'armes disponibles, le soutien possible qui aurait des forces ennemies Cependant, l'armée française ne. il est venu reconnaître leur véritable valeur, cependant, l'auteur Julio Voir Ne lui - même qui a été inspiré par son ami Nadar dans son livre " Cinq semaines en ballon " , en 1863, et à l'honneur dans une autre de ses œuvres, " De la Terre à la Lune " en nommant son protagoniste Miguel Ardan (est facile de voir que Ardan est une anagramme de Nadar)
les chercheurs et les universitaires ont identifié trois étapes dans les travaux de Nadar: le premier quand il a travaillé avec son frère Adrien dans les années 1850, quand il a pris deux ou trois portraits par jour ses portraits soulignent surtout l'expression du modèle .. en une seconde étape, l'étude du boulevard des Capucines, acquis en 1861, qui a imprimé plusieurs dizaines de photographies par jour. il était à ce moment où il est venu recueillir 100 francs par portrait. Et une troisième étape, quand il a déménagé son atelier 1872 la rue d' Anjou, où il se consacre à dépeindre seulement des amis et des célébrités plus, alors que . Nadar a toujours essayé de fuir la technique des photographies " lit " (ou de couleur), il est à noter que , finalement , terminé rendement à l'adulateur et la retouche excessive concurrence commerciale et les goûts de la SOCIÉTÉ annonce ce moment, il a demandé. Et c'est précisément cette dernière fois que la carte de visite" éclairés" qui travaillent dans notre collection.
Nadar non Il était le premier à monter vers le ciel et vers les égouts pour prendre des photos, mais a aussi été le créateur de la première photo interview , avec son fils Paul. En 1886, Paul Nadar a interviewer 12 coups de feu son père au chimiste français Chevreul (1786-1889). Il a été publié dans" Le Journal Illustré" comme Fotonovela. Felix Nadar est mort à l'âge de 90 et a survécu à tous ses personnages du " Panthéon Nadar ". A sa mort, il a laissé plus de 450.000 plaques de verre, qui sont détenus par la fille de Paul Nadar .
